Agenda

Avant le finissage, venez participer à un atelier de danse improvisée le mercredi 1er avril de 15h à 16h30. Une manière différente de parcourir l’exposition, en mêlant mouvement et sensations. Un moment à vivre ensemble pour clôturer cette belle aventure artistique.

Tournoi de tennis pour différentes catégories : séniors, +35, +45, +55, +65 hommes, double hommes et double mixte, incluant une épreuve CNGT Homme.

Les tarifs d'inscription varient selon les catégories : 24€ pour les adultes, 18€ pour les jeunes, 40€ pour les séniors et vétérans, et 22€ par équipe pour les doubles.
Une dotation de 6 200 € est allouée, dont 5540 € en espèces, avec des prix pour les vainqueurs et finalistes dans les catégories hommes et femmes.

Renseignements et inscriptions : bmtc@orange.fr ou 06 10 03 33 06

Visite gratuite sur réservation au 04 92 68 04 12 ou par mail à l'adresse : moulin.pashettahenry@gmail.com

Des raideurs ? ou juste envie de prendre du temps pour vous et vous relaxer ?
Réservez votre cours de stretching à l'Office de Tourisme, puis rendez vous à 16h à l'espace culturel Jean Gabin.
Les tapis sont fournis, pensez à prendre votre gourde et une serviette.

Solann s'est révélée en janvier 2024 avec son premier EP "Monstrueuse", porté par les titres "Petit Corps" et "Rome, ville prise par les loups", où elle interroge sa place de femme dans un monde en tension. Ce projet aux mélodies douces et entêtantes a rapidement séduit critique et public, cumulant plus de 25 millions de streams. Son succès fulgurant l'amène à partager la scène avec Patrick Watson, Zaho de Sagazan et Pierre de Maere, avant de remplir La Cigale à guichets fermés en juin.




A l’automne, elle dévoile son premier album "Si on sombre ce sera beau", un projet où elle explore l’amour, la mort, l’attente et la souffrance féminine, sur des sonorités électroniques. Solann, artiste complète et multi-facettes, peint, écrit, met en scène du théâtre et crochète même ses vêtements, trouvant dans ces pratiques un sas de décompression pour nourrir son processus d’écriture.




Portée par une voix claire et théâtrale, héritée de son amour pour les contes arméniens et la chanson française, elle réussit l’exploit de raconter la violence avec douceur. En collaboration avec son réalisateur musical Marso et son ukulélé, elle crée un univers cathartique et puissant, qui touche en plein cœur. Son album, à la fois intime et universel, aborde la solitude dans "Insomnie", l'errance dans "Noctambule", ou encore la résilience dans "Marcher Droit", offrant un guide poétique pour continuer à avancer malgré les tempêtes.

Cette exposition à pour but, en mélangeant médiation scientifique et œuvres artistiques, de montrer l'évolution et l'histoire de nos glaciers.

La partie scientifique, assurée par l'exposition glaciers "Grandioses et Fragiles" créer par le parc national des Écrins, permettra à tous d'en apprendre plus sur le fonctionnement et la situation actuelle des glaciers en France et au-delà de nos frontières. Accompagné par le jeu de société Floralpina créé par le CBNA (Conservatoire Botanique National Alpin) qui est le résultat de 3 années d’études scientifiques sur l'évolution de la flore alpine face à la perte d'habitat liée à la fonte des glaciers. Il est accessible à partir de 8 ans et se joue de 2 à 4 joueurs.

Les œuvres artistiques seront, quant à elle, le fruit de l'imagination des élèves de la communauté d'agglomération suite à des animations faites en classes et la proposition d'un concours d'art sur l'imaginaire des glaciers ; ainsi que créée par nous-même, volontaires en service civique dans l'association Unis-Cité à Gap.

Organisée dans le cadre de la programmation célébrant les 70 ans de Sciences Po Aix, l’École a le plaisir d’accueillir Rima Abdul-Malak pour un nouveau rendez-vous artistique et littéraire intitulé « Souffles de Méditerranée : lecture poétique et musicale », aux côtés du saxophoniste et compositeur Raphaël Imbert, Directeur général du Campus Art Méditerranée,
Amphi René Cassin.

