Agenda

Cinq personnages sont piégés dans un labyrinthe temporel, mutant et s’entrechoquant dans une tentative de défier l’immortalité. Leur existence se déroule dans un vaste paysage sulfureux, se déployant en une série de chroniques. Ce paysage est-il le terrain de nouvelles créations, ou est-il fait de vestiges de ce qui a existé autrefois ?
Dans un effort incessant pour créer quelque chose ensemble, cette communauté est mise au défi par différentes lois et phénomènes physiques. Leurs corps révèlent d’autres comportements et possibilités d’être, sans savoir s’ils sont au crépuscule ou à l’aube de leur existence. Nous assistons à une métamorphose corporelle dans une dimension abyssale et poétique.

Avec Simon Bus, Seungwoo Park, Charlie Skuy, Boston Gallacher et Balder Hansen.
Mise en scène Gabriela Carrizo en coréalisation avec Raphaëlle Latini.

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NB : En partenariat avec le réseau Mistral, un bus vous transportera de la place de la Liberté jusqu’à Châteauvallon. Départ de l’arrêt « Liberté » à 18h50. Réservation nécessaire et possible jusqu’à la veille de la représentation.
Garde d'enfants le Samedi 29/11. en partenariat avec l'association les Yeux dans les Jeux (Tarif : 2 €)

Côté plateau, nous l’avions accueillie avec Make Up. Nous la retrouvons pour Des histoires, des vies, sa nouvelle création.

Des histoires, des vies nous embarque pour un voyage rythmé, parfois de quelques secondes, parfois de plusieurs minutes, au travers de situations et de lieux connus de tous : dans un ascenseur, un EHPAD, un club de jazz, un parc, dans les bois ou à la mi-temps d’un match… Mené tambour battant par six comédiens et porté par un éclectisme musical signé Sly Johnson, Mathilda May imagine un kaléidoscope de moments de vie dont on ne soupçonne jamais la chute. Une exploration à la fois ludique, décalée et profonde de nos comportements, qui nous invite à rire de nous-mêmes.

Avec Mathieu Alexandre, Benoit Blanc, Marie Desgranges, Élisa Erka, Arnaud Maillard, Jessica Vedel

Quand Laurent Gerra passe à table, on sait d’avance que ce sera mitonné. Certains ne manqueront pas d’être bien assaisonnés, quand d’autres seront servis aux petits oignons…

Nouvelle carte et plats signatures, il y en aura pour tous les goûts : politiques, chanson, télévision et cinéma, toutes ses
cibles passeront à la casserole, même les vegans ! Ca risque d’être saignant !

L’actualité servie bien chaude, revisitée à la sauce Gerra, on en salive déjà !

"Jason, jeune New-Yorkais a quitté sa communauté mormone depuis deux ans et fait croire à ses parents qu'il est en dernière année de médecine. Il est en fait un escort-boy qui vend ses services sur un site internet nouvelle génération à des cougars en mal d'amour.
Des personnages paradoxaux, des situations équivoques, mais aussi la maladie d'Alzheimer en toile de fond. Une comédie drôle et touchante."

Une comédie écrite et mise en scène par Pierre-Marie Dupré
Avec Sylvie de Chazeron, Antoine Boutet, Sylvie Bauduin, Mireille Aïta, Bruno Laville et Pierre-Marie Dupré

Né de la fusion entre Zenzile et High Tone, deux piliers de la scène dub française, Zentone est l’incarnation parfaite d’une expérimentation collective !

Messenger ? Un message ? Quel message ?
Celui porté par Jolly Joseph : posé, réfléchi, il témoigne et relaie ses impressions sur l’état du monde, tout en explorant les thèmes d’identité et de sagesse.
Une invitation à l’introspection personnelle, portée par les riddims aux pulsations électroniques, voire Krautrock, des ZENTONE. Vous avez dit « Motorik Dub » ?

