Agenda

"Lumière & Paysages" : CMoïra propose une évocation personnelle de la Provence et vous invite à l’accompagner sur les chemins caillouteux baignés de lumière.

Envie de conjuguer découverte et gourmandise ? Cette visite guidée vous emmène au cœur de Roquebrune-sur-Argens, village provençal et médiéval. Au fil des ruelles, votre guide dévoile l’histoire du village, ses anecdotes et ses secrets, pour une immersion conviviale dans l’art de vivre en Provence. Cette balade s’adresse aux amateurs d’histoire, aux curieux et aux gourmands, en quête d’une expérience à la fois culturelle et savoureuse.

La visite se poursuit à la Maison du Chocolat et du Cacao, une ancienne chapelle datant de la fin du XVIIème siècle, avec un voyage à travers l’histoire et les origines du cacao : des civilisations précolombiennes à son arrivée en Europe, vous plongez dans l’épopée fascinante de cette fève devenue trésor gourmand.

La balade met le chocolat à l’honneur avec la rencontre de deux artisans chocolatiers du village. Chacun vous ouvre les portes de son univers pour une dégustation généreuse et commentée, à la découverte des arômes, des textures et du travail artisanal.

Une sortie idéale pour mêler patrimoine, culture et plaisirs chocolatés, dans un esprit chaleureux et authentique.

Edward Bernays, neveu de Freud, invente dans les années 20 à New York
des méthodes de manipulation des masses sans précédent. Au nom de
la Démocratie US, il met au point la fabrication du consentement et vend
indifféremment savons, Présidents, cigarettes et coups d’État.
En réalité, Eddie ne VEND pas : il fait en sorte que les gens ACHÈTENT.
Il a compris très tôt ce qui fait courir les Hommes, les pulsions profondes
qui sont les vrais moteurs de leurs actions. Il sait où appuyer, quels leviers
actionner, quelles cloches faire sonner... et le citoyen devient un consom-
mateur docile qui achète, vote, part à la guerre - librement, croit-il. Goebbels lui-même s’inspire de ses méthodes...
Quand Eddie meurt paisiblement en 1995 à l’âge de 103 ans, son Système a transformé le monde. Un Démocrate est une traversée épique à
l’humour impitoyable de la vie et de l’œuvre d’un des hommes les plus
influents du XXe siècle.

Cette exposition est l’occasion d’inviter les visiteurs aux voyages, dans le temps, dans le monde, dans la spiritualité et les rêves.
Quoi de plus beau et de plus riche que d’être ici et ailleurs, dans le monde et au-delà, maintenant et en éternité?

Hervé Sordillon est issu d’une famille d’artistes. Il a pratiqué la musique étant jeune, mais la peinture et le dessin sont restés longtemps un domaine inexploré.
Il a aussi pratiqué la tarologie dès l’âge de 15 ans, ce qui l’a ouvert au monde des symboles. Il y a une dizaine d’années, l’envie est revenue de dessiner un jeu de tarot. Il s'est lancé avec peinture et pinceaux lancé et a immédiatement été séduit par les couleurs, les odeurs, la sensualité du contact du pinceau sur une toile, assister à l’émergence d’une œuvre sortie de son imaginaire.

Autodidacte, Il a fait sa première exposition en 2017.

Sa peinture se veut signifiante. Selon votre état intérieur et votre parcours de vie, elle résonnera différemment.
D’un style réaliste, il aime qu’elle soit poétique, inspirante, voire dérangeante. Toucher l’âme, créer des émotions est sa plus grande satisfaction.

Hantayo, tribu née dans la Vallée des Merveilles, fusionne rock psychédélique, musique électronique et transes ancestrales pour une cérémonie musicale immersive.

Sasha Vaughan, née à Uzès et active à Marseille, fusionne folk, rock et pop. Elle partage des récits intimes en français et anglais, accompagnée en live par Téo Tomy et Rémi Bernard.

: voici en quelques images les inspirations du crew.

Pour autant la caracte?ristique principale de la musique de Buck demeure identique : une synergie contagieuse, une me?ditation re?veuse, la joie de se produire ensemble dans un de?veloppement cre?atif et sans frontie?res. Dansons maintenant.

Soirée jazz club.

