Agenda

La Marine Nationale célèbre en cette année 2026 les quatre cents ans de sa création par Richelieu, le ministre de Louis XIII. Se souvient-on que Marseille participa à la construction, décidée en 1666 par Colbert et Louis XIV, d’une marine capable d’affronter et de dominer celles des autres États européens et méditerranéens ? Se rappelle-t-on qu’à cet effet, au XVIIe siècle, la France consacra aux galères, bateaux déjà technologiquement dépassés, environ 1 à 2 % du budget annuel de l’État ? Véritable ville dans une Marseille désormais assujettie à la monarchie et considérablement agrandie, l’arsenal devint une base logistique de tout premier ordre dont les multiples crises du XVIIIe siècle et l’obsolescence technologique des galères eurent finalement raison.

Par Annick Riani, docteur en histoire

Dans le cadre des Mardis de l’Histoire

• Tout public
• Durée : 2h
• Entrée libre, auditorium du musée d'Histoire de Marseille, dans la limite des places disponibles.

Au micro de Radio Campus Avignon, présentez un vinyle de votre discothèque et partagez votre passion pour la musique. Que ce soit un vinyle de jazz ou d’un autre style, venez nous raconter votre histoire avec les vinyles !

Participation sur inscription, sur place le jour-j ou en ligne. Entrée libre et gratuite. Buvette sur place.

De la peinture « humanocrypte » d’Alain Bielle à l’imaginaire onirique de Bruno Cadet, du regard poétique et lumineux de Florence Trottoli aux sculptures textiles d’Évelyne Truffet-Verin, cette exposition célèbre la diversité des démarches artistiques contemporaines. Un dialogue entre textures, formes et émotions, où chaque œuvre exprime une quête de sens, de beauté et d’équilibre. Une rencontre harmonieuse entre matière, mouvement et humanité.

Cette conférence sera l'occasion de revenir sur la définition du fétiche, en différents temps de l'histoire, et sur ce que ces objets chargés, ces objets forts, ces choses-dieux, ces dieux-objets... pour reprendre les dénominations anthropologiques qui ont tenté d'en déterminer la nature hors le lexique colonial, appellent sur le plan théorique pour en comprendre le fonctionnement social depuis les côtes ouest-africaines autour de 1500 jusqu'à l'appropriation marxiste au mitan du XIXe siècle.

Anne Lafont est historienne de l'art et directrice d’études à l’EHESS au Centre de recherches sur les arts et le langage (Cral - EHESS/CNRS). Elle s'intéresse à l'art, aux images et à la culture matérielle de l'Atlantique noir, ainsi qu'aux questions historiographiques liées à la notion d'art africain. Elle est l’auteure de L'art et la Race. L'Africain (tout) contre l'oeil des Lumières et son dernier ouvrage, co-dirigé avec François-Xavier Fauvelle, s'intitule L'Afrique et le monde. Histoires renouées de la préhistoire au XXIe siècle, Paris, La découverte, 2022.

Présentée par Jean-Michel Sanchez
Docteur en histoire de l'art
Musicologue

Robert SCHUMANN (1810 - 1856) est un compositeur et pianiste allemand du romantisme. Il est célèbre pour ses œuvres au piano, ses lieder et ses symphonies, ainsi que son amour passionné avec la pianiste Clara Wieck. Sa musique allie lyrisme, intensité émotionnelle et imagination poétique.

Felix MENDELSSOHN (1809 - 1847) est un compositeur, pianiste et chef d'orchestre allemand du romantisme. Enfant prodige, il est connu pour ses œuvres lumineuses et élégantes, comme Le Songe d'une nuit d'été, ses concertos, symphonies et oratorios. Il a aussi joué un rôle majeur dans la redécouverte de Bach au XIXème siècle.

En intérieur dans la grande salle de conférence du Centre Culturel.
18h00 : Ouverture des portes.
18h30 : Début de la conférence.

Tarif : 10 € par personne - 5 € pour les adhérents CCC
Places assises non numérotées (placement libre).

