Agenda

Marie Fortuit - Compagnie Les Louves à Minuit

Passion et censure d’un premier amour entre deux adolescentes.

Thérèse et Isabelle est l’adaptation théâtrale du texte de Violette Leduc, écrit en 1954 mais publié dans son intégralité seulement en 2000 après des décennies de censure. Ce récit d’une intensité rare donne voix à l’éveil du désir et à l’amour passionné entre deux jeunes filles dans un pensionnat.
Sous la direction de Marie Fortuit et de la Compagnie Les Louves à Minuit, la scène devient un espace de liberté et d’affirmation, où les interprètes déploient la langue de Leduc dans toute sa puissance charnelle et poétique. Entre intimité et fulgurance, la pièce fait entendre la modernité de cette autrice et interroge la place du féminin, du corps et du désir dans nos sociétés.

Informations complémentaires :
Durée : 1h40
Public : 14 ans et +
Soufflage d’images : une personne souffle à l’oreille les éléments importants qui ne sont pas visibles.
Accessible aux personnes à mobilité réduite (fauteuil roulant, canne, …).

Restauration sur place : vous pouvez réserver votre repas.

De Londres à Vienne en passant par Paris, Naples, Venise et Lisbonne, le visage des grandes villes européennes change au Siècle des Lumières. Ces transformations urbanistiques (architecture, équipement, fonction) résultent de la croissance démographique, de l’affirmation des États, du triomphe des capitales, du développement des échanges et des mobilités, des reconstructions nécessaires à la suite de drames (incendie, tsunami, guerre). Ce moment est également marqué par des créations de nouveaux types de villes et de villes-nouvelles (Saint-Pétersbourg). Alors que de nouvelles conceptions urbaines sont imaginées pour améliorer le cadre de vie et résoudre les embarras urbains, le temps des Lumières est aussi celui du rejet de la ville.

C’est le spectacle qui a propulsé Jan Martens sur la scène internationale, avec plus de cent représentations. En 2025, Jan Martens recrée ce spectacle avec une nouvelle équipe, et nous démontre qu’il n’a rien perdu de sa force. Le photographe américain Philippe Halsman a dit : « Quand on demande à quelqu’un de sauter, son attention se dirige surtout sur l’action du saut et le masque tombe, ainsi apparaît la véritable personne. » Jan Martens a pris cette citation comme point de départ. Soumis à une chorégraphie complexe, mathématique, dynamique, et épuisante, interprétée quasi entièrement à l’unisson, ses danseurs finiront par se tromper. C’est à ce moment-là que « le masque tombe ». Quels spectateurs sommes-nous lorsque, dans un théâtre, nous regardons souffrir des danseurs comme si nous assistions à une corrida ? Puissant et vertigineux !

Autour des compétitions internationales se tisse tout un programme hors compétitions, un panorama de la création contemporaine.

43e Compétition Internationale de courts métrages

Les Compétitions rythment le Festival, de la Cérémonie d’ouverture avec la présentation des Jurys, jusqu’à la Cérémonie de clôture et la remise des Prix.

Situé au Centre de Conservation et de Ressources du Mucem dans le quartier de la Belle de Mai, cet appartement témoin de 800 m2 propose un échantillonnage des collections conservées par le Mucem, présentant des objets de différentes époques, origines géographiques, dimensions, etc.
Il présente également un échantillonnage des dispositifs de rangement et des modes de conservation des collections en réserve.

« Moi, ma vie, c’est de faire de la musique », confie avec simplicité celui qui incarne le folk à la française depuis plus de 60 ans, guitare en bandoulière et chansons tendres en héritage.



Avec sa nouvelle tournée, Hugues Aufray reprend la route, emportant dans ses bagages une collection de classiques indémodables : « Santiano », « Céline », « Adieu monsieur le professeur », « Le petit âne gris », « Hasta luego » ou encore « Stewball »… Des chansons qui continuent d’éclairer les chorales scolaires et d’accompagner les veillées au coin du feu.


L’artiste à la crinière blanche reste infatigable. Pendant deux heures qui passent à toute allure, le public, conquis, chante avec lui et célèbre une légende vivante de la chanson française.

"Un peu de nous" - Sculpture & Peinture.

