Agenda

Construite en 1520, réhaussée d’un étage en 1560 puis en 1856, la Tour Carrée fut utilisée comme demeure seigneuriale, tour canon destinée à protéger le Golfe, grenier à grains, prison (comme en témoigne l’étroit cachot ouvert dans ses murs), école et Mairie (de la Révolution à 1935), musée …

Classée monument historique par arrêté du 29 août 1977, elle accueille depuis 2018 l’Association de Maintenance des Traditions Locales. Désormais Maison des Traditions, c’est ce bâtiment chargé de 5 siècles d’histoire locale que la Ville de Sainte-Maxime vous propose de découvrir ou redécouvrir à travers des visites guidées. Des romains à l’époque contemporaine, Histoire, histoires et patrimoine de Provence sont à l’honneur de cette découverte inédite de Sainte-Maxime.

Phèdre est mariée à Thésée avec lequel elle a un enfant. Sans nouvelles de son époux, le croyant mort, la jeune femme s’éprend soudain de son beau-fils Hippolyte. Encouragée par none, sa servante, elle lui déclare sa flamme. Mais le retour inattendu du roi d’Athènes bouscule tout.

Cette pièce est portée par une distribution remarquable. Ève Pereur est une Phèdre désemparée face à un amour impossible. Charles Berling est redoutable en Thésée. Nicolas Maury incarne une Œnone trouble, prête à tout, même au pire. Quant à Jacky Ido, en conteur slameur, il fait entendre les alexandrins, grande musique de la langue française, comme jamais.

Texte Jean Racine
Mise en scène Muriel Mayette-Holtz
Avec Charles Berling, Augustin Bouchacourt, Jacky Ido, Nicolas Maury et Ève Pereur
Création slam Jacky Ido
Musique Cyril Giroux
Production Théâtre National de Nice – CDN Nice Côte d’Azur

Longtemps censurée, Marie Fortuit donne vie et voix à cette œuvre en l’adaptant à la scène, pour un voyage au cœur de la langue fine et poétique de cette grande autrice du XXe siècle. Bouleversante puissance d’un désir, d’un amour fou voué à ne jamais pouvoir être vécu.

Thérèse et Isabelle sont deux jeunes femmes qui découvrent l’amour et le plaisir charnel dans le pensionnat d’un collège du Nord de la France. Durant trois nuits, Thérèse s’initiera avec Isabelle au plaisir avant d’être découverte et séparée de son “amie” par les adultes. Par sa poésie, Violette Leduc montre comment le désir naît, comment il s’épanouit et, surtout, comment il peut être empêché, censuré. La blessure de ce premier amour sera toujours au cœur de sa littérature, qui scrute sans concession les différents états de la condition féminine : luttes féministes, avortement, homosexualité, fragilité psychique et multiplicité des passions comme des désirs. Thérèse et Isabelle ne paraîtra en version intégrale qu’en 2000, soit 46 ans plus tard et 28 ans après la mort de la romancière.

Avec Louise Chevillotte, Marine Helmlinger, Raphaëlle Rousseau, Lucie Sansen

À travers un seul corps, une confidence dialoguée s’installe entre les deux femmes. Elles explorent ensemble leur sensation de déracinement et troublent leurs identités.
Sur un plateau devenu cabaret, parmi le public assis autour de petites tables, elles nous parlent de femmes, de destinées, d’enfermement et de lutte intérieure dans une vaine quête d’identité.
Un moment suspendu.

A partir de 14 ans.

Cette fois il se laisse la liberté d’improviser, de parler de l’ère du temps, de faire plus d’introspection, tout cela dans le cadre intime de plus petits lieux.

«En mode Stand Up», à l’américaine, juste lui, une lumière et vous, pour aborder des thèmes allant de Spinoza aux problèmes d’érection d’un quarantenaire en passant par l’optimisation de la foi et la nostalgie de ses grand-mères. Le tout évidemment avec pour unique but de vous faire rire, et si par malheur ça vous fait réfléchir... c’est pas un drame non plus!

Spectacle déconseillé aux moins de 16 ans

Avec : Alex Vizorek.
Production : Production: TS3 – Fimalac Entertainment.

