Agenda

“Pythéas de Massalia et l’exploration de l’océan” qui aura lieu à la Villa Kérylos le lundi 8 décembre 2025 à 17h30.
Lecture musicale « D’un port à l’autre... » Voyage et nostalgie dans l’œuvre de Élias Kazan. La manifestation sera suivie d'un verre d’amitié

L'événement
Gassin est un village médiéval perché, au cœur de la presqu’île de Saint-Tropez… Son charme provençal typique est propice aux flâneries du temps de Noël.

L’office de tourisme accueille pour les fêtes de fin d’année une création originale et unique : la crèche napolitaine de Christian-Léandre Ganga. Après le succès de la première présentation publique de cette œuvre, dont la réalisation a nécessité plus de 10 ans de travail, cette nouvelle exposition sera réalisée dans des décors totalement renouvelé et dans un espace agrandi.

Cette exhibition coïncide avec la présence pour la réouverture de la cathédrale Notre-Dame-de-Paris de la crèche napolitaine d’Alberto Ravaglioli. Venez admirer cette composition unique dans le cadre grandiose de l’un des Plus Beaux Villages de France.

Les crèches napolitaines
La crèche napolitaine (presebbio napulitano), est une tradition artisanale qui s’est affirmée à la fin du XVIe siècle. Elle devient un phénomène de société et connaît son âge d’or au XVIIIe siècle. La théâtralité est la marque de la crèche napolitaine où les éléments sacrés se mêlent au profane avec des personnages de la vie quotidienne.
À l’orée du XVIIe siècle, relevant de la plus haute fantaisie, la tradition du « presepe » s’installe véritablement à Naples. L’action première de ce cheminement fut de positionner l’émergence du christianisme sur des ruines antiques. Les Rois Mages et leur suite composée de courtisans et d’esclaves sont la particularité des crèches napolitaines.
Au XVIIIe siècle, la réalisation des crèches devient une passion de la haute aristocratie et de la bourgeoisie napolitaine : chacun rivalise d’imagination pour créer des scénographies toujours plus recherchées, plus détaillées, plus exubérantes. Un artisanat d’art et de luxe se développe avec la participation des plus importants sculpteurs napolitains de cette époque. Signe de l’intensité de la ferveur pour ce divertissement : le roi de Naples Charles VII et la reine Marie-Amélie consacrent leurs loisirs à la fabrication de ces santons.

La crèche napolitaine s’épanouit dans ses excès baroques avec des personnages magnifiquement sculptés et parés d’habits luxueux et éclatants. L’exubérance des crèches napolitaines dépasse déjà les frontières.
Les santons (pastori) mesurent environ 40 centimètres. L’armature du corps est constituée de fil de fer et d’étoupe avec des membres articulés en bois travaillé. L’ensemble est recouvert par des vêtements variant selon la condition de chacun : pièce de soie chatoyante ornée de galons d’or et de pierres précieuses pour les uns ou simple gilet de peau de mouton pour les autres… Un soin particulier est apporté à ces habits comme à l’expression très réaliste des visages.
Les santons apparaissent dans un décor en profondeur par l’habile organisation de la perspective et du clair-obscur. Les figures typiques émergent : la beauté Procidienne, le noble, les bergers, le goitreux évoluent dans les scènes de la vie quotidienne de cette époque…


Crèche : plus de 800 ans d’art

C’est à Greccio, en 1223, il y a 800 ans cette année, que saint François d’Assise a conçu la crèche moderne. Très impressionné par sa visite de la basilique de la Nativité de Bethléem, François d’Assise veut transmettre, au sein de l’ermitage qu’il a créé, l’émotion qu’il a ressentie en reproduisant la scène de la naissance du Christ.
Dans cette communauté installée à flanc de montagne, il établit une mangeoire remplie de foin, un âne et un bœuf dans une grotte. Les crèches d’aujourd’hui s’inspirent de cette toute première scène de la Nativité : la présence de Marie, Joseph et des trois Rois Mages, Gaspard, Melchior et Balthazar.
Il célèbre une crèche vivante dans un cadre évocateur associant les villageois de Greccio qui vivent ainsi la « Nativité ». La coutume se répand alors sous l’influence de sainte Claire d’Assise, fondatrice de l’ordre des Pauvres Dames, les clarisses, et des franciscains.

