Agenda

Traversée par l’eau, Martigues ne s’envisage pas sans les ponts, marqueurs visuels évidents, mais dont on ne pourrait se passer.
Qu’ils soient géants et scandent nos vues du chenal de Caronte, spectaculaires ou modestes, ou encore fondus dans le paysage urbain, ils font le lien.
Ce parcours en 6 étapes propose des allers-retours entre présent et passé et permet de rendre visibles les ponts disparus, et avec eux les traces d’activités révolues.

À Dieppe, petite ville portuaire de la côte normande, se trouve un cabaret où Diva Beluga et ses drag queens font le show. Un lieu qui se bat chaque jour pour exister et qui survit grâce à l'énergie, la persévérance et la foi inébranlable de son équipe. Derrière la fête et les paillettes grondent luttes et résistances. Bienvenue à « La Sirène à Barbe ».

Projection suivie d’un temps d’échange convivial. Organisée dans le cadre du Mois du film documentaire en partenariat avec la Médiathèque départementale des Alpes de Haute-Provence.

Première Française

Tout public à partir de 15 ans
Avertissement : ce spectacle utilise des lumières avec effets stroboscopiques.

Célèbre pour ses clichés iconiques des stars de la mode ou du cinéma, le photographe Ruvén Afanador est aussi fasciné par le corps en mouvement. Ses deux recueils photographiques consacrés au flamenco, « Ángel Gitano » en 2014 et « Mil Besos » en 2009, où l’on retrouve entre autres les portraits à leurs débuts d’Israel Galván et Eva Yerbabuena, ont inspiré à Marcos Mauro une œuvre majeure qui fusionne l’univers de la photo avec celui des défilés, du voguing et de la danse. Pour le Ballet national d’Espagne, le chorégraphe a composé, en collaboration avec sa propre compagnie La Veronal, une série de tableaux nourris de « rêves, de désirs et de souvenirs » à la beauté somptueuse. Les références au flamenco le plus traditionnel alternent avec des évocations purement surréalistes, en écho au regard porté sur cette danse par Afanador.

Tout de noir vêtus, les quelque quarante danseuses et danseurs évoluent avec maestria dans un monde aux lumières spectrales et sophistiquées, rappelant le goût de la nuit et du mystère partagé par les deux artistes. Cette puissante traversée onirique revisite avec audace tous les codes de la danse espagnole. Subjugué, on se laisse emporter les yeux grands ouverts dans un spectacle aussi énigmatique que captivant.

Direction : Rubén Olmo

Création 2023 - Pièce pour 36 danseurs et 4 musiciens
Concept et direction artistique : Marcos Morau
Chorégraphie : Marcos Morau & La Veronal
Lorena Nogal, Shay Partush, Jon López et Miguel Ángel Corbacho

Dramaturgie : Roberto Fratini
Scénographie : Max Glaenzel
Réalisation décors : Mambo Decorados et May Servicios para Espectáculos
Costumes : Iñaki Cobos
Création musicale : Juan Cristóbal Saavedra en collaboration avec Maria Arnal
Musique Mineras et Seguiriyas :
Enrique Bermúdez et Jonathan Bermúdez
Paroles de Temporas, Trillas, Livianas, Bamberas et Seguiriyas : Gabriel de la Tomasa
Création lumières : Bernat Jansà
Conception et réalisation univers électronique : José Luis Salmerón de CUBE PEAK
Conception vidéo : Marc Salicrù
Photographie : Ruvén Afanador

*TABLE RONDE "La Danse en grande forme !"
Sam. 22 Nov de 15h à 17h, Palais des Festivals - Cannes
Accès libre dans la limite des places disponible

*ATELIER INITIATION FLAMENCO Tango et Fandango
Dim. 23 Nov de 14h à 15h30, Palais des Festivals - Cannes
Avec Miguel Ángel Corbacho, directeur adjoint, accompagné de Noelia Ruiz et Matías López.

À partir de 14 ans / Durée : 1h30
Inscriptions obligatoires, places limitées : 15€ la master class
Chaussures de danse recommandées
Rens. et inscriptions : Julie Parisse ? 04 92 99 33 78
parisse@palaisdesfestivals.com

C’est dans un Rwanda meurtri par la colonisation qu’éclate en 1994 le génocide contre les Tutsis. Trente ans plus tard, les voix se rassemblent : celles des survivant·es, des témoins, des femmes qui tentent de comprendre ce que l’Histoire a brisé — et ce qu’il reste à transmettre.

The Weight of a Woman est une création de Lisette Ma Neza, poétesse belgo-rwandaise. Entourée d’artistes rwandais·es, elle signe un poème scénique polyphonique mêlant musiques traditionnelles, danse et poésie déclamée. Le spectacle explore la mémoire, la filiation, le pardon et les silences laissés par la violence. Un chant de mémoire et de transmission, entre l’intime et l’Histoire.

Date limite d'inscription : 15 novembre.

