Agenda

Petit, Kader Attou aimait observer les ombres dans l’obscurité de sa chambre, laissant son imagination les transformer en mondes merveilleux. Aujourd’hui, il réveille ses souvenirs pour un quatuor de danseurs et danseuses qui mêle hip-hop et autres écritures chorégraphiques ouvertes à l’imaginaire. Sur scène, les illustrations de Jessie Désolée, projetées et animées, donnent vie à un bestiaire féérique. Les motifs du papier peint se métamorphosent, la couette se contorsionne et la danse n’en est que plus belle. Chimères, plantes fantastiques et créatures énigmatiques transportent le spectateur des abysses aux étoiles. "L’enfance est un lieu auquel on ne retourne pas, mais qu’en réalité, on ne quitte jamais." Cette phrase de Rosa Montero résonne dans ce voyage à partager et à rêver en famille.

Marion et Mathieu sont mariés depuis 10 ans. Pour sauver leur couple, ils ont une idée originale : revivre dans les moindres détails le week-end où ils sont tombés amoureux. Pour cela, ils relouent la maison dans laquelle ils s'étaient rencontrés.

Mais en arrivant, ils découvrent qu'elle est déjà occupée par Pierre, écrivain dépressif venu s'isoler pour écrire un livre sur les bienfaits du divorce.

Le trio va devoir passer le week-end ensemble : la cohabitation promet d'être explosive !

Adepte du théâtre de troupe, des pièces à tiroirs et des mises en scène haletantes, il imprime un peu plus sa patte à chaque création. Passeport en est la parfaite illustration. Le sujet est toujours humaniste – l’exil, l’identité – mais le propos plus politique : Issa, réfugié érythréen, se réveille amnésique après avoir subi des violences dans la jungle de Calais. Alors que le seul élément tangible de son passe? est son passeport, il entame une longue quête semée d’embûches afin d’obtenir un titre de séjour, entoure? de compagnons d’infortune.

Comme souvent avec Michalik, son histoire se retrouvera imbriquée avec celle de Lucas, jeune gendarme d’origine comorienne. Sur une mise en scène rythmée où la musique tient un rôle majeur, les sept comédiens enchaînent les costumes et les tableaux, tissant sous nos yeux un récit qui prend aux tripes.

Un conte de faits moderne !


« Bringuebalé par les émotions (…) le spectateur se retrouve, in fine, réconforté par un « happy end » spectaculaire qui réconcilie tout le monde. » LE POINT

Production ACME et la Française de Théâtre
Une création d’Alexis Michalik
Avec : Christopher Bayemi ou Clyde Yeguete ou Olivier Dote Doevi, Patrick Blandin, Ibrahima Ba ou Gaël Tavares, Kévin Razy ou Kinsley Camachee ou Nathanaël Kaulanjan, Faycal Safi ou Idir Chender ou Kamel Isker, Manda Touré, Ysmahane Yaqini ou Nouritza Emannuelian ou Sheraze Saïd
Auteur et metteur en scène : Alexis Michalik

www.acme.eu.com
durée : 1h42

Entrer dans la nuit comme on monte dans un train, des apparitions à la fenêtre glissent en rêveries fugaces. Paysages mouvants, ces mondes nous traversent. Le lever du jour brûlant, nous n’avons pas dormi. La Rêverie du soir de Lyapounov en si mineur ouvre ce voyage. En miroir, la Fantaisie également en si mineur de Scriabine se termine quant à elle dans la lumière de si majeur. Du crépuscule à l’aube, chaque pièce suit l’autre dans une fluidité évidente à l’oreille. Les univers s’alternent, se métamorphosent. Les dernières notes de Music for a summer evening de Vasks sont les mêmes que les premières de la Berceuse de Lourié. Le dernier Prélude fragile, en sol dièse mineur, annonce la tonalité de la Sonate-Fantaisie de Scriabine qui lui succède. Du soir au lever du jour : œuvres phares et joyaux méconnus se rencontrent et tissent une même histoire onirique d’une nuit lumineuse.

PROGRAMME

Sergeï Liapounov (1859–1924), Rêverie du soir
P?teris Vasks (né en 1946), Vasaras vakara m?zika (Music for a summer evening)

Arthur Lourié (1891–1966)
Lullaby
Cinq Préludes fragiles
Lento
Calme, pas vite
Tendre, pensif
Affabile
Modéré

Alexandre Scriabine (1872–1915), Sonate pour piano n°2 (sol dièse mineur), « Sonate-Fantaisie »
Andante
Presto

Déodat de Séverac (1872–1921), Les Naïades et le Faune indiscret (Danse nocturne)
Sergeï Liapounov (1859–1924), Nocturne (ré bémol majeur)
Arthur Lourié (1891–1966), A Phoenix Park Nocturne
Alexandre Scriabine (1872–1915), Fantaisie (si mineur)

Zootopie 2 :
Judy Hopps et Nick Wilde, après avoir résolu la plus grande affaire criminelle de l'histoire de Zootopie, découvrent que leur collaboration n'est pas aussi solide qu'ils le pensaient lorsque le chef Bogo leur ordonne de participer à un programme de thérapie réservé aux coéquipiers en crise.