Partant de l’idée même de l’itinérance, du spectacle nomade, de la roulotte, et s’attachant à l’envie de rassembler tous les publics, l’exposition se concentre sur le thème du cirque. Nombreuses sont les œuvres de la collection du Centre Pompidou à explorer ce sujet. Le cirque, c’est celui décliné par Henri Matisse en papiers découpés et en couleurs éclatantes, dans son célèbre livre Jazz. C’est aussi la figure mélancolique du saltimbanque, personnage en marge de la société, mis en lumière par Pablo Picasso, Marc Chagall ou Georges Rouault.

Les clowns et les acrobates sont des doubles de l’artiste : grâce à eux le réel et l’imaginaire se mêlent, ils maîtrisent mille tours, font advenir le rire et le rêve pour le bonheur du public avant de se retrouver seuls, une fois le rideau baissé. Le cirque, c’est aussi, bien sûr, tout un répertoire animalier. Au MuMo, on croisera donc des chevaux et des éléphants, en compagnie des dompteurs et des cavaliers ; des trapézistes et des arlequins ; des pitres et des magiciens. Cette galerie de personnages invitera le visiteur à passer « de l’autre côté du miroir », pour un voyage dans le monde des forains.

L'obscurité offre une atmosphère mystérieuse et immersive, permettant de ressentir une connexion plus profonde avec l'environnement naturel qui nous entoure. Les sons de la nuit, tels que les chants d'oiseaux nocturnes ou les cris d'insectes, prennent une nouvelle dimension et créent une expérience sensorielle captivante. Explorer la nature la nuit, permet de développer un plus grand respect et une meilleure compréhension des écosystèmes nocturnes et de l'importance de les préserver. Venez découvrir le monde caché des animaux vivant la nuit.

Avec Olivier SOULIER-VERSINI, guide naturaliste

Balade pour adultes et enfants à partir de 4 ans en capacité de suivre une balade nocturne pendant 2h sur 3 km. (Pas de poussette). 1 adulte accompagnateur minimum pour 4 enfants.

Durée : 2h dont 1h de marche
Distance à pied : 3 km
Dénivelé cumulé positif : 100 m

Pensée autour du partage et de la découverte, cette soirée sera l’occasion de présenter en avant-première notre Gigondas Cuvée Première 2025, proposée en prévente à un tarif privilégié.

En collaboration avec le restaurant Les Florets, trois accords mets & vins spécialement imaginés pour l’événement accompagneront cette dégustation.

Vous pourrez également découvrir ou redécouvrir notre Gigondas Platine – Cuvée Anniversaire, ainsi qu’un vieux millésime sélectionné par nos sommeliers.

Le vernissage est prévu le jeudi 30 avril 2026 à 18 h à la Galerie Ravaisou.

Sur les hauteurs du mont Aragats, en Arménie, à 3300 mètres d’altitude, une station scientifique semble figée dans le temps. Autrefois emblème du progrès soviétique, la Station de Recherche sur les Rayons Cosmiques ne compte aujourd’hui plus que trois hommes : deux techniciens et un cuisinier. Ils veillent, en silence, sur un lieu désormais presque vide, entre mémoire du passé et routine du présent.

Ce projet photographique documente le quotidien de ces derniers gardiens, entre les murs d’un bâtiment déserté où travaillaient jadis plus de cent scientifiques. Fondée en 1943, la station fut l’une des plus importantes dans son domaine. Mais les bouleversements historiques – la chute de l’Union soviétique, la guerre, la crise économique, la numérisation des outils – ont laissé derrière eux des espaces industriels abandonnés, reflets tangibles d’un monde disparu.

Avec une approche sensible et précise, « Solitude Cosmique » capte l’isolement physique et mental de ces lieux, tout en révélant les traces fragiles d’un passé encore vivant. Le regard de la photographe tisse un lien entre mémoire et oubli, science et silence, routine et vertige de l’infini.

Exposition
Lunajey réalise des peintures à l'acrylique sur toile. Elle tire son inspiration des éléments de la mer et explore à travers ses toiles les mouvements intérieurs de ses émotions et d'un monde onirique. Les Lumières représente le cadre idéal dû à son implication dans la vie de quartier et son souhait de réunir les cultures du mondes autour de mets et vins de qualité.

Gabrielle Giraud est une artiste aux talents multiples.

Elle se met en scène au travers de personnages mythiques dont elle a le secret.

Elle puise son inspiration dans l’environnement qui l’a vue naître : La Méditerranée.

Une chose est sûre vous ne risquez pas de vous endormir sur votre fauteuil.

