Agenda

Cette année, la pianiste Yulianna Avdeeva a imaginé un programme romantique et intime autour de Chopin, Clara et Robert Schumann, et Brahms.

Elle le partage avec trois jeunes talents à découvrir absolument : la violoniste Iris Scialom, nommée Révélation des Victoires de la musique classique 2025, l’altiste Héloïse Houzé qui a récemment fait sensation à l’Académie Ravel de Saint-Jean-de-Luz et le violoncelliste Krzysztof Michalski, deuxième prix du Concours international de l’ARD de Munich. Un rendez-vous très attendu !

Jean-Pierre Cassely, conteur de rues guide conférencier, vous accompagne dans cette promenade. Il vous permet de jouer les passe-murailles et de remonter le temps à l'écoute des personnages et des anecdotes qui ont fait vibrer “la plus belle ville de France... après Paris” (*).

Saviez-vous que la Fête-Dieu, abandonnée depuis la Révolution, a laissé la place aux voix divines du Festival ? Celles des deux Teresa, celles des Capecchi et Baquier, Don Giovanni d’un soir, qui n’ont pas connu l’enfer du commandeur, mais les bravos du paradis.

Il a à cœur de vous faire participer à la visite et plusieurs contrôles des connaissances vont d’ailleurs vous permettre de valider vos acquis... Les quiz des maximes de Vauvenargues, des 13 desserts ou des mouches des courtisanes sont notés sans complaisance...

Et ainsi, de rues en anecdotes parfois tragiques, parfois sulfureuses, de sourires en rire, se conclut le trajet avec une bibliographie donnée à chaque participant qui leur permettra de rester aixois l’hiver prochain...

(*) Charles de Brosses dit "le Président de Brosses", Lettres Familières

? Visite guidée à pied / Visite non adaptée aux personnes en fauteuil roulant
? Langue : en français
? Durée : 2h environ
? Les animaux sont autorisés

Réservations auprès des conseillers en séjour de l'Office de Tourisme d'Aix-en-Provence ou sur le site de l'Office de Tourisme d'Aix-en-Provence.

6 novillos des ganaderias Alain Tardieu, Blohorn, Vieux Sulauze, Tardieu Frères, Taurelle et Fils, San Sebastian seront combattus par Mario Vilau, Joselito de Cordoba, Victor.

Né à Djibouti et formé en France, Raphaël Feuillâtre a commencé de faire parler de lui il y a une dizaine d’années et se produit aujourd’hui dans toutes les grandes salles mondiales. Sa discographie témoigne de la variété de son talent, qui le mène aussi bien vers la musique baroque de Bach et Rameau que vers les sérénades espagnoles, dans des transcriptions qui sont souvent de son propre fait.

Il met en regard pour son récital aixois des pièces baroques françaises et allemandes écrites à l’origine pour clavier (dont le Concerto BWV 972 de Bach, luimême arrangé d’un concerto pour violon de Vivaldi) et des œuvres espagnoles et sud-américaines.

A la croisée des cultures provençales, dauphinoises et italiennes, son riche passé et ses façades colorées en font un lieu de villégiature dès le XIXe siècle.

La visite se termine à l’ancienne église Saint-Donat, pour une dégustation offerte par la Maison de produits de pays.

Un incontournable du centre ancien d'Embrun par une guide-conférencière du Pays d'art et d'histoire Serre-Ponçon Guillestrois-Queyras.

Inscription obligatoire en ligne ou dans les offices de tourisme de Serre-Ponçon et du Guillestrois-Queyras.

SYNOPSIS
A Pulso est un cycle d'ateliers de flamenco par lequel sont passées une cinquantaine de femmes venues de différentes parties du monde, arrivées à Marseille et à Arles. Le projet inclut ce laboratoire scénique de 10 heures pour créer une mini pièce chorégraphique que nous allons montrer au public.

Cette pièce est un périple où voyagent dans la même valise : l'identité, le nomadisme et héroïsme ; et dans les poches, la plus grande tendresse et un amour ouvert au monde.


LE PROJET
Cycle d'ateliers de flamenco et pièce chorégraphique pour femmes migrantes ou en détresse sociale

Animés par Olga Magaña de la Cie ARARí DANZA

Faire une chose "a pulso" (el pulso étant le pouls en espagnol) signifie, faire cette chose à la force du poignet, avec seulement son énergie personnelle et par un effort démesuré.

La chorégraphe OLGA MAGAÑA, a tout de suite rapproché ce concept de l’art flamenco pour élaborer le projet A Pulso et pour le proposer à notre festival, qui lui semblait correspondre parfaitement à sa démarche.

La force expressive du flamenco comme terreau de création pour des femmes réfugiées ou en détresse sociale au cœur de notre Cité-Monde, Marseille mais également sur la ville d’Arles.



