Agenda

Trio GOLDBERG
Primé d’une médaille d'or lors de l'édition 2019 du "Vienna International Music Competition" le Trio Goldberg est désormais reconnu par la critique internationale comme étant l’un des meilleurs Trios à cordes de sa génération. Avec des origines aussi riches que variées, c’est au sein de l’Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo que les trois musiciens (Liza Kerob, Supersoliste, Federico Hood, 1er Alto Solo, et Thierry Amadi, 1er Violoncelle Solo) se sont unis pour former cet ensemble dynamique et éclectique. Abordant un large répertoire allant du baroque à des compositions de nos jours, le Trio Goldberg a enregistré plusieurs albums qui reçoivent un accueil très chaleureux de la presse spécialisée (Prix de la Critique Allemande Preis Der Deutschen Schallplatten Kritik, 5 Diapasons, 5 étoiles FonoForum, Supersonic Pizzicato, 5 étoiles HRAudio, Opus d’or…) en plus d’être nommé pour le prix Opus Klassik en Allemagne et les « International Classical Music Awards » à plusieurs reprises. L'engagement des trois musiciens pour la musique contemporaine s'est déjà traduit par des collaborations avec des compositeurs de premier plan tels que Nicolas Bacri, Alain Fourchotte, Françoise Choveaux et Lucio Amanti qui ont écrit et dédié des pièces au Trio Goldberg. Le trio a également participé à un enregistrement de la musique de chambre du compositeur suisse Thüring Bräm. Le Trio Goldberg collabore fréquemment avec des musiciens de renom sur scène ainsi qu’en studio. Entre autres, il a enregistré l’intégralité des quatuors avec flute de W.A. Mozart avec Jean Ferrandis, et le premier quatuor avec piano du même compositeur avec David Bismuth. L’ensemble donne de très nombreux concerts en France (Salle Gaveau, Salle Cortot, Musée d’Orsay, Opéra de Tours), et à travers toute l’Europe, notamment à La Folle Journée de Nantes et d’Ekaterinbourg, au Festival les Jeudis Musicaux de Royan, au Festival de Chaillol, au Festival de Menton, au Festival des Grandes Heures de Cluny, ainsi qu’à Vienne, Linz, Bratislava, Budapest et Londres.

Maki BELKIN Née au Japon, elle débute le piano à l'âge de 4 ans et y poursuit ses études musicales à l'université Toho Gakuen de Tokyo où elle obtient les plus hautes distinctions. En 1992, elle part travailler à Moscou avec Mikhaël Voskrensky et obtient en 1993 au Japon le "Prix Spécial Hironaka". En 1997, elle entre au CNR de Nice pour travailler la musique française avec Odile Poisson et y obtient en 1999 le 1er Prix de piano, le 1er Prix d'accompagnement au piano, et le 1er Prix de musique de chambre. En 1999, elle intègre, à l'unanimité du jury, le CNSM de Paris dans la classe d'accompagnement de Jean Koerner et y obtient le 1er Prix en 2002. En 2002 elle est admise sur concours au CNSM en deuxième cycle d'écriture. Depuis plus de 20 ans, elle travaille avec l'Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo, et y joue parfois en soliste. Elle se produit dans des festivals au Japon et en Europe, et notamment au Festival du Printemps des Arts à Monaco où elle interprète et enregistre avec Vera Novakova le disque du Festival, Stravinsky : OEuvres pour violon et piano.

EXPOSITION "JEAN PROUVÉ, INVENTEUR DE MAISONS"
PRÉSENTÉE A LA FONDATION CAB
Du 15 Mars au 31 Octobre 2026

Vernissage le samedi 14 mars 2026 de 18h à 21h.

L’exposition est consacrée à l’ambition fondatrice de Jean Prouvé : industrialiser l’acte de construire.
Photographies d’archives (années 1930–1970), éléments architecturaux préfabriqués et mobilier retracent l’évolution de son œuvre.
Scénographie réalisée par la Galerie Downtown, Paris.

Les vidéos de leurs prestations ont fait le tour du monde et a ont été vues plus de 70 millions de fois.
Leurs prestations TV ont été suivies par plus de 120 millions de téléspectateurs et leur spectacle live par 1 million de spectateurs.
Des chanteurs encore plus talentueux, une énergie encore plus débordante, un show encore plus époustouflant ont valu à ce spectacle de remporter une nomination aux Reality TV Award à Londres et une nomination aux Premier Gospel Award en Angleterre et d’êtres sélectionnés pour participer aux premiers Britain Got Talent- The Champions à Londres ou au Schlagerboom en Allemagne…..
Non contents d’avoir conquis le public européen, "The 100 Voices of Gospel- Gospel pour 100 Voix" a fait chavirer les 12 millions de téléspectateurs de la fameuse émission anglaise "Britain Got Talent" en obtenant pour la première fois dans l’histoire de l’émission un double Golden Buzzer.