Après avoir créé l’an dernier L’Oiseau vert de Carlo Gozzi, la Compagnie du Jour au lendemain nous plonge dans l’univers cocasse et poétique de Serge Kribus. L’espoir et l’énergie de Lola parviendrontils à aider Thélonius à réaliser ses rêves dans un monde qui l’exclut sous prétexte qu’il n’a pas de collier ? Accompagnés sur scène par le violoncelliste Guillaume Saurel et dans des décors inspirés des tableaux d’Edward Hopper, les interprètes nous invitent l’air de rien à réfléchir sur des questions toujours d’actualité comme l’exil, les inégalités ou encore le racisme.

Fidèle à Canon depuis 45 ans, il réalisa 6 millions de photos et 700 couvertures de magazines.

C’est évidemment un surnom, mais tellement bien porté !

Ses clichés nous fascinent depuis presque cinquante ans. Ils sont reconnaissables entre mille. Avec poésie et talent, Dingo a imposé un style inimité qui dépasse le simple cadre de la photo de voitures ou de motos. Ses visuels racontent des histoires et sont souvent le miroir de la société.

Encore enfant il sait qu’il deviendra photographe, car fasciné par l’incroyable univers de couleurs de Cheyco Leidman et par Jeanloup Sieff pour ses cadrages très grand angle. Quelle déception pour son grand-père lui avait acheté un pressing pour qu’il pérennise l’entreprise familiale !!

Rapidement, même avant d’avoir obtenu son permis de conduire il s’équipe d’une fourgonnette (il en aura dix !) débordante de matériel hétéroclite : groupe électrogène, éclairages, pinces, échelles, câbles, treuil, cordes, trépied, soufflettes et surtout de solides valises qui contiennent ses précieux boitiers et objectifs et il se lance sur les routes, dans des hangars, des parkings et dans tous les lieux les plus inattendus pour y réaliser ses mises en scène où «les trucages sont réalisés sans trucages» dit-il.

Dingo, autodidacte n’ayant jamais été accepté dans une école de photo, réalisera sa première photo dingue en 1978 : il organise un piquenique sur le bord d’une route, en bloque l’accès sans autorisation avec des cônes de chantier "empruntés" et il met en scène sa propre voiture. Pas de chance il oublie de masquer sa plaque et se fera appréhender pour terminer son aventure en garde à vue.

Depuis toujours Dingo est fidèle à Canon, dont il a utilisé au moins treize boitiers différents. Dans une interview Dingo expliquera «j’ai eu de la chance d’être chez Canon : quand ils ont sorti des boitiers numériques tous les boutons étaient les mêmes , disposés à la même place, aucun besoin d’apprivoiser une nouvelle ergonomie ».

Il a fait six millions de clichés et plus de 700 couvertures de magazines d’autos et ensuite de motos.

Pourquoi tant s’intéresser aux autos ? Il répond : "À ta naissance ton père a emmené ta mère à la maternité en voiture et quand tu meurs ton cercueil part lui aussi au cimetière en voiture".

Dingo vous avez dit ?

Dans ce cadre prestigieux, Nice s’inscrit pleinement dans cette dynamique mondiale avec un concert exceptionnel organisé le jeudi 30 avril 2026 au Théâtre Lino Ventura. Cette soirée réunit sur une même scène des figures majeures du jazz international et de la scène française, autour d’un esprit de rencontre, d’improvisation et de métissage.

Un concert unique

Conçu spécialement pour l’International Jazz Day, ce concert sera unique et éphémère. Les musiciens réunis sur scène joueront leurs propres compositions dans des formations inédites, aux côtés d’artistes avec lesquels ils n’ont pas nécessairement déjà collaboré, faisant de cette soirée un moment de création spontané et unique. L’événement se déroulera en partenariat avec TSF Jazz, qui réalisera une émission en direct live depuis le Théâtre Lino Ventura.

Musiciens :

Omri Mor – piano? Pianiste israélien à l’écriture ciselée, Omri Mor développe un langage singulier mêlant jazz contemporain, rythmiques orientales et harmonies audacieuses. Son jeu, à la fois percussif et lyrique, s’inscrit dans une modernité assumée.

Karim Ziad – batterie? Batteur emblématique des musiques jazz et du monde, Karim Ziad est un architecte du rythme. Collaborateur de nombreux artistes internationaux, il navigue entre jazz, rock et musiques traditionnelles avec une signature puissante.