Les crèches vivantes cohabitent avec celles fabriquées avec des figurines en bois ou en terre qui peuvent être exposées plus longtemps.
Ces reproductions permanentes se développent partout dans le monde chrétien et particulièrement en Campanie avec les crèches napolitaines qui apparaissent dans les églises à partir du XIVe siècle, puis dans les familles aristocratiques.

Christian Ganga
Christian Ganga, né en 1940 à Oran, est, très jeune, attiré par le dessin. Il intègre en 1965 le studio de Jacques Estérel, le créateur de la robe de mariée de Brigitte Bardot. Il prend la direction de la collection haute couture de cette maison. Parmi les clients de la maison figurent Michèle Morgan, Édith Piaf, Dalida, Brigitte Fossey ou Catherine Deneuve.
Le déclic se produit lorsqu’il découvre, au Louvre des Antiquaires à Paris, une crèche napolitaine. Il commence alors une collection de pastori napolitains du XVIIIe siècle. Après avoir travaillé en Italie comme directeur de collection où cultiver l’excellence est un devoir quotidien, il prend l’initiative d’étoffer sa collection et reprend la tradition des santons en terre cuite.

La création d’un santon nécessite environ un mois de travail, comprenant la création du corps et le costume. Sous les doigts de Christian-Léandre Ganga naissent ainsi les métiers de l’artisanat : boucher, boulanger, mais ce qui lui plaît particulièrement, c’est de faire vivre les métiers de service auprès de l’aristocratie (les perruquiers, gantiers, parfumeurs et autres chapeliers…).
L’expression unique de chaque personnage témoigne de la minutie apportée à sa création. Comme le dessin, il a appris la sculpture en autodidacte : les visages naissent selon l’inspiration du moment.

Les habits font l’objet de tout autant de soins de la part de l’artiste. Il utilise des tissus de grande qualité en privilégiant les tissus anciens pour confectionner des vêtements conformes au statut des personnages.
« Grand amoureux de l’Italie, j’espère communiquer ce tourbillon d’émotions par l’esprit de ma crèche, miroir de la vie quotidienne qui met en scène l’âpreté de l’indigent face au nanti désinvolte ».
explique l’artiste.

Après leur passage mémorable et internationalement salué lors de la cérémonie d'ouverture des Jeux Olympiques de Paris 2024, le groupe landais stupéfait le monde et assied sa notoriété de leader du metal français en décrochant son premier n°1 aux Etats-Unis avec "Mea Culpa (Ah ! Ca ira !)".

Depuis leur exposition sur la scène internationale avec leurs albums Fortitude ou Magma, Gojira repousse les frontières du metal. Leurs riffs puissants, mêlés à des rythmes complexes et des textes profondément engagés sur l'environnement et l'humanité, captivent une communauté de fans en pleine croissance.

Chaque album est une expérience immersive et chaque concert, une décharge d'adrénaline pure.

Peintures, dessins originaux, illustrations, collages, sérigraphies, tirages d'art, photographies, éditions, ateliers et concerts.

Entrée libre.

Depuis plus de 20 ans, Marianne Cat, diplômée des Beaux Arts et elle-même styliste spécialisée dans la maille, propose une sélection cohérente de marques originales et de trouvailles diverses dans une atmosphère arty.



Son espace accueille aussi des expositions, dont celle de Vincent Proust, "Noir" art contemporain de tableaux.

Chaque hiver, la Provence s'illumine de lumière et de musique avec la tournée magique des Chants de Noël. Du 1er au 21 décembre 2025, 34 communes accueillent 59 concerts gratuits pour célébrer la période de l’Avent. Ce festival itinérant, alliant chants traditionnels et musiques festives, incarne l’esprit de fraternité et la beauté des fêtes provençales.

Les églises, théâtres et salles de village deviennent des lieux d’expression musicale aux mille accents : de la douceur des chants corses aux rythmes du gospel, en passant par les mélodies méditerranéennes ou celtiques. Chaque concert vous invite à un voyage sensoriel au cœur des traditions de Noël, dans une atmosphère de partage et de convivialité.

À Rousset, la Salle Emilien-Ventre accueillera un concert exceptionnel de Massilia Sounds Gospel. Ce groupe vibrant et inspirant célèbre la puissance du gospel et la féérie de Noël à travers des chants emblématiques de ces deux univers. Leur performance rend hommage à la joie, la ferveur et la spiritualité qui unissent les cœurs en cette période de fêtes, véhiculant des valeurs de partage et de paix.

Porté par le Département, cet événement gratuit permet à tous de découvrir la richesse des traditions musicales de Noël, tout en célébrant ensemble la diversité culturelle du territoire. Venez vivre un moment de musique et de convivialité qui incarne l'esprit de Noël à la provençale !