Auréolés d’un énorme succès populaire, les cent chanteurs, danseurs et musiciens du spectacle "The 100 Voices of Gospel- Gospel pour 100 Voix" sillonneront la France, le Royaume Uni, la Suisse, la Belgique, l’Allemagne, l’Italie, les Pays Bas, l’Autriche, la Tunisie, les West Indies…. en 2026, pour une nouvelle série de concerts monumentaux avec un spectacle totalement nouveau !

Ce spectacle fait écho à cette nouvelle génération qui souhaite être libre, choisir sa vie et en même temps, tout faire pour rendre fier les parents. Couronne est un spectacle de pur stand-up, pendant plus d’une heure, Julien Vinh raconte sa vie de son l’enfance à son choix de tout plaquer pour vivre de sa passion : la scène.




Julien commence son spectacle par vous proposer la réflexion suivante : « notre vie à tous est une partie d’échec, au début, on est un pion et puis en avançant coup par coup dans nos projets de vie, on devient la personne qu’on veut être, comme le pion qui, une fois arrivé à la dernière case, se change en la pièce de son choix.

Retrouvez toutes les informations dans notre rubrique Mes démarches » État civil et Citoyenneté » Élections.

C’est l’histoire d’une petite fille qui n’a pas le droit de sortir seule de chez elle et qui s’ennuie. Sa mère, très occupée, n’a pas le temps. Pas le temps par exemple de l’emmener chez sa propre mère, que la fillette aime aller voir même si la vieille dame est fatiguée et parle peu. À force d’insister, l’enfant obtient le droit de s’y rendre
seule, et donc de traverser le bois où vivent des bêtes monstrueuses dont elle jure ne pas avoir peur.Ici le Petit Chaperon rouge est habillé de blanc et joue avec son ombre sur le chemin dont il ne s’agit pas sortir, le loup a bel et bien un masque de loup, et un narrateur porte sur scène la forme du récit propre au conte.




Avec trois interprètes et un fabuleux jeu de lumière et d’inventions sonores, Joël Pommerat ne cherche pas à transformer l’histoire, dont il a parcouru les nombreuses versions, mais à « incarner l’imaginaire qu’elle contient » et qui résonne dans les profondeurs de chacun.e, la rendant si envoûtante pour les enfants comme pour les adultes.




Ave Ludovic Molière ou Rodolphe Martin en alternance, Murielle Martinelli ou Valérie Vinci en alternance et Isabelle Rivoal.

Les meilleures musiques de film de James Bond, Les Pirates des Caraïbes, Le Roi Lion, Gladiator, The Dark Knight, Inception, Interstellar et bien d’autres productions de premier plan – dans un concert à couper le souffle avec le Hollywo Film Orchestra, un chœur, des solistes vedettes et des séquences de film sélectionnées – ainsi que des éclairages et des projections laser.

Concert : Metal, Metalcore, Trap

BANQUISE
[Metalcore | Lyon]

Ils incarnent cette nouvelle vague du modern metal qui bouscule les codes.
Entre ambiances introspectives et montées en puissance, le groupe forge un son percutant, nourri d’influences telles que Linkin Park, Bring Me The Horizon ou encore Architects, tout en affirmant sa propre singularité.



MISSING NO.
[Metalcore | Toulouse]

Groupe de Metalcore avec une esthétique sonore caractéristique, le groupe utilise des amplis digitaux, des samples, backing tracks, et un système de retours in-ear en concert.
Leurs influences sonores gravitent autour d’une tonalité moderne et metalcore, telles que Bring Me The Horizon, Wage War, ou Parkway Drive. Des grosses caisses et caisses claires résonantes, graves et avec une forte attaque, une basse tranchante, des guitares souples, et un focus porté sur la voix, avec un chanteur accompagné par les chœurs des autres musiciens.



DAWEED O.G
[Trap / Metal | Toulouse]

Un style anxiogène, occulte et habité par une rage noire DAWEED O.G ne compose pas de morceau, il créer une expérience sensorielle unique.
Cet auteur-interprète issu du sud de la France n’est pas là pour illuminer votre journée mais bien pour fracasser les frontières entre émotion pure et chaos organisé, avec un live band détonnant (guitariste et batterie) qui transforme chaque performance en exorcisme scénique.