Dans cette histoire, la langue est tour à tour poétique, joueuse ou corrosive. Au milieu d’un espace ludique, Inès Naoun incarne l’enfant, Gilbert Traïna endosse, avec virtuosité, tous les autres rôles. Tandis qu’en douce conteuse, Carole Costantini nous guide à travers ce récit empreint de résilience.

L’enfant s’élance dans un voyage initiatique. Entre rêve et réalité, il traverse une série d’obstacles, affronte différents ogres. Son courage est mis à rude épreuve, mais cela ne va pas l’empêcher de s’affirmer.

D'après Charles Perrault
Texte et mise en scène Carole Costantini
Avec Carole Costantini, Inès Naoun et Gilbert Traïna
Production Compagnie Vol Plané.

Tous En Sons ! est un festival de musique jeunesse qui se veut être une véritable vitrine nationale de la création musicale dédiée à la jeunesse.

Du classique à l’électro en passant par le jazz, la chanson, la world ou le contemporain, de la musique pour tout le monde, toutes esthétiques confondues.

Tous en Sons ! C'est collaboratif !
Fédérer les acteurs de la musique jeunesse, de l’éducation artistique et culturelle, de l’éducation populaire.
Coproduire et valoriser des spectacles musicaux à destination de la jeunesse, qu’elles soient jazz, rock, électro, lyrique, contemporaine, du monde ou d’ailleurs.
Créer des partenariats autour de projets participatifs, de résidences, d’actions éducatives.


Tous en Sons ! C’est unique !
C’est le Festival de création de musique jeunesse.
Une programmation qui conjugue exigence et jeunesse, qui éveille à la diversité et au sens critique.
Du rap au classique : un festival qui n’exclue aucune esthétique et s’adresse à un large public familial.
Une équipe qui invente de nouvelles formes pédagogiques et de nouveaux outils numériques.

Programmation sur Marseille TOUT PUBLIC :

* Rétropolis
5 ans +
Weepers Circus
Dimanche 1er décembre à 17h
Espace Julien

* Visite historique de l'Opéra municipal (complet)
10 ans +
Mercredi 4 décembre à 17h
Opéra municipal de Marseille

* Concert pédagogique (complet)
6 ans +
Mercredi 4 décembre à 18h
Opéra municipal de Marseille

* Autour de Marzia, un secret de famille
9 ans +
Compagnie Clandestine
Vendredi 6 et samedi 7 décembre à 19h
Théâtre Massalia

* Moi mon chat
7 ans +
Samedi 14 décembre à 19h et dimanche 15 décembre à 17h
Théâtre Massalia

* La cuisine musicale
4 ans +
Compagnie Minute Papillon
Samedi 7 décembre à 11h et 14h30 (complet)
Théâtre de l'Odéon

* Jazz et RAP
8 ans +
L'Enelle Compagnie
Dimanche 8 décembre 2024 à 15h30
Le PIC Télémaque
Mardi 17 décembre 2024 à 19h
La Criée — Théâtre National de Marseille (complet)

* Allô Lola ?!
6 ans +
Poussinmusic
Mercredi 11 décembre 2024 à 14h40
Espace Culturel Busserine

* Next Station
2 ans +
String Quartet Meraki
Dimanche 15 décembre 2024 à 15h30
Le Pic

* Le roi du cirque
7 ans +
Compagnie Da Pacem
Mercredi 18 décembre 2024 à 15h
Mucem

* Novella
8 ans +
Chiara Caruso
Jeudi 19 décembre 2024 à 18h30
Cité de la Musique



Programmation sur Marseille PUBLIC SCOLAIRE UNIQUEMENT :

* Autour de Marzia, un secret de famille
9 ans +
Compagnie Clandestine
Jeudi 5 décembre 2024 à 9h45 et 14h30 --> (14h30 complet)
Vendredi 6 décembre 2024 à 9h45
Théâtre Massalia

* Arc en ciel d'Anatolie
3 ans +
Madame Glou Cie
Jeudi 5 décembre 2024 à 14h30
Le Cri du Port

* La cuisine musicale
4 ans +
Compagnie Minute Papillon
Vendredi 6 décembre 2024 à 10h et 14h30 (les deux séances sont complètes)
Théâtre de l’Odéon

* Moi mon chat
7 ans +
Maïrol Compagnie
Jeudi 12 décembre 2024 à 9h45 et 14h30 (complet)
Théâtre Massalia