Minino Garay – batterie, percussions? Explorateur rythmique infatigable, Minino Garay fait dialoguer jazz, traditions afro-latines et improvisation. Son jeu est à la fois organique et profondément expressif.

Swaéli Mbappé – basse ?Bassiste à l’énergie tellurique, Swaéli Mbappé incarne une nouvelle génération où le groove est central. Son jeu puissant et ancré ouvre le jazz à des horizons contemporains.

Baptiste Herbin – saxophone ?Virtuose du saxophone alto, Baptiste Herbin conjugue une technique éclatante à une grande profondeur musicale. Il s’inscrit dans la lignée des grands improvisateurs d’aujourd’hui.

Yoann Serra – batterie? Batteur reconnu pour sa finesse et son sens de l’écoute, Yoann Serra est un pilier de la scène jazz française actuelle. Son jeu précis sert aussi bien la structure que l’improvisation.

Lizzy Parks – chant? Chanteuse américaine à la voix magnétique, Lizzy Parks brouille les frontières entre jazz, soul et spoken word. Sa voix devient un instrument narratif à part entière.

Aurore Voilqué – violon? Violoniste emblématique du jazz manouche et contemporain, Aurore Voilqué conjugue swing, élégance et expressivité, entre tradition et modernité.

TaYo – trombone? Tromboniste singulier, TaYo développe un univers où le jazz dialogue avec l’électro, le hip-hop et l’improvisation libre. Son approche est audacieuse et résolument actuelle.

Jean-Marc Jafet – basse? Musicien au groove subtil et à l’écoute raffinée, Jean-Marc Jafet est un pilier discret de nombreux projets jazz. Sa basse soutient et structure le discours musical.

Fred d’Oelsnitz – piano & trompette ?Compositeur et multi-instrumentiste, Fred d’Oelsnitz explore les croisements entre écriture, improvisation et orchestration. Son double jeu ouvre des paysages sonores singuliers.

Pierre Bonnet – basse? Bassiste polyvalent et inspiré, Pierre Bonnet évolue avec aisance entre jazz moderne et musiques du monde, au service du collectif.

Jo Kaiat – piano, mélodica? Pianiste et compositeur sensible, Jo Kaiat développe une musique lumineuse et introspective, laissant une large place à l’émotion et au silence.

Luc Lavenne – guitare? Guitariste à la sonorité chaleureuse, Luc Lavenne privilégie la narration musicale et l’écoute, entre jazz, blues et improvisation.

David Amar – chant & saxophone? Artiste complet, David Amar mêle la voix et le saxophone dans une approche personnelle, nourrie de jazz, de soul et d’influences méditerranéennes.

Jean-Luc Danna – batterie, percussions? Batteur-percussionniste au parcours éclectique, Jean-Luc Danna enrichit les formations par une palette rythmique large et texturale.

Marco Vezzoso – trompette? Trompettiste italien à la sonorité brillante, Marco Vezzoso incarne une trompette moderne, expressive et ouverte.

Eric Sempé – guitares Eric Sempé, guitariste virtuose et compositeur éclectique, allie avec brio le jazz, le flamenco et les musiques du monde dans un style poétique et technique, captivant par son jeu fluide et son approche mélodique unique.

EXPOSITION "STRATES, 20 ANS DE MATIERES" DE ROBERT CADIERE
DU 30 AVRIL AU 13 MAI 2026
A la Vieille Forge - Place du Tilleul


Vernissage le vendredi 8 mai 2026 à 17h.


Nouvelle exposition présentée par l'artiste Robert Cadière à la Vieille Forge. Entrée libre.

Cette exposition retrace vingt années d’évolution picturale. Des perspectives lisses inspirées des façades de verre aux expérimentations urbaines faites de collages et de pochoirs, le travail s’oriente progressivement vers une peinture plus gestuelle et une matière de plus en plus dense.
Nourrie par les profondeurs marines du Cap Ferrat et par la force des éléments naturels, l’œuvre devient minérale. Sable, liants, pigments et résine construisent des surfaces stratifiées où le temps semble s’inscrire.
Le quadriptyque central, aboutissement récent, incarne cette recherche vers une peinture organique et profondément incarnée.

