Agenda

Luigi Pirandello (1867-1936) creuse dans son œuvre la thématique de l’identité et du poids des conventions sociales.
Si des romans comme Feu Mattia Pascal ou Un, personne, cent mille, sont exemplaires de cette recherche, c’est dans le théâtre qu’elle trouve son expression la plus naturelle : le théâtre étant le lieu de l’illusion, Pirandello se fait dramaturge pour tenter de montrer que les masques sociaux qui se superposent en créant des identités multiples, empêchent les êtres de vivre pleinement, enfermés qu’ils sont dans une forme figée.
Dans sa trilogie du « théâtre dans le théâtre » (1921-1928) Pirandello enrichit sa réflexion sur l’identité en la mêlant à celle sur le lien entre texte et scène.
Reprenant à son compte l’idée symboliste selon laquelle les chefs-d’œuvre meurent sur scène, Pirandello tentera de trouver un remède à la dégradation que subit, selon lui, le texte lorsque les comédiens s’en emparent

Le Duo Brady, créé par les violoncellistes Michèle Pierre et Paul Colomb comme un laboratoire musical, présente La Vie d’après, un répertoire post-Covid mêlant mélancolie, espoir et fête.
Leur dialogue lyrique et improvisé s’enrichit d’influences techno acoustique, rock progressif et pop contemplative, pour inviter corps, danse et transe à cheminer vers un avenir incertain.

Au travers de méditation, de moments d'échange, de danse, d'exercices de transformation nous vivrons un moment ressourçant et nourrissant.

Une simple adhésion à l'Association Cœur lavande vous sera demandée pour profiter toute l'année des ateliers et services proposés (20 € pour une personne - 30 € pour un couple).

Tournoi de Foot Five, Buvette et snack sur place proposés par le RC La Baie
5-5 7 maximum par équipe et 8 équipes maximum / Lot pour les vainqueurs et finalistes
Match de 30 minutes avec 3 matchs par équipe

"La démocratie en milieu scolaire. Éduquer à la liberté et au respect pour des citoyen·nes responsables" - Denis Caroti

L’établissement scolaire est le lieu d’apprentissage de la vie démocratique, des droits et devoirs attachés à la citoyenneté. Collégiens et lycéens sont représentés dans des instances de l’établissement et prennent part à des décisions les concernant. Quel est le rôle de ces élus et pourquoi l'endosser ? En quoi sont-ils légitimes ? Une conférence basée sur les témoignages d'élèves élus au conseil académique de la vie lycéenne de l'académie d'Aix-Marseille.

Denis Caroti est docteur en philosophie, chercheur associé au Centre Gilles Gaston Granger d’Aix-Marseille Université sur la thématique de la pensée critique, chargé de cours AMU pour le Collège Doctoral.

ZEF – Hors les murs : spectacle joué dans les établissements scolaires

« LA MER – Je ne vais pas y aller par quatre chemins : je suis très très très en colère contre certains humains adultes. Ils ne pensent jamais à me demander mon avis, ils me font passer pour un monstre avaleur de vies alors que ce n’est pas moi qui tue, ce sont les murs, les frontières que certains adultes de votre espèce ont inventés ».

Comment discuter avec les enfants des combats les plus urgents de notre époque ? Comment leur parler avec délicatesse de la réalité souvent brutale du monde qui les entoure ? Telle est la mission que s’est donnée l’auteure et metteure en scène Anaïs Allais Benbouali. Dans Esquif, sa première pièce jeune public, la Mer Méditerranée s’adresse directement aux enfants et dialogue avec une violoncelliste incarnant le navire de sauvetage de SOS MEDITERRANÉE, portant la parole des rescapé·e·s, ainsi que de celles et ceux qui n’ont pas survécu à la traversée. Un spectacle qui rend le sujet accessible sans pour autant en enlever sa complexité, qui offre des espaces de discussion et de réflexion à tous les âges.

La Marine Nationale célèbre en cette année 2026 les quatre cents ans de sa création par Richelieu, le ministre de Louis XIII. Se souvient-on que Marseille participa à la construction, décidée en 1666 par Colbert et Louis XIV, d’une marine capable d’affronter et de dominer celles des autres États européens et méditerranéens ? Se rappelle-t-on qu’à cet effet, au XVIIe siècle, la France consacra aux galères, bateaux déjà technologiquement dépassés, environ 1 à 2 % du budget annuel de l’État ? Véritable ville dans une Marseille désormais assujettie à la monarchie et considérablement agrandie, l’arsenal devint une base logistique de tout premier ordre dont les multiples crises du XVIIIe siècle et l’obsolescence technologique des galères eurent finalement raison.

Par Annick Riani, docteur en histoire

Dans le cadre des Mardis de l’Histoire

• Tout public
• Durée : 2h
• Entrée libre, auditorium du musée d'Histoire de Marseille, dans la limite des places disponibles.

Au micro de Radio Campus Avignon, présentez un vinyle de votre discothèque et partagez votre passion pour la musique. Que ce soit un vinyle de jazz ou d’un autre style, venez nous raconter votre histoire avec les vinyles !