Sont ainsi réunis autour du Palais des Festivals de Cannes, 9 structures culturelles des Alpes-Maritimes et du Var : Anthéa (Antibes), Cineum (Cannes), Forum Jacques Prévert (Carros), Scène 55 (Mougins), Théâtre de Grasse, Théâtres en Dracénie (Draguignan), Théâtre La Licorne (Cannes), Théâtre Le Forum - Estérel Côte d’Azur (Fréjus) et Théâtre National de Nice.

24 compagnies sont programmées dont 5 créations mondiales, 5 premières françaises et 2 en Région Sud pour célébrer la danse dans sa diversité généreuse.

Deux formes d’œuvres sont particulièrement à l’honneur : les grandes pièces chorégraphiques associant la musique live, et celles puisant au cœur des danses traditionnelles.

La soirée d’ouverture en offrira une éclatante illustration avec Afanador de Marcos Mauro pour le Ballet national d’Espagne, inspiré de l’univers du flamenco. Suivront une palette de propositions réjouissantes entre grands noms de la danse, compagnies réputées, jeunes ballets et belles découvertes, qui présentent un panorama vivant de la création et du répertoire.

Grâce à MOV’IN Cannes, la danse et le cinéma se rencontrent, se magnifient et s'interrogent. Cette compétition de films de danse, lancée lors de l’édition 2023 du festival, a révélé l'enthousiasme du public pour la créativité et l'audace de ces deux arts majeurs portés par des artistes du monde entier. Venez y participer et votez pour votre film coup de cœur !

Le Festival donnera l’opportunité de vivre des moments privilégiés avec des chorégraphes, danseurs, directeur de compagnie lors des ateliers et master classes pour vous guider dans l’apprentissage de leur technique, sans oublier des moments d’échanges pour nourrir votre réflexion à l’occasion des bords de plateau, tables rondes ou conférences.

Ne manquez pas cet événement désormais annuel et partagez avec nous votre passion de la danse !

Six patients qui bavardent dans sa salle d'attente, ont dû attendre de nombreux mois pour obtenir cette fameuse consultation.
L'heure tourne mais l'éminent neuro-psychiatre n'arrive toujours pas, bloqué apparemment à Francfort par les aléas du transport aérien. Les patients décident alors de tromper l'ennui en essayant de mieux se connaître et finalement se livrent tour à tour pour faire une sorte de répétition.
Coprolalie, Gilles de la Tourette, Arithmomanie, Nosophobie, Toc de vérification, Incapacité à marcher sur les lignes...
Les TOC s'entassent, se bousculent et se mélangent dans le cabinet de ce docteur toujours absent !
Mais qu'est-ce qu'il fout, bordel ?

Auteur : Laurent Baffie

Au programme : des romances et des airs d’opéras d’Hortense de Beauharnais, Étienne-Nicolas Méhul, Gaspare Spontini, Giovanni Paisiello et d’autres !

Concert suivi d’une rencontre conviviale avec les interprètes.

On dit qu'alors, une fois la centième bougie éteinte et la dernière histoire dite, un fantôme apparaîtra.
Venez vous rafraîchir au frisson de la peur, et peut-être croiser votre premier "yôkaï", grâce aux histoires traditionnelles du folklore japonais.

Tout public à partir de 10 ans

Un road-movie comme si vous étiez assis, sur la banquette arrière de cette aventure. Un récit déjanté et bourré d’amitié et d’amour naissant, plein d'odeurs de forêts et de plastique neuf, de chewing-gums fraise-ananas et de concours de baby-foot. Un road-movie à vous donner envie de prendre la route et rouler, rouler, rouler…

Tout public à partir de 8 ans

Vous serez accueillis et immergés dans un décor inspiré de l’œuvre de Van Gogh qui entretenait un rapport viscéral au paysage du midi. Vous serez bercés par un texte poétique interprété par Séverine Douard, comédienne (à partir de récits de fiction et la fameuse correspondance que Vincent a tissé avec son frère Théo). Dans un second temps Rachy Dub, plasticienne, vous invitera à réaliser vous-même votre chef-d’œuvre. Guidés par ses mains de maître vous apprendrez la technique des lignes de construction du paysage et le rapport de l’ombre à la lumière si particulière au paysage du Midi. Et votre propre paysage apparaîtra

Donc autant dire qu’on va se marrer, parce que je vais tout vous raconter. Depuis que je suis humoriste, j’ai rempli des salles et j’en ai vidé. J’ai été reçu dans des synagogues et des tribunaux. J’ai fait rire et j’ai clivé. En soulevant toujours la même question : « Mais c’est qui ce mec ? » J’ai écrit ce spectacle pour y répondre à travers la seule constante de mon existence : je ne peux pas m’empêcher de faire des blagues. De mon éducation dans le quartier le plus riche de France à ma vie d’artiste, en passant par la politique, le féminisme, la religion, les femmes que j’aime... Je ris de tout par nécessité. Avec acidité, sincérité, et sensibilité. En un mot : je suis Alexis Tramoni, je suis venu vous partager ma vie, et je peux vous dire que c’est un bordel...

Avec : Alexis Tramoni.
Production : Mic Drop Production.