Ce spectacle hybride propose une rencontre sensible entre poésie et musique improvisée. À travers la lecture de poèmes en arabe par Rima Abdul Malak et les créations musicales au saxophone de Raphaël Imbert, la performance explore les dialogues interculturels qui traversent l’espace méditerranéen, entre héritages, langues et imaginaires partagés.

Ancienne ministre de la Culture, Rima Abdul Malak était déjà venue à Sciences Po Aix pour une conférence consacrée à ces questions culturelles et méditerranéennes. L’enthousiasme suscité par cette première rencontre a conduit à imaginer ce nouveau format artistique, permettant de prolonger la réflexion par une expérience poétique et musicale.
À la croisée de la littérature, de la musique et du dialogue des cultures, « Souffles de Méditerranée » invite le public à un moment de création et de partage, au cœur de la Méditerranée qui inspire et relie les artistes.

Intervenants :
Rima Abdul Malak, Ministre de la Culture de 2022 à 2024
Raphaël Imbert, Saxophoniste de jazz, chef d’orchestre, compositeur, et professeur de musique. Il est aussi fondateur et directeur artistique de la Compagnie Nine Spirit, et directeur du Conservatoire à rayonnement régional de Marseille.

Philippe Lonzi
Créatif instinctif profondément attaché au respect et à la liberté, transforme depuis vingt ans l’acier noir en oeuvres contemporaines épurées. Dans son atelier-habitat, il sculpte des tôles vierges comme des pages blanches, créant un univers onirique nourri d’une sensibilité vive et de multiples inspirations. Inventeur aux brevets variés, il expose partout où
l’échange humain est possible, mettant en scène ses pièces grâce à un dispositif lumineux qu’il a conçu. Son art, accessible et poétique, touche un public souvent éloigné du monde
artistique.
www.philippelonzi.fr

Olivera Zsi?
Passionnée de peintures et éblouie par la beauté de notre Presqu’île, elle réalise des œuvres centrées autour du thème de la mer. Son profond respect pour la Vie et pour notre planète s’exprime par le désir de magnifier l’élément «Eau » et l’élément «Terre » selon un travail de texture qui en font leur particularité. Il se dégage de ses œuvres beaucoup d’énergie et de mystère dont l’expérience d’observation et d’analyse, au delà du bien être émotionnel qu’elle souhaite apporter, se voudrait une invitation vers un ailleurs…
www.instagram.com/olivera_zsic_gallery

Françoise Suzanne
Artiste niçoise autodidacte, Françoise Suzanne puise dans la lumière méditerranéenne et dans ses voyages une inspiration nourrie des cultures du monde.
Spécialisée dans le pointillisme contemporain et le symbolisme abstrait, elle compose patiemment des oeuvres vibrantes où chaque goutte crée un dialogue de lumière, d’énergie et de poésie. Influencée par les Arts premiers et certains maîtres du XX? siècle, elle construit un univers singulier, lumineux et spirituel, offrant au spectateur une expérience à la fois intime et universelle.

Jocelyne Vaunaize-Dupuis
Elle a étudié le dessin de modèle vivant et l'histoire de l'Art à l'école des Beaux-Arts de Lille. Depuis l'ouverture de son atelier L'Atelier Bleu en 2004, à Lille, elle organise des cours et des
stages de dessin et de sculpture. Elle a vécu plusieurs années en Provence, où la lumière du Sud — le bleu vibrant du ciel et celui de la mer — a profondément façonné son regard artistique et continue d’inspirer sa peinture. Avec la sculpture, j’aspire à révéler la force de vie et la beauté du modèle vivant. C’est un moment de communion avec le modèle, mes doigts semblant s’emparer de celui-ci. Je dois beaucoup à mon maître Armand Debève de l’école Essat de Roubaix qui m’a appris à construire une sculpture tout en conservant l’émotion ressentie.
vaunaizedupuis.com

Elle est l’une des dernières pépites de la planète stand-up. Révélée par les réseaux sociaux pendant la période Covid, cette ancienne secrétaire médicale et animatrice a réussi avec brio et succès son atterrissage sur scène. Avec son humour vachard et une belle dose de mauvaise foi, Blandine Lehout passe en revue sa vie de couple, évoque les difficultés des jeunes parents, égratigne les enfants moches des autres, parle de son rapport à la nourriture, de son double menton, de la difficulté de faire le deuil de sa vie d’avant, des pulsions criminelles que l’on peut avoir pour les moralisateurs ou pour son propre conjoint (« voilà huit ans que l’on est ensemble, cinq ans que nous sommes mariés, j’attends que la mort nous sépare »). L’humoriste, qui revendique avec auto-dérision l’image de la femme imparfaite, livre ici un spectacle décomplexant, fait d’un peu de cynisme et (beaucoup) de vannes percutantes.

