Agenda

Première en Région Sud Paca - Coproduction Festival de Danse Cannes - Côte d’Azur

Une création de Rocío Molina est toujours un évènement. Parce que, mieux que personne, la chorégraphe espagnole réinvente l’art ancestral du flamenco en une expression infiniment libre, audacieuse et contemporaine. Et parce qu’à chacune de ses métamorphoses, la bailaora bouleverse et éblouit dans sa façon unique d’incarner les personnages ou les états de corps qu’elle met en scène. C’est encore le cas avec cette nouvelle pièce, élaborée « comme toujours » dans la solitude, en marge des représentations de son dernier succès, la Trilogie pour guitare.

Conformément au précepte énoncé par le poète Federico Garcia Lorca, tout commence à la plante des pieds. De cet ancrage au sol - et à la tradition - part le fameux duende, cette transe inspirée qui exprime l’âme du flamenco. Chaque jour, quel que soit son état d’âme ou d’esprit, Rocío Molina se plie à ce rituel et, à partir de cet épuisement volontaire, s’emploie à chercher « le décollage, le repos, le soulagement ». Le principe ? Ne jamais s’arrêter, de peur de ne pouvoir trouver l’énergie de recommencer. Et surtout, convoquer la fête.

Celle-ci sera partagée avec des artistes fidèles, dont au compás (le rythme, soit le cœur du flamenco), le bailaor et cantaor José Manuel Ramos ‘El Oruco’, « un orchestre à lui seul ». ¡Olé !

Création 2025
Direction et chorégraphie : Rocío Molina
Co-direction et textes : Pablo Messiez
Direction musicale : « Niño de Elche »
Création lumières : Carlos Marquerie
Espace scénique et vidéos : Cabo San Roque
Espace sonore et technicien son : Javier Alvarez
Direction technique : Carmen Mori
Technicien lumière : Rafael Gómez
Régie : Maria Agar Martínez
Technicien vidéo : à confirmer

Danse : Rocío Molina
Compás Rythme : José Manuel Ramos « Oruco »
Chanteuses : Ana Polanco, Ana Salazar, María del Tango, Gara Hernández

*Projection "Impulso"
Dimanche 30 Novembre - 10h30 - Cinéma les Arcades Cannes
Film documentaire d'Emilio Belmonte
(2018, 1h25, France/Espagne) - Version originale, sous-titrée en français

Tarif unique : 5€ / Réservations conseillées pour les groupes :
Julie Parisse ? 04 92 99 33 78 ? parisse@palaisdesfestivals.com
Projection organisée en partenariat avec le cinéma Les Arcades, Cannes
Rencontre avec le réalisateur à l’issue de la projection

*Performance
Lorena Nogal - The Protagonist
Dimanche 30 Novembre - 19h45
Durée : 10mn - entrée libre sur présentation du ticket spectacle de 20h30

Alors que Philippe et Nelson sont à Tokyo pour présenter la finale des Championnats du Monde de patinage artistique, leur programme est contrarié par la découverte d’un corps inanimé dans la baignoire de la chambre de Philippe Candeloro.
Pour découvrir le coupable et ses motivations, ils devront suivre ses instructions tout en essayant de ne pas compromettre la compétition.
Y arriveront – ils ?

Avec Nelson Monfort et Philippe Candeloro

durée : 1h15

Impulso raconte la création d’un spectacle de la danseuse et chorégraphe espagnole Rocío Molina pour le Théâtre National de Chaillot à Paris.
Premier Prix National de danse à l’âge de 26 ans et danseuse étoile mondialement reconnue à 30 ans, Rocío Molina repousse sans relâche les limites du Flamenco traditionnel. Preuve de sa modernité sans concession, ses improvisations (Impulsos) sont un exercice inédit. Impulso explore ce qui fait de Rocío Molina une danseuse hors norme, l’enfant terrible du flamenco moderne : la transgression systématique des règles, sa recherche permanente du point de rupture y compris avec son corps, et sa façon très personnelle de questionner la condition féminine au XXIème siècle.