Voix de Hind Rajab :
29 janvier 2024. Les bénévoles du Croissant-Rouge reçoivent un appel d'urgence. Une fillette de six ans est piégée dans une voiture sous les tirs à Gaza et implore qu'on vienne la secourir. Tout en essayant de la garder en ligne, ils font tout leur possible pour lui envoyer une ambulance. Elle s'appelait Hind Rajab.

par le Casino de Sanary, ce dispositif met à l’honneur la création locale à travers un concert gratuit chaque mois, offrant une véritable scène d’expression aux artistes du territoire.
Autrice, compositrice et interprète, Carla de Coignac développe un univers musical intense, mêlant chanson française, émotion brute et élégance scénique. Reconnue pour la profondeur de ses textes et la puissance de son interprétation, elle s’impose comme une voix singulière de la scène actuelle. Son parcours profondément humain et son authenticité font de ce rendez-vous un moment de partage privilégié entre l’artiste et le public, dans un cadre intimiste et chaleureux.


Biographie :
Carla de Coignac construit depuis plusieurs années un parcours artistique marqué par la sincérité et la résilience. Autrice, compositrice et interprète, elle puise dans son vécu pour créer des chansons sensibles et engagées, où se mêlent fragilité, force et émotion. Sa voix grave et habitée lui permet de créer un lien immédiat avec le public.
Son univers se distingue par des réécritures en français, notamment « Peur de l’amour » et « What I Was Made For », qui confirment son talent d’interprète et sa maîtrise artistique. La scène est rapidement devenue son terrain d’expression privilégié, où son charisme et sa présence touchent autant que ses mélodies, offrant au public des moments intimes et vibrants. Ce concert s’inscrit dans le cadre du Tremplin des Talents – Saison 3, organisé par le Casino de Sanary, qui propose chaque mois un concert gratuit mettant en lumière un artiste local. Une occasion unique de découvrir la richesse de la scène musicale régionale dans un cadre chaleureux et intimiste.
En parallèle, Carla de Coignac est auteure d’un livre dans lequel elle partage son parcours et son rapport à la création. Ses chansons ont également été reprises par les élèves de la Star Academy, élargissant sa reconnaissance auprès du public. Avec ce concert au Casino de Sanary, elle invite chacun à une immersion dans son univers, entre confidences musicales et émotions partagées.

Depuis ses premiers rôles, une grande actrice sociétaire de la Comédie-Française cherche, à chaque nouveau personnage qu’elle incarne, le parfum qu’elle portera sur scène. Un soir, alors qu’elle doit jouer Bérénice de Racine, la comédienne se livre et raconte ses parfums passés. A travers leurs fragrances, elle se remémore les grands moments de sa vie. Mais en sortant de scène, un courrier lui apprend qu’elle est condamnée. Elle se met alors en quête de l’ultime parfum : celui de son dernier rôle… Avec cette pièce, Bénédicte Nécaille dessine sur le ton de la confidence un magnifique portrait d’actrice au quotidien, une déclaration d’amour émouvante à l’indicible magie du spectacle et nous fait pénétrer, forte des conseils du parfumeur Jean-Claude Ellena, dans les profondeurs de l’univers du parfum de manière aussi documentée que sensible. Véronique Vella, Sociétaire et vice-doyenne de la Comédie-Française, sera pour nous cette comédienne.

"Mon travail consiste à principalement marcher, je marche sans cesser d’observer la vie autour de moi.
Je travaille avec la forêt des Maures depuis maintenant 6 ans et je ne cesse de communiquer avec elle, en tentant de la comprendre.
J’enterre des toiles pour que le lieu peigne ses propres toiles, et je récupère de la terre pour peindre les miennes.
Je ramasse également des éléments naturels et/ou humains pour réaliser des sculptures hybrides représentant ces instants à la fois éphémères et infinis."

Spectacle d'improvisation clownesque, théâtrale, musicale et sensible proposé par un collectif d’artistes pluridisciplinaires.


La Parataxe mélange théâtre physique et burlesque, réaliste et méta, improvisation et clown, concerts et productions de musique techno, pop, jazz et expérimentale !



Ceci est un spectacle improvisé. Nous ne savons pas encore ce que nous allons faire. D'ailleurs nous ne le ferons qu'une seule et unique fois. Dans l'instant présent de ce spectacle entièrement improvisé qui se construira sous vos yeux. Nous vous y convions pour y partager notre folie, notre complicité, nos drôleries et nos endroits sensibles.