Production Pow Pow Pow

Durée : 1h20
Tarif : de 10 € à 25 €
Réservation : 04 90 33 96 80
Consultez toute la programmation de l'Auditorium Jean Moulin
Food Truck à votre service dès 19h.

La médiathèque possède un fond d'environ 160 jeux au total dans la ludothèque et vous pouvez repartir avec les jeux en les empruntant après la séance (sous réserve d'avoir une carte de membre de la médiathèque).

L'un des meilleurs orchestres de jeunes américains présente un programme passionnant et varié composé d'œuvres de Tchaïkovski, Berlioz et Bizet. 60 musiciens sur scène!
La première partie du concert met en honneur l’Harmonie de l'Ecole Municipale de Musique de l'Isle-sur-la-Sorgue,
sous la direction de Mathias Forget
Infos et réservation : 06 63 75 20 97

Les festivités débuteront dès le jeudi soir avec la présentation de l’affiche. La soirée sera animée par un groupe de musique pour le plus grand plaisir de tous. Chaque jour à 13h, une peña viendra mettre une ambiance survoltée sur le site.

Aux platines, les Andalouses feront danser le public tous les soirs jusqu’à 1h du matin pour une ambiance muy caliente !

Programme à venir.

Un moment convivial et d’échange, l’occasion aussi de changer de point de vue en pénétrant l’envers du décor.

"Monday" est la nouvelle création du chorégraphe néerlandais Arno Schuitemaker, une pièce pour quatre interprètes qui explore la tension fondamentale entre construction et destruction, amour et déclin — un dialogue intemporel entre Éros et Thanatos, résolument ancré dans notre présent.
Le principe chorégraphique repose sur l'inversion : les mouvements s'exécutent à rebours, de la conséquence vers l'action, créant une expérience hypnotique où l'empreinte semble précéder le pas. Des objets du quotidien — portes, chaises, fragments d'espaces familiers — sont méthodiquement reconstruits sur scène, tandis que les interprètes évoluent dans une brume épaisse qui se dissipe peu à peu, comme après un effondrement.
La musique, composée par Aart Strootman, s'inspire de l'Épitaphe de Seikilos, la plus ancienne composition musicale complète connue, gravée il y a 2 000 ans : « Tant que tu vis, resplendis. » Cette mélodie antique, réimaginée dans une composition électronique contemporaine, tisse un pont entre hier et aujourd'hui.
Monday ne répond pas à des questions — il ouvre un espace de réflexion sur notre capacité à agir dans le présent avec conscience de ce que nos actes deviendront. Parce qu'un avenir ne se donne pas : il se construit.

Gratuit sur réservation.

Claude TERRASSE
OPÉRA BOUFFE EN 3 ACTES
Jeune public

Maître de l’opérette de la Belle Époque, Claude Terrasse règne sur la musique française entre 1900 et 1914. Son truculent opéra bouffe Les Travaux d’Hercule rappelle la verve parodique d’Offenbach.
Grand paresseux, Hercule ne veut pas faire les travaux confiés par Eurysthée, roi d’Argos. Délaissant également sa femme Omphale, il tire mollement profit de la gloire qu’on lui porte, tandis que dans l’ombre, Augias œuvre…
Avec une adaptation actuelle qui n’a rien perdu de sa force comique, Musicatreize s’empare de cette œuvre pour lui donner une touche de modernité. Après The Last Words Virginia Woolf Wrote (Prix Maurice Ohana), Le Grand dépaysement d’Alexandre le Grand (théâtre musical) ou encore Nonsense policier (oeuvre participative), Jean-Christophe Marti propose une orchestration originale de l’opéra pour 12 voix et un quatuor (clarinette, contrebasse, clavier et percussions).

