Agenda

Deux siècles plus tard, l’Opéra Grand Avignon revient sur cette longue histoire culturelle.

La première scène fait le choix de moments, de figures de personnalités et d’objets pour donner à comprendre ces deux cents ans. Derrière les ors, les grands noms et les œuvres du répertoire apparaît une maison construite, reconstruite, transformée, que des générations d’artistes, de personnels et de spectateurs ont fait vivre. Le parcours vous entraîne d’un côté à l’autre du rideau. Côté coulisses, archives, photographies, costumes, objets et témoignages racontent la fabrique des spectacles et la vie de la maison. Côté scène, se dévoilent les œuvres et les artistes, et aussi les goûts, les pratiques et les émotions des publics, qui font de l’Opéra un patrimoine vivant, transmis et réinventé au fil des générations.

Une autre exposition, Einstein on the Beach 1976-2026 à la Maison Jean Vilar du 5 novembre au 30 janvier 2027, vous invite également à parcourir l'histoire de l'Opéra Grand Avignon et éclaire ses liens avec le Festival d'Avignon.

 EXPOSITION "SUR LES PAS D’ALEXIS MOSSA EN PAYS DE VENCE"
Du 4 au 28 janvier 2027
A la Médiathèque, route des Serres



Cette exposition met en lumière les œuvres d’Alexis Mossa, aquarelliste niçois spécialiste de la représentation de paysages, notamment ceux du Pays de Vence qu’il a représenté sur plus de 200 toiles.
Cette rue vous semble familière ? Fermez les yeux et laissez-vous porter plus de 100 ans en arrière pour redécouvrir ces lieux que vous pensiez connaître.

Exposition présentée en collaboration avec le SIVOM dans le cadre du label Pays d'Art et d'Histoire en Pays de Vence.

Le Lac des cygnes est une œuvre intemporelle qui continue de fasciner les publics de toutes les générations, mêlant romantisme, drame et virtuosité technique dans une expérience véritablement inoubliable.
Sur la musique inoubliable de Tchaïkovski, cette histoire nous transporte dans un univers d’enchantement et de tragédie, où l’amour véritable affronte l’illusion, l’obscurité et le destin. Entre la délicatesse d’Odette, la pureté du lac enchanté et le magnétisme sombre d’Odile, le public est guidé à travers une narration d’une grande intensité poétique.


Avec des décors évocateurs, des costumes éblouissants et une distribution d’excellence, cette production célèbre toute la grandeur du répertoire classique. Un spectacle incontournable, où l’élégance du mouvement et la force de l’émotion s’unissent pour créer une soirée de pur enchantement.

L’un des plus grands icônes du ballet classique revient sur scène sous l’égide de l’Imperial Heritage Ballet, dans une production d’une rare beauté visuelle et d’une intense charge émotionnelle. Le Lac des cygnes est une œuvre intemporelle qui continue de fasciner les publics de toutes les générations, mêlant romantisme, drame et virtuosité technique dans une expérience véritablement inoubliable.


Sur la musique inoubliable de Tchaïkovski, cette histoire nous transporte dans un univers d’enchantement et de tragédie, où l’amour véritable affronte l’illusion, l’obscurité et le destin. Entre la délicatesse d’Odette, la pureté du lac enchanté et le magnétisme sombre d’Odile, le public est guidé à travers une narration d’une grande intensité poétique.


Avec des décors évocateurs, des costumes éblouissants et une distribution d’excellence, cette production célèbre toute la grandeur du répertoire classique. Un spectacle incontournable, où l’élégance du mouvement et la force de l’émotion s’unissent pour créer une soirée de pur enchantement.

A tour with a local guide through the narrow streets of the old town will lead you to surprising discoveries and unnoticed landmarks deserving your attention.
Water bottle, covering clothes and walking shoes are required.

Meeting point : World heritage service - Porte de Pignerol - Briançon, Cité Vauban
Online booking on Briançon Serre-Chevalier turist office's website
The guide has the right to cancel or interrupt any tour if necessary for the safety of the visitors.

Cette conférence révèle le rôle essentiel, mais longtemps méconnu, des femmes dans les sociétés littorales du XVIe au XVIIIe siècle.
Entre gestion des affaires familiales, veuvage, responsabilités inédites et aventures en mer, découvrez le destin souvent surprenant de ces femmes qui ont contribué à l’histoire maritime bien au-delà des idées reçues.

À travers archives, photographies et témoignages, cette exposition revient sur la création de cette œuvre hors norme et devenue mythique, l’expérience de ses premiers spectateurs et sa postérité. Einstein on the Beach devient ainsi le fil conducteur pour raconter quatre-vingt ans de liens entre le Festival et l’Opéra Grand Avignon.