Participation sur inscription, sur place le jour-j ou en ligne. Entrée libre et gratuite. Buvette sur place.

De la peinture « humanocrypte » d’Alain Bielle à l’imaginaire onirique de Bruno Cadet, du regard poétique et lumineux de Florence Trottoli aux sculptures textiles d’Évelyne Truffet-Verin, cette exposition célèbre la diversité des démarches artistiques contemporaines. Un dialogue entre textures, formes et émotions, où chaque œuvre exprime une quête de sens, de beauté et d’équilibre. Une rencontre harmonieuse entre matière, mouvement et humanité.

Cette conférence sera l'occasion de revenir sur la définition du fétiche, en différents temps de l'histoire, et sur ce que ces objets chargés, ces objets forts, ces choses-dieux, ces dieux-objets... pour reprendre les dénominations anthropologiques qui ont tenté d'en déterminer la nature hors le lexique colonial, appellent sur le plan théorique pour en comprendre le fonctionnement social depuis les côtes ouest-africaines autour de 1500 jusqu'à l'appropriation marxiste au mitan du XIXe siècle.

Anne Lafont est historienne de l'art et directrice d’études à l’EHESS au Centre de recherches sur les arts et le langage (Cral - EHESS/CNRS). Elle s'intéresse à l'art, aux images et à la culture matérielle de l'Atlantique noir, ainsi qu'aux questions historiographiques liées à la notion d'art africain. Elle est l’auteure de L'art et la Race. L'Africain (tout) contre l'oeil des Lumières et son dernier ouvrage, co-dirigé avec François-Xavier Fauvelle, s'intitule L'Afrique et le monde. Histoires renouées de la préhistoire au XXIe siècle, Paris, La découverte, 2022.

Présentée par Jean-Michel Sanchez
Docteur en histoire de l'art
Musicologue

Robert SCHUMANN (1810 - 1856) est un compositeur et pianiste allemand du romantisme. Il est célèbre pour ses œuvres au piano, ses lieder et ses symphonies, ainsi que son amour passionné avec la pianiste Clara Wieck. Sa musique allie lyrisme, intensité émotionnelle et imagination poétique.

Felix MENDELSSOHN (1809 - 1847) est un compositeur, pianiste et chef d'orchestre allemand du romantisme. Enfant prodige, il est connu pour ses œuvres lumineuses et élégantes, comme Le Songe d'une nuit d'été, ses concertos, symphonies et oratorios. Il a aussi joué un rôle majeur dans la redécouverte de Bach au XIXème siècle.

En intérieur dans la grande salle de conférence du Centre Culturel.
18h00 : Ouverture des portes.
18h30 : Début de la conférence.

Tarif : 10 € par personne - 5 € pour les adhérents CCC
Places assises non numérotées (placement libre).

Lieu de RDV :
RDV au Centre Culturel de Cassis.
Parkings conseillés : Parking de la Viguerie ou Parking Mimosas.

C’est sans compter sur l’arrivée de Stanislas, le fils de Bernard (l'ancien président des chasseurs du village), qui revient vivre à la campagne avec sa femme et ses deux enfants. Ils sont beaux, jeunes, et sympas. Leur seul défaut : ils pratiquent la chasse à courre ! La paix du village va être mise à mal : nouveaux voisins, nouveaux problèmes…

Infatigable homme de scène, il passait de la poésie au rock avec la même aisance. Sur des arrangements de Claude Basso, un groupe « maison » constitué pour l’occasion d’anciens et d’actuels enseignants ou élèves du Conservatoire TPM revisite le monde sensible et musical du troubadour Jacques Higelin.

Bonjour à vous, spectateurs de Ciné mon Mardi, fidèles ou occasionnels, cinéphiles chevronnés ou amateurs avertis d'un cinéma de qualité,
L'équipe de Ciné mon Mardi vous souhaite une prodigieuse année 2026, riche de toutes sortes d'expériences humaines et bien sûr cinéphiles. Et en voici une excellente pour notre première séance de l'année : L'Agent secret.

Quatrième long-métrage du Brésilien Kleber Mendonça Filho, réalisateur aujourd'hui bien identifié, L'Agent secret vaut le déplacement.

Légitimement récompensé au dernier festival de Cannes avec le Prix de la mise en scène et celui de l'interprétation masculine pour la magnifique prestation de Wagner Moura, déjà une star grâce à la série Narcos,

L'Agent secret raconte une histoire de clandestinité au temps de la dictature de la junte militaire (1964-1985). En 1977, comme partout au Brésil, la dictature sévissait à Recife, capitale du Pernambouc dans la région du Nordeste, là où vivait le réalisateur alors qu'il était un enfant de neuf ans, là où se déroule le film.
Aller-retour entre le Brésil de cette époque et celui de ces dernières années, travail sur la mémoire, l'histoire individuelle et l'histoire collective, L'Agent secret a été écrit en France. Kleber Mendonça Filho s'y était exilé pendant les années Bolsonaro.