RESERVATIONS
06 14 55 54 52 | prod@centresolea.org

Accueil dans le hall 15-20 minutes avant la séance.

Départ en bus de ville avec votre guide pour le hameau de La Treille, ce charmant village des "Bastides Blanches" évoqué dans le roman L’Eau des collines. Vous y découvrirez la célèbre fontaine de Manon des sources (tirée du film de 1952 avec Jacqueline Pagnol), située à proximité de l’église d’où résonne encore dans les mémoires le fameux "sermon du Prêtre".

Vous marcherez ensuite sur le chemin des Bellons jusqu'à la Pascaline, cette villa où Marcel Pagnol se réfugia dans les années 1930 pour écrire. Votre promenade se poursuivra au cimetière du village, lieu de repos éternel de Marcel Pagnol, de sa mère Augustine et de sa femme Jacqueline. Vous pourrez également y rendre hommage à Lili, son ami des collines, connu sous son véritable nom, David Magnan.

De retour à Aubagne, vous visiterez la maison natale de Marcel Pagnol, devenue aujourd’hui un musée retraçant la vie et l’œuvre de l’écrivain dans l’immeuble qui l’a vu naître.

Les petits plus :
Une prestation unique, proposée en comité restreint (12 participants maximum), pour une immersion totale dans l’univers de cet auteur emblématique.

220, c’est le nombre de rues que compte le centre ancien d’Aix-en-Provence. Cependant, peu connaissent leurs histoires. Parfois drôles, énigmatiques, insolites, elles ont toutes envie de dévoiler leurs secrets.
Des plus célèbres aux plus confidentielles, les rues du vieil Aix-en-Provence recèlent des souvenirs que nous partageons lors d'un parcours captivant à travers leurs chemins de traverse. Leurs noms sonnent tantôt comme des hommages, tantôt comme des légendes, tantôt comme des mésaventures, mais tous rappelle les petites intrigues et les grands moments de l’histoire de la ville.

Vous êtes curieux ? Cette visite est faite pour vous !

? Visite guidée à pied
? Langue : français
? Durée : 2h environ
? Les animaux sont autorisés, en laisse.

Réservations auprès des conseillers en séjour de l'Office de Tourisme d'Aix-en-Provence ou sur le site de l'Office de Tourisme d'Aix-en-Provence.

Expérimentateur de fictions super8 dans les années 70, fondateur de Béziers Jazz Action dans les années 80, affamé de jazz, chroniqueur de Radio Pomarede et de l’Atelier sonore Jazz In, Christian Pouget s’est engagé dans la création de documentaires, films portraits de musiciens improvisateurs (Théo Ceccaldi, Joëlle Léandre).
Il viendra nous présenter son dernier projet : Maëlstrom for Improvisers (2025).

Entrée sur adhésion Pass 5€ ou 2€ à se procurer sur place.

Ouverte à tous – Entrée libre
18h – au siège : 21, allées d’Azémar
Le secrétariat est ouvert : mardi, jeudi, vendredi de 9h à 12h, mercredi de 14h à 18h
Contact : 04 94 68 38 32 – societudesdraguignan@gmail.com – www.societe-etudes-draguignan.com

Les 40 livres de la sélection sont à consulter sur place, ils ne peuvent pas être sortis de la bibliothèque.

regard extérieur : Lucie Catsu et Anne Lopez. Scénographie : Lucie Catsu et Florence Férin.
Les yeux des spectateurs pétillent devant un décor empreint de poésie. Petits et adultes vivent l’histoire qui se dévoile avec tendresse, humour et fantaisie, en émotions partagées.
La présence sincère et clownesque de Florence crée un espace joyeux et sensible, où chacun reconnaît sa propre quête. Florence Férin conte depuis des années. Elle conte. Ici et loin. Elle est là et son sourire vous gagne au coin des yeux. Elle connaît la fragilité qui invite à la rencontre. Cette fêlure qui donne place à l'humain.

Public : Enfants dès 18 mois
Sur réservation

Petit, il aurait parfois préféré avoir une mère « comme dans les pubs ». Devenu grand, Issam Rachyq-Ahrad rend un hommage drôle et touchant à celle qui l’a élevé et nous parle, à travers elle, de notre société.




Techniquement, Ma République et moi est un seul en scène. Mais en réalité, Issam Rachyq-Ahrad joue constamment avec le public et l’invite chez sa mère, personnage principal du spectacle, dont il tisse un tendre portrait. Sa mère et son amour pour Dalida, sa mère et son sens de l’hospitalité, sa mère, arrivée du Maroc à 16 ans et qui, le jour où elle décide de porter le foulard, suscite une gêne, voire de la honte chez le petit garçon qu’est alors Issam.