+ première partie

Monsieur Mouche est factotum, l'homme à tout faire. Mais il fait quoi ? La plupart du temps rien.
Il attend qu'on ait besoin de lui pour changer une ampoule ou graisser une porte. Cela laisse du temps pour s'amuser… Son temps il le passe à faire de la musique et à chanter des chansons.
De la famille des grands naïfs, Monsieur Mouche est un concentré d'optimisme. Il vous entrainera dans son univers burlesque avec une maladresse hilarante.
La chanson est le seul moyen que Monsieur Mouche ait trouvé pour exprimer ses émotions. Il nous livre sa vision du monde avec des textes décalés, absurdes ou existentiels. Monsieur Mouche a bien des choses à dire et c'est avec un réel engagement et une touchante sincérité qu'il nous chantera ses passions. Monsieur Mouche a le sens du show, il en fait certainement trop mais c'est pour votre bien.

Initiation et processus complet de fabrication de papier de plantes. A partir d'une cueillette de plantes et d'une palette de plantes déjà préparées vous découvrirez la fabrication du papier et surtout laisserez votre sensibilité s'exprimer à travers les spécificités de chaque plante. Vous pourrez réaliser des papiers et un volume tel que photophore ou petit luminaire.

Émilie Lalande a l'art d'ouvrir des lvires d'image et de nous raconter des histoires par la danse.
Avec Le Roi et l'oiseau, vfilm légendaire inspiré de La Bergère et le ramoneur, elle écrit une lettre d'amour à la liberté.

« "Il n’y a pas de justice dans un tribunal de comparution immédiate" est la phrase que j’ai le plus entendue de la part des avocats que j’ai côtoyés pendant plusieurs mois. »
Lorraine de Sagazan



Souvent considérée comme trop lente, la justice française sait aussi se montrer expéditive. C’est à la procédure de comparution immédiate - qui juge des personnes à leur sortie de garde à vue en moins de trente minutes en moyenne - que Lorraine de Sagazan et son équipe se sont intéressées. Fruit d’une longue immersion, LEVIATHAN
nous plonge dans le système judiciaire à travers plusieurs comparutions qui mettent en lumière sa brutalité. Mais si la matière est documentaire, la mise en scène se teinte de fantastique.
Sous une cathédrale de tissu, les personnages sont masqués, bougent comme des pantins ou des automates. Les situations auxquelles on assiste entrent « en effraction », comme l’explique la metteuse en scène, avec l’esthétisme des images et la forme chantée qui surgit par moments. Le seul à apparaître à visage découvert est
aussi le seul à avoir vécu ce dont il est question ici. En convoquant la figure mythique du Léviathan, Lorraine de Sagazan nous pose la question : qui est le monstre ?



Conception et mise en scène : Lorraine de Sagazan
Texte de : Guillaume Poix, inspiré de faits réels

A l'issue de la représentation échange avec l'équipe artistique, en partenariat avec Marcella Média.

A 18h15 visite tactile des décors à 18h15 pour les personnes malvoyantes ou non-voyantes


Cinéma mardi 25 novembre à 20h
En écho au spectacle découvrez ou redécouvrez 10°Chambre-Instants d'audience, de Raymond Depardon au cinéma Les Variétés sur une proposition du FIDMarseille - Festival International de Cinéma de Marseille.


Samedi 29 novembre de 15h à 18h
Un atelier mené par Les Mots Voyageurs en écho au spectacle. Aucun prérequis sinon l'envie ! Pour toutes celles et ceux, qui souhaiteraient explorer l'écriture au Théâtre.
A partir de 15 ans - sur réservation


Dimanche 30 novembre à 16h
Garderie artistique : atelier de philosophie et arts plastiques (6 - 12 ans) pour les enfants que vous assistez à la représentation.

Après 7 ans de pause, D?portivo a surpris son monde en remontant sur scène le 14 octobre 2022, à l'occasion d'un concert à La Cigale de Paris. La date affichait complet depuis quelques mois déjà et le concert loin d’être un rendez-vous pour nostalgiques, s’est avéré être une véritable célébration du moment présent. Portée par l’énergie commune des fans et du groupe lui-même, voyant des jeunes gens d’une vingtaine d'années s’associer à des quarantenaires pour reprendre en chœur les paroles de Jérôme Coudanne, monter sur scène pour embrasser les musiciens et sauter joyeusement dans la foule.

