Agenda

Le Petit Duc vous offre, avec le soutien du Dr Bruno Gepner, un espace-temps de rencontre, protégé et convivial, pour et entre des personnes autistes concernées par les arts sous toutes ses formes : musique, danse, théâtre, peinture, photographie, cinéma, littérature, poésie, sculpture, etc.

A l’image d’une auberge espagnole, chacun amènera son bagage culturel, et s’il le souhaite, pourra le partager avec les autres participants, sous forme d’une prise de parole, d’une présentation orale, sonore ou visuelle.
Le partage de son bagage culturel avec autrui dans ce Café Culture Autisme est une manière de rompre l’isolement et sortir de la solitude, de se présenter aux autres à travers son intérêt ou sa passion, de communiquer, et de créer des liens émotionnels, sociaux, et artistiques avec les autres.
Certaines personnes autistes peuvent être accompagnées par leurs aidants.

Ces rencontres sont organisées par Myriam Daups et Dr Bruno Gepner, qui auront une fonction d’animation, de régulation de groupe, d’aide et de soutien socio-émotionnel à la présentation. Ces rencontres ont une vocation de convivialité, permettant des échanges autour de boissons et d’une collation offerte aux participants.

Vous apprendrez à accéder aux collections en ligne, à télécharger des e-books et à les lire sur votre liseuse ou appareil compatible, en toute autonomie. Aucun prérequis n’est nécessaire, seulement l’envie de lire autrement.

Avec Lucie Brunet, médiatrice du réseau des bibliothèques de la CoVe

Né à Fayence, l’artiste a grandi au cœur des paysages varois, entre oliveraies, forêts et lumière méditerranéenne. Cette proximité avec le monde naturel nourrit depuis toujours sa démarche picturale, tout comme son goût précoce pour l’art moderne découvert à la Fondation Maeght et au Musée Matisse.

De la photographie à la peinture, du dessin à la vidéo, Joan Chabaud construit des espaces d’immersion où la respiration, la lumière et le mouvement deviennent matière. Sa peinture, liée à son regard de cycliste et de photographe, naît d’instants captés au détour d’un chemin, d’un arrêt, d’un souffle suspendu.

« PAsSAGE » est une quête de justesse sensible : retrouver dans la peinture une forme de silence, un équilibre fragile où l’image se raconte d’elle-même. L’artiste y explore la continuité du visible et de l’émotion, en quête d’une expérience picturale libre, ouverte, profondément ancrée dans la lumière du Sud.

Nikki et Jules, c’est la rencontre électrisante entre la chanteuse américaine Nicolle Rochelle et le pianiste français Julien Brunetaud, deux artistes au parcours international et au charisme magnétique. Leur duo, à la fois intime et explosif, fusionne avec une aisance rare la soul, le blues et le jazz, donnant naissance à un univers sonore aussi raffiné que vibrant.


Sur scène, leur complicité évidente, fruit de nombreuses années de collaboration, crée un dialogue musical d’une intensité remarquable. La voix chaleureuse, agile et profondément expressive de Nikki, capable de passer du murmure feutré à l’éclat le plus incandescent, se mêle au jeu virtuose, sensible et toujours inspiré de Julien. Ensemble, ils sculptent une atmosphère singulière, où le groove se conjugue à l’élégance, et où chaque morceau devient une histoire partagée.



Les places assises sont limitées et soumises à réservation obligatoire avec formule repas et concert.
Entrée libre pour les places debout.

Laissez-vous emporter par le Tezuma, l'art traditionnel magique Japonais.

Apparu à l'époque Edo (année 1600), la magie traditionnelle japonaise met l'accent sur la forme. La magie se doit d'être "belle". Le mot Tezuma signifie d'ailleurs "embellir avec les mains". Aujourd'hui, cette forme de magie se fait de plus en plus rare.

Le spectacle "Yokaï" mêle habilement magie traditionnelle, conte et théâtre, le tout sur une ambiance Japonaise qui saura ravir petits et grands !

Dans un univers qui rend un hommage subtil au monde du cirque, l’histoire et les personnages transmettent des valeurs de solidarité, de tolérance et d’ouverture au monde.

Nous suivons l’errance de Pipo, un petit clown rouge.

Expulsé de son cirque, il doit affronter de nombreuses injustices pour survivre dans la rue. Accroché à son âme d’artiste et entouré d’enfants révoltés par les injustices qu’il a subi, Pipo provoque une révolution !