Son parc d'une superficie d'un hectare est un merveilleux jardin qui témoigne du savoir-faire de son concepteur et conserve l'image et l'atmosphère de ces grands palaces qui appartiennent au paysage et à l'histoire de Menton.

https://dossiersinventaire.maregionsud.fr/dossier/hotel-de-voyageurs-dit-l-imperial-actuellement-immeuble/1a9ac5f0-2c76-4d36-adc2-f1eba0af6f70

COMPAGNIE ANTON LACHKY
Tous niveaux à partir de 14 ans ? Renseignements et inscriptions :
04 93 08 76 07 ? accueil@forumcarros.com

C’est un projet participatif, unique et innovant qui réunit professionnels et amateurs (une centaine de personnes recrutées sur audition : recrutement prioritaire au sein des quartiers dits sensibles et auprès des différents chœurs Gospel de la région) sur une même scène pour deux heures insolites de spectacle.

Tout a commencé en 2017 quand l’Auditorium de Lyon et l’Orchestre National de Lyon ont choisi de collaborer avec Pascal HORECKA pour créer un tout nouveau projet.

En Avril 2018, un événement inédit et prodigieux à la fois s’est donc produit quand la chaleur du Gospel s’est alliée à la richesse de la musique classique : une grande première à cette échelle et une expérience inoubliable pour le public, les organisateurs et tous les artistes impliqués.

Auteur, compositeur et interprète, il façonne un univers singulier où l’élégance des arrangements se mêle à une écriture ciselée et exigeante.

En fin 2024, il dévoile son album “Lucky Number”, un projet ambitieux de 15 chansons Pop Folk Classic marqué par des arrangements de cordes délicats et une richesse musicale qui traverse les styles et les époques. Son objectif aujourd’hui est de porter “Lucky Number” sur scène, accompagné d’un trio de cordes, pour offrir au public une expérience immersive et captivante.

HOUSEQUAKE et WHAT THE BLUES se produiront pour l’occasion sur scène, assurant un show aux influences soul et pop/rock.

Spectacle assis placement libre par zone

Catégorie 1 : orchestre & 1er balcon

Catégorie 2 : 2eme & 3eme balcon

Face au succès de la première date prévue le Samedi 1er Mars 2025 à 20h00 au Cepac Silo à Marseille qui affiche désormais COMPLET, NAÏM annonce une seconde date le Jeudi 4 Décembre 2025 à 20h00 dans la même salle !
Après des millions de vues sur les réseaux sociaux avec ses vidéos “La semaine de Naïm”, analyse piquante et pertinente de l’actualité, et le succès de son spectacle “Cauchy-Schwarz”, Naïm revient déjà sur scène avec son nouveau spectacle : « Chapitre II ».

Un spectacle présenté par LL PROD

Avec Maldonne, sa première pièce de groupe, Leïla Ka signe une création au féminin pluriel. La chorégraphe multi récompensée, révélation de la scène actuelle, habille les forces et les vulnérabilités de cinq interprètes qui explorent, sur scène, la sororité, l’identité et la liberté. Sur des musiques de Vivaldi, des chansons de Lara Fabian et Leonard Cohen ou le simple rythme de leurs souffles, elles s’extraient de la soumission et des carcans. Leur danse, faite de tissus et puisant dans les gestes du quotidien, révèle des émotions à fleur de peau. Chaque robe devient un souvenir, une mue, un cri silencieux ou un éclat de joie. Bouleversant, ce quintette est un hommage dansé à la force des femmes et à leurs métamorphoses.

Depuis 30 ans, l’humoriste s’est imposé comme l’un des humoristes les plus incisifs et délicieusement décalés de la scène française. Son style, qui mêle finesse et audace, a inspiré de nombreuses générations d’artistes.

Pour son huitième spectacle, Elie Semoun opère un léger virage : le stand-up occupe désormais une place plus importante, une nouveauté pour lui. Mais ne vous y trompez pas, Cactus reste fidèle à son goût pour les personnages. Parmi la galerie de ses nouveaux monstres, vous croiserez Jean Abdul, qui assurera sa première partie, un fils qui emmène son père visiter un EHPAD, Xavier l’handicapé moteur qui présente sa femme à sa mère, un père confronté à la transition de son fils, un professeur de karaté raciste, ou encore un regard mordant sur le harcèlement sexuel et la religion.

Avec Cactus, Elie Semoun nous propose une vision à la fois profonde et légère de notre société, entre violence et inspiration, où les thèmes de l’intolérance, du tabou et de l’injustice sont abordés sans fard, mais toujours avec cette touche incisive qui le caractérise.