Une autre exposition, La première scène à La Villa Créative du 5 novembre au 28 février 2027, vous invite également à parcourir l'histoire de l'Opéra Grand Avignon.

« Comme un morceau de cire entre mes mains elle est, et je lui puis donner la forme qui me plaît. » Ainsi s’exprime Arnolphe, qui tente de façonner l’épouse parfaite en maintenant Agnès dans l’ignorance. Tuteur paranoïaque, rongé par l’idée d’être trompé, il va tout faire pour maintenir son pouvoir sur la jeune fille. Mais domination n’est pas amour, et c’est par elle-même et par ses propres sentiments qu’Agnès va s’extraire du piège, dire non, affirmer sa liberté.

Créée à l’été 2026 aux Fêtes nocturnes de Grignan, L’École des femmes forme, pour Robin Renucci, un diptyque avec La Leçon présentée à La Criée cet hiver. Depuis le XVIIe siècle qui est le sien et dans sa langue éclatante, Molière scrute un intemporel désir de contrôle. Sur scène, l’enfermement dans lequel Arnolphe veut maintenir Agnès est symbolisé par une petite maison en bois isolée, toujours plus barricadée et pourtant toujours plus fragile, à mesure que l’entreprise de soumission s’effondre sous nos yeux.

« Dans cette mise en scène, j’ambitionne de faire vibrer la dimension populaire de cette grande comédie de cour, en révélant l’humanité profonde et le souffle critique qui l’animent. Car au-delà du rire, Molière scrute une inquiétude intemporelle : celle des hommes face à l’autonomie des femmes, à leur intelligence, à ce mystère qu’ils voudraient contrôler. » Robin Renucci

Au programme de cet atelier de composition : initiation à l’écriture d’une chanson, par la recherche de couplets, refrains et rimes. Puis mise en musique du texte écrit, par les musiciens en impliquant les enfants dans les choix musicaux (tonalité, tempo, couleur d'arrangement). Un moment unique pour découvrir toutes les étapes de la création d’une chanson !

Une Famille, un toit, trois générations, Serez-vous prêts au choc des âges ?

Au départ du hameau du Fontenil, cheminez dans la neige entre champs et forêt à la recherche des traces laissées par la faune, avant d’atteindre un point de vue exceptionnel sur le paysage et la barrière fortifiée Briançonnaise inscrite au Patrimoine Mondial de l’UNESCO. L’occasion vous sera alors donnée de pénétrer dans l’un des ouvrages fortifiés du 18e siècle.

Matériel fourni: Raquettes et bâtons. Prévoir chaussures adaptées à la marche en raquettes et des vêtements chauds.

Durée: 3h

RDV: Hameau de Fontenil, adresse précise communiquée à la réservation
Pour un départ de visite à l’heure, merci d’anticiper vos temps de trajet et de stationnement

Dans un stand-up aussi introspectif qu’efficace, Fosko explore avec humour et sincérité les complexités de la famille moderne.

Son couple, ses enfants, ses parents… Vous plongez avec lui dans les hauts et les bas d’une famille qui pourrait clairement être la vôtre.

Un regard frais, authentique et bourré d’auto-dérision.

Le Saviez-vous ?
Stand-upper résident du Paname Art Café & Café Oscar Vu à la TV sur Canal+, France2 & NRJ12
Chroniqueur radio. Vidéos cumulant des millions de vues sur les réseaux

Coiffés de casques, aventurez-vous dans une visite insolite de la Collégiale en parcourant ses clochers et découvrez le grand comble de l'église et son exceptionnelle charpente! L'occasion de découvrir un
patrimoine méconnu, entre orgues et horloges.


Durée: 2h

RDV : service du Patrimoine Cité Vauban
Pour un départ de visite à l’heure, merci d’anticiper vos temps de trajet et de stationnement

Le guide se réserve le droit d'annuler ou d'interrompre toute visite en cas de nécessité pour la sécurité des visiteurs.

Les visites sont assurées à partir de 2 personnes.

Ancré dans le sol mais les pieds dans le vide, il navigue avec agilité pour tenter de trouver un peu de stabilité au milieu des turbulences de notre époque.

Et c’est pas facile. Oh que non… On ne fait pas de balade sur un cheval fougueux.

On fait du rodéo.

