Agenda

Un spectacle sans parole, immersif, qui invite les tout-petits à explorer un univers doux et poétique à travers leurs sens. Un théâtre d’objets sonores et visuels, qui joue avec les formes, les couleurs, les sons, les lumières et les ombres, autour du cycle du jour et de la nuit.
Des installations participatives qui sollicitent la curiosité, la motricité et la fascination des enfants ! Spectacle participatif, sans parole, porté sur l'éveil des sens. Installations plastiques, visuelles et sonores. « Le jour se lève et avec lui les formes, les couleurs, les sons et les odeurs. Éveillons-nous au rythme de l'eau, des fleurs, des oiseaux... et allons ensemble à la découverte d’un univers poétique où chacun trouvera sa place. Puis doucement, laissons-nous bercer par l'immensité et le scintillement de la nuit. »


• Écriture et interpretation : Julia Dalès et Marylou Spirli-Fiorio
• Composition musicale : Lucas Spirli et Fred Demoor
• Aide à la mise en scène : Alfred Spirli et Natacha Paquignon

Voci in campo est un groupe vocal perpétuant la tradition orale des chants et la transmission de ce patrimoine italien bien vivant, dirigé par Xavier Rebut.
A travers l’apprentissage de chants liés à une fonction bien précise, ancrés dans le déroulement de la vie entre quotidien et extra-quotidien (comme les chants de travail, les polyphonies profanes ou sacrées, les chants de migration et les histoires chantées, etc.), c’est la découverte d’un langage musical, d’une richesse culturelle immense, qui laisse une place pour les couleurs de voix de chacun et chacune.
Telles un chaînon manquant, ces voix nous relient à l’ici et maintenant, lui font fête et nous invitent à les suivre dans leur joyeux voyage sonore.

Au-delà de la photographie traditionnelle de la danse, Dominique Jaussein nous entraine au coeur de ce qui fait cet art.

"Une signature est une trace qu'on laisse délibérément derrière soi pour signaler son identité. Elle atteste de la présence d'une personne alors même qu'elle n'est plus là. En regardant le travail de Dominique Jaussein, ce n'est pas du mouvement que je vois mais la formidable signature corporelle du danseur".
Jean-Christophe Maillot, Chorégraphe et Directeur des Ballets de Monte-Carlo.

La lumière, tantôt profonde, tantôt vive, mate ou rasante, est un instrument essentiel pour dessiner le corps, donner du rythme aux images, faire ressortir le grain de l'épiderme ou l'élasticité des muscles. La lumière dessine le modelé de la forme, son harmonie, pour révéler les émotions de l'âme. La lumière c'est la clef de tout. C'est ma matière première, impalpable, subtile, magique.
Je m'applique donc à écrire en lumière sur le corps de George par touches successives d'ombre et de lumière, plus ou moins contrastées, destinées à faire ressortir la courbure d'un pied, d'un buste, de fesses, pour une symphonie en noir et blanc. Je cherche à sculpter en deux dimensions le corps de George à travers mon objectif, toujours à la recherche de l'harmonie plastique d'une posture.

"La photographie est une façon rapide de regarder, de créer une sculpture". Robert Mapplethorpe.

Je considère George comme un objet d'art. Je cherche la forme parfaite - pure et esthétique. Je suis en quête d'un beau intense et harmonieux en travaillant le côté abstrait du corps humain, une véritable sculpture humaine par ses lignes de force, sa puissance immobile, son élégance et sa libre expression.

Ce fut tout d'abord un dialogue sans paroles, fait de gestes et de lumières, qui a donné naissance à mes images, quelquefois par accident. Puis, notre création mutuelle, naturelle et enthousiaste, est devenue connivence par la personnalisation de mon entente avec George et la découverte commune de nos personnalités. La magie de nos séances de prise de vue, la compréhension de mes attentes par George, ses propositions naturelles dans la matière gestuelle de ses poses ont facilité mon travail.

Ce dialogue gestuel entre le danseur, expert de son corps, et le photographe que je suis, a permis aux séances de s'étoffer. Chaque corps a sa propre signature, sa propre identité, avec une histoire, un potentiel. Je le suis du regard, je l'attire dans mon espace, dans mon âme, et soudain, stop ne bouge plus ! La photo est prise.

Bien qu’elles soient seules à se trouver sur ce lieu, elles sont assassinées les unes après les autres, à chaque fois d’une façon qui rappelle les couplets d’une comptine et… un certain jeu.