Film documentaire de Emilio Belmonte (2018, 1h25, France/Espagne)
Version originale, sous-titrée en français
Avec Rocío Molina
Rencontre avec le réalisateur à l’issue de la projection.

Son talent exceptionnel, son son singulier et ses performances envoûtantes attirent un public passionné à travers le monde, le propulsant au rang des grands influents du genre.
Toujours à la recherche de nouvelles frontières musicales, Cohen est en tournée avec son trio pour présenter "Brightlight", son dernier album.

Cette adaptation prend le parti d’aborder le conte en retrouvant Hansel et Gretel adultes. Hansel a alors perdu le goût de vivre.

Gretel, sa soeur, est persuadée que quelque chose s’est « coincé » pour lui la nuit où leurs parents les ont abandonnés dans la forêt. Elle lui propose un jeu, à l’aide de son complice musicien : retourner dans leur passé, revivre les événements de leur enfance, incarnant tour à tour le Père, la méchante Marâtre, la Sorcière…, pour tenter de s’en libérer.

Un joli trio qui nous fait traverser ce conte avec une approche originale, une belle scénographie utilisant la technique du pop-up et de la musique via un ensemble instrumental surprenant. Une adaptation parsemée d’humour qui captive le jeune public !

Durée : 1h

« Je suis venu au monde très jeune dans un temps très vieux », a dit avec humour Erik Satie. À l'occasion du centenaire de sa disparition, nous avons demandé à Vanessa Wagner de nous concocter un programme. Aux célèbres gnossiennes et gymnopedies du maître d’Arcueil, elle a souhaité associer l’icône du minimalisme américain Philp Glass. Une filiation apparaît d'évidence et se dessine en marge des chemins traditionnels. Entre le compositeur des Trois morceaux en forme de poire et celui du film Hours, le dialogue s'établit.



Directrice du Festival de Chambord et du Festival du Musée de Giverny, Vanessa Wagner insuffle son éclectisme et sa passion à des lieux chargés d'histoire.



Ce concert s'adresse principalement aux plus jeunes et à tous ceux qui ont l'envie de découvrir la musique classique.



Programme :


-Satie Gymnopédies 1 et 3 Gnossiennes 2, 3, 4 3 Pièces froides

- Glass 8 Etudes

Dix-neuf lettres entre deux amis, un Allemand et un Juif américain, à l’heure de la montée du nazisme. Un texte bouleversant interprété par Jean-Pierre Darroussin et Stéphane Guillon. Au fil de la correspondance, le ton s’assèche entre les deux amis. On assiste à l’idéologie fasciste qui s’infiltre, à l’horreur qui arrive. Qui est le bon, qui est le méchant ? Qu’aurions nous fait à leur place ? Le courage suffit-il à contrer le courant ? Quand l’horreur advient, le pardon est-il préférable à la vengeance ?

Leurs visites permettent une déambulation pédestre dans les trois quartiers de la ville et de profiter des différents commerces et animations.
L'entrée est libre et ouverte à tous.

Dimanche à partir de 9h30, au Domaine de Sulauze : messe en provençale célébrée par Eric Jacoulet. Procession et présence des groupes folkloriques, bénédiction des chevaux... Vin chaud offert sur le domaine.

A 14h15, en centre ville : grand défilé de la transhumance avec la carreto ramado (charrette décorée et fleurie attelée à 12 chevaux de trait), 3000 moutons, brebis et béliers accompagnées par les bergers, gardians groupes folkloriques et tambourinaires.

A 16h15, la fête se clôture par le grand spectacle folklorique à la halle polyvalente (tarif 10 €)

Une analyse commentée avec exemples musicaux à l’appui pour découvrir les mécanismes de composition, l’esthétique d’une époque et d’un compositeur. Le chef partage aussi avec vous l’interprétation qu’il fait de l’œuvre et la gestuelle qu’il adopte pour communiquer avec les musiciens. L’Orchestre vous interprète ensuite la pièce dans son intégralité, que vous appréciez d’une oreille affûtée. Installez-vous confortablement et laissez-vous guider.