Après Möbius créé avec Rachid Ouramdane, le Collectif XY revient au Grand Théâtre avec Le Pas du Monde. Inspiré notamment par le texte Fragile de Wajdi Mouawad, ce spectacle de cirque, danse et chant, célèbre les liens qui nous unissent à la nature. Les corps et les voix des interprètes composent ici un langage chorégraphique fait d’instantanés, d’esquisses poétiques, figuratives ou symboliques qui interrogent notre rapport au monde. Puisant leur inspiration dans la mythologie et les peintures de Turner et Géricault, le Collectif XY s’est entouré d’Éric Soyer aux lumières, Céline Perrigon pour la création des costumes ainsi que de Jack McWeeny pour une bande son mixant les murmures de la nature aux mélopées envoûtantes des chanteurs présents sur scène. Une fresque collective mêlant l’intime à l’universel!

Elle compose ici un sextette vibrant où les corps, unis dans une synergie, tissent une danse hypnotique et transcendante.

Dans ce rituel d’un genre nouveau, la douceur devient force et la lenteur, un cri. Les interprètes, par leurs singularités et leur solidarité, nous rappellent que sous les conflits et les désordres, une énergie commune nous anime, immuable et universelle. Contre la destruction, la haine, la violence du présent, la chorégraphe Jann Gallois entend nous rappeler qu’un autre chemin est possible. Imminentes pose l’alternative comme un débordement, une marée pénétrante portée par six femmes souveraines, sorcières, déesses, nymphes qui élèvent leurs murmures tels des mugissements. Imminentes nous entraîne, comme une vague chorégraphique réparatrice, dans le sillage de ces douces guerrières débordantes de vie.

« Imminentes est un cri de ralliement au cœur de la tempête, une œuvre qui infuse encore dans l’esprit après la fermeture du rideau. » La Croix

Ce programme met en miroir le patrimoine européen de la famille Strauss et l’élan folklorique du Concert roumain de Ligeti avec les rythmes d’Amérique du Sud. Entre la vivacité de Mozart et les orchestrations de Thomás Bordalejo, la musique dialogue avec la Compagnie (1)Promptu.

Une soirée où le répertoire symphonique s’incarne par le geste, de la tradition viennoise aux terres d’Argentine.

Inspiré du procès ayant fait naître la loi sur le non-consentement des mineurs de 15 ans, cette fresque judiciaire bouleversante où public et interprètes mêlent leurs voix, conte le combat de femmes en lutte pour qu’une société s’empare des mots viol et consentement.

Dans ce tribunal fantasmé surréaliste, entre rires et cris, Alexandra Cismondi fait de la scène un lieu d’enquête, de formulation, de prise de conscience, de catharsis et nous interroge : quand un individu agit contre la société qui l’a fait naître, qui est responsable ?

Né dans le Paris des clubs, des diasporas et des circulations culturelles, le collectif a inventé un territoire musical où les machines dialoguent avec les voix, les modes, les rythmes et les imaginaires du monde arabe, du Moyen-Orient, d’Afrique du Nord et de la Méditerranée.

Depuis ses premières sorties sur Versatile, puis avec les albums Musique de France, Jdid et ? / Trois chez Crammed Discs, Acid Arab a imposé une esthétique immédiatement identifiable : une électronique puissante, physique, précise, traversée par les formes de transe, les chants populaires, les percussions, les lignes acides et les mélodies venues d’ailleurs. La musique du collectif repose sur une idée simple : faire coexister les machines et les sources musicales convoquées avec la même intensité, dans un langage commun pensé pour le club, la scène et l’écoute.

Cette approche a rapidement donné au projet une dimension internationale. Avec plus de 600 dates à travers le monde en dix ans, Acid Arab a circulé des clubs prescripteurs aux grands festivals, du Rex Club aux Nuits Sonores, de KOKO et Fabric à Londres au Fusion Festival, en passant par Ibiza Cova Santa, les Eurockéennes de Belfort et de nombreuses scènes en Europe, au Moyen-Orient, en Afrique du Nord, en Amérique et en Asie. Sur scène, le collectif déploie une énergie à la fois frontale et hypnotique, capable de fédérer des publics très différents autour d’un même mouvement.

La trajectoire d’Acid Arab s’est toujours construite par la rencontre. Certaines voix sont devenues des repères dans son univers, comme Sofiane Saidi, présent dès les premiers grands chapitres du collectif et revenu accompagner plusieurs moments forts de son répertoire. D’autres collaborations ont ouvert des lignes nouvelles : Yasmine Hamdan, figure majeure de la scène arabe contemporaine, prolonge avec Resonance un dialogue amorcé plusieurs années plus tôt ; Wael Alkak apporte une intensité percussive et engagée venue de Syrie ; Ghizlane Melih relie la mémoire des musiques marocaines à une sensibilité électronique actuelle. Avec Cem Y?ld?z, Acid Arab a trouvé un point de contact naturel avec les traditions turques et les formes de transe, tandis que Cheba Ibtissem, Ghita Lahmamassi, Radia Manel, Zeina Aftimos, Dalia, Rita L’Oujdia ou Cheikha Hadjla élargissent encore cette cartographie vocale.