De Lyon à Rennes, de Paris à Brest, les concerts étaient pleins, joyeux et bordéliques. Au vu de l’accueil reçu par la bande de Bois D’Arcy tout au long de la tournée, il semble évident que le groupe avait manqué terriblement à son public et sans doute plus largement à la scène française.

« Un œil dans le rétroviseur, un autre vers l’horizon », voici comment Jérôme Coudanne, chanteur et compositeur du groupe, décrit la situation actuelle du groupe.

En effet, D?portivo jouera le 4 mai 2024, au Trianon de Paris, pour célébrer jour pour jour, les 20 ans de la sortie de leur premier album "Parmi Eux" et se lancera ensuite dans une tournée des festivals de quelques dates, durant le printemps et l'été 2024.

« Cet album a été le début de tout pour nous ». "Parmi Eux" avait su emporter le cœur et les oreilles de bon nombre d’adolescents et jeunes adultes d’alors. Le disque reçu un excellent accueil critique et le soutien de nombreux artistes, tel que Bashung qui déclarait "apprécier le premier album de D?portivo » en passant par Serge Teyssot-Gay de Noir Désir admettant lui aussi être « sensible à la musique de D?portivo », ainsi que les Wampas ou encore Louise Attaque, dont le groupe fit les premières parties.

Julien Bonnet, batteur du groupe, évoque l'avenir du groupe : « Ce concert du Trianon sera notre planche d’appel vers le futur et une célébration de la relation que l'on entretient avec les amateurs de D?portivo depuis 20 ans déjà ! ». Au vu des 2 nouveaux singles fraîchement sortis, « Revolution Benco » et « Perdu ! », il semblerait que le futur soit déjà à portée d’oreilles !

De toute évidence, Déportivo n’est plus seulement de retour mais bel et bien là pour rester.

C’est Madeleine Béjart qui a initié Molière au théâtre. C’est elle qui l’a formé en tant qu’acteur et l’a initié à l’écriture théâtrale. Madeleine Béjart et Molière forment un couple extraordinaire dans l’histoire du théâtre français. Durant trente année de leur vie, ils ont inventé une nouvelle forme théâtrale : la comédie de mœurs, une aventure extraordinaire qui a mené à la création de la Comédie Française. Considérée comme la plus grande tragédienne de son temps, Madeleine Béjart bouscule toutes les conventions. Elle ne se marie pas, et ne dépend d’aucun homme pour exister.

Isabelle Andréani est une des descendantes de Madeleine Béjart. Elle possède le charisme, la force, l’inventivité, la drôlerie de Madeleine. Avec sa magnifique puissance d’incarnation, elle n‘interprète pas Madeleine Béjart, elle est Madeleine Béjart. Un hommage à la langue française et au théâtre. Que le rideau se lève sur Madeleine !

De Pierre Olivier Scotto
Mise en scène : Xavier Lemaire
Avec : Isabelle Andréani
Cie "Les Larrons".

Depuis les temps anciens jusqu’à l’art contemporain, découvrez des peintures de fleurs et de fruits, les « natures mortes » … toujours bien vivantes.

Un atelier familial de découverte animé par Arianna Berthet Giampaolo, médiatrice culturelle.

En partenariat avec l’Art en partage, artothèque de Volx pour les enfants et leurs parents.

A partir de 6 ans.

Sous la forme d'un conte de fée divaguant, avec une écriture de tango argentin contemporaine assumée, entre tradition et modernité, cette création pour cinq danseurs de la chorégraphe Ariane Liautaud, brise le mythe sensuel du couple de tango : il ne s'agit plus d'une connexion entre deux danseurs, mais entre une multiplicité de corps ou les femmes peuvent être guides et les hommes acceptent de se laisser guider.

A partir de 6 ans - durée : 55 mn.

De ses premiers succès à des projets plus personnels comme Red Mango ou Is It You?, il trace une route entre exploration musicale et liberté créative, portée par son label Enchanté. En 2025, il revient avec Sad Generation, un album audacieux mêlant groove, sincérité et un retour assumé aux influences R&B des années 90.