Une réinterprétation d’un monument du cinéma d’animation et de sa bande originale audacieuse, qui éclaire d’une lumière contemporaine cette œuvre de science-fiction, créée dans les années 1970.



Sur la planète Ygam vivent les Draags, humanoïdes géants à la peau bleue et à l’intelligence supérieure. Ils ont fait des humains, leurs animaux domestiques… L’un d’eux, Terr, ayant eu accès à la science des Draags, réussit à rejoindre les hordes d’hommes révoltés qui vivent à l’état sauvage…
Fable fantastique et métaphysique, le film - prix spécial du jury à Cannes en 1973 – frappe par son propos, son univers graphique aux références multiples et sa bande originale, composée par le pianiste et arrangeur Alain Goraguer qui fusionne free-jazz et rock psychédélique.



Plus d’un demi-siècle plus tard, l’ONJ et sa directrice artistique Sylvaine Hélary s’emparent de cet ovni pour proposer une traversée artistique visuelle, musicale, scénographique et interactive menée par une comédienne-chanteuse et sept solistes.



Puisant dans l’œuvre originale, cette création propose un regard du présent sur les thèmes philosophiques abordés par le film, tout comme les compositions aux accents jazz et électro de Sylvaine Hélary, résonnent avec le monde sonore créé à l’époque.




Avec Manon Xardel jeu, chant Sylvaine Hélary flûtes traversières, voix, composition Élodie Pasquier clarinette, clarinette basse Antonin Rayon fender rhodes, clavinet, synthétiseurs, composition Julien Boudart synthétiseurs, collaboration artistique Guillaume Magne guitares électrique et acoustique, voix Benjamin Glibert basse électrique, voix Christophe Lavergne batterie.
Dramaturgie, mise en scène Julien Vella.



En partenariat avec Marseille Concerts et le festival Tous en Sons.

Présents depuis deux millénaires au Moyen-Orient, les Chrétiens d’Orient voient aujourd’hui leur existence menacée – une tragédie silencieuse. Pour témoigner et sensibiliser, le chœur maronite Philokalia, venu spécialement du Liban, propose un programme autour de la paix, mêlant subtilement musique arabe et musique classique, entre Orient et Occident.

Un concert profondément bouleversant.

Lieu : église Saint-Louis de Toulon.
Horaire : début du concert à 20h
Ouverture des portes dès 19h15
Durée : environ 1h15

Infos pratiques :
Billet à présenter imprimé ou sur smartphone.
Un justificatif sera demandé pour les places à tarif réduit.
Animaux non admis.

Merci d’arriver à l’heure : les portes ferment 5 minutes avant le concert et les places ne sont plus garanties.

Qui était Antoine de Saint-Exupéry ?
Aller à sa rencontre c'est voler avec lui au-dessus du désert, traverser la Cordillère des Andes, piloter au-dessus de la France en guerre, rencontrer "Le petit prince" et découvrir une vie consacrée à une œuvre majeure écrite entre ciel et terre.

Les artistes vous ouvrent les portes de leur création et vous guident dans l'apprentissage de leurs techniques.

Un atelier autour de l’univers de Leïla Ka et de sa pièce Maldonne, un atelier dans lequel on flirte librement avec les danses contemporaines et le théâtre, pour jouer la comédie en dansant, raconter des histoires par le geste, mettre en mouvements des émotions. Cette Master class sera animée par Océane Crouzier, interprète dans "Maldonne".


Inscriptions obligatoires, places limitées : 15€ la master class - A partir de 14 ans
Rens. et inscriptions : Julie Parisse ? 04 92 99 33 78
parisse@palaisdesfestivals.com

Un bonbon acidulé : est-ce la définition du comédien ou de la vie en général ?
Venez le découvrir dans un spectacle humoristique d'1h20 pendant lequel vos zigomatiques voire votre santé mentale seront mis à rude épreuve....


40 ans, fin de la première mi-temps ! Il est l'heure des analyses techniques et d'envisager les repositionnements tactiques.
Dans un premier bilan de vie, SebOff confronte les paradoxes de notre époque à ses contradictions personnelles et sa difficulté de concilier convictions et réalité, ou même de trouver une voie du milieu dans un monde de plus en plus "extrême".