Cette géographie musicale n’est pas seulement une addition d’invités : elle est au cœur de l’essence d’Acid Arab. Chaque collaboration déplace légèrement le centre du projet, ajoute une langue, une couleur, une tension, une manière différente d’habiter la danse. C’est ce qui permet au collectif de passer d’un titre porté par une grande voix arabe contemporaine à une rencontre plus pop avec Edis sur Yakt?n Beni, ou à une présence plus cinématographique avec Najwa Nimri, sans perdre son identité. Acid Arab reste le point de convergence : un espace où les voix circulent, se répondent et deviennent matière électronique.

En parallèle, le projet dialogue avec plusieurs générations de producteurs et de remixeurs. R3HAB, Yuksek, Chloé Caillet, KiNK, NTO ou LB aka LABAT ont chacun prolongé l’univers d’Acid Arab vers d’autres scènes, entre house, techno, indie dance et culture club française. Le collectif a aussi revisité Barbès de Rachid Taha, référence essentielle de la musique franco-algérienne, comme un geste de filiation autant que de transmission.

Avec son prochain album Resonance, Acid Arab ouvre un nouveau cycle. Le disque prolonge les obsessions fondatrices du collectif ; la danse, la transe, les voix, la précision sonore, la rencontre - tout en affirmant une écriture plus ample et plus contemporaine. Pour la première fois, la production s’enrichit d’un regard extérieur, apportant une nouvelle profondeur au son et au travail des textures. Autour de ses nombreux invités, Resonance affirme un Acid Arab en mouvement, fidèle à son langage mais ouvert à de nouveaux reliefs.

En 2026, Acid Arab franchit une nouvelle frontière avec la bande originale de l’exposition Hassan Hajjaj à la Philharmonie de Paris. Cette rencontre avec l’univers visuel d’Hassan Hajjaj prolonge naturellement le geste du collectif : faire dialoguer les images, les corps, les cultures populaires, les icônes et la musique dans un même espace vivant. Elle accompagne une séquence forte pour Acid Arab, entre nouvelles collaborations, scènes internationales et perspective d’un Zénith de Paris à venir.

Acid Arab est aujourd’hui un projet rare : un collectif électronique français à la fois club, live, culturel et international ; une musique de fête, d’ancrage et de mouvement, qui ne cherche pas à illustrer un monde mais à le faire résonner.

Que se passe-t-il lorsque la sophistication de la haute gastronomie rencontre le tabou absolu du cannibalisme sur un plateau de télévision ?

On est invités à assister à une émission de cuisine pas comme les autres. Avec un naturel désarmant et un ton digne des plus grands chefs, le présentateur y explique pas à pas, conseils gastronomiques à l'appui, comment préparer et cuisiner un être humain.

En jouant sur le contraste saisissant entre le raffinement des bonnes manières et l'horreur de la situation, cette pièce culte d'humour noir s'impose comme une satire féroce du consumérisme, du manque d'empathie et de l'hypocrisie de notre société. Une proposition hilarante, grinçante et brillamment absurde qui ne laissera personne indifférent.

Guidé par les dieux, il entame une traversée des Enfers pour la ramener à la vie, confronté aux furies et aux créatures fantasques avec, pour seul pouvoir, sa lyre et l’interdiction formelle de se retourner avant d’avoir retrouvé la lumière. Le plus difficile restera le retour : résister au désir de voir Eurydice, dont l’impatience et le caractère bien trempé mettent son serment à l’épreuve.

Habituée du TNN où elle a présenté avec Christian Hecq 20 000 Lieues sous les mers, La Mouche, Les Sœurs Hilton ou encore Le Voyage de Gulliver, Valérie Lesort revient avec une relecture féerique et merveilleusement décalée de l’opéra lyrique Orphée et Eurydice de Gluck. Un voyage drôle, tendre et réjouissant !

Fidèle à l’œuvre originale mais libre dans le ton, Valérie Lesort insuffle humour et fantaisie à cet opéra occidental, dans un univers visuel miniature d’une inventivité inouïe.

Avec Louise Bourgeat, Camille Brault en alternance avec Marie Lenormand, Béatrice Nanni en alternance avec Amélie Tatti
Et les musiciens Marine Thoreau La Salle en alternance avec Nicolas Royez, Katia Weimann [piano]