Agenda

Chaque saison, ce lieu sportif devient le théâtre de tournois de polo de haut niveau, réunissant les meilleures équipes internationales.
Les matchs, disputés sur des terrains d'exception, sont un véritable spectacle, attirant des joueurs de renom venus des quatre coins du monde. Chaque dimanche de finale, le public a l’opportunité de vivre une expérience unique, en assistant à des confrontations spectaculaires entre les plus grands talents du polo.
Mais ces journées ne se résument pas seulement à l’aspect sportif. Elles sont aussi l’occasion de profiter du cadre verdoyant du haras, d’une atmosphère chaleureuse et d’une convivialité qui fait tout le charme de cet événement. Entre passion du polo et beauté du paysage, chaque instant est une invitation à l’évasion.
Ne manquez pas les dimanches de finale au Haras de Gassin : un moment privilégié où sport de haut niveau et expérience inoubliable se rencontrent. Un rendez-vous incontournable pour les amateurs de polo et de nature.
4 -6 Goals.
8 - 10 Goals.

Un festival* qui unit chaque été nature et culture au pied des Alpes-de-Haute-Provence autour de quelques grandes personnalités, comme la comédienne Agnès Jaoui, notre invitée d’honneur, en concert avec le Canto Allegre cette année.
La philosophe Vinciane Despret en est la marraine et invite éthologues, écrivains ou dramaturges. En 2026, elle les réunit autour du thème « peuples des mers, des terres et des cieux » avec la Cie Massimo Furlan et les auteurs Pierre-Olivier Dittmar et Laure Limongi.
Nous débattrons de l’actualité avec Charles Dantzig et les journalistes/écrivains Pierre Haski et Thomas Snégaroff.
Vous y retrouverez la pianiste Vanessa Wagner, le saxo-
phoniste Raphaël Imbert et le romancier Bart Van Loo. Tout comme les films de Dominique Gros qui documentent la présence de l’eau – visible et invisible – sur le territoire traversé de notre rivière : le Calavon.
Au musée de Salagon, nous visiterons l’exposition du peintre Yves Zurstrassen, accompagné de son commissaire, Yannick Mercoyrol, et au Domaine Les Davids celle du paysagiste Bas Smets & Éliane Le Roux, du dessinateur de presse Pierre Kroll et de l’artiste Christine Mawet. Vous pourrez également participer aux ateliers (pour tous âges) d’écriture avec Coraline Soulier, de reprisage créatif avec Toufan Housseiny ou d’impression avec Christine et Éliane ou Grafikas.
Le festival se tient au domaine viticole Les Davids, de toute beauté, qui abrite en son sein une promenade ponctuée d’œuvres discrètes, à découvrir, et un théâtre de verdure où se déroulent les rencontres et concerts.

A l'occasion du Festival Messiaen qui se teint que 25 juillet au 1er août, découvrez :
"Into the Little Hill": Georges Benjamin propose une relecture aux résonances contemporaines troublantes. Sans rien perdre de sa dimension poétique, l’œuvre en révèle une part d’ombre plus inquiétante encore.
Pour assurer sa réélection, un Ministre cède à la colère populaire et promet de débarrasser la ville des rats. Il conclut pour cela un pacte avec un mystérieux étranger moyennant une forte somme d’argent. Mais une fois réélu, il renie sa parole, déclenchant des conséquences aussi inexorables que terrifiantes…
La forme resserrée de l’opéra de chambre, où deux voix endossent l’ensemble des rôles, confère à l’œuvre une intensité dramatique saisissante, tout en en préservant la lisibilité et la force narrative.
En ouverture de programme, deux pièces de George Benjamin mettent en lumière les qualités des solistes de l’EIC. Flight, pour flûte seule, puise son inspiration dans l’observation des oiseaux, s’élevant sans effort apparent dans l’azur avant de plonger en piqué au-delà des crêtes des Alpes suisses. Viola, Viola, écrite pour deux altos, explore un dialogue aux couleurs changeantes, où les timbres se fondent jusqu’à évoquer une texture orchestrale, avant de se dissocier en lignes distinctes et contrastées.