Suivez les péripéties d'un jeune quadra, mâle bêta, papa éternel ado paumé dans ses délires et croyances d'humaniste radical, sociéto-sceptique et écolo-lucide... Et surtout restez focus car à la fin du spectacle, c'est vous, le public, qui aurez la dure tâche de choisir son positionnement pour la suite de sa vie.

Dans le cadre de leurs résidences de création au Théâtre Golovine, la chorégraphe Ariane Liautaud et Karim El Toukhi vous proposent de participer à une initiation de tango argentin afin de partager avec vous leur univers chorégraphique.

Durant 1h30 d'atelier, ils vous proposeront une introduction à cette danse basée sur l'écoute telle qu'elle est pratiquée en bal dans le monde entier par des personnes de tout âge. Vous en découvrirez les bases, les codes ainsi que le vocabulaire pour l'improvisation. Un accent sera mis sur la connexion, le travail de la marche, et l'acquisition des figures de base afin de vous permettre de faire vos premiers pas sur la piste de danse.

Cette initiation est conçue pour aller à la rencontre des non-danseurs et de futurs élèves qui n'ont pas encore osé passer la porte des cours traditionnels. Elle est ouverte à tous ceux qui voudraient commencer le tango mais aussi à ceux qui pensent à recommencer l'apprentissage.

Quelle tenue prévoir ?
Il n'est pas nécessaire de venir accompagné d'un partenaire. Venez habillés comme vous êtes, pas de chaussures pointues ni adhérentes mais confortables comme des baskets ! Profitez d'un temps d'immersion unique dans la culture argentine et le tango argentin tel qu'il est pratiqué à Buenos Aires. Atelier accessible à tous les âges et niveaux !

Cultiver l'inattendu, c’est accepter de se laisser surprendre par ce que l’on ne comprend pas, par l’autre et par soi-même. Dans cette divagation poétique en trois actes, nous goûterons au bonheur de la rencontre fraternelle, à la délicatesse des non-dits et à la magie inexplicable du coup de foudre. Un spectacle dépouillé, sincère et délicat, pour célébrer le hasard et la fragilité de nos relations humaines : être là ensemble, simplement, au même endroit, au même moment. C’est tout ce qui compte.

Écriture, mise en scène et interprétation : Michaël Vessereau
Production & diffusion : Cie Le Son des Mots.

EXPOSITION DE GODEFROY STARCK
Du 5 au 18 Décembre 2025
A la Vieille Forge - Place du Tilleul

Nouvelle exposition présentée par l'artiste Godefroy Starck à la Vieille Forge. Entrée libre !

Marcel Pagnol était non seulement l'auteur que l'on sait mais également un cinéaste au sommet de son art, tant dans l'utilisation de la caméra que de la musique.
Les deux spécialistes nous invitent à un voyage au cœur de l'une de ses œuvres les moins connue, le film "La Prière aux Étoiles" (1941) resté inachevé.

Du 28 novembre au 7 décembre 2025, Sacrée Musique revient pour une 5ème édition élargie à toute la région Sud : 43 concerts illuminés à la vraie bougie dans les églises emblématiques du territoire, avant Noël. Programme et réservations : sacreemusique.com

Sur les terres du Moyen Orient, la disparition des Chrétiens d'Orient présents depuis deux millénaires est une tragédie. Pour alerter sur cette situation, le chœur maronite Philokalia vient tout spécialement du Liban avec un programme autour de la paix, reliant orient et occident, musique arabe et musique classique. Bouleversant.

Après 7 ans loin de la scène et la folle envie de faire rire, Dany Boon revient à son rêve d’enfant avec un tout nouveau one man show.

Qui en France a écrit autant de chansons pour honorer la terre ? « Sacré géranium », « Bébé éléphant », « Mireille », « Vélo va », « L’Orage », « Quelle Belle Vallée », Dick Annegarn ne chante pas que « Bruxelles ». L’auteur-compositeur-interprète vit depuis longtemps dans une ferme au pied des Pyrénées. Étudiant en agronomie néerlandais et francophone, il a fait fleurir dans les consciences des chansons à chanter simples et émouvantes. La nature est un souci et une joie.
Guitariste émérite, le compositeur a été interprété par de nombreuses célébrités contemporaines : -M-, Calogéro, Raphaël, Nolwenn Leroy, Bashung, Souchon, Arno, Bénabar, la liste est longue et ne cesse de s’accroître !