Il est le plus méconnu des Bourbon. Couronné roi de France à 12 ans, le 25 octobre 1722, l’arrière-petit-fils de Louis XIV est entré dans l’histoire sous le nom de Louis XV "le bien-aimé". Tout au long de son règne, qui s’achève en 1774, il a manifesté son goût pour les sciences, la botanique, la chasse ou l’aménagement des bâtiments. Mais, sous l’impulsion des femmes qui ont partagé son intimité, le monarque a aussi encouragé le développement des arts de son temps. Durant près d’un demi-siècle, par leurs commandes, en mécènes et collectionneuses éclairées, son épouse Marie Leszczynska, ainsi que ses favorites, notamment les quatre sœurs de Mailly-Nesle, puis la marquise de Pompadour et la comtesse Du Barry, ont orienté le goût français, favorisant l'essor et l'élégance baroque du rocaille, puis la naissance du néoclassique épuré, pétri de références à l'Antique. Leur influence a ainsi contribué à porter à son apogée le style Louis XV, incarnation de la créativité du XVIIIe siècle et considéré comme "un moment de perfection de l'art français".

Le magazine « Elle » l’a, fort à propos, baptisée la « coqueluche des daronnes fatiguées ». C’est en 2020, année de naissance de sa première fille, que la comédienne Marine Leonardi s’est mise à l’écriture de ses propres textes en s’inspirant de la charge mentale qui pèse sur les jeunes mamans. Révélée en 2024 par Vous n’êtes pas seul.e.s, stand up qui abordait déjà le syndrome du caleçon qui traine, elle revient sur scène avec son humour sans filtre pourfendre les injonctions à la parentalité positive et la prétendue égalité dans le couple. Dans Mauvaise graine, elle décortique de façon trash et avec cynisme les contrariétés du quotidien, les soucis de couple, la maternité, la libido en berne et les défauts de son conjoint. Un spectacle, autant hilarant que libérateur, qui fait souvent écho à nos propres existences.

Agapè & All Good Production

Durée 1h15
Tarifs de 15€ à 35€
Réservations 04 90 33 96 80
Consultez toute la programmation de l'Auditorium Jean Moulin
Food Truck à votre service dès 19h

Présenté par la Philharmonique La Seynoise

Cette fouille a permis de renouveler nos connaissances sur la topographie primitive de ce secteur de la colline de Cimiez et les modalités d'implantation de l'édifice. La mise au jour de plusieurs fosses contenant un abondant mobilier archéologique (céramique, verre, métal) apporte des informations chronologiques sur la construction et l'occupation du monument aux époques antiques et moderne, mais aussi sur le faciès culturel de la population locale durant l'Antiquité.

En outre, si l'édifice est bien connu sur le plan architectural, des observations et explorations ponctuelles livrent quelques données supplémentaires dans ce domaine.

Conférence présentée par Lisa Damotte, service d'Archéologie Nice Côte d'Azur.

En plus des concerts, le festival propose des ateliers, des promenades sonores, des rencontres professionnelles, des actions éducatives, des expositions. Ces différentes actions et projets viennent soutenir la programmation en y apportant du sens, de l’engagement sur des questions de société, du lien avec son territoire et sa filière.




Sodad


Sodad est une artiste rappeuse-interprète qui mêle avec finesse flow incisif et envolées mélodiques. Son univers marqué par une écriture introspective et des productions soignées, s’inscrit dans une démarche artistique sincère et percutante. Pour elle la musique est une thérapie : elle transforme ses émotions en musiques.




Igouh

Né à Lyon en 1992 et installé à Marseille depuis 5 ans, Igouh a d’abord fait parti de plusieurs collectifs à Lyon et a collaboré avec différents artistes avant de tracer son chemin se
Né à Lyon en 1992 et installé à Marseille depuis 5 ans, Igouh a d’abord fait parti de plusieurs collectifs à Lyon et a collaboré avec différents artistes avant de tracer son chemin seul. Actif depuis 2017, il a sorti plusieurs singles et EP aux sonorités variées apportant un soin particulier à l’écriture, à la manière de se raconter. Longtemps influencé par la funk en raison de sa ville d’origine, il travaille depuis presque 2 ans avec son beatmaker et DJ 4BR4, avec qui il forme un duo implacable. Igouh le considère comme un véritable architecte musical. Si le rap tout terrain était une catégorie, ce serait d’elle d’Igouh, tout comme on peut l’appliquer à 4BR4 en termes d’instrumentales. Son EP l’argent de la caf vol.1 – sorti en décembre 2024 – est devenu une réelle marque de fabrique, à l’image de ses t-shirts.

Samedi 14 mars, en championnat de France Nationale 2 féminine, l'OAJLP Handball reçoit le Toulon Métropole Var Handball.

