Agenda

Parsemé de palmiers centenaires, bougainvilliers éclatants et massifs fleuris, il invite à la détente et à la contemplation. Sa situation privilégiée offre un panorama exceptionnel sur la Méditerranée, faisant de ce lieu un espace idéal pour une pause bucolique en plein cœur de la ville. Que vous soyez amateur de botanique ou simplement en quête de quiétude, ce jardin enchanteur est une véritable invitation au voyage et à la sérénité.

Exposition proposée par l'association Vivian Maier et le Champsaur.

Puissance de la distinction bourgeoise, arrogance à l’égard du goût des autres, force de la prescription culturelle, emprise de la technologie, fétichisme de la marchandise, persistance des défiances générationnelles…

Cette réflexion mordante et documentée appelle à questionner notre consommation musicale dans le monde tel qu'il va.

Né dans les années 1960, Gilles Suchey est ex-animateur de radio associative, ex-libraire, musicien dans ses rêves et prof d’électronique, il est l’auteur de nombreux articles. "On ne dit pas tu écoutes de la merde" est son premier livre. Il ne vit pas à Paris.

La Colle-sur-Loup est à l’honneur au salon Run Expérience, en marge du Marathon de Paris, aux côtés d’autres destinations emblématiques de la Côte d’Azur. L’objectif ? Faire découvrir La Colle-sur-Loup comme un lieu de vacances actives, où nature, sport, détente et authenticité se rencontrent.
Que vous soyez amateur de balades en pleine nature, fan de vélo ou simplement à la recherche d’un coin de paradis entre mer et montagne… notre village a tout pour vous séduire !
On en profite aussi pour parler de notre événement sportif phare de l’été : le Village Trail, une course conviviale qui aura lieu en juillet, au cœur de notre magnifique territoire
Si vous êtes de passage à Paris ce week-end vous pourrez nous y retrouver au Parc des Expositions Porte de Versailles. L'entrée est gratuite.

Voyage au cœur de l’univers pittoresque et poétique de Marcel, cette visite guidée propose également un passage incontournable par les deux musées qui lui sont consacrés.

Dans le nouveau spectacle e?crit et mis en sce?ne par Sellig, l’humoriste va encore plus loin dans l’exploration de notre quotidien. Pour notre plus grand plaisir il de?cortique avec un humour piquant et une pre?cision diabolique des situations en apparences banales qui se re?ve?lent e?tre en re?alite? bien plus complexes que ce qu’elles laissent parai?tre.
Il vous parlera de son apprentissage muscle? en cuisine et de sa « cinquantetroizaine » apparemment plus difficile a? avaler que la cinquantaine. Pour finir vous passerez un Noe?l a? l’ancienne, et surtout inoubliable, chez sa ce?le?bre sœur et son non moins charismatique beau-fre?re, Bernard.

Au final, vos tracas, vos agacements et vos e?nervements du jour s’envoleront comme par magie pendant 1h30…Soyez les bienvenus dans l’e?pisode 6 Demain C Relache présente ce spectacle

Créée en 1985, la production, par Peter Wright, de ce ballet romantique typique du genre est un classique du répertoire du Royal Ballet. Porté par la musique évocatrice d’Adolphe Adam, dans des décors suggestifs conçus par John Macfarlane, Giselle dépeint les royaumes matériel et éthéré dans un monde où se mêlent amour, trahison et rédemption.

Vincent van Gogh, fi ls aîné d’un pasteur, naît le 30 mars 1853 à Groot Zundert. Après avoir été vendeur à Paris et Londres pour Goupil & Cie, puis prédicateur laïc en Belgique, il embrasse finalement une carrière d’artiste : avec le soutien financier de son frère Theo, il s’installe en 1880 à Bruxelles pour étudier le dessin à l’Académie royale des beaux-arts. Van Gogh passe ensuite plusieurs mois au presbytère de Nuenen, puis à Anvers, avant de rejoindre son frère à Paris, en février 1886. Introduit dans les cercles de peintres parisiens, il découvre l’impressionnisme et les estampes japonaises.

Son désir de lumière et de paysages nouveaux le pousse à s’installer à Arles, en février 1888. Les paysages le bouleversent, et le soleil du Midi révolutionne son usage de la couleur, qu’il considère comme la clé de la modernité.
Van Gogh exprime également le souhait de créer une communauté d’artistes dans le Sud, et loue une maison dans ce but ; seul Paul Gauguin le rejoindra pour quelques semaines, d’octobre à décembre 1888.
Le 24 décembre, suite à une violente dispute avec son ami, Van Gogh se mutile l’oreille. Soigné à l’hôpital d’Arles dans un premier temps, il se fait admettre à celui de Saint-Paul-de-Mausole à Saint-Rémy-de-Provence, où il peut continuer à peintre.
Le 16 mai 1890, il rejoint Theo à Paris, puis s’installe à Auvers-sur-Oise. Le 29 juillet, blessé par balle, il succombe de ses blessures.