Son univers ? Un vertige où se télescopent trap et deathcore le tout sublimé par une collaboration avec un beatmaker aux influences aussi sombres qu’expérimentales. Ici, chaque morceau est une plongée dans l’étrange, l’horreur et le désordre.



ASCEND
[Metalcore | Marseille]

Ascend est un groupe marseillais de modern metalcore, formé de cinq musiciens passionnés. Inspirés par des références comme Architects, Polaris, ils mêlent puissance, technicité et mélodies accrocheuses. Après leurs premiers singles Claws et My Way, ils sortent en 2024 leur premier EP Vile, salué pour sa maturité et son équilibre entre agressivité et émotion. Sur scène, Ascend dégage une énergie brute et fédératrice, déjà remarquée lors du Mvrksfest et de premières parties marquantes. Un groupe à suivre de près dans la nouvelle vague metal française.

Désignés comme jurés d’un procès d’assises qui doit décider de la vie ou de la mort d’un jeune homme accusé de parricide, 12 hommes ordinaires doivent délivrer le verdict final à l’unanimité. Confrontés à l’horreur du crime évoqué, très vite 11 d’entre eux sont convaincus de la culpabilité de l’accusé et la peine capitale semble s’imposer comme une formalité. Mais l’un d’entre eux va alors ouvrir le débat et inciter chacun à revoir les détails du procès afin de s’assurer, avant de condamner, que ne subsiste pas le moindre doute légitime.

Alors, dans le huis clos de cette salle impersonnelle du tribunal de New York la tension monte soudain lorsque les dissensions apparaissent au gré des échanges de plus en plus tendus. Les antagonismes s’affirment et les esprits s’échauffent alors que sont remis en cause les préjugés des uns et les idées préconçues des autres, tandis que l’orage gronde au-dehors. De cette confrontation électrique va devoir émerger un dialogue entre les protagonistes, pour permettre une nouvelle lecture argumentée des faits dont dépend l’indispensable unanimité.

DE : Réginald Rose
ADAPTATION : Francis Lombrail
MISE EN SCÈNE : Charles Tordjman
Assistante Mise en scène : Pauline Masson
Décors : Vincent Tordjman
Lumières : Christian Pinaud
Costumes : Cidalia Da Costa
Musiques : Vicnet
Crédit photos : Bernard Richebé

Avec en alternance : Amine Chaïb, Antoine Courtray, Philippe Crubézy, Olivier
Cruveiller, Christian Drillaud, Thierry Gibault, Claude Guedj, Geodroy
Guerrier, Xavier de Guillebon, Florent Hill-Chouaki, Yves Lambrecht, Roch Leibovici,
Pierre Alain Leleu, Francis Lombrail, Charlie Nelson, Alain Rimoux, François Raüch de
Roberty, Pascal Ternisien

BILLAL CHEGRA PRODUCTIONS ET SCÈNES CONNECTÉES
EN ACCORD AVEC LE THÉÂTRE HÉBERTOT

L’EXPRESS : La situation théâtrale est géniale, la narration parfaitement composée. Une joute à l’enjeu suprême.
PARIS MATCH : C’est brillant. Les acteurs sont tous éblouissants ; et la salle est médusée par la qualité, la nervosité de cette interprétation. Courez-y !

> 10h30 : Visite du Vallon Sourn - Parking visiteurs sur la route entre Correns et Châteauvert. Visite menée par Denis Huin, guide naturaliste. Prévoir de bonnes chaussures et de l’eau.

> COMLPLET - 14h: Visite du Vallon des Carmes - Devant l’entrée du vallon, au nord,
zone d’activité des Carmes (1085 D560) . Visite menée par Mélanie Robeau, guide-
conférencière du Pays d’art et d’histoire. Prévoir de bonnes chaussures et de l’eau.

Parole de quincaillier ! « Ploutos », dieu de la richesse et de l’abondance, est la dernière comédie écrite par ARISTOPHANE et « L’Argent » est son adaptation truculente par Serge VALLETTI.

Auteur : Serge Valletti
Production : Théâtre du Rond Point
Mise en scène : Bryce QUÉTEL
Assistance à la mise en scène : Julie RONDOT
Décors : Fred BESSON, Michel FRAPPAT, Jacques MARTIN, Bryce QUÉTEL
Avec la troupe du TRP

À partir de 7 ans
Durée : 1h20
Crédit photo © KISSOU R

De jeunes talents du Conservatoire Darius Milhaud Aix en Provence, feront résonner les pierres anciennes avec un programme de musique baroque, entre ferveur, virtuosité et délicatesse.
Un programme pour flûte à bec, clavecin et chant proposé par l'Ensemble Baroque du Conservatoire Darius Milhaud d'Aix en Provence, dirigé par Marc Duvernois. Un concert consacré aux compositeurs baroques.