Étoile est un spectacle où le burlesque côtoie la poésie, où le rire se mêle à la révolte, et où chaque personnage, à sa manière, cherche à s’affranchir de son destin.

Étoile est un hymne à l’amitié, à l’art et à la poésie. Étoile est notre cri du cœur. Avec ce spectacle nous espérons glisser dans le paysage de chaque spectateur, une bonne étoile.

A partir de 4 ans - durée : 50 mn.

Concert : Metal, Punk, Thrash Metal

LUICIDAL
[Punk | USA]

LUICIDAL est un groupe de punk rock originaire de Venice, Los Angeles, Californie. Le groupe est composé de Louichi Mayorga (basse), R.J. Herrera (batterie), Mike Clark (guitare), Rocky George (guitare) et Mando Ochoa (chant), les membres originaux de Suicidal Tendencies.



LOCOMUERTE
[Thrash Punk Crossover | France]

LOCOMUERTE, c’est du Thrash Punk Crossover façon Chicano, avec les influences 80/90’s de groupes comme SUICIDAL TENDENCIES, ANTHRAX, METALLICA, AGNOSTIC FRONT et MOTORHEAD. Le chant en espagnol avec un flow latino ultra groove donne à LOCOMUERTE un son unique, imparable et addictif.



RUSTY NAILS
[Metak | France]

RUSTY NAILS est un groupe de la scène metal marseillaise, avec Vince Nailz (ex Snapshot) à la guitare, Casa Bomba (Suspifun/Outburst) au chant, Rich Hard (Ex Arthrosis) à la basse et le jeune Maximus Imperator à la batterie.

Parents et enfants sont invités à créer ensemble, à inventer des situations, à jouer avec les émotions et les histoires, dans un cadre bienveillant et ludique. Aucun prérequis, juste l’envie de s’amuser et de créer à deux… ou à plusieurs.

Gaspard est le serviteur du Magicien Kalimbor, souverain du Château Merveilleux.

Une nuit, le château s’effondre et tombe sur terre… Le parchemin permettant au château de voler a été volé et le Magicien a disparu!

Gaspard croit se retrouver seul, mais il est vite rejoint par Antonio, la grenouille du Magicien. Cet amusant compagnon plein d’esprit va aider Gaspard à retrouver le parchemin.

Lors de cette conférence, Daniele Schön et Benjamin Morillon vous présenteront un panorama des mécanismes neuronaux par lesquels le rythme – qu’il soit musical ou verbal – module l’activité cérébrale, influence la perception auditive et enclenche le système moteur. Vous verrez quels sont les rythmes préférés pour danser et comment les systèmes auditifs et moteurs se synchronisent lors de l'écoute de musiques qui donnent envie de danser. Vous discuterez également des applications potentielles de ces principes à la compréhension du langage ou à l’optimisation des environnements d’écoute.

Benjamin Morillon est directeur de recherche à l’Inserm et dirige l’équipe D-CAP à l’Institut de Neurosciences des Systèmes (Aix-Marseille). Formé en neurosciences cognitives, il a soutenu sa thèse à l’École Normale Supérieure de Paris, puis été post-doctorant à Columbia (USA) et McGill (Canada).
Son travail explore comment le cerveau humain encode l’information sonore dans le temps, en combinant modélisation computationnelle, études comportementales et mesures électrophysiologiques. Il s’intéresse plus particulièrement à la perception de la parole et de la musique, à l’asymétrie auditive hémisphérique et aux interactions entre systèmes auditifs et moteurs dans le traitement du rythme.

Daniele Schön a étudié le violoncelle au Conservatoire de Padoue, où il s'est spécialisé auprès de Teodora Campagnaro et, plus tard, de Menahem Meir. Il a joué dans divers ensembles baroques, classiques et de jazz, avec une prédilection pour la musique de chambre et les quatuors à cordes en particulier. Avant de rejoindre le groupe des "cerveaux italiens en fuite", il a étudié la neuropsychologie à l'Université de Padoue, puis a passé un doctorat en neurosciences entre Marseille, Trieste et Ljubljana. En 2004, il est devenu chercheur au CNRS. Il codirige actuellement l'Institut des neurosciences des systèmes à Marseille, où il fait partie d’un groupe de recherche sur les liens entre la musique, le langage et le cerveau, et sur les pathologies du langage.