Au programme :

Des sorties trail adaptées à tous les niveaux, du run nature d’accueil à la découverte du Grand Trail du Luberon avec son sommet mythique à 1125 m d’altitude.
Des moments d’échanges et de conseils personnalisés sur les techniques de course, la stratégie et la prévention des blessures.
Hébergement dans un gîte provençal 3 étoiles à Cabrières d’Aigues, avec piscine, au cœur d’un des plus beaux villages du Luberon. Découvrez ici le gite Lou Roucas
Restauration complète : petit-déjeuner sucré-salé au gîte, collations et dîners préparés par un traiteur local.
Accès à des systèmes de récupération comme les bains froids pour un confort optimal après l’effort.


Le programme en détail: Du 9 au 12 Avril 2026 :


Jour 1 : Accueil en fin d’après-midi + run nature de 10 km
soirée présentation des athlètes, équipes et programme du week- end

Jour 2 : Trail de 20 à 30 km – Dénivelé 1200 à 1700 D+
soirée d'échange avec intervention des kinés du sport (prévention blessure, physiologie, anatomie du traileur...)

Jour 3 : Découverte du Grand Trail du Luberon – 26 km / 1500 D+
soirée d' échange libre sur techniques de courses, matériel...

Jour 4 : Trail libre au choix – 10 à 25 km

Un séjour tout compris.

Votre seule mission ? Profiter du Sud Luberon, de ses paysages grandioses et de son ambiance conviviale !

Des menus concoctés par L'atelier du Printemps pour vous mettre en appétit.

Sous les porches et dans les ruelles sinueuses de cette citée marchande s’enlacent celliers, granges, fermes, fontaines et lavoirs.

Une visite guidée incontournable du centre ancien de Guillestre par une guide-conférencière du Pays d'art et d'histoire de Serre-Ponçon et du Guillestrois-Queyras.

Inscription obligatoire en ligne ou dans les offices de tourisme de Serre-Ponçon et du Guillestrois-Queyras.

Sous la lune noire, les corps doivent trouver de la lumière. Alors ils suivent la vérité du sang, la brûlure du silence, et la voix enfouie dans les entrailles de la terre.
Luna Negra est un spectacle de flamenco traditionnel qui célèbre l’élan vital qui surgit de l’ombre : le corps en feu, la voix qui fend le silence, le rythme qui pulse comme un cœur. Un flamenco brut, ancestral, mais traversé de joie — celle de se tenir debout, vibrant, face à la nuit.

Compagnie Solea
Maria Pérez et Justine Verlaque [danse]
Manuel Gómez [guitare]
Emilio Cortés et Alberto García [chant]
En partenariat avec Arts et musiques en Provence et dans le cadre du Festival Flamenco Azul

Inscription :
ccrc@dignelesbains.fr
04 92 30 87 10

Au milieu d’une petite piste, Julian Vogel, en véritable homme-orchestre, court, tourne et glisse au milieu d’objets du quotidien. Il questionne la fragilité des éléments et s’amuse avec sa matière de prédilection : la céramique. Avec beaucoup d’humour, il défie les lois de l’apesanteur et revisite les codes du cirque traditionnel : roulement de tambour, numéro d’assiettes chinoises, vélo désarticulé.

Jouant avec le risque, la chute, dans une tension joyeuse avec le spectateur, ici, le fracas de la céramique est maître et nous rappelle que le temps passe, que nos trajectoires sont incertaines et que la tentative est aussi importante que le résultat.

Des titres d’anthologie, un show festif et spectaculaire.

"Trois comédiens et un musicien se jettent avec joie, fougue, malice, folie et force dans la vie et l’œuvre de celui qui fut sans aucun doute le plus joyeux, le plus fougueux, le plus malin, le plus fou et le plus fort de tous les gens de scène.

Méli-Mélo Oratoire Librement Inspiré d’Errances dans le Répertoire de l’Éponyme est un astucieux acronyme de Molière. Et c’est tout en astuces, justement, que ce spectacle traverse sa vie et son œuvre.

On y voit comment Jean-Baptiste Poquelin refuse sa destinée de tapissier pour devenir comédien, comment il convainc peu comme tragédien, comment il part en tournée sur les routes de France, comment il revient à Paris pour y rencontrer le succès, comment ce succès est aussi un scandale. Et pour retracer de manière bien subjective le parcours de Jean-Baptiste, les personnages puisent leurs mots dans les répliques des pièces de Molière ; et les récits d’une vie d’homme prennent des reflets bariolés à l’éclat des scènes de ses pièces."

Infidèle et manipulateur, Thomas veut épouser Donna pour sa fortune. Elle, folle amoureuse de lui, est loin de se douter de ses intentions. Mais l’arrivée de Mercedes, sa maîtresse, qui n’a pas froid aux yeux, va tout chambouler… Un escroc malin, une jeune femme coincée, une cougar délurée, cette comédie n’est faite que de rebondissements et de dialogues truculents.