L’équipe de Ciné mon Mardi

Pour commencer
Brésil, 1977. Marcelo, la quarantaine, se sent poursuivi. C'est pourquoi il arrive à Récife, en plein Carnaval, où il va trouver refuge au sein d'un réseau clandestin et retrouver son jeune fils. Les sbires du régime seraient à ses trousses. Son parcours sera jalonné d'expériences révélant la société brésilienne de cette époque mais aussi une histoire intime et profondément humaine.

Allons plus loin
Après une ouverture composée d’archives du Brésil des années 70, le quatrième long-métrage du Brésilien Kleber Mendonça Filho enchaîne sur une scène marquante : au volant de sa Coccinelle, Marcelo s’arrête à une station-service pour faire le plein. Sous ses yeux, au sol, le cadavre en décomposition d’un voleur que les autorités tardent à enlever, malgré le signalement fait quelques jours auparavant par le pompiste.
Car nous sommes dans un pays où il est fréquent que des policiers flegmatiques tentent de vous extorquer quelques réals, où les portraits du président-dictateur ornent les murs des édifices publics, où toutes sortes de préjugés règnent, qu’ils soient racistes, sexistes, homophobes ou xénophobes.

Kleber Mendonça Filho, qui a vécu dans cette société alors qu’il était enfant, continue à travailler avec L’agent secret sur la préservation de la mémoire, la quête de la vérité, la vie face à la paranoïa et à l’oppression, des thèmes déjà traités dans ses films précédents. Marcelo est en fuite, peut-être est-il en danger ? Le spectateur le découvrira petit à petit, à l’occasion d’intrigues secondaires, mêlant la cruauté et le sang comme l’humour ou la sensualité, incarnées par de nombreux et éloquents personnages aussi variés que l’inspecteur Euclides, parfait flic ripou ; le fils de Marcelo, obsédé par Les dents de la mer ; Hans, dont on ne sait pas s’il est survivant juif de la Shoah ou ancien nazi ; ou encore la « jambe poilue », authentique légende urbaine.

Les mots du réalisateur
« Un critique américain m’a dit qu’il n’aimait pas mon film parce qu’il en trouvait le ton inconstant et décousu. Je lui ai répondu que les États-Unis actuels, et le monde en général, me semblaient bien plus inconstants et décousus que n’importe quel film. Je ne fais pas de films pour ranger le monde et les personnes qui le peuplent dans des petites cases, ce n’est pas le genre de film que j’aime. Je préfère faire un film chaotique, dont la logique est humaine, qu’un film bien organisé et dénué d’humanité. »

L’Agent secret est une œuvre foisonnante, réservant au coin de chaque plan une surprise, composant ouvertement avec le cinéma de genre. Mais le rythme du film est aussi celui d’un cinéma d’auteur, qui préfère toujours le pas de côté à l’efficacité, la digression à la scène explicative.
Tout en militant pour la transmission de l’Histoire d’un pays qui, dans ses périodes les plus sombres, a fait disparaître jusqu’aux traces de l’existence de nombre de citoyens assassinés, L’agent secret est aussi l’histoire d’un père qui aime son fils et se bat pour ne pas être séparé de lui. Marcelo pense avoir entre les mains un télégramme politique, l’ouvre et y trouve une écriture d’enfant au message aussi important : « Passe une bonne journée, Papa ».

Lovemusic propose avec Protest of the Physical, une performance en quatre tableaux. Les corps des musiciens n’y sont pas simplement des véhicules pour l'exécution instrumentale mais complètement engagés dans une physicalité expressive. Ils sont à la fois intrinsèquement liés à la musique et à ses exigences physiques, et servent de faire-valoir pour souligner la façon dont le geste façonne notre expérience d'écoute.



En intégrant des artistes issus de différentes disciplines au processus créatif, en repensant le rôle du public et en revendiquant le corps comme un puissant outil de communication, les interprètes du collectif affirment ainsi avec audace leur identité singulière de performeurs.

Réalisateur et scénariste espagnol, Rodrigo Sorogoyen se fait remarquer avec "Que dios nos perdones" (2016) un thriller hypnotique marqué par une mis en scène nerveuse et oppressante.
Avec "As Bestas" (2022), il explore la violence psychologique et le choc des cultures dans un minuscule village espagnol reculé.
Récompensé par de nombreux prix prestigieux, Sorogoyen s'impose comme une figure montante du cinéma espagnol.

Concert anniversaire à l'occasion des 20 ans de carrière de l'artiste.
Considéré comme l'un des plus grands talents du rap français, il a su marquer l'histoire et toute une génération avec ses titres emblématiques. De "Aller-retour" à "Drôle de parcours" en passant par "La Fouine vs Laouni" ou encore "Mes repères", La Fouine saura ravir ses plus grands fans avec ce rendez-vous immanquable. Qui peut le stopper?

Cette conférence réunit 3 regards complémentaires sur l’histoire américaine à Villefranche-sur-Mer et sur la Côte d’Azur. Pierre-Alain Antoine, ancien colonel de l’Armée de l’air, présente le 4e tome de Les Américains en France, évoquant Villefranche comme port d’attache de la 6e Flotte. L’historienne Nathalie Ubéda présente son livre primé L’armée américaine sur la Côte d’Azur. Valérie Blouin, présidente, dévoile le Sixth Fleet Book of Memories, dont la version française est en préparation.