Pensé dans un format participatif, la soirée réunira plusieurs professionnels de santé autour de tables rondes traitant des multiples dimensions de la santé mentale : travail, activité physique, parentalité, …
Cet événement s’inscrit dans une dynamique nationale de prévention, de dialogue et de sensibilisation autour du bien-être psychique, en lien avec cette grande cause.

Pour ce concert de Noël exceptionnel, l’ensemble Ceiltika propose une rencontre rare entre la musique traditionnelle irlandaise et le grand répertoire anglo-saxon de Noël.
Dans une formation intime – Harpes, flûtes irlandaises, violon, cornemuses et deux voix de soprano, Ceiltika fera résonner l’émotion brute de chants emblématiques tels que Silent Night, In the Bleak Midwinter, Holy Night… aux côtés de pièces anciennes issues du patrimoine irlandais.
Porté par des interprètes passionnés, dans l’écrin d’une église éclairée à la bougie, ce concert promet un voyage musical tout en finesse, entre nostalgie, joie, ferveur et enchantement.

Marina Blanc Soprano / Agnès Maroilleau Soprano et Harpiste / Liliana-Isabela Apostu Violon / Pierre Agnel Flûtes et Cornemuses

Exposition "Livres paysages d'atelier"

Cet ensemble de « Livres paysages d’atelier » avec presque cent petites peintures, rend un hommage partiel aux ouvrages dévorés goulument chaque jour depuis l’enfance, comme des clins d’oeil bienveillants aux rencontres, apprentissages, métiers exercées et curiosités. Ces esquisses d’ouvrages, d’objets, de personnes, de plantes, d’animaux, de tableaux convoquent des souvenirs, des cultures et d’autres univers d’artistes.

Comme la peinture, la lecture est une magie permettant de se téléporter d’Émile Zola à une sculpture aztèque, jusqu’aux extraterrestres du clochard céleste qu’était l’artiste Marko Isidor. Ces pages, rebuts de toiles récupérées, racontent un quotidien, une intimité, un environnement qui m’inspire. Comme la vie, ces essais, romans, poèmes me patinent, m’imprègnent, me protègent, me guident, me questionnent. Ils circulent en moi, sous l’écorce, sous la peau. Ils font battre mon coeur, mes pensées et mes gestes. Ils me sauvent. Simplement, les partager est une joie, une libération, d’oublier les ambitions de réussîtes pour oeuvrer à rebours des mythologies artistiques agglutiner aux écoles et au capitalisme.

Apprendre à se renouveler dans ses relations aux autres sans trop gonfler son égo indique un chemin. Cahincaha, c’est celui que j’emprunte. La Cabane Georgina, Jeune Création et la Galerie du Tableau, font parties intégrantes de cette quête artistique et sociale. Imaginer, faire, exposer dans un désir de mieux comprendre et d’appréhender les joies et les souffrances.

En sortant parfois de ma coquille, je parie sur la vie, vers l’impossible absolu de tout ressentir, de tout dire et de tout offrir. À coeur ouvert, je fais le souhait que ces petites peintures ricochent sur des approfondissements, des précisions, des jeux, des conversations, des échanges avec les visiteurs, pour se compléter du miel des multitudes des forces de vie.

Jérémy Chabaud, novembre 2025.

Christophe Cazenove est un scénariste majeur de la bande dessinée jeunesse. Il s’est d’abord fait connaître avec des séries humoristiques autour des métiers (les pompiers, les gendarmes…). C’est aussi et surtout le tonton des fameuses « Sisters », ces deux sœurs aux caractères bien trempés que les enfants adorent ! Passionné par l’antiquité, Il scénarise la série des Petits Mythos.

Une exposition autour de ses Bandes dessinées Les Sisters et Les Petits Mythos sera proposée au sein de la médiathèque tout au long du mois de décembre.

Entrée libre.

La compagnie de théâtre marseillaise fait revivre le chef-d’œuvre de Pagnol sur un plateau de cinéma théâtralisé. Angèle vit avec ses parents dans une ferme provençale. Elle se laisse séduire par un mauvais garçon de passage qui l’entraîne à Marseille et la prostitue…

Le public assiste à l’histoire et simultanément, au tournage évoqué et chorégraphié du film. Dans un ballet agité, joyeux et incongru, les six acteurs sont à tour de rôle les personnages du film et les techniciens du tournage.