L’exploration pleine d’humour de cette relation intime ouvre la voie à une réflexion sur nos façons de faire société, sur la liberté de choisir son ou ses identité(s), mais aussi sur la manière de soigner des blessures d’humiliation. Car c’est un incident survenu en 2019 qui a déclenché l’écriture de ce spectacle, la violente prise à partie par un élu RN d’une femme accompagnant une sortie scolaire sur le thème de la République au conseil régional de Bourgogne-Franche-Comté. Une autre mère, qui portait le foulard. Un autre fils, qui était à ses côtés. Et le besoin de réparer.



Texte, mise en scène et jeu : Issam Rachyq-Ahrad



Dimanche 5 16h
Atelier des petits bouts
Atelier philosophie pour les enfants pendant que vous assistez à la représentation (5-9 ans)
Uniquement pour les spectateurs de la représentation du jour
2€ sur réservation au 04 91 54 70 54


A 17h Rencontre avec l'équipe artistique de «Ma République et moi

Le repas de Malika
Dégustez chaque jour une sélection de plats marocains proposée par la mère d'Issam Rachyq-Ahrad et concoctée par l'équipe des grandes Tables de La Criée !

Ludmila Mikaël et Pierre Arditi se retrouvent pour la première fois sur scène autour d’un prix Nobel, volé à l’une et attribué à l’autre. Historique.



Stockholm - 10 décembre 1946 : le chimiste allemand Otto Hahn s’apprête à recevoir le Prix Nobel pour la découverte de la fission nucléaire. Une femme l’interpelle : c’est Lise Meitner, sa collaboratrice de trente ans, qui a fui l’Allemagne nazie pour se réfugier en Suède.

C’est lui qui l’a fait partir. Elle vient régler ses comptes, elle que l’Académie Nobel a ignorée parce qu’elle était une femme. Dans cette histoire vraie racontée par Cyril Gély et mise en scène par Tristan Petitgirard, tel est « Prix » qui croyait prendre. Heureusement, entre Pierre Arditi et Ludmila Mikaël, les atomes sont bien crochus. On s’en réjouit.



Une pièce de Cyril Gely
Mise en scène Tristan Petitgirard
Avec Pierre Arditi, Ludmila Mikael, Clara Borras et Emmanuel Gaury

Contes, chants traditionnels et instants poétiques tissent ce spectacle. Florence Férin conte depuis des années. Elle conte. Ici et loin.
Elle est là et son sourire vous gagne au coin des yeux. Elle connaît la fragilité qui invite à la rencontre. Cette fêlure qui donne place à l'humain.
Dès 7 ans, famille - sur réservation (les adultes accompagnants doivent également être inscrits).

C’est l’acquittement ou la chaise électrique. Si pour 11 d’entre eux sa culpabilité est évidente, un juré va émettre des doutes. Un drame judiciaire dans lequel l’intelligence, l’humanité et la persévérance d’un seul homme vont mettre à mal les certitudes des autres. Cette pièce au propos éminemment moderne, écrite en 1953 et adaptée au cinéma par Sydney Lumet, questionne sur la façon dont est rendue la justice et nous montre à quel point les préjugés et l’intolérance peuvent décider de la vie d’un homme.

A l’image des fêtes populaires, celle-ci vient du monde pointu, monde fantasmagorique où les autochtones sont Chlous, les Pipos sont de joyeux blagueurs, Omadia est une divinité qui adore manger les nuages, Ravanié se réveille quand on tape fort des pieds et Blouk descend de la montagne au son de Tang Takita, sa mélodie préférée. Ici, vous êtes invités à vous trémousser, tourner, sauter, gigoter libres comme l’air, la tête à l’envers, chanter des mélodies magiques, chuchoter comme la rivière, crier des mots étranges ! Fanny et Viryane jouent un cocktail musical électronique trad explosif où voix, percussions et basse se déploient dans une énergie joyeuse. Les compos sont de drôle de mélange de musique folklorique, électro, afro et pop et sont composées de bricolages DIY autant que de technologie, de boîtes de conserve et d’autotune. Bienvenue à cette folle fête du monde pointu !

Constance Debré mène une existence bien rangée (avocate, mariée, mère d’un enfant) jusqu’au jour où elle décide de tout envoyer valser. En 2015, elle quitte son conjoint, son métier et entame une carrière d’écrivaine.

Sur un plateau nu où seule résonne la puissance des mots, Victoria Quesnel s’empare d’une parole crue. Dans une adresse directe au public, elle revendique une liberté totale, un refus des normes et célèbre un art de vivre sans compromis. Aussi radical qu’émouvant.

D’après le roman de Constance Debré publié aux Éditions Flammarion
Mise en scène Hugues Jourdain
Avec Victoria Quesnel.