* Allô Lola ?!
6 ans +
Poussinmusic
Jeudi 12 décembre 2024 à 9h40 et 14h40 (complet)
Espace Culturel Busserine

* Apprivoiser la nuit 9 ans +
Compagnie Micromondes
Jeudi 12 décembre à 14h30
Le Cri du Port

* Jazz et RAP
8 ans +
L'Enelle Compagnie
Mardi 17 décembre 2024 à 14h15
La Criée — Théâtre National de Marseille (complet)

* Novella
8 ans +
Chiara Caruso
Jeudi 19 décembre 2024 à 14h30
Cité de la Musique

THE CUBIST BODY
Master class avec Lorena Nogal

Lorena Nogal propose une approche radicale du mouvement, où le corps se libère de sa logique habituelle.
En remettant en question les structures préétablies, elle cultive un langage chorégraphique fondé sur le risque, la surprise et la reconfiguration des attentes du spectateur. À travers une série de concepts clés, cette master class invite à explorer la composition du mouvement sous un angle architectural, en s’appuyant sur trois axes fondamentaux :
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LE GAZE – Qu’est-ce que j’ai ?
Une exploration de la conscience corporelle et de ses potentialités.
En mobilisant la psychologie du corps, nous observerons ses réponses instinctives pour ensuite jouer – tel un puzzle – avec des solutions alternatives, ouvrant la voie à de nouvelles perspectives de mouvement.
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MÉCANISMES CRÉATIFS – Comment les utiliser ?
Des outils et systèmes pour façonner un langage chorégraphique plastique.
À travers des exercices pratiques, nous activerons des connexions inédites entre les parties du corps et expérimenterons des angles de mouvement basés sur la dissociation et la distorsion.
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INTERPRÉTATION – Comment je le vis ?
Une plongée dans l’incarnation du mouvement.
Nous interrogerons la manière dont le corps entre en scène, en explorant les dimensions émotionnelles et expressives du geste, pour faire émerger une présence scénique authentique et vibrante.



Inscriptions obligatoires, places limitées : 15€ la master class - A partir de 14 ans
Rens. et inscriptions : Julie Parisse ? 04 92 99 33 78
parisse@palaisdesfestivals.com

Ferdinando Cefalu, un noble sicilien, est amoureux de sa jeune cousine, Angela. Mais il est marié à Rosalia, une femme insupportable, et le divorce est illégal en Italie... Plein de ressources, Ferdinando concocte donc un "divorce à l'italienne" : pousser sa femme dans les bras d'un amant, surprendre l'infidèle en pleine action et commettre un crime passionnel qui n'entraîne qu'un minimum de peine de prison...

Imaginez-vous préparant une somptueuse réception ou bien décorant votre intérieur des plus beaux objets aux matières précieuses et aux motifs surprenants.
Vous réaliserez ensuite la décoration d'une céramique.

Gratuit - sur réservation dans la limite des places disponibles : 04 90 86 33 84 / reservation.calvetlapidaire@mairie-avignon.com

Comme un petit ruisseau ininterrompu, ils grandissent en défiant cette dévastation, ce sectarisme par le mépris des petites langues, assignées à avoir l’air exotique, ou à se taire, confinées à un renvoi exagéré au folklore, ou même à une tradition. En chantant dans une de ces langues marginalisées, interdites, diminuées, I Muvrini ouvrent un cercle qui semblait impossible, ils font tomber les barrières. Ils y tendent la main à ceux qui ne comprennent pas encore que le monde est habité par la diversité et la pluralité de nos cultures. Loin de l’art pour l’art , I Muvrini cultivent l’art pour la vie. Leur poétique à eux est celle de la colère qui s’additionne à l’action, à l’imagination, à l’artiste concerné par l’état du monde.

Avec son best-of Avà e preferite, I Muvrini retrace sa riche carrière en 2 CD et 31 chansons : un 1er disque avec une sélection de leurs meilleures chansons ‘en solo’, et un 2ème disque regroupant certains des plus beaux duos enregistrés par le groupe corse.