Lieu de RDV :
RDV au Centre Culturel de Cassis.
Parkings conseillés : Parking de la Viguerie ou Parking Mimosas.

C’est sans compter sur l’arrivée de Stanislas, le fils de Bernard (l'ancien président des chasseurs du village), qui revient vivre à la campagne avec sa femme et ses deux enfants. Ils sont beaux, jeunes, et sympas. Leur seul défaut : ils pratiquent la chasse à courre ! La paix du village va être mise à mal : nouveaux voisins, nouveaux problèmes…

Infatigable homme de scène, il passait de la poésie au rock avec la même aisance. Sur des arrangements de Claude Basso, un groupe « maison » constitué pour l’occasion d’anciens et d’actuels enseignants ou élèves du Conservatoire TPM revisite le monde sensible et musical du troubadour Jacques Higelin.

Bonjour à vous, spectateurs de Ciné mon Mardi, fidèles ou occasionnels, cinéphiles chevronnés ou amateurs avertis d'un cinéma de qualité,
L'équipe de Ciné mon Mardi vous souhaite une prodigieuse année 2026, riche de toutes sortes d'expériences humaines et bien sûr cinéphiles. Et en voici une excellente pour notre première séance de l'année : L'Agent secret.

Quatrième long-métrage du Brésilien Kleber Mendonça Filho, réalisateur aujourd'hui bien identifié, L'Agent secret vaut le déplacement.

Légitimement récompensé au dernier festival de Cannes avec le Prix de la mise en scène et celui de l'interprétation masculine pour la magnifique prestation de Wagner Moura, déjà une star grâce à la série Narcos,

L'Agent secret raconte une histoire de clandestinité au temps de la dictature de la junte militaire (1964-1985). En 1977, comme partout au Brésil, la dictature sévissait à Recife, capitale du Pernambouc dans la région du Nordeste, là où vivait le réalisateur alors qu'il était un enfant de neuf ans, là où se déroule le film.
Aller-retour entre le Brésil de cette époque et celui de ces dernières années, travail sur la mémoire, l'histoire individuelle et l'histoire collective, L'Agent secret a été écrit en France. Kleber Mendonça Filho s'y était exilé pendant les années Bolsonaro.

L’équipe de Ciné mon Mardi

Pour commencer
Brésil, 1977. Marcelo, la quarantaine, se sent poursuivi. C'est pourquoi il arrive à Récife, en plein Carnaval, où il va trouver refuge au sein d'un réseau clandestin et retrouver son jeune fils. Les sbires du régime seraient à ses trousses. Son parcours sera jalonné d'expériences révélant la société brésilienne de cette époque mais aussi une histoire intime et profondément humaine.

Allons plus loin
Après une ouverture composée d’archives du Brésil des années 70, le quatrième long-métrage du Brésilien Kleber Mendonça Filho enchaîne sur une scène marquante : au volant de sa Coccinelle, Marcelo s’arrête à une station-service pour faire le plein. Sous ses yeux, au sol, le cadavre en décomposition d’un voleur que les autorités tardent à enlever, malgré le signalement fait quelques jours auparavant par le pompiste.
Car nous sommes dans un pays où il est fréquent que des policiers flegmatiques tentent de vous extorquer quelques réals, où les portraits du président-dictateur ornent les murs des édifices publics, où toutes sortes de préjugés règnent, qu’ils soient racistes, sexistes, homophobes ou xénophobes.

Kleber Mendonça Filho, qui a vécu dans cette société alors qu’il était enfant, continue à travailler avec L’agent secret sur la préservation de la mémoire, la quête de la vérité, la vie face à la paranoïa et à l’oppression, des thèmes déjà traités dans ses films précédents. Marcelo est en fuite, peut-être est-il en danger ? Le spectateur le découvrira petit à petit, à l’occasion d’intrigues secondaires, mêlant la cruauté et le sang comme l’humour ou la sensualité, incarnées par de nombreux et éloquents personnages aussi variés que l’inspecteur Euclides, parfait flic ripou ; le fils de Marcelo, obsédé par Les dents de la mer ; Hans, dont on ne sait pas s’il est survivant juif de la Shoah ou ancien nazi ; ou encore la « jambe poilue », authentique légende urbaine.