Au programme : Mozart, Schubert, et Strauss. Un dialogue entre piano et violon qui exige une maîtrise du Geste et de la Respiration, chers à la pédagogie Martenot. Laissez-vous porter par la fluidité de ces œuvres, avant de partager une dégustation raffinée offerte par nos vignerons partenaires.

Réservez vite votre place pour cette soirée de prestige ! (achat bientôt disponible sur le site de la Plage Musicale)

Découvrez les mystères de la Sérénissime à Arles ! Participez à la conférence "L'influence de Venise" : un voyage fascinant au cœur de l'histoire et de la musique vénitiennes. Une occasion unique de plonger dans la richesse culturelle de cet emblématique joyau italien, au sein de notre charmante commune. Ne manquez pas cet événement exceptionnel !

Un chanteur-guitariste (guitariste-chanteur) et un pianiste-claviers (claviers-pianiste)

Pour eux deux, une chanson raconte une histoire et pour vous raconter toutes leurs histoires, ils ont puisé dans le répertoire swing, la chanson française mais pas que… Et quand elle n’état pas française mais qu’ils voulaient que le public comprenne l’histoire, ils ont refait les paroles…

Et la chanson bien sûr c’est aussi de la musique, les deux instrumentistes viennent du swing, ils n’oublieront pas les arrangements et les développements musicaux. Préparez-vous à taper dans les mains.

Jazz, swing, chanson, évidemment sans oublier le tragique et l’humour. Ils vous réservent aussi quelques perles adaptées en swing pour votre plus grand plaisir. Les deux compères se connaissent depuis très longtemps et n’ont jamais oublié l’immense plaisir qu’ils ont à jouer ensemble pour vous.

La Scola :
Le groupe composé de trois chanteurs passionnés de chant grégorien (Philippe Mopin, Sandra Pirronne et Patrick Sabatier) a été créé par Philippe Mopin en 2016 avec le désir de revisiter l’interprétation de ce chant millénaire en s’appuyant sur la connaissance des manuscrits et sur les particularités vocales des chants de tradition orale.
A travers leurs concerts vous aurez l’occasion de découvrir l’immense richesse et la très grande diversité du répertoire grégorien (psalmodie, chant syllabique, semi-orné, vocalisé…) et d’entendre quelques polyphonies médiévales.

Prestidigitateur, mime et inventeur de numéros d’ombres chinoises, Félicien Trewey (1848–1920) a participé activement à la diffusion des premiers films. Il apparaît dans plusieurs vues Lumière, tissant un lien inédit entre spectacle vivant et image animée à un moment charnière de l’histoire des arts visuels.

Portée par la Commission du Film Vaucluse, la Ville de Monteux et l’Association Culture Éducation Laïcité (ACEL), l’exposition retracera la carrière scénique de cet artiste singulier, ses collaborations avec la famille Lumière et son rôle dans l’essor du spectacle populaire à la Belle Époque. Cette initiative s’inscrit dans une démarche territoriale visant à valoriser les patrimoines immatériels et les arts du spectacle et du cinéma.

Une programmation culturelle viendra compléter cet événement :
- du 10 au 23 janvier 2026, la Micro-Folie diffusera projections et documentaires consacrés à Trewey et aux origines du cinéma, selon les horaires d’ouverture ;
- samedi 10 janvier 2026, une conférence de Yves Chevaldonné aura lieu à 13h30 à la Micro-Folie, suivie à 15h d’une projection sur les frères Lumière ;
- mercredi 14 janvier 2026, à 17h, la Salle du Château d’Eau accueillera la projection du film « Lumière, l’aventure continue », en partenariat avec l’ACEL ;
- vendredi 16 et samedi 17 janvier 2026, à 14h, des déambulations guidées « Sur les pas de Trewey » partiront de la Place de la Mairie pour (re)découvrir Monteux à travers sa figure.

Photographies, affiches, extraits filmés, descriptions de numéros… autant de documents permettront d’appréhender la créativité foisonnante de cet artiste longtemps resté dans l’ombre, de ses tours de prestidigitation aux premières captations cinématographiques. L’exposition montrera comment la scène et l’écran se rencontrent à la fin du XIX? siècle, à travers l’apport d’artistes pionniers.
Pensée pour un large public – passionnés d’histoire du cinéma, familles, scolaires – la manifestation proposera conférences, médiations et séances de découverte afin de restituer à Félicien Trewey la place qui lui revient dans l’histoire culturelle.
Un rendez-vous à Monteux pour honorer 130 ans de cinéma et rappeler la mémoire d’un artiste aussi populaire qu’avant-gardiste.