Ces 31 chansons symbolisent le grand voyage qui a permis à I Muvrini de tisser ce lien unique avec le public depuis plus de 40 ans, et de lever la voix avec de merveilleux artistes pour un accord encore plus grand : Véronique Sanson, Tina Arena, Luz Cazal, Sting, Grand Corps Malade, MC Solaar, Thomas Dutronc, les Polyphonies Hébraïques, les 500 Choristes… et les jeunes chanteurs d’un collège de Corse pour 2 titres inédits. Autant de noms, autant de singuliers pour dire l’unité dans la diversité. Ce best-of, Avà e preferite est une fête pour célébrer l’énergie des victoires qui habite chaque chanson. Le tempo des coeurs battants. Le port d’âme qui nous grandit.

Visite naturaliste du lido du Jaï, cordon littoral sablonneux original enserré entre la plage de l'étang de Berre et les lagunes de Bolmon.

Sujets abordés :
- Définition et écologie d'une lagune méditerranéenne avec petites analyses d'eau et interprétation.
- Observation des différentes associations végétales présentes et identification des espèces.

Un chemin parcourt l'étroit cordon littoral du Jaï, rejoignant Châteauneuf et Marignane en ligne droite. La salicorne herbacée est la seule habitante de ces vases salées. Elle peut se manger en condiment.
Cette promenade se trouve au sein du site naturel protégé du Bolmon et du Jaï, propriété du Conservatoire du Littoral et géré par la Métropole d’Aix-Marseille-Provence (GEMAPI : Gestion des Milieux Aquatiques et Prévention des Inondations) .
Composé de sables grossiers, fins et de limons, le cordon littoral sablonneux du Jaï sépare les étangs de Berre et de Bolmon. Il possède une végétation caractéristique adaptée au soleil, au sel, au sable et au vent. Il est traversé par 3 bourdigues, des canaux de communication et de pêche entre les 2 étangs.
Longueur : 5,5 km et largeur moyenne : 200 m

N'hésitez pas à prendre vos jumelles.
Durée : entre 2h30/3h - Distance : entre 5 et 7 km - Dénivelé : aucun - Marche aisée.

Gospel et negro spirituals
Fut un temps où pour entendre du bon gospel, il fallait traverser l’Atlantique. C’était sans compter sur Pascal Horecka, chef de chœur imprégné de la culture américaine et amoureux du gospel, qui a réuni les meilleurs chanteurs gospel d’Europe pour former le Gospel Philharmonic Experience. Les anciens negro-spirituals nous transmettent la foi et l’espérance des esclaves dans les champs de coton, les nouveaux gospel nous transportent dans la joie intense de la liberté retrouvée. Une expérience saisissante illuminée à la bougie.

Les animaux ont commandé pour Noël, des instruments de musique au son magique.
Mais alors que la nuit de Noël arrive à grands pas, ces instruments de musique ont disparu au pied du sapin de la forêt enchantée.

Est-ce une farce d'un lutin coquin, malin ?
C'est la question à laquelle vont essayer de répondre nos deux copains : Hibou Chouchou, notre oiseau de nuit, qui a un super pouvoir pour voir dans la nuit noire. Et Monsieur Zic, qui connaît la musique. Tous les deux vont tenter l'impossible : retrouver les instruments des animaux de la forêt enchantée afin qu'ils passent un Noël enchanté, à chanter.

Vont-ils réussir ? Vous le saurez en venant suivre leur mission casse-cou.
Joyeux Noël à vous.

Ce triptyque présente le travail de trois chorégraphes femmes avec des univers chorégraphiques et musicaux distincts. Une soirée exigeante qui démontre toutes les qualités d’une troupe au répertoire ouvert sur le monde.

Directrice du CCN - Ballet de Lorraine depuis janvier 2025 et directrice de la danse des J.O. de Paris 2024, Maud Le Pladec crée une nouvelle version de sa pièce Works, initialement présentée ‘à l’aveugle’ dans le cadre du programme Plaisirs inconnus en 2016. S’appuyant sur la 7e Symphonie de Beethoven sur laquelle elle est composée, Works reflète toute l’inventivité et la précision qui caractérise la chorégraphe.

The Fugue, créé en 1970 par Twyla Tharp, est un trio écrit sur L’Offrande musicale de Jean-Sébastien Bach, une partition construite autour d’un thème à vingt temps, décliné en vingt variations. Chacun des trois interprètes représente un registre musical : basse, alto, soprano.