Les mots du réalisateur
« Un critique américain m’a dit qu’il n’aimait pas mon film parce qu’il en trouvait le ton inconstant et décousu. Je lui ai répondu que les États-Unis actuels, et le monde en général, me semblaient bien plus inconstants et décousus que n’importe quel film. Je ne fais pas de films pour ranger le monde et les personnes qui le peuplent dans des petites cases, ce n’est pas le genre de film que j’aime. Je préfère faire un film chaotique, dont la logique est humaine, qu’un film bien organisé et dénué d’humanité. »

L’Agent secret est une œuvre foisonnante, réservant au coin de chaque plan une surprise, composant ouvertement avec le cinéma de genre. Mais le rythme du film est aussi celui d’un cinéma d’auteur, qui préfère toujours le pas de côté à l’efficacité, la digression à la scène explicative.
Tout en militant pour la transmission de l’Histoire d’un pays qui, dans ses périodes les plus sombres, a fait disparaître jusqu’aux traces de l’existence de nombre de citoyens assassinés, L’agent secret est aussi l’histoire d’un père qui aime son fils et se bat pour ne pas être séparé de lui. Marcelo pense avoir entre les mains un télégramme politique, l’ouvre et y trouve une écriture d’enfant au message aussi important : « Passe une bonne journée, Papa ».

Lovemusic propose avec Protest of the Physical, une performance en quatre tableaux. Les corps des musiciens n’y sont pas simplement des véhicules pour l'exécution instrumentale mais complètement engagés dans une physicalité expressive. Ils sont à la fois intrinsèquement liés à la musique et à ses exigences physiques, et servent de faire-valoir pour souligner la façon dont le geste façonne notre expérience d'écoute.



En intégrant des artistes issus de différentes disciplines au processus créatif, en repensant le rôle du public et en revendiquant le corps comme un puissant outil de communication, les interprètes du collectif affirment ainsi avec audace leur identité singulière de performeurs.

Réalisateur et scénariste espagnol, Rodrigo Sorogoyen se fait remarquer avec "Que dios nos perdones" (2016) un thriller hypnotique marqué par une mis en scène nerveuse et oppressante.
Avec "As Bestas" (2022), il explore la violence psychologique et le choc des cultures dans un minuscule village espagnol reculé.
Récompensé par de nombreux prix prestigieux, Sorogoyen s'impose comme une figure montante du cinéma espagnol.

Concert anniversaire à l'occasion des 20 ans de carrière de l'artiste.
Considéré comme l'un des plus grands talents du rap français, il a su marquer l'histoire et toute une génération avec ses titres emblématiques. De "Aller-retour" à "Drôle de parcours" en passant par "La Fouine vs Laouni" ou encore "Mes repères", La Fouine saura ravir ses plus grands fans avec ce rendez-vous immanquable. Qui peut le stopper?

Cette conférence réunit 3 regards complémentaires sur l’histoire américaine à Villefranche-sur-Mer et sur la Côte d’Azur. Pierre-Alain Antoine, ancien colonel de l’Armée de l’air, présente le 4e tome de Les Américains en France, évoquant Villefranche comme port d’attache de la 6e Flotte. L’historienne Nathalie Ubéda présente son livre primé L’armée américaine sur la Côte d’Azur. Valérie Blouin, présidente, dévoile le Sixth Fleet Book of Memories, dont la version française est en préparation.

Synopsis :

Deux ans se sont écoulés à Saint Hubert.
La vie y est paisible, peut-être trop pour Adélaïde et Simon qui souffrent du manque d’amis de leur âge.
C’est sans compter sur l’arrivée de Stanislas, le fils de Bernard (l'ancien président des chasseurs du village), qui revient vivre à la campagne avec sa femme et ses deux enfants.
Ils sont beaux, jeunes, et sympas. Leur seul défaut : ils pratiquent la chasse à courre !
La paix du village va être mise à mal : nouveaux voisins, nouveaux problèmes…

© Allocine

Le numérique est plus que jamais présent dans notre quotidien ! depuis 2021 un conseiller numérique est présent près de chez vous pour vous accompagner gratuitement en France services avec ou sans rendez-vous ainsi qu’en itinérance sur inscription OBLIGATOIRE sur le territoire de la CCSPVA.