BENJAMIN LEVY - DIRECTION

LUDWIG VAN BEETHOVEN
Symphonie n°2 en ré majeur, op. 36 (1802)

Deux musiciens malme?nent leur jazz, pour en offrir les bosses et les fissures, la fragilite? fre?missante et la rage bouillante. A leur co?te? un saugrenu personnage a apporte? ses lumie?res, ses outils, ses bidouilles, et aussi quelques instruments truculents. Il fabrique devant nous des images qui s’envolent.

Faites vos achats de produits locaux et gourmandises: artisanat local, produits de pays, sapins et déco de Noël, buvette et petite restauration chaude.
N'oubliez pas d'aller voir le Père Noël et ses friandises !
Marché organisé par le comité des Fêtes

En décembre 2017 Johnny nous quitte, en laissant derrière lui des millions de fans orphelins de leur Idole...

Un seul homme peut revendiquer la légitimité et le talent pour rallumer le feu sur scène et remettre le nom « HALLYDAY » dans le cœur de millions de fans.

Artiste unique au talent immense, multi-récompensé et estimé de tous, il a composé «SANG POUR SANG», l’album le plus vendu de son père qui scellera leur réconciliation.

Cet artiste, cet homme, ce fils, c’est : DAVID HALLYDAY !


REQUIEM POUR UN FOU : L ’EVENEMENT DE L’ANNÉE

Un spectacle unique en son genre, deux heures de musique qui permettront de découvrir sur scène les répertoires mêlés des deux artistes, la vision unique d’un fils sur l’œuvre de son père, comme un pacte.

Un spectacle hors du temps où il est question de filiation, de transmission, et d’amour...

REQUIEM POUR UN FOU, un show sang pour sang HALLYDAY.


CE SPECTACLE NOUS L’ATTENDIONS TOUS, IL VA ENFIN DEVENIR RÉALITÉ !

L'événement
Gassin est un village médiéval perché, au cœur de la presqu’île de Saint-Tropez… Son charme provençal typique est propice aux flâneries du temps de Noël.

L’office de tourisme accueille pour les fêtes de fin d’année une création originale et unique : la crèche napolitaine de Christian-Léandre Ganga. Après le succès de la première présentation publique de cette œuvre, dont la réalisation a nécessité plus de 10 ans de travail, cette nouvelle exposition sera réalisée dans des décors totalement renouvelé et dans un espace agrandi.

Cette exhibition coïncide avec la présence pour la réouverture de la cathédrale Notre-Dame-de-Paris de la crèche napolitaine d’Alberto Ravaglioli. Venez admirer cette composition unique dans le cadre grandiose de l’un des Plus Beaux Villages de France.

Les crèches napolitaines
La crèche napolitaine (presebbio napulitano), est une tradition artisanale qui s’est affirmée à la fin du XVIe siècle. Elle devient un phénomène de société et connaît son âge d’or au XVIIIe siècle. La théâtralité est la marque de la crèche napolitaine où les éléments sacrés se mêlent au profane avec des personnages de la vie quotidienne.
À l’orée du XVIIe siècle, relevant de la plus haute fantaisie, la tradition du « presepe » s’installe véritablement à Naples. L’action première de ce cheminement fut de positionner l’émergence du christianisme sur des ruines antiques. Les Rois Mages et leur suite composée de courtisans et d’esclaves sont la particularité des crèches napolitaines.
Au XVIIIe siècle, la réalisation des crèches devient une passion de la haute aristocratie et de la bourgeoisie napolitaine : chacun rivalise d’imagination pour créer des scénographies toujours plus recherchées, plus détaillées, plus exubérantes. Un artisanat d’art et de luxe se développe avec la participation des plus importants sculpteurs napolitains de cette époque. Signe de l’intensité de la ferveur pour ce divertissement : le roi de Naples Charles VII et la reine Marie-Amélie consacrent leurs loisirs à la fabrication de ces santons.