Dans la mythologie grecque, Hypnos, fils de la Nuit et frère jumeau de Thanatos, incarne le sommeil. Doux et mystérieux, il endort les dieux et les hommes, guidant les âmes vers ce territoire fragile où la conscience se dissout et où le rêve naît. Cette figure antique résonne profondément avec l’univers des compositeurs romantiques, pour qui la musique est souvent un passage vers l’intime, l’inconscient et l’inexprimable.
La figure d’Hypnos, dieu du sommeil et frère du rêve, plane sur la musique romantique.
Dans la sonate funèbre de Chopin, la mélodie se fait souffle, berceuse suspendue entre veille et abandon. Chez Robert Schumann, l’imaginaire jaillit, oscillant entre ses voix intérieures, entre réel et songe. Enfin, dans les intermezzi de Brahms, le crépuscule se fait tendresse méditative. Ensemble, ces voix romantiques dessinent le royaume d’Hypnos : un espace de contemplation et de rêverie.


Fanny Azzuro
Au gré de la couleur...
Issue d’une famille de musiciens originaire d’Italie, lauréate de concours internationaux, Fanny Azzuro imagine les sons gorgés de couleurs, dans le souvenir de paysages éclairés de chaudes lumières. Les soleils du romantisme et des œuvres de la première moitié du 20e siècle traversent, aujourd’hui, ses interprétations.
Le monde sonore qui naît sous les doigts de cette Artiste Yamaha s’est nourri de rencontres. Le maître tout d’abord, celui avec lequel Fanny Azzuro étudia durant de nombreuses années, le pianiste Boris Petrushansky. Les périples lointains, ensuite, suscitant des émotions recueillies de Djibouti au Brésil en passant par l’Asie et le Carnegie Hall de New York. Depuis, elle transcrit ses carnets de voyages sur scène : ce sont tantôt les teintes éclatantes, tantôt feutrées des pages de Ravel, Debussy et Albéniz, trois grands “voyageurs” réunis dans le disque 1905 Impressions. Fascinée tout autant par le répertoire slave, elle en approfondit les sortilèges dans plusieurs albums : Russian Impulse puis l’exploration des territoires sans fin, ceux des Préludes de Rachmaninov dans le disque intitulé Les Paysages de l’âme. D’autres préludes de Chopin et de Scriabine se répondent dans son tout dernier enregistrement Golden Dreams.
Fanny Azzuro est une narratrice qui convie l’auditeur à des escapades aux multiples résonances.
Elle en assure seule la conduite ou bien en compagnie d’autres artistes et de grands ensembles de musique de chambre. Elle côtoie ainsi les solistes les plus remarquables d’aujourd’hui, quatuors, instrumentistes à cordes et à vents, percussionnistes... Elle enrichit l’univers si vaste du classique d’étapes heureuses entre le jazz et le tango qui la passionna au sein du SpiriTango Quartet.

Nulle dispersion dans la construction du répertoire de Fanny Azzuro. Elle exprime bien davantage l’envie d’approfondir les beautés d’une époque musicale. Les correspondances entre les œuvres apparaissent naturellement, au fil du temps. Le label Naïve accompagne aujourd’hui ce voyage chargé de promesses.

Portés par la voix ensoleillée de Vincent Fernandel, les mots de Pagnol rencontrent la poésie des compositions de Franck Ciup, dans un écrin tissé d’extraits d’œuvres célèbres et de correspondances personnelles.

Restauration possible après le débat.

Dans le cadre des actions menées autour de la biodiversité locale et pour clôturer l’aventure de l’Atlas de la biodiversité communale menée tout au long de l’année 2025, une après-midi nature et conviviale est proposée à toutes.

Au programme : sensibilisation, découvertes, ateliers pour petits et grands, expositions et restitution des résultats de l’ABC.

14h – Atelier « Accueillir des oiseaux dans son jardin » animé par le groupe LPO Verdon sous forme d’une balade dans le centre-ville. En cas de mauvais temps : repli dans la salle des fêtes avec présentation de nichoirs et mangeoires.
Gratuit, sur inscription auprès de l’Office de tourisme.

Dès 14h – Animations en accès libre dans la salle des fêtes
• Ateliers créatifs (origamis, hiboux en pommes de pin…)
• Coin dessin et coin bibliothèque
• Atelier sonore, traces et indices : apprendre à reconnaître des animaux (quizz !) et à leurs empreintes
En continu
• Exposition photo de David Tatin
• Exposition sur les vautours proposée par la LPO PACA

À partir de 16h
Thé, café, jus de fruits, eau et petits gâteaux mis à disposition.

17h – 18h30
Restitution des résultats de l’Atlas de la biodiversité communale, avec projection de vidéos d’espèces réalisées sur le terrain.
La restitution sera suivie d’un apéritif offert par la mairie.

Une après-midi ouverte à toutes et tous pour mieux connaître la biodiversité du territoire et partager un moment chaleureux.