La voix de Joe Cocker s’est éteinte le 22 décembre 2014… déjà 10 ans !
Le « Mad Dog » manque cruellement à ses fans. Sa carrière, qui s’est étendue sur plus de quatre décennies, a marqué l’histoire de la musique. Véritable légende du rock et du blues britannique, Joe Cocker reste dans les mémoires comme l’un des plus grands chanteurs de tous les temps : une voix rauque, unique, inoubliable.
Pour lui rendre hommage, He Was So Beautiful Band s’attache à interpréter son œuvre « en toute sincérité », avec passion et authenticité. Ce concert est une promesse d’émotions fortes, de vibrations intenses et de souvenirs partagés, pour un public intergénérationnel.

Le groupe est composé d’artistes confirmés, tous originaires du Vaucluse :
• Olivier KOZLOWSKI – Chant lead
• Chris LIARDET – Chœurs & Basse
• Clémence ABAIRY – Chœurs & Chant
• Quentin LIARDET – Batterie
• Jacques FOURNIER – Guitare
• Gilles PECHON – Piano / Synthé
• Jérémie CHOUCHANIAN – Saxophone & Percussions

Après le concert, le public pourra prolonger la soirée autour d’un verre et échanger avec les musiciens !

Pas de repos pour les braves : Ghostwoman vient d’annoncer son quatrième album en quatre ans, et compte bien asseoir son statut d’acteur majeur de la scène psych rock actuelle. “Welcome to the Civilized World” sortira le 05/09/25 via Full Time Hobby, et Alive, son premier single imparable, est déjà disponible à l’écoute. Le duo défendra ce nouvel album sur scène en France cet automne, et notamment le DATE à SALLE, à VILLE.

GHOSTWOMAN est un face-à-face entre la rouille tranchante des guitares d’Evan Uschenko et les frappes caustiques de Ille van Dessel, les menant ensemble vers un oubli commun. “Welcome to the Civilized World” se veut la distillation pure de cette vision partagée. Du premier brouillon à sa forme finale, seules les mains de GHOSTWOMAN ont touché ce disque.

L’album naît dans un monde brisé ; un héritage corrompu, Uschenko et van Dessel ne se font aucune illusion quant à sa futilité, et pourtant, cette chose est bien vivante. C’est une réaction allergique à l’époque dans laquelle nous vivons : une boursouflure qui hurle d’être grattée, la purge d’un mal moderne qu’ils ne pouvaient plus digérer. Au-delà de toute rationalité, ce disque vient d’un élan viscéral, d’un manque total d’alternative. Nous sommes tous condamnés, mais le groupe continuera à jouer pendant que le navire coule.

L’association « La nuit tous les opéras sont gris » partenaire du TRP, propose des modules consacrés à la technique son et lumière dans la salle de spectacle équipée du matériel son et lumière, un costumier et un studio d’enregistrement sont mis à disposition des participants. L’équipe d’intervenants développe une pédagogie bienveillante, humaniste et constructive favorisant l’acquisition des compétences.

- à partir de 16 ans
Intervenants : Franck ADRIEN, Fred BESSON

MODULE 1
Régie lumière, installation électricité, plateau et machinerie, sécurité
Samedi 15 et dimanche 16 novembre 2025 de 10h-17h

MODULE 2
Régie son, installation sono, accueil spectacle et public, sécurité
Samedi 22 et dimanche 23 novembre 2025 de 10h-17h

MODULE 3
Découverte de l'univers d'un studio d'enregistrement
Dates à définir - nous contacter

MODULE 4
Intervention « in situ » : Prestation spécifique et adaptée vers des équipes en charge de lieux de diffusion souhaitant un accompagnement (son, lumières, machinerie…) par des professionnels. Interventions d’une journée minimum entre septembre et avril.
Sur DEVIS. Contacter le TRP. Dates à définir


INSCRIPTION AUX MODULES : DATE LIMITE 4 JOURS AVANT LA PREMIÈRE DATE

Lieu : Théâtre du Rond Point – Tenue adaptée

Règlement : dès la réception de la fiche de pré-inscription, adhésion TRP 15€ obligatoire.

Venez partager un moment convivial autour de jeux de société pour tous, petits et
grands. Que vous soyez joueurs débutants ou experts, seul, en famille ou entre amis,
venez vous amuser et découvrir de nouveaux jeux dans une ambiance chaleureuse et
détendue.

Les habitants et habitantes du village de Tomave cultivent du quinoa et élèvent des lamas sur les hauts plateaux boliviens. Ils se déguisent, ils chantent et rient pour appeler la pluie, ils lancent pétards et confettis pour la Terre-Mère. Mais des ingénieurs agronomes venus de la ville rôdent autour du village, des technologies agricoles plein les bras, bien décidés à rationaliser les pratiques. C’est le prélude d’une étrange mascarade.

Après le phénoménal "aimée tour" et son extraordinaire show ayant conquis plus de 600 000 spectateurs à travers une cinquantaine de concerts complets en Zéniths et Arenas, Julien Doré annonce son grand retour sur scène avec un tout nouveau spectacle !

Foire aux santons jusqu'au 21 décembre, circuit des crèches jusqu'au 04 janvier.
Organisé par l'association Soulèu Fêtes et Traditions.