Agenda

Jean-Yves Liévaux, profondément touché par la disparition de sa compagne Viviane Cayol, avec qui il partageait l'aventure musicale d'Alcaz sur les routes de la francophonie depuis 24 ans et 7 albums, montera sur scène sur le même créneau horaires. La nouvelle présentation pour ce concert : Liévaux "à l'Alcazienne" pour un concert empreint d'émotion, en hommage à celle qu'il aimait et avec qui il a tant créé.

Lieu de rendez-vous communiqué lors de la réservation : var@lpo.fr

Stan explore comment la gentillesse, souvent vue comme une faiblesse, pourrait mener à un développement collectif salutaire. Il observe aussi de quelle manière l’art peut conduire à un rassemblement joyeux, une valorisation de l’autre, et à agir collectivement avec l’œil éclairé et le cœur conscient.

La France, alors régie par l’Ancien Régime, connaît un déficit chronique, les plus riches cumulent les privilèges, le peuple, à bout de nerfs, réclame justice en vain. En une nuit, à Versailles, tout bascule… Joué dans un espace quadrifrontal par un acteur incarnant une dizaine de personnages, L’Abolition des privilèges est une véritable performance d’acteur, jouée comme un sprint, diaboliquement drôle et d’une étonnante actualité. Un moment fondateur de la nation française.

20h00 Première partie - Atelier de l'IMFP encadré par Philippe Petrucciani

Romain Grosso - Batterie
Salem Ourhani - Contrebasse
Leila Boumendjel - Piano
Catherine Parmentier - Trompette
Antoine Depaulis - Sax
Chantal Mocca - Chant
Danielle Jan - Chant

Restauration possible dès 19h

21h00 - Sébastien Joulie Group "LOADED"

Compositeur et arrangeur, il a déjà publié trois albums sous son nom. Avec le "Sébastien Joulie Group", créé il y a plus de 10 ans, il pratique un jazz ancré dans sa partie organique et militante qui revendique un certain héritage musical tout en puisant aussi son inspiration dans le son et l’esprit de certains musiciens contemporains. Le SJG propose une musique moderne hissant haut l'étendard de l'improvisation, défendant une écriture personnelle soucieuse de l'évolution perpétuelle d’un son collectif. Symbole de la volonté de construire ensemble, le nouvel album «LOADED» est le premier dans lequel se retrouvent des compositions de chacun. C’est une célébration de la vie où la musique jouée est là pour éclairer l’âme et réchauffer les cœurs. Ce quatrième album sort sur le prestigieux label Fresh Sound Records. Il réunit Sébastien Joulie à la guitare, Stephan Moutot au saxophone ténor, Benoît Thévenot aux claviers et piano, Michel Molines à la contrebasse et Charles Clayette à la batterie.
«Le jeu de Sébastien est à la fois cool et complexe, chaque accord, chaque voicing, chaque ligne mélodique étant parfaitement adapté à ses idées musicales. Il affiche un mélange unique d’intellect et d’émotion, montrant que sa fluidité réside autant dans son esprit que dans ses doigts. L’album est rempli de mélodies rythmiques puissantes, entrelacées de diverses couleurs et expressions musicales individuelles, le tout présenté dans un style contemporain. L’œuvre est riche harmoniquement, avec un sens aigu de l’équilibre et de l’ordre". Jordi Pujol, directeur de Fresh Sound Records

«Sébastien Joulie est un guitariste et compositeur extraordinaire avec une voix bien à lui...Son jeu est lyrique et mélodique...Ses compositions révèlent un style profondément personnel ainsi qu’un grand talent et une maîtrise dans la création de bases solides pour l’improvisation. Je recommande vivement cet album et j’ai hâte d’entendre d’autres sons de Sébastien à l’avenir!» Peter Bernstein, guitariste



Sébastien JOULIE : Guitare
Stephan MOUTOT : Saxophone ténor
Benoît THEVENOT : Piano, claviers
Michel MOLINES: Contrebasse
Charles CLAYETTE : Batterie