Ensemble intercontemporain :
George Benjamin, direction - Jenny Daviet, soprano - Joanne Evans, mezzo-soprano - Sophie Cherrier, flûte - Odile Auboin, alto - John Stulz, alto

Retrouvons-nous autour d'un pique-nique en plein air. Composez votre casse-croûte auprès des agriculteurs et des producteurs de la vallée de la Guisane : charcuteries, fromages, pain, bières et liqueurs. BBQ avec de la viande locale.

Concert live sur le plan d'eau avec Le PianO du Lac : Superlevure Le Swing Flottant Quand le jazz New Orleans rencontre la poésie française sur les flots

N’oubliez pas vos couvertures, couverts, serviettes, gourdes et votre bonne humeur !

C'est à la Bibliothèque que l’auteur de la BD « Mona » Eric Savoldelli, vous présentera sa démarche artistique et les étapes de création de sa BD, autour d’un apéritif partagé… et repartir avec un exemplaire dédicacé !

Aux Arènes d’Arles le Far West s’invite le temps d’une soirée hors du commun.
Préparez-vous à vivre un rodéo américain authentique, spectaculaire et immersif, digne des plus grands shows à l’américaine.

Dès l’ouverture des portes, le public est plongé au cœur du Texas et du Far West. Dans l’arène, des taureaux de rodéo impressionnants, élevés pour la compétition, affrontent des cow-boys lors d’une véritable compétition de bull riding(monte de taureaux), intense, rythmée et chargée d’adrénaline.

Les cowgirls entrent alors en scène pour une parade endiablée, élégante et explosive, portée par un DJ live qui transforme l’arène en véritable chaudron festif. La musique, les lumières et l’énergie collective créent une ambiance survoltée.

Le spectacle se poursuit avec des démonstrations de ranch bronc riding(monte de chevaux), où puissance, technique et courage se rencontrent dans une chorégraphie sauvage et maîtrisée. Entre chaque temps fort, des intermèdes à couper le souffle viennent surprendre et émerveiller :
• Mountain shooting,
• Voltige équestre,
• Performances d’Indiens,
• Numéros visuels spectaculaires inspirés des grands shows américains.

Le public n’est pas simple spectateur :
- jeux participatifs,
- interactions régulières,
- rires, surprises et moments de partage,
font de cette soirée une expérience vivante et fédératrice, où chacun devient acteur du show.

Un dépaysement total !

Pendant quelques heures, Arles devient l’Amérique.
Un voyage outre-Atlantique, sans quitter la Provence.
Un spectacle familial, spectaculaire et inoubliable, mêlant tradition western et modernité du show.

Un rendez-vous unique, puissant et mémorable, où la poussière, la musique et l’émotion ne font plus qu’un.
Le rodéo américain comme vous ne l’avez jamais vu en France.

Aujourd’hui, ces écosystèmes sont toutefois en première ligne face au changement climatique.
La hausse des températures et la modification des régimes de précipitations mettent à l’épreuve la capacité des arbres à survivre et à se renouveler. La vulnérabilité des peuplements forestiers de montagne dépend en partie de leur diversité génétique et de leur aptitude à s’adapter à ces nouvelles conditions environnementales. Dans les Alpes notamment, des espèces emblématiques comme le hêtre, l’épicéa, le sapin, le mélèze ou le pin à crochets ont développé au fil du temps de fortes adaptations locales, façonnées par les contraintes du milieu montagnard. Mais ces adaptations, autrefois garantes de leur succès, pourraient devenir inadaptées dans le climat de demain. Cette conférence propose d’explorer un enjeu crucial : ces spécificités locales constituent-elles une fragilité face au réchauffement, ou recèlent-elles au contraire les clés du potentiel adaptatif des forêts de montagne pour les décennies à venir ?
Avec Thibaut Capblancq, enseignant-chercheur au Laboratoire d’écologie alpine (UGA/USMB/CNRS).
Il étudie les capacités d’adaptation des forêts de montagne face au changement climatique. Ses travaux combinent différentes approches complémentaires : expérimentations de terrain, notamment celles menées en ce moment au jardin du Lautaret sur l’adaptation du pin à crochets, analyses génétiques et recherches en dendro-écologie. À travers cette approche intégrative, il cherche à mieux comprendre comment les arbres réagissent aux contraintes climatiques actuelles et à anticiper l’avenir des forêts montagnardes.