Bamby :
Originaire de Guyane, Bamby est une figure incontournable de la scène musicale antillaise et l’artiste féminine la plus écoutée de son territoire. Avec un style mêlant Afro, shatta et Dancehall, elle a su conquérir un public fidèle avec plus de 380K abonnés sur Insta. Ayant collaboré avec des artistes comme Natoxi, Jahyanai et Keblack, Bamby continue d’élargir son influence avec des projets toujours plus ambitieux. Bamby a marqué les esprits avec ses derniers titres « Guyane » et « Don Dada » et a franchi une nouvelle étape avec son album « MUSE ». Entre puissance vocale, chorégraphies endiablées et messages inspirants, les concerts de cette Dancehall Queen nous invite à célébrer la diversité, à danser et à vibrer au tempo de la Caraïbe. Préparez-vous à vivre une expérience explosive et solaire !

DJ RASH (Première partie) :
Depuis ses débuts en 2021, DJ Rash s’est rapidement imposé comme une figure clé de la scène afro-caribéenne. Grâce à son talent et à son sens du rythme, il est devenu DJ résident dans des clubs de renom, dont les soirées Influence du Bokaos. Mêlant Afrobeat, Dancehall, Shatta, Bouyon, Hip-Hop et Amapiano, il façonne des ambiances uniques et envoûtantes. Son énergie et sa technicité l’ont amené à mixer dans les plus grands clubs du sud-est de la France, où il a su marquer les esprits par son style percutant et sa capacité à faire danser les foules.

Ce fut, en 1980, un magnifique film de Paul Grimault, sur des textes de Jacques Prévert et une musique de Wojciech Kilar et Joseph Kosma. Grâce à Émilie Lalande, c’est désormais aussi une pièce de danse, qui touchera tous les publics en particulier les plus jeunes, dès sept ans. Comme le cinéaste, la chorégraphe s’inspire du conte d’Andersen La Bergère et le Ramoneur, pour créer un univers poétique ouvert sur l’imaginaire.

Adepte du détournement d’objets, elle imagine une mise en scène épurée où décors, lumières et costumes jouent avec les formes et les couleurs. Au fil de la narration, de grands drapés se transforment en éléments clés du récit, du château du tyran à la robe de mariée, ou la salle du banquet de noces.

Quant aux danseurs, ils font de leurs corps les supports des émotions des personnages. D’un geste, d’un mouvement, d’une démarche, ils expriment les divers sentiments d’oppression, de pouvoir, de solitude, de liberté ou d’amour qui les traversent, passant d’un duo sensible à une gestuelle millimétrée, saccadée, pour décrire le roi et son univers dictatorial. Inspirée par les mots de Prévert, cette pièce à la beauté plastique infiniment séduisante fait de l’amour une arme pacifique contre tous les totalitarismes.


Création 2025 d’après le film de Paul Grimault - Pièce pour 6 interprètes
Chorégraphie et mise en scène: Émilie Lalande
Avec : Marius Delcourt, Laurent Le Gall, Jean-Charles Jousni, Baptiste Martinez, Anaïs Pensé, Angélique Spiliopoulos
Texte : Jacques Prévert
Musique : Wojciech Kilar, Joseph Kosma
Création lumières : Jean-Bastien Nehr
Scénographie : Émilie Lalande, Maël Darquey, Rafaël Talva
Costumes : Marie Hayer, Marie Verhnes et Émilie Lalande
Direction technique : Aline Tyranowicz
Production, diffusion : Mercedes Perez, Brunelle Moreau

Une expérience musicale magique dans de magnifiques lieux éclairés à la bougie, avec un quatuor de musiciens.