VERSION CONCERTANTE

Conception et adaptation Roland HAYRABEDIAN
Orchestration et arrangement Jean-Christophe MARTI
Direction Hoviv HAYRABEDIAN

Musicatreize
Hercule Patrice BALTER
Omphale Céline BOUCARD
Augias Xavier DE LIGNEROLLES
Erichtona Alice FAGARD
Orphée Juan José MEDINA
Amphiteus / Lycius Laurent BOURDEAUX
Chrysis / Naïs Elise GÖCKEL
Xanthias Thibault GIVAJA
Hamon Eric CHOPIN

Orchestre BruMe
Percussions Lucas MESSLER
Clarinette Adrien PHILIPP
Contrebasse Shaya FELDMAN
Piano Adrien AVEZARD


Production Musicatreize

Le Parc naturel régional du Verdon, en partenariat avec le Domaine de La Blache à Saint-Jurs et la Fondation L’OCCITANE, vous propose une journée dédiée au verger diversifié.
Ouverte à toutes et tous, cette journée s’inscrit dans les actions du Parc pour préserver et valoriser les variétés fruitières anciennes du territoire.

Au programme :
• implantation et préparation du terrain (sol, irrigation, exposition…),
• choix des essences, variétés et porte-greffes,
• plantation (techniques, protections, tuteurage…),
• entretien du verger, taille et prévention des maladies.

Cette journée bénéficie du soutien financier de Fondation L’OCCITANE et le Parc du Verdon.

Dans le cadre de la Journée mondiale de sensibilisation à l’autisme, l’Apei de Cavaillon, en partenariat avec l’association La Bourguette, a le plaisir de vous inviter à une rencontre ouverte à tous le Jeudi 2 avril, de 14h à 19h à la Salle Moulin Saint-Julien à Cavaillon.

De nombreux intervenants seront présents pour informer autour des dispositifs adaptés :

· Présentation du Café Autisme et du café Familles,

· Expositions par les personnes accompagnées autour des intérêts spécifiques,

· Sensibilisation par Nicolas Henon, psychologue (intervention à 17h),

· Présentation des parcours adaptés et ses séances « C’est OK » par le Théâtre la Garance Scène nationale de Cavaillon,

· l’association TEDAI 84 proposera des mises en situation avec un casque de réalité virtuelle,

· le Jeu « Qui est-ce ? » réalisé et présenté par le Gem Au cœur TSA d’Avignon,

· … et bien d’autres informations !

32e édition : Faudrait Pas S'Trumper... De Porte !
En 2026, nous pouvons ouvrir la porte des tyrans peroxydés ou amoureux de la guerre, des influenceurs d'inhumanité, des planches à billets du néant, des pilules somnifères... ou bien, nous pouvons entrer en scène, ouvrir les rideaux invisibles de la vie, puisque "le monde entier est un théâtre" et nous jeter dans l'incertitude extatique, l'insécurité de l'amour, le désordre de la comédie, dans le désir de paix absolue, dans le rire heureux et consolant, confinant parfois à l'absurde de notre humanité si fragile et pourtant "so bioutifoul..."

PROGRAMME
JEUDI 02/04 - 20h30 : En cuisine !
Cie Le Poil de la bête (Estoublon, 04)
Mise en bouche roborative et potagère d'une fricassée de textes, de chansons "al dente" mitonnés par une équipe au paroxysme de sa folie salivaire et destinés à des clients affamés d'odeurs et de sens. Pas moins ! (plus un bol de soupe pour le public !)
Buvette et petite restauration sur place

VENDREDI 03/04 - 20h30 : Etat Sauvage
Cie T à Part (Fillinges, 74)
Dans un univers à la fois cruel et burlesque, ce spectacle interroge notre rapport aux normes, à l'autorité et aux instincts primitifs. Les règles de la civilisation vacillent face à la brutalité du monde, nous entraînant dans une confrontation entre l'ordre et le chaos.
Buvette et petite restauration sur place