Un "concert-fantaisie" émaillé d’improvisations décapantes, tel que Beethoven en donnait au public viennois : voici ce qui nous attend pour cette soirée pleine de surprises. Des opus rares côtoient les thèmes les plus célèbres du génie allemand, revisités par un Jean-François Zygel toujours aussi habile à nous faire voyager, avec ingéniosité et humour, dans l’œuvre d’un compositeur. Épaulé par l’Orchestre national Avignon- Provence dirigé par Débora Waldman, il nous invite à une performance au cours de laquelle la musique classique explore des espaces de liberté inattendus.

Robert est un thérapeute de renom qui ne supporte plus de voir ses patients stagner dans leurs névroses. Trop de réflexions, d’introspection, d’écoute compatissante : il est nécessaire de faire preuve de plus de radicalité, et changer complètement de méthode. Au coeur d’un hôpital psychiatrique, il clame ses espoirs, ses désillusions et ses fautes. Très vite, le spectateur se demande quelle culpabilité cache ce psy exalté et désaxé. À la fois farce tragique et intrigue policière, ce monologue est une plongée fascinante et drôle dans les eaux troubles de l’esprit humain.

Sortie pastoralisme ? Gratuit
Le pastoralisme dans les Alpilles, l’exemple de la Crau humide
Partez à la découverte de la Crau irriguée, du foin de Crau et des savoir-faire pastoraux qui y perdurent.
Jean-Michel Pirastru, chargé de mission du Parc des Alpilles et Lionel Escoffier, éleveur Aureille

Auteur de grandes fresques humaines, le dramaturge suédois Lars Norén offre à Charles Berling une pièce à sa mesure sur la violence intime et sociétale du monde contemporain. Le comédien et metteur en scène s’en empare avec maestria et livre un spectacle tragi-comique au réalisme glaçant.

Un soir de première dans un théâtre de Stockholm. Alma (Bérangère Warluzel) et Robert (Charles Berling), couple à la scène comme à la ville, invitent leur amie comédienne (Caroline Proust) et son mari psychologue (Alain Fromager) à prolonger la fête chez eux. Mais l’alcool aidant, le huis-clos amical tourne rapidement au règlement de comptes et le grand déballage commence alimenté par leurs désillusions, leurs regrets, leurs frustrations, leurs jalousies et mille autres blessures.

Avec Lars Norén, l’art du dialogue est à son paroxysme qui, de salves assassines en salves humoristiques, fait le délice du quatuor d’interprètes prêt à se déchirer à pleines dents dans un sournois jeu du chat et de la souris où chacun observe, attaque, manipule, blesse l’autre ou se protège… Leur vrai visage va se révéler au fil de l’étripage nocturne. Bienvenue en enfer !

À partir de ce mythe venu de l’antiquité grecque, Albert Camus écrit en 1942, Le Mythe de Sisyphe, un essai philosophique nous invitant à une réflexion sur la condition humaine. Chacun a pu faire, à un moment de sa vie, l’expérience de l’absurdité de sa propre condition, dans certaines situations, ou dans le simple fait de se sentir étranger à soi-même ou au monde. Le sentiment de révolte qui l’anime alors donne son prix à la vie et lui restitue sa grandeur. Si la vie n’a d’autre face que celle de l’absurde, alors ce qui compte n’est pas de vivre le mieux mais de vivre le plus.

Et l’on comprendra que "chacun des grains de cette pierre, chaque éclat minéral de cette montagne pleine de nuit, à lui seul forme un monde. La lutte elle-même vers les sommets suffit à remplir un cœur d’homme. Il faut imaginer Sisyphe heureux… "

Distribution :
D’après Albert Camus
Adaptation et interprétation : Pierre Martot.

Avec cette conférence à trois voix, découvrez comment de nouveaux modèles d'intelligence artificielle aident les recherches en technologies de la santé et le développement de nouveaux dispositifs médicaux, pour proposer des prises en charge et des solutions plus adaptées à chaque personne dans le cadre de troubles du spectre autistique par exemple.