2 courses adultes de 5 et 13 km, 2 marches adultes de 7 et 14 km, ainsi que 2 courses enfants de 948 m et 1,5 km. Les inscriptions se font uniquement sur kms.fr. Pas d'inscription le jour même !

Heimat ? questionne nos univers sonores quotidiens, naturels comme urbains, notre rapport à ce qui nous est familier ou nouveau dans nos perceptions.
De Philippe Festou

avec l' :
: piano
: percussions, percussions/claviers
: électronique


Construit avec le concept de "kairophonie", le field recording (enregistrements de paysages sonores) suggère des écritures musicales (concrètes, instrumentales, électroniques mêlant choix de parcours sur la partition et improvisation).
Un concert immersif qui prolonge les espaces de la salle de concert…

« Elle joue magnifiquement, c'est quelqu'un de très extraordinaire... Une grande sensibilité. Un talent ! » a dit Martha Argerich qui lui a décerné le premier prix du Concours Jeune Chopin de Varsovie alors qu'elle n'avait que neuf ans.



A seize ans, Arielle Beck est une artiste complète qui improvise et qui compose également. Après ses études musicales, elle s'est perfectionnée avec Stephen Kovacevich à Londres et Momo Kodama à Paris. Elle a été le coup de cœur du public du Festival de La Roque d'Anthéron l'année dernière.




La voici face à l'un des génies les plus précoces de la musique et l'un des plus injustement négligés. Arielle Beck n'oubliera pas de nous offrir l'une de ses improvisations qui réveille le piano et enchante la musique.




Programme : oeuvres de Mendossohn

- Variations sérieuses en ré mineur op. 54

- Rondo capriccioso en mi majeur op. 14

- Romances sans paroles

- Prélude et fugue en mi mineur op. 35 n°1

- Ouverture du songe d'une nuit d'été

* Film programmé le 18 janvier 2026 : Carmina
Projection du film Carmina ! de Paco León, avec la venue exceptionnelle de l’actrice espagnole Maria León
Carmina ! un film de Paco León, Espagne, 2016, 1h33, VOSTFR
Modération : Borja De Miguel Sanz, membre du comité de Direction de CineHorizontes, festival du cinéma espagnol de Marseille.
Avec la participation de Cleo Arnaud, Conservatrice du patrimoine au Mucem.
Carmina, sévillane, femme extravagante, décide lors de la mort subite de son mari chéri de ne pas déclarer son décès, afin d’encaisser ses derniers salaires. Elle convainc sa fille, Maria, de sa bonne intention. Une succession de péripéties et situations loufoques s’entremêle alors..



* Film programmé le 15 février : Butterfly vision
De Maksym Nakonechnyi présenté dans le cadre de la Saison ukrainienne en France « Le voyage en Ukraine »
1h47, Ukraine, République Tchèque, Croatie, Suède, 2022, VOSTFR
Avec la participation d’Enguerrand Lascols, conservateur du patrimoine au Mucem.
Lilia, une spécialiste en reconnaissance aérienne, retourne auprès de sa famille en Ukraine après plusieurs mois passés en prison dans le Donbass. Le traumatisme de la captivité la tourmente et refait surface sous forme de visions. Quelque chose de profondément ancré en elle l’empêche d’oublier, mais elle refuse de se voir comme une victime et se bat pour se libérer.
Dans le cadre de la Saison ukrainienne en France « Le voyage en Ukraine »



* Film programmé le 15 mars : Crossing the bridge
Crossing the Bridge, the sound of Istanbul de Fatih Akin, 1h30, Allemagne, Turquie, 2005
Avec la participation d’Enguerrand Lascols, conservateur du patrimoine au Mucem.
Alexander Hacke, musicien dans un groupe d’avant-garde allemand depuis plus de vingt ans, débarque à Istanbul pour composer la musique du film Head-on. Dans cette ville, il rencontre les membres d’un groupe néo-psychédélique, les Baba Zula. Lorsque leur bassiste les quitte, ils demandent à Alexander de la remplacer. Il accepte et essaie de capter la diversité musicale d’Istanbul pour l’intégrer à sa musique et la faire connaître au monde entier.
En collaboration avec le Festival International Music & cinema Marseille (MCM).
La 26e édition du Festival International Music & cinema Marseille se tiendra du 30 mars au 4 avril 2026.