Au cœur d’un univers nocturne et mystérieux, propice à la confidence, 3 artistes interagissent et guident les enfants. L’une d’elle, cachée derrière un masque et enfouie sous des couches d’épais costumes tient un long tube de communication. Elle s’entretient avec chaque enfant dans une relation de duo et partage ou écoute un secret.






Dans le tube, les enfants sont invités à raconter à quoi ressemble leur joie, puis à rattacher cette émotion à une expérience du corps, à repérer où elle se situe chez eux, sa couleur, sa matière. Ils sont ensuite invités à dessiner sur le sol « la forme de leur joie » sur des silhouettes préparées pour eux.





Ainsi, ils transforment l'espace en une grande toile vivante. Ce spectacle est une invitation à rêver, à créer et à se connecter à soi et aux autres. Un monde magique se fabrique grâce à chacun, chacune dans lequel l’intime chuchoté se partage en couleurs où chaque secret contribue à une grande œuvre collective.




Conception, Marion Carriau, Association Mirage.

Après un lancement remarqué, le spectacle grandiose Electro Symphony entame sa deuxième tournée - encore plus intense, plus puissante, plus irrésistiblement dansante !
Cette fois, l'orchestre propose encore plus de morceaux cultes issus de toutes les époques de la musique électronique - des années 90 aux plus grands hits actuels. Un véritable mélange de styles et de générations qui fait battre les coeurs des mélomanes et des amateurs de rythmes électro.
Nouveau show lumière, mise en scène moderne, sonorisation immersive et musiciens virtuose réunis sur scène. DJ, chanteurs, groupe rock et orchestre symphonique - tout est là pour un spectacle inoubliable, à vivre et revivre.
Sentez la fusion unique entre le classique et l'électronique.
Venez ressentir. Danser. Vous inspirer.
Electro Symphony - célébrons ensemble la musique, le rythme et la vie !

À l’issue un apéritif partagé sur les crêtes, je vous inviterai au retour à une déambulation nocturne dans les ruelles de Sisteron : la citadelle et le rocher de la Baume sont magnifiques une fois la nuit venue. Cerise sur le gâteau ce soir-là : nous assisterons à un superbe lever de pleine lune sur la ville et sa citadelle.

Au programme : Découverte du site naturel de Sisteron depuis les sommets environnants en fin d’après-midi • Apéritif au coucher du soleil face à la vallée du Buëch et les Baronnies • Lever de lune observé avec la longue vue • Randonnée nocturne en forêt au-dessus du Buëch (massif du Collet) pour découvrir les sons et les animaux de la nuit • Retour à Sisteron pour se promener dans les ruelles éclairées de la vieille ville et passage au pied de la falaise de la Baume, bénéficiant d’un bel éclairage nocturne.

Encadrement : Randonnée en groupe (max 13 personnes), encadrée par un accompagnateur en montagne basé à Sisteron. Il vous fournira les éléments techniques et vous fera découvrir l’environnement local. L’itinéraire pourra être modifié en fonction des conditions météo ou de la condition physique des participant.e.s.

Matériel indispensable : 1 sac à dos confortable (20-30L) pour vos affaires // idéalement, des chaussures de montagne avec des crampons ou à défaut, une paire de baskets // 1 tenue adaptée pour la marche (vêtements respirants et légers, pantalon) // 1 gourde d’eau (1L minimum/personne pour la sortie) // 1 casquette ou chapeau, lunettes de soleil et crème solaire // 1 coupe-vent imperméable technique (type gore-tex) ou un k-way // 1 pull supplémentaire pour le soir // une lampe frontale ou votre téléphone chargé avec torche // votre traitement médical (si vous en avez).

Matériel optionnel : appareil photo, jumelles d’observation, bâtons de randonnée (si vous avez l’habitude de marcher avec !)

Niveau de difficulté : Niveau 2/5. 2h de marche effective et 150m de dénivelé positif au cours de la soirée. Randonnée tous publics, s’effectuant à un rythme tranquille en montée, uniquement sur des sentiers ou des pistes bien marquées, sans pente raide. Randonnée adaptée aux familles avec enfants dès 6 ans, s’ils sont à l’aise avec l’idée de marcher la nuit.

RV devant l’Office de Tourisme à Sisteron (1 place de la République). Départ à pied depuis l’Office de Tourisme. Parking gratuit avec disque (zone bleue) devant la Mairie.

Inscriptions possible jusqu’à la veille au soir (20h). Départ garanti dès 5 inscrits.