Gratuit, sans inscription

Clara rentre de voyage.
Clara revient de loin.
Clara saute dans son train retour…
Dans ce train émergent des souvenirs, se créent des rencontres furtives…
Entre Clara et d’autres passagères, des récits intimes se tissent autour de l’identité, de la quête, du lien au père…

L.E.J revient avec S’aimer c’est une galère, un album intime et autoproduit où le trio explore l’amour, l’amitié et l’acceptation de soi.



Lucie, Elisa et Juliette sont trois amies d'enfance qui partagent la même passion pour la musique. Du conservatoire à la Maison de Radio France, leurs parcours leur ont permis d'acquérir de solides bases classiques, et elles s'en servent à merveilles afin d'explorer les univers musicaux qui leur plaisent, et ainsi créer celui d'L.E.J. [Elijay]



Lucie, Elisa et Juliette, mêlent r’n’b, chanson française et french touch, en chantant leurs joies, leurs doutes et les galères du quotidien.

Dans le cadre du programme Alt-IMPACT, co-porté par l’ADEME, le CNRS et l’INRIA, le Centre de Ressources des Hauts-Pays Alpins (CdR) a le plaisir de vous inviter à la réunion publique de restitution des travaux de sa première convention citoyenne

Au programme :
? Présentation de la Convention Citoyenne pour la Sobriété Numérique
? Présentation des propositions
? Tables rondes participatives pour imaginer la suite
? Temps convivial et apéro


Pourquoi cette démarche ?
Face aux impacts environnementaux croissants du numérique, un panel de 12 citoyennes et citoyens du territoire s’est réuni entre octobre et décembre 2025. Leur mission : définir une trajectoire de « sobriété numérique », une approche visant à réduire les impacts écologiques en questionnant nos besoins et nos usages.

Un parcours de réflexion…
Après six sessions de travail intensives — allant de la compréhension des enjeux au débat sur des solutions concrètes — ces citoyens ont élaboré une série de propositions pour engager notre territoire vers un numérique plus sobre et éthique.

…dont les orientations se travaillent avec vous
Vous êtes élu·es/enseignant·es/acteurs·trices du territoire (culturel, association, développement territorial) et il nous a semblé essentiel de vous impliquer aux réflexions et à la mise en œuvre des propositions pour évoluer vers une sobriété numérique partagée.


Les 6 axes de changement, sur lesquels on vous invite à travailler :
? Le kit pédagogique, pour sensibiliser les plus jeunes dès l’école primaire
? Un Spectacle vivant, pour mobiliser par l’émotion et l’imaginaire autour de la
sobriété
? Une Charte d’usage sobre et éthique, destinée aux structures membres du CdR
pour mutualiser les bonnes pratiques
? La Sobriété numérique dans les écoles, un plaidoyer pour des environnements
scolaires préservés et conscients
? Un lieu de Médiation numérique et non numérique, pour accompagner les
exclus du numérique tout en proposant des alternatives résilientes
? Une Communication municipale exemplaire, pour des collectivités locales
motrices de la transition

Romancière à succès, George Sand doit, en cette année 1835, faire un choix difficile pour devenir maître de sa destinée et conquérir sa liberté. Et peu importe si elle est contrainte de saisir le tribunal pour y parvenir. Mais tout ne se passe pas comme prévu et l'écrivaine va se trouver confrontée à un univers qu'elle ne connaît pas et dont elle ne maîtrise ni le fonctionnement, ni les décisions. George Sand va-t-elle parvenir à ses fins ?