"Il faut que la femme s’écrive : que la femme écrive de la femme et fasse venir les femmes à l’écriture, dont elles ont été éloignées aussi violemment qu’elles l’ont été de leurs corps". C’est en gardant ces mots d’Hélène Cixous en tête que le Trio SR9 et Kyrie Kristmanson ont construit ce nouveau répertoire "Venus Rising".

Les musicien·nes mettent en avant un répertoire constitué exclusivement d’œuvres de femmes en parcourant huit cents ans d’écriture musicale, de mélodies baroques, classiques, romantiques jusqu’aux musiques d’aujourd’hui. "Venus Rising" sillonne les époques à travers des arrangements originaux portés par la voix de Kyrie Kristmanson et les diverses percussions du Trio SR9, marimba, vibraphone, glockenspiel et un piano préparé.

Dans le cadre des "Variations Jeunesse" de Présences Compositrices – Du 8 au 10 décembre 2025.

Avec Kyrie Kristmanson & Trio SR9 (Paul Changarnier, Nicolas Cousin et Alexandre Esperet)
Arrangement Grégoire Letouvet, Trio SR9 et Kyrie Kristmanson
Production Association SR9.

Conférence sur le peintre Raphaël, par Danièle Martin.

Fulgurance d’une courte vie éclairée, intense et richissime en chefs-d’œuvre. Tel est le destin exceptionnel de Raffaello Santi, dit Raphaël (1483-1520), au graphisme et au pinceau délicats, insigne coloriste, portraitiste perçant, peintre de l’Histoire et sachant sublimer chacune de ses Madones comme peu. Précoce, artiste prodige, son talent suscita très tôt la convoitise des dignitaires les plus influents, des mécènes éminents du Cinquecento. Passionnés d’art, rois, princes, marchands fortunés jusqu’aux Papes ne cessèrent de se disputer ses talents de peintre, d’architecte et de lettré pour afficher leur pouvoir et éblouir leurs sujets dans un siècle de concurrence pourtant impitoyable. L’esthétique, la grâce et l’harmonie resteront ses références incontestées. Mythifié en son siècle de par sa brève existence terrestre et l’incarnation du rêve esthétique du Rinascimento, sa renommée perdurera bien au-delà de cette période bénie des arts.

Durée : 2h.

Sur réservation.

Les MARDIFF(S) sont des ateliers d’improvisation chorégraphique accessibles à tous : danseurs professionnels, amateurs, et personnes en situation de handicap.
Le temps d’une soirée, tous se retrouvent sur scène pour explorer ensemble le langage du corps, partager un moment de création et poser un autre regard sur la différence.

Ces ateliers sont de véritables espaces d’échange artistique, où chacun trouve sa place. Ils favorisent l’inclusion, la rencontre, l’expression de soi, et contribuent à une meilleure reconnaissance de la personne handicapée dans le champ social.

S’inscrivant pleinement dans notre engagement pour une culture accessible, les MARDIFF(S) permettent aussi aux participants en situation de handicap de gagner en autonomie, en confiance, et en liberté d’expression à travers la danse.

Deux êtres vivent chez Tamara. C’est une maison très ancienne. La guerre n’est pas loin. Elle est très grande cette maison : on peut marcher des années dans les couloirs ; dans certains coins c’est le jour et dans d’autres c’est la nuit. D’autres gens y vivent, on ne sait pas qui : certains sont partis, d’autres sont arrivés. Comment faire quand on ne sait pas qui habite la maison ?

Pensé à quatre mains par François Cervantes et le Collectif Kahraba, Et le Cœur ne s’est pas arrêté mêle fiction poétique et résonances très concrètes. Inspiré par les réalités intimes et politiques des acteur·rices, François écrit « pour et avec eux », comme on jette une lumière douce au milieu du chaos. Avec une scénographie légère, pensée pour l’itinérance, cette création mêle poésie, fragilité et résistance, et affirme que l’art, ici, est un acte d’obstination.

Participez à une initiation à la Marche Nordique à Montgenèvre ! Découvrez le charmant Bois de Sestrière et d'autres merveilles locales lors d'un parcours accessible et relativement plat. Cette activité est parfaite pour tous à partir de 12 ans, quelles que soient les conditions météo. Profitez des vues montagneuses et de la nature environnante tout en pratiquant un loisir sportif revigorant. N'oubliez pas de bien vous couvrir, mettre de bons après ski et de l'eau. Nous fournissons les bâtons.