Dans Malón, la chorégraphe Ayelen Parolin fait de sa pièce un déferlement libérateur, une fête pop sur une musique percussive aux couleurs acidulées où toutes les individualités des danseurs aux styles et aux physiques différents sont unies par la volonté de faire corps commun.


Works
Recréation 2025
Pièce pour 10 interprètes
Chorégraphie : Maud Le Pladec
Création lumières : Eric Wurtz
Musique : Michael Gordon, Rewriting Beethoven’s 7th Symphony, part 2
© Red Poppy, administré par G.Schirmer, avec l’aimable autorisation de première Music Group
Réalisation costumes : Atelier Costumes du CCN - Ballet de Lorraine

Production : CCN - Ballet de Lorraine

The Fugue
Création en 1970 par la compagnie Twyla Tharp Dance
Entrée au répertoire du CCN – Ballet de Lorraine en 2015 et reprise en 2025
Pièce pour 3 interprètes
Chorégraphie : Twyla Tharp
Remontage 2025 : Kaitlyn Gililand
Lumières originales : Jennifer Tipton

Malón
Création 2024
Pièce pour 23 interprètes
Chorégraphie : Ayelen Parolin
Assistanat à la chorégraphie : Daan Jaartsveld, avec la participation de Julie Bougard et Jeanne Colin
Dramaturgie : Olivier Hespel
Création lumières : Jean-Jacques Deneumoustier
Création musicale : Benoist Bouvot
Création costumes : Alexandra Sebbag
Réalisation costumes : Atelier Costumes du CCN - Ballet de Lorraine
Répétitrice : Valérie Ferrando

Production : CCN - Ballet de Lorraine
Coproduction : RUDA asbl.
Production dans le cadre du projet Artiste Associé avec le Centre Pompidou-Metz

Avec les artistes chorégraphiques du CCN-Ballet de Lorraine : Jonathan Archambault, Aline Aubert, Alexis Baudinet, Malou Bendrimia, Charles Dalerci, Inès Depauw, Anéva Dubeaux, Mila Endeweld, Angela Falk, Nathan Gracia, Inès Hadj-Rabah, Matéo Lagière, Laure Lescoffy, Valérie Ly-Cuong, Andoni Martínez, Afonso Massano, Lorenzo Mattioli, Clarisse Mialet, Elsa Raymond, Céline Schoefs, Gabin Schoendorf, Mac Twining, Luc Verbitzky, Loeka Willems Répétitrice : Valérie Ferrando

Dans every_body Alexander Vantournhout et Emmi Väisänen proposent une observation de nos gestes de tous les jours dans une mécanique de haute précision : poignée de mains, marche sur un tapis roulant, promiscuité dans les transports en commun… Ces situations sont le point de départ de déclinaisons subtiles, précises, fluides.
Véritables motifs hypnotiques et recherche sans concession, every_body célèbre la complicité de deux interprètes d’exception. Déconstruits et réinventés ainsi, nos mouvements ordinaires apparaissent d’une grande singularité sur fond de décor et costumes surréalistes.

La région du Kansai n’est pas seulement Osaka, Kyoto, très industrialisées et commercialisées. Il y a des endroits qui restent toujours dans l’atmosphère du moyen âge.

Popa Chubby hard rock le blues depuis plus de 30 ans !

Ce musicien hors normes nous pre?sentera son nouvel opus, Emotional Gangster (2022), qui « pre?che la bonne parole d’un blues rock inflammable » (Rolling Stone), ainsi que ses plus grands tubes.

Comme une rencontre au sommet entre The Stooges et Buddy Guy, Moto?rhead et Muddy Waters ou Jimi Hendrix et Robert Johnson. Leader inconteste? du New York City Blues, Popa Chubby e?cume depuis plus de vingt ans les salles de concerts du monde arme? de sa Stratocaster de 66. Crue, e?lectrique, e?corche?e, sa musique re?solument blues rock se de?marque par une alchimie d’e?le?ments emprunte?s au jazz, a? la country, au funk, a la soul et me?me au gangsta rap.

Personnage et guitariste hors normes, c’est un artiste engage? qui ne laisse personne indiffe?rent. Apre?s avoir rempli l'Olympia en 2021 et en 2024, il poursuit sa tourne?e pour pre?senter son tout dernier album en live.

Base Production