Au milieu de l’océan Arctique, Isabelle Autissier confie à la mer un SOS dans une bouteille… à l’attention de Zelba, avec l’envie de faire un livre à deux. L’une est une navigatrice de renom, première femme à avoir fait le tour du monde en solitaire, présidente d’honneur du WWF France et spécialiste de la mer, l’autre une autrice drôle et engagée et fut championne du monde junior d’aviron ! Ensemble, elles vont à la rencontre de personnes d’horizons différents, ayant en commun la protection des mers et océans : des spécialistes comme la biologiste Françoise Gaill, le professeur en écologie marine Didier Gascuel, l’ambassadeur des pôles et des océans Olivier Poivre d’Arvor ou encore la présidente de Sea Shepherd France, Lamya Essemlali.
Avec ces témoignages et de beaux souvenirs de mer racontés par Isabelle Autissier, Zelba a réalisé un reportage, comme une nouvelle bouteille à la mer.

Isabelle Autissier, est une navigatrice française. Elle est notamment la première femme à avoir accompli un tour du monde en solitaire lors d’une compétition, en 1991.

Wiebke Petersen, alias Zelba, est née en ex-RFA en 1973.
Avant de devenir illustratrice, elle est championne de monde junior d’aviron (en deux sans barreur).
En 1999, elle intègre l’agence berlinoise « Hirschpool ».
En 2019, elle rejoint Futuropolis avec un récit autobiographique sur son expérience de sportive de haut niveau en Allemagne de l’Est au moment de la chute du mur de Berlin, Dans le même bateau. Deux ans plus tard elle revient avec un récit sur le droit de mourir dans la dignité avec un autre récit autobiographique, Mes mauvaises filles. Avec Le Grand incident, elle nous propose un conte « fantasticomique » sur la sexualisation des corps féminin dans l’Art.

Cette rencontre se clôturera par un verre de l’amitié.

En coopération avec les Fribaixois et avec le soutien de l’Office Franco-Allemand pour la Jeunesse

Une programmation originale et de qualité, dans un contexte convivial. Le cinéma et la création radiophonique s’y épanouissent sans cloisonnements. Les projections sont accompagnées de nombreuses rencontres avec nos invité·es. La découverte de la forme documentaire passe aussi par des expériences, des installations, des performances, des ateliers proposés pendant le festival et tout au long de l’année.

Il n’y a pas si longtemps, les femmes étaient considérées comme dénuées de tout génie et les imaginer vivre de leur travail artistique était hors de propos.
C’est pourquoi au XIXe siècle, elles n’étaient pas autorisées à franchir le seuil de l’École des Beaux-Arts de Paris pour y suivre un enseignement artistique au même titre que les hommes. Farouchement déterminées à obtenir les mêmes droits que leurs homologues masculins, les femmes mènent alors une lutte acharnée pour se faire accepter de l’institution et ainsi obtenir le droit de vivre de leur œuvre.
Cette lutte commencera à porter ses fruits au début du XXe siècle. Premières candidates aux concours d’entrée de l’École, premières étudiantes, premières lauréates du Prix de Rome en séjour à la Villa Médicis... De Mme Léon Bertaux, la sculptrice à l’origine de ce combat acharné qui démarre en 1880, à Alexia Fabre, première femme accédant à la direction de l’École en 2021, en passant par Isabelle Waldberg, première cheffe d’atelier à partir de 1973, l’historienne de l’art et autrice, Anaïd Demir retrace comment, en plus de deux siècles, les femmes ont réussi à faire valoir progressivement leurs droits et leur existence dans le champ artistique.

En plein désert mexicain, un coup de feu retentit.
Il va déclencher toute une série d'évènements qui impliqueront un coupe de touristes américains, deux jeunes marocains, une nourrice voyageant illégalement avec deux enfants américains et une adolescente japonaise rebelle.
Séparés par leurs cultures et leurs modes de vie, chacun de ces personnages va cependant connaître une même destinée d'isolement et de douleur...

Dans le cadre du Printemps Provençal.

Constable s'intéressait principalement à la campagne anglaise, et le ciel devint un élément prédominant de ses tableaux. Turner, quant à lui, se concentrait très souvent sur des conditions particulières du ciel et de la mer, peignant des tempêtes et des mers déchaînées, exprimant ainsi le sentiment du sublime. Venez découvrir ces deux peintres à travers cette exposition magnifique.