Depuis 2021, Bas Smets et Eliane Le Roux travaillent sur le domaine des Davids, à l’invitation de Sophie Le Clercq.
Au fil du temps, ils y ont conçu une promenade qui révèle la grande variété d’écosystèmes du Luberon. En suivant les passages des chevreuils et les chemins des chasseurs, ils ont tracé une boucle qui fait découvrir vallons ondulés, collines boisées, plateaux arides, sources cachées, ainsi que vignes et vergers.

Armés de sécateurs, ils ont ouvert un passage dans la masse boisée, comme un topiaire inversé. Les paysages existants sont révélés en amplifiant leurs qualités. Le vallon a retrouvé une forme naturelle en effaçant les traces des anciens champs. Les arbres remarquables sont magnifiés en libérant leur charpente. Un amphithéâtre est construit à partir des pierres extraites des champs agricoles, tandis qu’un étang prend la forme d’une météorité imaginée.

L’exposition donne accès à la genèse de ce projet à travers une conversation filmée entre Bas Smets et Eliane Le Roux, accompagnée de cinq années de photographies. Le paysage y apparaît comme un processus qui se construit dans le temps, à chaque passage, à chaque regard, à chaque intervention le long de la promenade. Une centaine de pierres, prélevées sur le site par Eliane Le Roux, sont présentées dans l’espace d’exposition. Telles des mondes en réduction, elles portent les traces élémentaires du vivant : lichens, mousses, premières formes végétales. Photographiées puis agrandies, elles deviennent des paysages à part entière, révélant des processus invisibles à l’œil nu.

Entre sol et mur, entre objet et image, l’installation construit un jeu d’échelles. Elle invite à déplacer le regard, à considérer le paysage non comme une vue d’ensemble, mais comme une réalité active à toutes les échelles. Révéler le paysage consiste ici à rendre perceptible ce qui est déjà là. À montrer que le paysage n’est pas une image, mais un processus en transformation, où chaque élément participe à la construction du monde.

L’occasion de retracer un parcours artistique et performatif qui mène aujourd'hui à s’entourer d'une philosophe (Vinciane Despret) et un historien (Pierre-Olivier Dittmar) pour s’interroger sur l’absence d’animaux au Paradis tel que décrit dans les textes sacrés des origines.

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Massimo Furlan travaille souvent à partir de ses souvenirs d’enfance : il part de son histoire personnelle – enfant d’origine italienne né en Suisse au milieu des années 60 –, pour toucher à la mémoire collective, à celle de toute une génération, en mettant en place des propositions scéniques et visuelles qui mêlent burlesque et philosophie, poétique et esthétique populaire. Il revient sur des modèles, des rêves, des anecdotes vécues dans son enfance et son adolescence, qui l’ont particulièrement marqué et dont l’intensité provoque aujourd’hui encore la surprise, ainsi qu’une certaine jubilation. Il s’engage dans le champ de la performance, comme lorsqu’il rejoue seul et sans ballon des parties mythiques de l’histoire du football dans des stades, ou lorsqu’il incarne tous les concurrents de l’édition 1973 du concours Eurovision de la chanson. Dans ses projets scéniques il invite sur scène danseurs et autres interprètes pour réaliser ce qu’il nomme les images longues, plans séquences proches du cinéma et de l’installation. Avec Claire de Ribaupierre, il invente également des protocoles et des dispositifs de paroles singuliers, dans le cadre de projets in situ comme Madre, Blue Tired Heroes ou Les Héros de la pensée.
Avec Claire de Ribaupierre, dramaturge et interprète, il et elle créent les spectacles Un jour en 2014, Hospitalités en 2017, Les Italiens en 2018 (repris en 2024), Dans la forêt en 2020, Avec l'animal et Radio Jam en 2022, Le lasagne della Nonna en 2024, et Meat me in Paradise en 2026.