Passer à l’action au 0761301795

Plébiscité lors de l’Altitude Jazz Festival 2023, le guitariste australien Alex Stuart revient avec un nouvel album éclatant, un jazz foisonnant et coloré célébrant la beauté simple mais essentielle du monde.
Une musique lumineuse qui invite à reconnaître la force du vivant, même lorsque l’horizon s’assombrit.

En collaboration avec la Métropole Aix-Marseille, Lecture par Nature revient dans les bibliothèques de Marseille et vous propose pour cette 9e édition des ateliers et spectacles à vivre Sur les chemins, du 20 janvier au 14 février 2026.

ATELIERS

Atelier fabrication de fanzine
Rossinante
MERCREDI 21 JANVIER À 15H
> Salim-Hatubou, auditorium
Vous créerez un magazine collectif sur le thème de l’aventure et constitué de récits d’expédition,
cartes postales, paysages rêvés, rébus, labyrinthes, interviews.
À partir de 10 ans.
Sur inscription : 04 13 94 83 90.
En collaboration avec Atelier des Héroïnes.

Déambuler dans notre mémoire
MERCREDI 28 JANVIER À 14H
> La Grognarde
L’association Calopsitte vous propose un atelier d’écriture original : l’exploration de lieux fréquentés dans le passé servira de
base à l’écriture sur la relation entre cette expérience déambulatoire et les souvenirs qui y sont associés.
Public adulte.
Sur inscription : 04 13 94 82 60.
En collaboration avec Calopsitte.
Déambulation virtuelle
Programmation et médiation de jeux vidéos

MERCREDI 28 JANVIER À 15H
> Alcazar, auditorium
Vous êtes invités à réfléchir à la manière dont les jeux vidéo transforment la marche en acte de découverte, d’observation, et
parfois même de contemplation. Un temps collectif au cœur de l’imaginaire vidéoludique, où l’on apprend à ralentir.
À partir de 12 ans. Sur insciption : dgac-jeunesse-bmvr@marseille.fr
Animé par Image Clé.

Livre Chemin
MERCREDI 11 FÉVRIER À 10H
> Saint-André
Atelier de création d’un leporello, livre qui se déplie comme un accordéon et qui en s’ouvrant forme une grande frise. Collecte d’idées,
d’objets pour créer un chemin collectif en utilisant différentes techniques d’illustrations.
De 6 à 10 ans. Sur inscription.
Animé par Atelier des héroïnes.

Salon du livre
SAMEDI 14 FÉVRIER À 14H
> Salim-Hatubou, auditorium
Déambulez dans la médiathèque et, selon vos envies, participez à une fresque collaborative, réalisez un fanzine et imprimez-le en
direct, plongez dans une sélection d’ouvrages sur la thématique du matrimoine en bande dessinée...
Tout public. Sur inscription : 04 13 94 83 90.
En collaboration avec Atelier des Héroïnes.

J’ai cheminé dans vos bibliothèques
SAMEDI 14 FÉVRIER À 13H30 ET 15H
> Salim-Hatubou, auditorium
Le collectif propose une balade dans et autour de la médiathèque, la projection d’un court-métrage, des lectures, des intermèdes musicaux,
et la présentation d’un livre d’artiste issu du projet Le Grand Tour.
Tout public. Sur inscription : 04 13 94 83 90.
En collaboration avec Polly Maggoo.

Biotropes
SAMEDI 14 FÉVRIER À 11H30
> Salim-Hatubou, auditorium
Une excursion à l’écoute de sons numériques imitant artificiellement les sons de la nature, leurs formes, leurs textures et leurs interactions.
Vous naviguez entre réalité et fiction.
Tout public. Sur inscription : 04 13 94 83 90.
En collaboration avec Alphabetville.