SAMEDI 04/04
-14h : Petites mythologies
Katell (on the floor), Eden Blues, Peut mieux faire, Cie Transports en commun (Lyon, 69)
Trois pièces courtes et nomades, à destination d'un public familial, qui réinterrogent, de façon insolite et drôle un mythe, un conte, une légende et qui fondent notre culture commune.
- 16h : Crêpes, gaufres et cookies bio et maison
- 18h : Emois
Cie de 9 à 11 (Deyme, 31)
Il était une première fois. Non. Il était trois premières fois. Et puis, au bout du conte, il était une autre fois. Les fils rouges sont les souvenirs cocasses, les trajectoires de ce chemin de vie : itinéraires évités, empruntés, choisis ?
- 19h15 : Repas des festivaliers, bière pression
- Tirage des 3 lots : Podium d'esthètes en bronze, argent et or !
- 21h : Duo en Solo
Cyril Delaroque, Cie des Tubercules (Serre, 05)
Spectacle théâtral et musical : tout seul... mais à deux ! L'être humain n'est pas uniforme, il est tout et son contraire, il est fait de contradictions et de doutes. Préparez-vous, c'est fou !

DIMANCHE 05/04
- 11h15 : L'algorithme de l'amour + nom de famille de Chiara = Ferraro
Les élèves du lycée A. David-Néel, de Digne-les-Bains, vous proposent une comédie musicale plurilingue ! Chants, musique, théâtre dans une mise en scène d'Andrès Infante et de Chiara Ferraro
- 12h : Aperos gratos habituellos
Avec ses fameux discours officiels, sa scène ouverte, son ZA, son ZOU, suivi du pique-nique festivalier sorti du sac de tout un chacun
- 14h : L'Avenir, c'était mieux avant !
Cie Les Vils Brequins (Manosque, 04)
Pièce théâtre-cirque musicale tourbillonnante : gags, musique, jongleries et émotions, le tout porté par une écriture exigeante et un décor tout droit sorti des années 30.
- 15h : Festival animé par l'Orchestre National de Syldavie
- Crêpes, gaufres et cookies bio et maison
- 16h : Les demi-frères Grumaux
Cie Carnage Productions (Toulouse, 31)
La peur, ils ne connaissent pas. Le talent, ils l'ignorent. Les demi-frères Grumaux, issus d'une vieille famille de cascadeurs ont investi dans un pick-up. Un spectacle de haute voltige à mi-chemin entre les Marx Brothers et Mad Max !

Important : la jauge du chapiteau étant limitée, la priorité est donnée aux porteurs de Pass' avant chaque représentation.

Atelier sur deux jours.

Pour public adulte.

Gratuit - réservation conseillée.

À l’occasion de la Feria de Pâques 2026, rendez-vous à l’Espace Van Gogh pour vivre des moments de convivialité, de fête et de partage… au profit du Fonds de dotation de l’hôpital d’Arles.

Avec une ambiance festive et un esprit solidaire, Alegria vous invite à célébrer autrement : ici, chaque verre levé a du sens.

Débora Waldman s’engage dans la redécouverte de compositrices oubliées de l’histoire de la musique occidentale, notamment la compositrice Charlotte Sohy. La découverte de sa Symphonie Grande Guerre a donné lieu à une curieuse aventure musicale au cours de laquelle Pauline Sommelet tisse un récit croisé entre le parcours de la directrice musicale de l’Onap et la compositrice du XXe siècle.

Gratuit.

L’Atelier BLU est né à Ramatuelle en Provence pour pratiquer la technique du cyanotype: Une interaction entre le support papier ou textile et la lumière du soleil qui révèle des compositions végétales ou photographiques pour rejoindre le bleu du ciel de la Provence .
La monochromie de cette technique permettant mille et mille nuances de bleu.

Sculpteur sur marbre de Carrare Cécile de Kock façonne la matière pour en révéler la lumière, là tension, là douceur ou la force. Son travail puise dans la tradition millénaire de la sculpture tout en l’inscrivant dans un langage résolument contemporain.

Chaque œuvre naît d’un dialogue entre le bloc brut et Son geste, entre le densité du marbre et l’émotion du vivant. Elle explore la forme, là ligne, le vide et la présence pour donner corps à une expression sensible, parfois silencieuse, souvent vibrante.

Lectures de textes, projection d'images - Accompagnement musical à la guitare et au chant par Momond Toledo du groupe "Les Vieux Rêveurs" - Un événement poétique qui s'inscrit dans la journée mondiale initiée par l'Unesco - Entrée gratuite, apéritif offert