Pierre-Olivier Dittmar est historien, maître de conférences à l’EHESS) où il occupe la chaire d’histoire et d’anthropologie du Vivant (XII-XVIe siècles). Ses travaux portent sur les interfaces avec les non-humains au cours d’un long Moyen Age. Il a notamment co-dirigé avec Vanessa Manceron, Animal Culte dédié aux nouvelles ritualités animales (Terrain, 2025) et écrit L’invention de l’animal. Essai d’anthropologie médiévale, (Gallimard, 2026).

Après une licence en philosophie, Vinciane Despret entreprend des études de psychologie. Elle découvre l’éthologie et se passionne pour ces nouvelles recherches. Elle s'oriente alors vers la philosophie des sciences et se propose de suivre les scientifiques sur leurs terrains, dans leur pratique. Après une thèse sur les émotions chez les humains et les animaux, elle poursuit une carrière de chercheuse et d’enseignante à l’Université de Liège. Elle est l'auteure de nombreux ouvrages sur la question animale et sur la relation entre les vivant·e·s et les mort·e·s. Le fil rouge qui conduit ses enquêtes est la question des bons dispositifs de recherches: comment arrive-t-on (ou non) à rendre les êtres intéressants ? Comment une recherche enrichit-elle la situation qu’elle tente de décrire ? En Suisse, elle a participé à deux projets de Massimo Furlan et Claire de Ribaupierre : Après la fin, le congrès lors de la nuit Slow Life en 2016 et en écrivant les paroles de la chanson belge wallone pour le Concours européen de la chanson philosophique (2019). Elle a aussi participé a plusieurs rencontres et donné des conférences, et a assuré l'édition 20/21 du Théâtre des futurs possibles, un cycle de rencontres et d’expérimentation collective intitulé à l'occasion Enquêter avec d'autres êtres. En 2026 elle revient avec la nouvelle création de Massimo Furlan et Claire de Ribaupierre, Meat me in Paradise.

Jean-Philippe Daguerre revisite Marius comme un classique à la fois vivant, solaire et profondément humain. Fidèle à l’esprit de Pagnol, sa mise en scène insuffle une énergie contemporaine qui rend l’œuvre accessible et vibrante.
Le spectacle plonge le public dans l’atmosphère chaleureuse de Marseille, entre tendresse, humour et mélancolie, tout en révélant la portée universelle de cette histoire d’amour, de choix et de liberté.

Mise en scène : Jean-Philippe Daguerre, parrain de La Confiserie
Compagnie : Le Grenier de Babouchka
Un théâtre vivant, fidèle à l’esprit de Pagnol, porté par une énergie résolument contemporaine.

Ouverture des portes à 19 H 15 : sur place avant les spectacles, un foodtruck vous proposera petite restauration et boissons.

Parking public à 100 mètres de La Confiserie, 40 avenue Frédéric Mistral

Personnes à mobilité réduite : l’ensemble du site et des services est entièrement accessible. Deux places de stationnement réservées sont situées à proximité immédiate de l’entrée. Les installations permettent une circulation en fauteuil roulant en toute autonomie.

Des coussins sont fournis à chaque spectateur pour la représentation.

Placement libre.

Plus d’informations sur : theatrelaconfiserie.com
Adresse de La Confiserie – Théâtre de Verdure : 680 avenue Frédéric Mistral CARPENTRAS

Vinciane Despret sera en conversation avec Laure Limongi, autrice, qui a publié en 2025 L'Invention de la mer (Le Tripode, 2025), ouvrage se déroulant dans une centaine d'années et dans lequel des chimères – êtres hybrides entre l’espèce humaine et les êtres marins – nous présentent leurs créations amphibies, à mi-chemin entre les cultures humaines et animales.
Une façon de se déprendre du regard anthropocentré pour mieux apprécier la diversité des langues et cultures animales. Elles évoqueront aussi un autre domaine de recherche de Laure Limongi, le Service des Panacées, projet artistique qui mêle l'univers de la littérature à celui de la médecine. Intimement convaincue de l'impact positif de la littérature et de la lecture, Laure Limongi répond en effet, au cours de consultations-performances individuelles, aux troubles qui lui sont énoncés par une ordonnance entièrement constituée de livres de littérature avec leur posologie.