LECTURES
Traversées buissonnières
SAMEDI 14 FÉVRIER À 10H
> Castellane
Les yeux fermés, allongés sur un transat, un casque sur les oreilles, vous cheminez de livre en livre, à l’écoute des extraits de textes lus
en temps réel par les comédiennes.
Tout public.
Animé par Compagnie sous X.

SPECTACLE
Sous la couverture aux étoiles
SAMEDI 14 FÉVRIER À 10H ET 11H
> Salim-Hatubou
Une drôle de randonnée s’organise à travers une forêt de livres. La nuit tombe, un abri se découvre. Une exploration des mots, onirique et
immersive, pour les tout-petits.
De 0 à 3 ans.
Sur inscription : 04 13 94 83 90.
En collaboration avec Compagnie sous X.

Electrò Faune explore les musiques lusophones et tropicales en mêlant rythmes du Nordeste brésilien et forrò à des textures électroniques. Le duo tresse voix et cordes dans un univers vibrant qui invite à la danse et au rapprochement entre générations, irrésistible pour les amateurs de chaleur et de mouvement.

Inscription et infos >> librairie@lacarline.fr ou croqlivres@gmail.com

Marseille, ville-monde ouverte sur la Méditerranée aussi bruyante, colorée que cosmopolite. Dès la naissance du cinéma, les opérateurs des frères Lumière viennent la filmer, mais c'est évidemment la trilogie de Marcel Pagnol qui l'inscrit dans notre patrimoine cinématographique national. Elle est aujourd'hui la ville qui après Paris attire le plus grand nombre de jours de tournage. Grâce à de nombreux extraits de films, il sera possible de mesurer les transformations spatiales, urbaines et socio-économiques de cette métropole et comprendre l'évolution de sa perception à travers les différents points de vue des cinéastes.

Ces rendez-vous sont ouverts aux adultes et aux enfants à partir de 6 ans.

Mercredi 21 janvier 16h à 17h30
La soirée débutera autour de la lecture, suivie d’un atelier Imagination intitulé :
« Et si mon village était une ville ? »
Un moment ludique et créatif pour rêver, inventer et réinventer son cadre de vie, en laissant libre cours à son imagination.

Jeudi 22 janvier 15h30
Place à l’échange et à la découverte avec une rencontre d’auteure.
Anne Langlois viendra présenter son ouvrage « Liberté, égalité et toilettes sèches », une invitation à réfléchir autrement à nos modes de vie, dans un esprit engagé, accessible et stimulant.

Deux soirées pour lire, imaginer, débattre et partager, dans l’ambiance chaleureuse de la médiathèque.
? Venez nombreux vivre les Nuits de la Lecture à Saint Étienne de Tinée !

Venez redécouvrir la magie de Noël en 2025 et 2026, avec le chef-d’œuvre classique Casse-Noisette !
Découvrez Casse-Noisette : Le Ballet et Orchestre Classique
Revivez la magie de Noël avec Casse-Noisette , le célèbre ballet sur la musique de Tchaïkovski et d’après le libretto de Marius Petipa (récit d’E.Hoffmann).
Cette production originale de Franceconcert est l’événement incontournable des fêtes de fin d’année 2025 et 2026.
Dans cette merveilleuse histoire, suivez Clara qui reçoit un casse-noisette en forme de petit bonhomme. Une nuit, ce jouet prend vie et mène une bataille contre les souris malveillantes qui envahissent la maison. Effrayée, mais courageuse, Clara rejoint le combat et, grâce à sa bravoure, voit le casse-noisette se transformer en prince charmant. Ensemble, ils sont transportés dans un royaume féerique.
Le ballet composé en deux actes, a été présenté pour la première fois en décembre 1892 au Théâtre Mariinsky de Saint-Pétersbourg. Aujourd’hui, il reste l’un des ballets les plus joués au monde, grâce à sa musique envoûtante et à ses chorégraphies magiques.
Un spectacle qui émerveillera les petits et fascinera les grands !
Réservez vos places dès maintenant et laissez-vous emporter par la beauté de ce conte éternel, idéal pour célébrer la période de Noël.