A 19h le meilleur du rap français



La boulette – Diam’s
Laisse pas traîner ton fils – NTM
Petit frère – IAM
Solaar pleure – MC Solaar
L’enfant seul – Oxmo Puccino
Gravé dans la roche – Sniper
Pitbull – Booba
Banlieusards – Kery James
Du Ferme – La Fouine
La Puissance – Rohff
Comme une étoile – Booba
Désolé – Sexion d’Assaut
Goutte d’eau – Ninho
Macarena – Damso
Au DD – PNL
La terre est ronde – Orelsan



A 21h Coldplay VS Imagine Dragons




Coldplay - Clocks
Coldplay - Something Just Like This
Imagine Dragons - Radioactive
Coldplay - Adventure of a Lifetime
Coldplay - Fix you
Imagine Dragons - Natural
Imagine Dragons - Next to Me
Coldplay - The Scientist
Imagine Dragons - Follow You
Imagine Dragons - Bad Liar
Imagine Dragons - Believer
Coldplay - Sky Full of Stars
Coldplay - Viva la Vida

Dans The Wall, recréé avec le Ballet Preljocaj Junior, la chorégraphe interroge ce qui nous unit et nous sépare. Portés par une énergie brute, ces jeunes danseurs nous parlent de leur époque et leur combat, se dressent, résistent, se rassemblent et se libèrent. De l’individualité à l’énergie de groupe, Oona Doherty impose son écriture à l’os et son énergie brûlante.

Dans le silence nocturne d’une piscine faussement tranquille entrent quatre femmes vêtues d’ondoyantes robes noires. Sont-elles des lavandières, des ondines, de simples passantes ? Peu à peu, à la proximité de l’eau ou à son contact, elles vont faire surgir une série de visions et de rituels, nous plongeant dans des atmosphères envoûtantes, tantôt douces et sensuelles, tantôt ludiques, tantôt inquiétantes…
Fascinée par l’eau, “magnifique réservoir d’images poétiques”, la chorégraphe y a puisé l’inspiration de ce spectacle qui en explore toutes les dimensions fantasmatiques. Sur une composition musicale de Franck Gervais où les basses se teintent de percussions et incorporent des sons de ressac ou de ruissellement, les danseuses nous font voyager à travers une multitude de nuances, de couleurs, d’états mentaux.
Pas besoin de venir en maillot pour prendre part à cette expérience immersive, vous serez juste invités à vous déchausser pour déambuler entre grand bassin et petit bain.
Après cela, vous ne verrez plus jamais votre piscine municipale de la même façon !
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Compagnie Pernette
Chorégraphie Nathalie Pernette

Une fois n'est pas coutume, c'est de Tampa en Floride qu'est originaire le leader de la tournée, en la personne de Selwyn Birchwood !
En 2013, Selwyn débarquait sur la scène blues en remportant l'International Blues Challenge organisé par la Blues Foundation, le trophée de référence pour les nouveaux talents. Alternant sur scène entre guitare électrique et lap steel, Selwyn s'est immédiatement distingué de ses contemporains, par sa voix inimitable et par le fait de ne jouer que ses compositions.
Signé par Bruce Iglauer chez Alligator Records en 2014, son' premier album, "Don't Call No Ambulance" avait remporté de nombreux prix.
Selwyn reviendra ainsi en Europe l'année de ses 40 ans, avec son groupe au complet dans le cadre de la tournée annuelle du Chicago Blues, avec un nouvel album qui sortira courant
2025, le 5ème chez Alligator !

Basée à Washington, DC, Carly Harvey mélange le blues, le jazz, la soul et les styles indigènes américains pour créer un son unique.
Surnommée par la scène locale la DC Queen of the Blues, Carly domine naturellement la scène par sa voix et sa présence charismatique. Descendante de la tribu des Cherokees, Carly est convaincue que le blues, en plus de découler de l’expérience afro américaine, est directement influencé par les mélodies et les chants de danse traditionnelle des peuples indigènes américains. Elle intervient régulièrement dans des masterclass pour éduquer le public sur la musique qui lui inspire tant de fierté pour son héritage afro-indigène.