"L’Invention de la mer"
2123 : condamnée par les catastrophes dont son délire fut la cause, l’espèce humaine n’a trouvé d’autre solution à sa survie que de muter. Femmes et hommes se sont hybridé·e·s avec des espèces aquatiques pour survivre au chaos climatique, aux pandémies et à la raréfaction des ressources. Des écrivain·e·s – né·e·s de ces croisements avec des cétacés, des poulpes, des crabes – inventent de nouvelles littératures et, par sympathie, essaient encore de nous sauver. Leurs armes ? La poésie, l’amour, la révolte, le rêve.

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Laure Limongi développe un geste interdisciplinaire, issu de l’écriture et tissant des liens vers la performance, les arts visuels, la musique mais aussi l’histoire ou les sciences. Elle a publié une douzaine d’ouvrages entre fiction, poésie et essai, dont L’Invention de la mer (Le Tripode, 2025), On ne peut pas tenir la mer entre ses mains (Grasset, 2019), Ton cœur a la forme d’une île (Grasset, 2021), Anomalie des zones profondes du cerveau (Grasset, 2015). Elle développe des performances et installations programmées en France et à l’étranger – voir notamment son Service des Panacées. Elle a été pensionnaire de la Villa Médicis – Académie de France à Rome en 2023-2024. Après avoir été éditrice pendant une quinzaine d’années (collection « & » puis « Laureli »), Laure Limongi est engagée dans la transmission de la pratique de l’écriture : elle a dirigé le parcours création master de création littéraire pionnier en France créé au Havre et enseigne aujourd’hui à l’École nationale supérieure d’arts de Paris-Cergy. Chercheuse, elle est membre du laboratoire « Héritages » de CYU.

Le pianiste Rodolphe Menguy vous invite à une soirée haute en couleurs à travers un programme mêlant poésie impressionniste, virtuosité romantique et inspirations folkloriques. De Claude Debussy à Franz Liszt, en passant par Frédéric Chopin et Piotr Ilitch Tchaïkovski, ce récital propose un voyage musical riche en contrastes et en émotions.

Le programme fera dialoguer les atmosphères raffinées de Debussy, les rythmes inspirés des danses populaires de Zoltán Kodály et l’éclat virtuose des célèbres Rhapsodies hongroises de Liszt. Après l’entracte, les œuvres délicates et élégantes de Chopin ainsi que les pages poétiques de Mel Bonis laisseront place à une brillante transcription d’extraits de Casse-Noisette par Mikhaïl Pletnev, concluant la soirée dans un univers féerique et spectaculaire.

Ouverture des portes dès 20h pour pique-niquer sur les terrasses avant le concert.

Ce stage de musique en pleine nature se déroule sur 5 jours, du lundi au vendredi de 9h à 18h, dans un cadre verdoyant et apaisant à Châteaudouble. Ouvert aux jeunes à partir de 12 ans et aux adultes, il s’adresse à tous les niveaux, du débutant au musicien confirmé.

Le stage propose trois ateliers principaux : percussions, chant et instruments. Chaque participant peut explorer différentes pratiques musicales, avec ou sans expérience préalable. Les séances permettent de travailler les techniques instrumentales, vocales et rythmiques, tout en développant le sens du phrasé et de l’interprétation.
Une attention particulière est portée au jeu en groupe : les ateliers se réunissent régulièrement afin de former un ensemble musical. Cette approche favorise l’écoute, la justesse, l’autonomie et le plaisir de jouer avec d’autres musiciens. Les morceaux sont adaptés au niveau de chacun, permettant une progression personnalisée.
Les journées sont rythmées par des temps de pratique, mais aussi de détente et de convivialité, avec un pique-nique partagé le midi favorisant les échanges entre participants.
Le stage se clôture par une représentation finale devant un public invité, suivie d’un moment festif. Une belle occasion de vivre une expérience artistique collective, enrichissante et accessible à tous.

La Région Sud et le Comité Régional de Tourisme Provence-Alpes-Côte d’Azur unissent leur force pour vous proposer un événement unique : la tournée « ça c’est le Sud » ! Afin d’offrir des animations au plus grand nombre, la tournée propose un spectacle gratuit.