Coup d'envoi à 20h15, Salle Saint Claude.
Entrée libre.

Organisé par Laëtitia des « Petits koalas ».

De 10h à 10h45 : de 6 mois à 3 ans, accompagné d’un parent.
De 11h à 11h45 : de 4 à 6 ans.

Places limitées sur inscriptions au 04 94 29 12 65.

Une soirée intense et sensible, entre horizons lointains et vibrations contemporaines.

Depuis une quinzaine d’années, Joulik compose de véritables carnets de voyages sonores, comme une ode aux ailleurs, aux langues mêlées et à la liberté. Avec Rivages, leur nouvel album inspiré par le thème de l’eau, le groupe poursuit sa route vers un territoire imaginaire sans frontières, entre deux rives, toujours en mouvement, porté par l’appel de l’horizon.

Dans cette nouvelle formule en quartet, Joulik prend un virage audacieux : sons et effets modernes viennent enrober des chants écrits et traduits en plusieurs langues, du bulgare au créole, du persan à l’occitan. Une signature musicale unique, au croisement des musiques du monde et du jazz contemporain, où les polyphonies, la richesse des rythmes et l’énergie des compositions dessinent une soirée profondément vivante.

À La Gare de Coustellet, le groupe présentera Rivages en release party, un concert comme une traversée poétique et vibrante, lumineuse et généreuse, qui invite autant à l’écoute qu’au voyage intérieur.

En première partie, place à Tessina, duo indie pop singulier et magnétique. Tessina (chant et instruments), accompagnée de Stella (batterie), explore un univers où des sonorités orientales rencontrent une énergie rock plus détonante. Une proposition sensorielle, libre et intense, qui échappe aux étiquettes.

Repas en coulisses sur réservation à partir de 19h :
Venez, en petit comité, vous mettre dans l’ambiance avant le concert, papoter avec le personnel de bord, tout simplement prendre le temps… tout en dégustant de bons petits plats.
Places (très) limitées. Accessible uniquement sur réservation au 04 90 76 84 38 et sous réserve de détention d’un billet d’entrée pour le concert du soir.

A l'arrivée du printemps l'association organise la 1ère BALADE SOUS LES AMANDIERS EN FLEURS. Une journée placée sous le signe de la nature, de l'art et de la convivialité.
Une balade inédite pour découvrir des paysages sublimés par la beauté de la floraison, explorer l'histoire et les savoir-faire liés cet arbre emblématique du plateau.
UNE JOURNÉE D'EXPÉRIENCES ET DE RENCONTRES
• Découvrir l'histoire de l'amandier et de son rôle dans la vie locale et dans l'évolution du patrimoine paysager du plateau
• Rencontrer poète, peintre, photographe venus partager leur sensibilité artistique dans les champs d'amandiers en fleurs
• Jouer aux questions réponses avec un spécialiste de la taille d'amandiers
• Participer au concours photos " Sous les Amandiers en Fleurs "
• Observer chez Terraroma le fonctionnement de deux cassoirs d'amandes dont l'un est un précieux témoignage de l'histoire locale

Plongez dans un arc-en-ciel de couleurs !

Aux côtés de Joëlle Eyraud, artiste peintre, explorez la magie des coloris et laissez parler votre créativité.

Participer à cet atelier, c’est oser jouer avec les nuances, marier les tons, inventer des harmonies… C’est partir à la rencontre d’artistes et rencontrer une manière unique d’illuminer le monde avec des pigments. C’est emboiter le pas de créateurs dans un petit groupe motivé qui pourra composer à son tour une œuvre collective, véritable mosaïque d’inspirations et de nuances chamarrées. C’est aussi et surtout, vivre une escapade chromatique pour lier, mélanger, amalgamer et éclabousser vos idées de couleurs…

À vos pinceaux… libérez vos palettes !

SAMEDI 31 JANVIER : THÈME "BLEU"
SAMEDI 14 MARS : THÈME "BLANC"

Au coeur de la Montagnette, une communauté religieuse s'est implantée depuis presque un millénaire malgré les vicissitudes de l'histoire. Le père Bernard Ardura revient sur l’histoire de l’antique monastère, l’évolution du site et la présence de la communauté des chanoines ! Après l'antique monastère de la Montagnette au Moyen-Âge, vers le 13ème siècle, s'est installée une communauté de chanoines réguliers ! Un moment riche en histoire sur l’Abbaye de Saint Michel de Frigolet !

Gravures contemporaines abstraites. Chaque mois de nouvelles gravures de 3 artistes graveurs.

Visite commentée : "Portraits d'artistes".

• Durée : 1h30
• Réservation obligatoire au 04 91 14 59 30/35