Chaque séance se prolonge ensuite dans le forum ; l’occasion d’échanger autour du film tout en dégustant une spécialité méditerranéenne, sur fond de musique et de jeux de société !
En collaboration avec l’Après M

Pour le dernier jour de son exposition de son exposition De fiel, de miel et de sel, Katia Bourdarel propose une visite commentée de son univers singulier. Réunissant une centaine d’œuvres réalisées sur près de vingt années de création, l’exposition offre un regard sensible et approfondi sur son parcours artistique.
L’artiste guide le public à travers un parcours initiatique en deux temps : d’abord la lumière, la beauté et la nudité, où la représentation du corps féminin se dévoile entre douceur, sensualité et ambiguïtés ; puis l’obscurité, la nuit et le mystère, où mythes, nature et intériorité se mêlent dans une ronde poétique et parfois troublante.
Chaque visite offre une immersion unique dans un univers à la fois onirique et intemporel, sensible aux bouleversements du monde contemporain. Katia Bourdarel partage sa réflexion sur le corps, la nature, le mythe et la culture populaire, et invite à percevoir l’art comme un lieu de dialogue entre le personnel et le collectif, le réel et le rêve.

Composées entre 1717 et 1723, ces suites de danses sont aussi belles à écouter pour l’auditeur qu’un grand défi pour le violoncelliste, tant les possibilités de l’instrument sont exploitées au maximum par le compositeur.



C’est particulièrement le cas pour la suite n°6, originellement composée pour violoncelle à 5 cordes, qui demande une vraie prouesse technique pour être jouée sur un violoncelle moderne à 4 cordes.



Violoncelle : Xavier Chatillon.

Benoit Lemoine expose les toiles de la série : le silence Bruyant de la Passion, série déjà montrée dans divers lieux emblématiques, présentée pour la première fois à Marseille

La représentation de la Passion est un passage obligé, véritables fourches caudines, pour les peintres occidentaux, depuis des siècles.
Rares sont les artistes, mêmes les plus contemporains, à n’avoir pas traité le sujet (les crucifixions par exemple chez Dali, Bacon, Greco…).
C’est en écoutant la Passion selon Saint-Mathieu de J.S. Bach, que Benoit Lemoine a produit sa première pièce, Jésus devant Pilate. Le projet a ensuite pris son ampleur avec des huiles sur toile ou sur bois, des encres sur papier…
Progressivement, il a multiplié les esquisses et les lectures des évangiles et les autres toiles sont apparues, dans un désordre apparent, sans suivre la linéarité du récit biblique. Produisant sans le savoir, une lecture synoptique des évangiles.
C’est pour l’artiste, un travail de recherche picturale retraçant sa propre histoire de la peinture. S’inspirant de manière parfois inconsciente des images que nous avons tous autour de la Passion.

Rejoignez l’équipe de Run In Mirabeau, le 15 mars 2026, pour relever le défi de notre course trail nature et venez (re)découvrir les sentiers de notre commune .

Que vous soyez coureur aguerri ou amateur de grand air, consultez tous les détails sur l’affiche et en suivant le lien du QR code. Venez nombreux pour partager ce moment convivial: en solo, entre amis ou en famille car les plus jeunes pourront aussi courir ! Inscrivez-vous vite !

Des surprises vous y attendent !

LIEU
L’organisation centrale se situe dans le Parc des Grands Jardins, 84120 Mirabeau. Aucun emplacement de stationnement de véhicules n’est cependant disponible dans ce Parc.

Des emplacements prévus à cet effet sont disponibles notamment au niveau du Parking au-dessus de la pharmacie de Mirabeau et celui du groupe scolaire de Mirabeau. L’accès au site d’organisation se fera à pied, en suivant le fléchage.

Le lieu de départ et d’arrivée de tous les parcours se situe dans le Parc des Grands Jardins.

Par la Cie des 2 Mondes
M. en sc. F. Otwaschkau
L’amour… un sujet universel par excellence ! Sous quelque forme qu’il s’exprime, il nous concerne tous car il nous est presqu’aussi indispensable que l’air que nous respirons. Cette évidence nous a amenés à créer ce spectacle articulé autour de textes variés (Éric Assous, Hanokh Levin, Jean-Claude Grumberg…) qui parlent d’amour, de l’incandescence à l’essoufflement. Car, malheureusement, les violons ne s’accordent pas toujours. Fausses notes, voire cacophonie ne sont pas rares !