De quiproquos en coups de théâtre, de surprises en stupéfactions, une intrigue haletante qui laisse continuellement le public bouche bée et euphorique.

Une pièce de et avec Sylvia Delattre, David Bancel et Priscillia Dezzole.

Adeptes d’un cirque minimaliste aux accents absurdes, Étienne Manceau et Mathieu Despoisse s’attaquent à une notion pour laquelle chaque personne à sa propre définition : le couple. Il sera donc question d’amour, d’amitié, de désillusion, de la vie, de normes sociales mais aussi de masculinité.

Manipulateur d’objets, jongleur, acrobate, le tandem malicieux s’attache à comprendre, construire, visser, coller et tente de déchiffrer, avec humour, les multiples pièces de la romance et des relations contemporaines. Au fil des difficultés rencontrées dans le bricolage en cours, ils nous livrent anecdotes et confidences, interrogations et désirs qui déferlent au rythme des pulsations d’un cœur ou encore des rebonds d’une balle de ping-pong.

Péripéties du quotidien et mode d’emploi illisible garantis pour un spectacle original, intime et poétique.

Le web et les réseaux sociaux constituent des lieux essentiels de production et de circulation de l'information et de la connaissance. Les initiatives visant à collecter et à conserver les pages et contenus publiés en ligne sont relativement anciennes. En France, depuis 2006, l'archivage du web a été confié à la Bibliothèque nationale de France et à l'INA (Institut national de l'audiovisuel) au titre de leur mission de dépôt légal.

Cette conférence présentera le caractère incontournable de l'archivage du Web, en tant que dispositif de conservation de la mémoire nativement numérique des sociétés contemporaines mais aussi sources pour les historiennes et historiens de demain. Elle abordera les enjeux liés à la collecte des traces en ligne, les méthodes d'analyse historique de ces archives et les opportunités qu'elles ouvrent.

Dans ce spectacle magistral, elle devient le reflet vivant de l’icône musicale, transportant le public dans l’univers poétique et mélancolique de la chanteuse.
A travers chaque mouvement, chaque geste et chaque expression, Pietragalla révèle la profondeur des émotions qui ont marqué la musique de Barbara. Sa danse devient un langage vibrant, traduisant les paroles et les mélodies emblématiques de l’artiste.
Les souvenirs, les joies et les peines se matérialisent dans chaque pas, offrant au public une expérience visuelle et émotionnelle unique.

Un harmonieux mélange d’héritage culturel, de traditions orales, chantées et dansées et d’un jazz contemporain.
Ya Voy ! repousse les frontières musicales et conduit à une musique libre et métissé. La rencontre d’Alejandra Charry, Sakina Abdou, Moises Zamora Mesú et Thibault Cellier promet un quartet poétique, joyeux et engagé.

Un vieux Professeur reçoit dans sa demeure une jeune Elève afin de lui enseigner les mathématiques, la philosophie, la philologie et les langues néo-espagnoles. Mais au fil du temps, la leçon devient de plus en plus complexe, de plus en plus inquiétante et va complètement bousculer les liens qui unissent les deux personnages.

Haut lieu de création pour la céramique mentonnaise au XIXe siècle, la vallée du progrès s’est ornée, au fil des années, de pavillons à l’architecture éclectique qui en font aujourd’hui un important quartier résidentiel de la ville.

Bernard Magny a reçu de nombreux prix internationaux de composition. Il enseigne au Conservatoire de Cavaillon. Son univers sonore né d’une pensée foisonnante et poétique faite d’inspirations puisées dans le tango, le jazz, le rock et dans les musiques traditionnelles, mêle savamment l’harmonie classique et le langage contemporain.
Au menu :
- Entrée de saison sauce Vivaldi
- Fricassée à la turque façon Mozart
- Truite belle meunière au beurre Schubert
- Tarte Pom pom pom pom crème Beethoven
Pour vous proposer la meilleure des dégustations et vous mettre en appétit quelques mots contés entre les plats.

Bernard Magny, flûte
Vincent Barthélémy, hautbois
Claire Brasselet, clarinette
Jérémie Chouchanian, saxophone
Guillaume Barbé, trompette
Igor Nasonov, trombone
Magali Ferretti, violoncelle
Olivier Liardet, percussions

C’est une pièce autofictionnelle, une sorte d’enquête. Kristina s’expose, se raconte, de manière directe et intime, avec humour et fulgurance. Le public est témoin et complice de ses réflexions autour de la place accordée à la souffrance psychique dans notre société.
Un seul en scène pour joyeusement exploser le cadre, ouvrir des pistes, rêver à d’autres regards, rendre justice à ces histoires silenciées, défendre l’idée qu’elles nous concernent toutes et tous.

A partir de 15 ans.

Cette saison nous proposons une scène ouverte à un groupe ou une association musicale de la région pour découvrir leur talent.
Rendez-vous dans le hall du Théâtre des Salins pour se rassembler et profiter d'un concert amateur.