Zoom sur les artistes présents
Julie Zenatti et Bande à Part
Figure incontournable de la chanson française, révélée notamment dans la comédie musicale Notre-Dame de Paris, où elle incarnait Fleur-de-Lys, Julie Zenatti s’est imposée depuis plus de vingt ans comme l’une des voix reconnues de la chanson française, enchaînant albums et tournées à succès. Quant au fameux trio Bande à Part, originaire d’Ajaccio, il revisite les plus grands tubes dans une ambiance festive aux accents méditerranéens.

Le Chœur du Sud
Le Chœur du Sud revient cette année ! On connait tous la capacité de Franck Castellano à faire chanter son chœur mais aussi le public ! Là encore : ambiance garantie. Le Chœur du Sud est aujourd’hui un des plus grands ensembles vocaux d’Europe : plus de 7000 choristes. Chaque soir nous aurons près de 100 chanteurs et musiciens sur scène.

Inscriptions à l'Office de tourisme

Dans ce théâtre haut en couleur, les acteurs déploient avec brio un style éclatant maniant habilement les codes du genre. Vous ne pourrez résister. Vous serez conquis ! Les bravades et les bagarres, les danses et les apartés comiques, toutes les subtilités scéniques sont au rendez-vous. Ces représentations promettent une expérience inoubliable. Et vous, spectateurs, en serez les acteurs !

Alors que Gatien Leray est actuellement en cursus d’artiste-interprète au Conservatoire Supérieur de Paris, à Genève chez Miguel Da Silva, et lauréat de la Fondation Gauthier Capuçon. Alexandra Bidi quant à elle a remporté le 2e prix du concours de l’ARD de Munich en 2023. Natan Ca’Zorzi étudie actuellement à Munich, après un cursus soliste à Genève et est également lauréat de plusieurs concours internationaux de flûte traversière.

Trois jeunes artistes de très haut niveau, proposés par l’Académie musicale de Villecroze, partenaire de l’abbaye du Thoronet depuis 2022, dans le chef d’oeuvre absolu écrit par Debussy en 1915.


Concert également donné à l'abbaye du Thoronet le dimanche 26 juillet à 19h.

Concert produit par le Centre des monuments nationaux en partenariat avec l'Académie Musicale de Villecroze.

Natan Ca'Zorzi, flûte
Gatien Leray, alto
Alexandra Bidi, harpe
Jacques Ibert : Deux interludes
Arnold Bax : Elegiac trio
Maurice Ravel : Sonatine (arr. Salzedo)
Claude Debussy : Sonate pour flûte, alto et harpe

Le loup, ou plutôt son "fantasme ", terrorise les habitants de la forêt, qui vivent continuellement dans la peur de se faire manger tout crus.
La crainte du loup s’apprend et se transmet. Elle a même été érigée comme fondement de l’économie locale. Jusqu’au jour où le loup descend dans la forêt, vêtu d’un slip... Invraisemblable ! Le loup ne fait plus peur du tout : il n’a même pas le regard fou, ni les poils dressés qu’on lui assignait ! Toutes les certitudes des habitants s’effondrent..

Les Z'Anchivores !!!!

Qui sont-ils ? Que font-ils ?

Laissez moi vous raconter leur histoire,

Tout commence à l'école de Musique de Forcalquier,
Didier Raynal professeur de clarinette accueille dans sa classe trois jeunes garçons à qui il va enseigner les secrets de la pratique de la musique et de la clarinette.
S'entendant bien, les trois jeunes garçons à savoir Sasha, Batiste et Jules forment un trio auquel viendra s'ajouter leur professeur Didier Raynal ainsi que le percussionniste le plus célèbre de PACA Gaston.

À eux 5 ils forment l'ensemble des Z'Anchivores, groupe déjanté et talentueux qui partage une passion de la musique au travers de leur concert annuel.

QUOI? COMMENT? QU'AVEZ-VOUS DIT? ANNUEL?

Et oui mesdames et messieurs ce petit groupe ne se retrouve qu'une fois par an car tous sont dans de grands conservatoires français et en sont très occupés,
alors je vous en prie, NE LES RATEZ PAS
Réservez vos dates et venez découvrir :

LES Z'ANCHIVORES !!!!