La crèche napolitaine s’épanouit dans ses excès baroques avec des personnages magnifiquement sculptés et parés d’habits luxueux et éclatants. L’exubérance des crèches napolitaines dépasse déjà les frontières.
Les santons (pastori) mesurent environ 40 centimètres. L’armature du corps est constituée de fil de fer et d’étoupe avec des membres articulés en bois travaillé. L’ensemble est recouvert par des vêtements variant selon la condition de chacun : pièce de soie chatoyante ornée de galons d’or et de pierres précieuses pour les uns ou simple gilet de peau de mouton pour les autres… Un soin particulier est apporté à ces habits comme à l’expression très réaliste des visages.
Les santons apparaissent dans un décor en profondeur par l’habile organisation de la perspective et du clair-obscur. Les figures typiques émergent : la beauté Procidienne, le noble, les bergers, le goitreux évoluent dans les scènes de la vie quotidienne de cette époque…


Crèche : plus de 800 ans d’art

C’est à Greccio, en 1223, il y a 800 ans cette année, que saint François d’Assise a conçu la crèche moderne. Très impressionné par sa visite de la basilique de la Nativité de Bethléem, François d’Assise veut transmettre, au sein de l’ermitage qu’il a créé, l’émotion qu’il a ressentie en reproduisant la scène de la naissance du Christ.
Dans cette communauté installée à flanc de montagne, il établit une mangeoire remplie de foin, un âne et un bœuf dans une grotte. Les crèches d’aujourd’hui s’inspirent de cette toute première scène de la Nativité : la présence de Marie, Joseph et des trois Rois Mages, Gaspard, Melchior et Balthazar.
Il célèbre une crèche vivante dans un cadre évocateur associant les villageois de Greccio qui vivent ainsi la « Nativité ». La coutume se répand alors sous l’influence de sainte Claire d’Assise, fondatrice de l’ordre des Pauvres Dames, les clarisses, et des franciscains.

Les crèches vivantes cohabitent avec celles fabriquées avec des figurines en bois ou en terre qui peuvent être exposées plus longtemps.
Ces reproductions permanentes se développent partout dans le monde chrétien et particulièrement en Campanie avec les crèches napolitaines qui apparaissent dans les églises à partir du XIVe siècle, puis dans les familles aristocratiques.

Christian Ganga
Christian Ganga, né en 1940 à Oran, est, très jeune, attiré par le dessin. Il intègre en 1965 le studio de Jacques Estérel, le créateur de la robe de mariée de Brigitte Bardot. Il prend la direction de la collection haute couture de cette maison. Parmi les clients de la maison figurent Michèle Morgan, Édith Piaf, Dalida, Brigitte Fossey ou Catherine Deneuve.
Le déclic se produit lorsqu’il découvre, au Louvre des Antiquaires à Paris, une crèche napolitaine. Il commence alors une collection de pastori napolitains du XVIIIe siècle. Après avoir travaillé en Italie comme directeur de collection où cultiver l’excellence est un devoir quotidien, il prend l’initiative d’étoffer sa collection et reprend la tradition des santons en terre cuite.

La création d’un santon nécessite environ un mois de travail, comprenant la création du corps et le costume. Sous les doigts de Christian-Léandre Ganga naissent ainsi les métiers de l’artisanat : boucher, boulanger, mais ce qui lui plaît particulièrement, c’est de faire vivre les métiers de service auprès de l’aristocratie (les perruquiers, gantiers, parfumeurs et autres chapeliers…).
L’expression unique de chaque personnage témoigne de la minutie apportée à sa création. Comme le dessin, il a appris la sculpture en autodidacte : les visages naissent selon l’inspiration du moment.