Dans le cadre de son initiative intergénérationnelle, les enfants du Conseil Municipal Jeunes et les élues membres de la commission scolaire et jeunesse, organisent un atelier de fabrication de nichoirs en collaboration avec les résidents de la maison de retraite Villa Montbrison. Cet atelier réunira résidents et jeunes afin de partager un moment créatif et convivial autour de la nature, pour l'arrivée du printemps.
Les participants auront l’occasion de personnaliser et customiser des nichoirs en bois. Les enfants pourront repartir avec, et les résidents installeront les leurs dans les espaces extérieurs de la maison de retraite.


Cet atelier est sans inscription, ouvert à tous les enfants.

Mais l’ennui existe-t-il vraiment ? N’est-ce pas plutôt l’arrivée d’un temps enfin disponible, ouvert, à soi, qui nous extrait heureusement de la frénésie contemporaine ? N’est-ce pas dans ce moment d’apnée que l’enfant démuni se découvre plein de ressources ?

Romuald Leclerc et Laura Boudou, dans leur théâtre dansé à la poésie teintée d’humour, explorent cette liberté de l’enfance.

Un spectacle mis en scène par l’inclassable Patrice Thibaud, maestro dans l’art subtil et délicat de la comédie. Ne rien faire, mais le mieux possible, avec tous les sens en
éveil… et le désœuvrement devient grandiose et burlesque !

COMPAGNIE MONSIEUR K
Idée originale : Romuald Leclerc | Mise en scène : Romuald Leclerc et Patrice Thibaud | Avec Laura Boudou en alternance avec Annette Labry et Romuald Leclerc | Création sonore : Bertrand Blessing Création lumière et régie : Sébastien Merlin | Costumes : Anne-Laure Futin | Production et Diffusion : Natacha Frottier

Créée en 2012, la Biennale des écritures du réel est un festival qui s’ancre à Marseille pour mettre en dialogue art, politique et société. Elle défend la vision d’un théâtre engagé et partagé qui explore de nouvelles relations entre artistes et chercheur·euses, auteur·rices, enseignant·es, habitant·es, jeunes publics... Paroles, récits, poèmes d’un réel à vif, les écritures du réel nous invitent, à la croisée du politique et du poétique, à questionner le monde avec les yeux des autres.




Cette huitième édition accueillera 75 rendez-vous pluridisciplinaires sur 5 semaines, du 18 mars au 3 mai 2026, dans 30 lieux partenaires à Marseille.
Spectacles, lectures, rencontres d’auteur·rices, conférences, ateliers, créations partagées, événements participatifs mettront en action auteur·rices, chercheur·euses, artistes et publics pour articuler une réflexion autour de la notion de L’oubli.

A la croisée du “ Voir ” et du “ Faire ”, de la connaissance et de la pratique, de la pensée et de l’action, nous invitons les publics de la Biennale à y jouer plusieurs rôles : venir en tant que spectateur·rices, faire une tentative lors de scènes ouvertes, s’essayer à une pratique artistique lors d’un atelier, rejoindre les créations partagées ou un comité de programmation, ou encore un groupe de complices-bénévoles.


Pourquoi la thématique de l’oubli ?
À la différence du souvenir, l’oubli s’inscrit dans le présent. Il est moins un état qu’un acte, un pouvoir actif. Et c’est bien le temps présent, dans l’ici et le maintenant, qui nous intéresse au Théâtre La Cité. Nous préférons aussi le choix de la notion d’oubli plutôt que de « mémoire » pour prendre une distance nécessaire vis-à-vis de l’usage actuel du « devoir de mémoire », qui se base sur l’émotion plutôt que le regard critique et qui est devenu une religion civique plutôt qu’une réelle prise de conscience. À travers le déploiement de la programmation de cette huitième édition, nous souhaitons transmettre un mouvement de pensée et d’action qui invite les habitant·es de Marseille - en dialogue avec des artistes, des chercheur·euses, et des auteur·rices - à réinterpréter leur passé, à décrypter les oublis subis, accidentels ou imposés, à se les réapproprier, pour tenter d’inventer
un autre présent. Il s’agira d’aller à la recherche de nos endroits de perte ou ceux en voie de disparition, personnels et collectifs, pour imaginer un possible avenir commun. Comment les histoires disparues hier seront nos promesses de demain ?
Que peuvent nous apprendre les mondes oubliés pour construire notre avenir ?
Nous pensons qu’il est nécessaire d’adresser cette notion dans le contexte français et mondial actuel où se répandent la compétition victimaire, la tendance au cloisonnement identitaire et la reconstruction de récits fantasmés au profit d’intérêts politiques et économiques. C’est d’autant plus urgent de le faire que nous avons une responsabilité partagée envers les plus jeunes et que la Biennale voudrait être une de leurs possibles agoras. En construisant cette édition, nous sommes attentif·ves à : faire éclater la binarité du rapport centre-périphérie dans cette ville, à croiser les compétences des professionnel·les du monde de l’art, de ceux de la recherche et du médico social, à casser les hiérarchies de valeur en termes de pratiques artistiques professionnelles et non professionnelles, à mêler les approches disciplinaires, celle des sciences sociales et de l’art dans sa pluralité, d’un langage scientifique et d’un autre plus poétique, pour avancer ensemble vers un mieux dire, et a fortiori un mieux vivre commun.