Dans le cadre de la Grande Evasion en Buëch-Dévoluy (découverte du patrimoine & spectacles)

Avez-vous déjà vu... des oeufs bleus ? Avec cette visite accompagnée, vous aurez la chance de découvrir des races anciennes et orphelines, uniques dans le département !
Dindes, poules, pintades, pigeons, paons, cailles et même lapins... d'exceptions !

Visite proposée par Florent Perlot, éleveur passionné.

Sur réservation

Dans le cadre de La Grande Evasion en Buëch-Dévoluy (découverte du patrimoine & spectacles), un événement organisé par Le pas de l'oiseau et la Communauté de Communes Buëch-Dévoluy :
lundi 27 juillet - La Beaume
mardi 28 juillet - Dévoluy
mercredi 29 juillet - Oze
jeudi 30 juillet - Manteyer
vendredi 31 juillet - Veynes

Le 20 mars 1857, le préfet Alexandre Le Peintre signe l’arrêté de création des refuges
Napoléon. Sur les six réalisés en 1857/1858 trois se situent dans le Queyras et le
Briançonnais : les refuges des cols Izoard, Lacroix et Agnel. Chacun d’eux a son histoire
propre que de nombreux documents nous invitent à découvrir.
Le refuge du col d’Izoard est construit par Charles Bouchié entrepreneur à Briançon. De 1858
à 1977, il est occupé par 12 gardiens, tous cantonniers des Ponts et Chaussées, puis de
l’Equipement. En 1975 le préfet des Hautes-Alpes Raymond Heim décide d’aliéner le refuge.
Depuis 1977, le refuge est privé.
Le refuge du col Lacroix est édifié par les entrepreneurs Simon Bosq et Antoine Richard de
Guillestre. Il est occupé par 6 gardiens, tous cantonniers des Ponts et Chaussées. Le
département souhaitant en 1884 confier la gestion à l’Etat, c’est la gendarmerie qui s’y
installe en 1891. Délaissé pendant la première guerre mondiale, le refuge restauré par le
Touring Club de France est confié à la commune de Ristolas en 1923. Détruit partiellement
par un obus en septembre 1944, il n’est pas reconstruit. Les indemnités de guerre servent à
créer un chalet-refuge dans le village de Ristolas.
Le refuge du col Agnel confié aux entrepreneurs Simon Bosq et Antoine Richard de Guillestre
est réalisé par l’entreprise Jannutol de Molines. De 1858 à 1893, il est occupé par 4 gardiens,
tous cantonniers des Ponts et Chaussées. Le département ayant souhaité en 1884 confier sa
gestion à l’Etat, le Génie militaire s’y installe en 1893. Le refuge sera détruit par une
avalanche en 1920.

Il a fallu un peu de temps pour trouver une combinaison aussi excitante qu’explosive. C'est chose faite avec le trio GMG.
Des créations qui sont autant d'hommages et de révérences non-cachées aux maîtres du jazz pimentées aux influences des musiques du monde.
De Duke à Monk, de Louis Armstrong à Ornette Coleman, de l'Amérique à l'Afrique, l'ancrage profond de Giacchi-Meridiano dans les racines de cet art est sublimé par le jeu étourdissant de Ghio.
D'une palette d'expression hors norme, du doux balancement au swing ravageur, de la sérénité apaisante au bouillonnement frénétique : que peut émerger de cette rencontre ? Rien de moins que de l’excitation, de la surprise, de l'exaltation, du mouvement, du vivant ; enfin, de la joie constamment renouvelée.

Line-up
> Eric Meridiano - Piano
> Fabien Giacchi - Contrebasse
> Sylvain Ghio - Batterie

Les mots de Monsieur Miralles, Artiste peintre :

Voici en quelques lignes ma biographie, ainsi que quelques photos des tableaux qui seront exposés à Tourrettes.

Ancien élève de Jacques Gatti de 1989 à 1994
Principales expositions :
Bagnols en Forêt en 1997
St Tropez en 1999
Roquefort/Argens en 2000
La Bégude de Mazenc en 2000
Limoges. en 2004
En permanence : rue st François de Paul à Fréjus , Var.


Pour résumer mon travail, j'essaie de retranscrire sur mes tableaux les émotions ressenties sur le motif, essentiellement des paysages de Provence.

Tout public