Line-up :
Selwyn Birchwood - guitar/vocals
Reggie Oliver - sax baryton
Donald Wright - bass
John Hetherington - keyboard
Henley Connor III - drums
Carly Harvey - vocals


BILLETTERIE ? Tarif Sur Place : 20€
? Tarif Prévente (helloasso) : 18€
? Tarif Adhérent (adhésion 10€) : 16€
? Tarif Réduit : 14€

? RESTAURATION?
Menu spécial concert à 18€
Bar et Tapas sur place

Parking gratuit
Lieu accessible aux personnes à mobilité réduite

Que des personnes aient déployé tout un programme scientifique pour essayer de parler aux aliens, alors qu’à titre personnel j’arrive pas à dire à la coiffeuse que je trouve ma coupe très laide, ça me bute.

Vivez une expérience magique, flânez sur ce chemin avec des placettes éclairées et des trompes-l'œil qui captivent le regard et éveillent l'imaginaire. L'idée de pénétrer dans les ateliers d'artistes et d'artisans, à la découverte de leurs créations, ajoute une dimension intime et authentique à cette expérience. L'invité d'un artiste ou artisan suggère également un échange enrichissant entre créateurs, un moment privilégié pour découvrir des savoir-faire uniques.

Vous êtes donc invités à venir à leur rencontre lors de cet évènement, échanger autour d'un verre et bien sûr, de déambuler d'atelier en atelier pour tous les découvrir.
Vous dénicherez certainement un cadeau unique, une création locale et ces cadeaux là ont encore plus de valeur parce qu'en plus d'être unique, ils sont fabriqués avec passion.

Les artistes et artisans d’art ouvriront leurs ateliers pour faire découvrir leurs univers, leurs dernières œuvres et leurs invités. Peinture, photographie, sculpture, céramique, design textile ou bijouterie : un parcours riche en découvertes, ponctué de rencontres et de démonstrations.

Entrée libre et ouverte à tous, cette soirée est une belle occasion de (re)découvrir les ateliers de la Traversée des Arts, de soutenir la création locale, et de partager un moment unique en famille ou entre amis.

Et pour ravir aussi les papilles, deux foodtrucks locaux seront présents pour vous accompagner tout au long de la soirée :
• La Cabane Gourmande, avec ses burgers savoureux, généreux et faits maison,
• Le Croc Gourmand, qui proposera une sélection originale de madeleines sucrées et salées, à déguster sur le pouce.

L’un des principaux enjeux lorsqu’on réalise un film de danse est de parvenir à faire dialoguer les écritures chorégraphique et cinématographique afin qu’elles se nourrissent et se magnifient l’une l’autre au service de l'oeuvre. Quels sont les principaux écueils rencontrés ? La caméra est-elle témoin ou acteur de la chorégraphie ?
Avec la participation attendue d' Helena Jónsdóttir, directrice de Physical Cinema Festival, Reykjavik et Sylvain Bleau, directeur de Cinédanse - Montréal.

Accès libre dans la limite des places disponibles
Inscriptions groupes conseillées : Julie Parisse ? 04 92 99 33 78
parisse@palaisdesfestivals.com

À mi-chemin entre cabaret, stand-up et performance queer, le spectacle nous plonge dans une grotte fictive, entre ombres et lumières, métaphore des profondeurs intimes de la féminité.

Forgé à partir des textes brûlants de l’autrice québécoise, disparue en 2009, Arcanes explore avec une intensité émotionnelle les injonctions faites aux corps féminins, entre honte et désir, identité et image. Guidé par une création sonore et visuelle immersive, le public est invité à une plongée intérieure, rythmée par des extraits de l’œuvre de Nelly Arcan et traversée de figures mythiques, allant de la Méduse à Loana. Une célébration finale vient souligner la puissance de vie et de lutte qui réside en chacun de nous. Une expérience théâtrale aux effets cathartiques mêlant humour et effroi, horreur et beauté !

> Réservez vos places pour Maldonne et bénéficiez d’un tarif à 5€ pour Arcanes.

La révélation lyrique aux Victoires de la musique Marie-Laure Garnier et la pianiste internationale Célia Oneto Bensaid forment un duo détonnant pour interpréter les œuvres sacrées de Messiaen, les chants traditionnels français de Poulenc et les grands negro-spirituals à la sauce opéra. Une magnifique traversée des époques et des styles autour de l’espérance, accompagnée des enfants du Conservatoire Pierre Barbizet de Marseille.