Zoom sur la programmation :

* Minga de una casa en ruinas
Spectacle
19 mars à 19h et 20 mars à 21h - Théâtre Joliette


* Mémoires algériennes en perspective
Ciné concert
28 mars à 19h - Cité de la musique


* Passeports pour la liberté
Spectacle - compagnie Passeurs de Mémoires, retraçant le «parcours d’intégration ordinaire» de Samira Belhoumi, arrivée d’Algérie avec sa
famille à l’âge de 7 ans
29 mars à partir de 15h au Mucem


* Nos mères, nos daronnes
Film de Bouchera Azzou
29 mars à partir de 15h au Mucem

* Ecrire contre l'oubli : raconter la guerre civile libanaise
Lectures et rencontres
3 avril à 19h - Bibliothèque de l'Alcazar


* Good bye Schlöndorff, correspondances sonores d’une guerre falsifiée
Concert
3 avril à 20h45 - Théâtre de l'Oeuvre


* Hewa Rwanda, lettre aux absents
Spectacle
9 avril à 19h - Friche la Belle de Mai


* Erdal est parti
Spectacle
22 avril à 19h30 - l'Astronef


* Temps de clôture
Spectacles
3 mai entre 16h30 et 23h - Au centre avec scène Méditeranée (ancien théâtre Toursky)

Ses seize danseuses et danseurs de haut niveau offrent un programme en trois parties sur des sonorités allant de la symphonie classique au rock. Le spectacle s’ouvre sur Rhapsody in Blue, grande pièce musicale de George Gershwin mise en danse par Iratxe Ansa et Igor Bacovich dans un jeu d’ombre et de lumière signé Éric Soyer. Vient ensuite Solo Echo, une création de Crystal Pite reprise pour l’Aterballetto en 2025. Véritable hommage à la beauté de l’hiver, la pièce offre une chorégraphie tout en délicatesse sur une mélodie pour violoncelle et piano. Le programme s’achève sur Glory Hall, nouvelle création de Diego Tortelli, comme un rite extatique où sensualité et spiritualité profane s’entrelacent. Les interprètes d’Aterballetto portent ces trois pièces avec brio pour proposer un programme exaltant et intemporel.

1863, États-Unis d’Amérique. Dans un convoi qui progresse vers l’Ouest avec l’espoir d’une vie meilleure, le père de Martha Jane se blesse. C’est elle qui doit conduire le chariot familial et soigner les chevaux. L’apprentissage est rude et pourtant Martha Jane ne s’est jamais sentie aussi libre. Et comme c’est plus pratique pour faire du cheval, elle n’hésite pas à passer un pantalon. C’est l’audace de trop pour Abraham, le chef du convoi. Accusée de vol, Martha est obligée de fuir. Habillée en garçon, à la recherche des preuves de son innocence, elle découvre un monde en construction où sa personnalité unique va s’affirmer.

Le cannabis est une substance utilisée par l’humanité depuis des millénaires. Toutefois ses effets sur un cerveau en construction restent méconnus. Durant cette conférence, je présenterai des travaux récents montrant que l’exposition au cannabis peut interférer avec le développement cérébral

En 1993, après avoir obtenu son doctorat durant lequel il a étudié la plasticité synaptique, Olivier Manzoni est recruté à l’INSERM. Il part alors aux États-Unis où il s’intéresse aux effets de la morphine sur la plasticité synaptique. En 2002 il crée son équipe de recherche à Bordeaux puis rejoint l’Institut de Neurobiologie de la Méditerranée à Marseille en 2010. Il est depuis 2017 directeur d’un Laboratoire International Associé Inserm-Indiana University et depuis 2024 directeur adjoint de la recherche à l’institut Neuromarseille.

Médecin militaire, chef de laboratoire et chercheur. Professeur de microbiologie au Val de Grâce.
Conférence sur le thème " Les Maux des Voyages"