Les habits font l’objet de tout autant de soins de la part de l’artiste. Il utilise des tissus de grande qualité en privilégiant les tissus anciens pour confectionner des vêtements conformes au statut des personnages.
« Grand amoureux de l’Italie, j’espère communiquer ce tourbillon d’émotions par l’esprit de ma crèche, miroir de la vie quotidienne qui met en scène l’âpreté de l’indigent face au nanti désinvolte ».
explique l’artiste.

SEANCE DE PILATES EN PLEIN AIR
AU DOMAINE VDH
Lundi 1er décembre 2025 à 9h

Et si votre séance de sport devenait un vrai moment de plaisir ?

Rejoignez Helena, tous les lundis et jeudis de 9h à 10h, au Domaine VDH pour une séance de pilates en plein air !

Sous le soleil de Saint-Paul de Vence, profitez d’un moment rien que pour vous pour booster votre énergie : l’air frais, la nature environnante et la bienveillance d’Héléna font toute la différence.

Les cours se déroulent en anglais : une belle occasion de rencontrer des participants du monde entier et de partager un moment convivial.

En planifiant votre entraînement chaque semaine, il est plus facile de rester motivé(e) et d’atteindre vos objectifs pour rester en forme. Et pour ceux qui aiment le défi, vous pourrez même vous challenger avec les autres membres du groupe !

- Maîtriser les démarches de base des sites administratifs
- Gagner en autonomie
- Faciliter l'accès à l'ensemble de ses droits

Au programme :
> Georg Friedrich Haendel, Aria du "Rinaldo"
> Jean-Sébastien Bach, Inventionen
> Frédéric Chopin, Valse, Op. 69
> Niccolò Paganini, Cantabile
> Vincent Beer Demander, Il cannone dello Stregone - hommage à Paganini
> Heitor Villa Lobos, Bachianas Brasileiras
> Ennio Morricone, solo mandoline
> Nino Rota, Il Padrino
> Ennio Morricone, Addio a Cheyenne
> Vladimir Cosma, Le Grand Blond
> Claude Bolling, Borsalino
> Vittorio Monti, Czardas
> Vincent Beer Demander, Tiramisù (tarentelle).

Mon premier est l’emblème de la ballerine virginale. Mon second incarne la séduction féminine. À eux deux, chausson de pointe et talon aiguille symbolisent une certaine image de la femme, entre pureté désincarnée et élégance ultra-sensuelle. Une dialectique riche de sens sur laquelle se penche avec gourmandise Eugénie Andrin, dans cette création mondiale avec la participation du Cannes Jeune Ballet.

En associant ces deux accessoires aux pieds de ses interprètes, elle déstructure leurs codes respectifs et allie langage classique et écriture contemporaine. La figure de Cendrillon, au cœur de cette réjouissante relecture, devient le pivot de toutes les interrogations soulevées par la chorégraphe autour de l’idée d’élévation, qu’elle soit physique, sociale ou esthétique.

La jeune fille pauvre, qui d’un coup de baguette magique, se transforme en élégante aristocrate pour plaire à un prince forcément charmant, est le miroir de celles qui aujourd’hui malmènent leur corps, y compris par la chirurgie esthétique, pour répondre aux critères de beauté imposés par la société. Tour à tour êtres charnelles ou créatures immatérielles, les danseuses défient le regard du public pour s’affirmer en être libre. Et, affranchies de toute entrave, cultiver chacune leur singularité.

Première mondiale
Création 2025
Chorégraphie : Eugénie Andrin
Musique : Nicholas Britell
Avec la participation du Cannes Jeune Ballet Rosella Hightower
Création lumières : Laurent Castaingt
Costumes : Véronique Tetu
Maquillage : Margot Jourdan


Performance Lorena Nogal - "The protagonist"
20h durée : 10mn à l'issue de la représentation de la compagnie Eugénie Andrin