Agenda

Toute la vallée offre une multitude de peintures du XVème siècle Venez à la découvertes des trésors d'art que récéle le village du Monêtier en images.

Dimanche 22 mars 2026 - À 11h
Salle polyvalente de Bormisport

Au cours de cette séance, il sera procédé à :
-L’élection du Maire
- La désignation des Adjoints

Événement ouvert au public.

Venez nombreux pour partager ce moment fort de la démocratie locale.

Pour un rien, la plupart du temps : doléances, petites tracasseries du quotidien, souvent cocasses !
Dans cette fable emplie de drôlerie, tout à la fois poétique et tragique, la "petite" histoire, celle d'une personne âgée voyant sa mémoire affectée par la maladie d'Alzheimer, rejoint la Grande (la Shoah), dans des dialogues et situations côtoyant l’absurde, d'où naissent rires puis effroi !
Savoir, se souvenir et transmettre pour que la barbarie recule : un devoir, et les bases d'une lutte pacifique pour un monde meilleur.

Durée : 1h20

Réservations au 04 90 39 66 59 (répondeur) ou espaceprojecteurs@sfr.fr ou billetreduc.com. Sur site : www.theatre-astrolabe.com

11h : capea de l'école taurine
13h : repas
15h30 : 3 toros de la ganaderia Sol seront combattus et mis à mort par Oliva Soto, Javier Herrero et Jorge Oliva

COMPLET - Inscris toi avec ton chien et viens vivre une expérience unique !

Retrouvez "La Maison des Croque-notes", "Zhanna et Yunia", "Ludmyla" ; "Mary Jane Michael" et "Claire et Michel Grangé".

Venez écouter le Printemps des cuivres autour du kiosque pour fêter en musique l'arrivée du printemps!

Une célèbre chanteuse en colère, un collabo marseillais, un corse au sombre destin, Victor Hugo, un bourreau sentimental, un torero, des danseurs, des animaux..

A travers des tableaux puissants et sensibles, Virevolte interroge l’indépendance de la femme, la corrida, la peine de mort, l'histoire et ses dérives …

Un seul fil conducteur : le respect de l'être humain, du vivant et de la liberté.

Musiciens

Marie-Virginie Delorme, professeur d'orgue
Alain Bravay, professeur de musiques traditionnelles et direction des ensembles de musique ancienne
Amélie Gauthier, professeur de viole de gambe
Élèves du conservatoire (orgue, galoubet-tambourin, cornemuse, flûte à bec, violon, violoncelle...)

Au programme des "Collines de Pierrefeu" :
5 parcours VTT balisés de 15-25-35-50 Kms.
Randuro de 28 Kms
VAE autorisé
Manifestation ouverte à tous. Collation à l'arrivée.
Départs du complexe sportif du Pas de la Garenne à partir de 7h30

Parking gratuit sur place.

Spectacle de danse à partir de 6 ans

Le labyrinthe de l’oie est un jeu grandeur nature joué en famille par deux danseuses et leurs enfants, dans lequel personne ne gagne et personne ne perd !

Dans cette pièce à la croisée de la danse et des arts plastiques, la thématique du jeu permet d’explorer la relation entre création ettransmission—l’art et la vie—mais également le lien parent-enfant. Comment la mère-danseuse collabore avec son enfant-danseur pour qu’ensemble ils deviennent partenaires de jeu ? Comment, en tant que mère, soutenir son enfant, éveiller sa curiosité, maintenir sa confiance et le guider sur le chemin de l’émerveillement et de l’autonomie ?

Un spectacle qui aborde les grandes questions universelles de la maternité.

Compagnie Itinérrances

La cheffe américano-coréenne Holly Hyun Choe et la violoncelliste Luka Coetzee, lauréate de prestigieux concours internationaux tels que le célèbre Prix Pablo Casals, soliste remarquée sur les scènes européennes, nous convient à un voyage où se croisent classicisme, lyrisme et modernité raisonnée. Placé sous la tutelle d’un Mozart de la pleine maturité, encore influencé par le Don Giovanni qu’il vient d’achever, ce programme s’ouvre avec le Concerto pour orchestre à cordes de la compositrice polonaise Gra?yna Bacewicz. Écrite en 1948, cette œuvre, marquée par la clarté du contrepoint et une énergie rythmique saisissante, s’ancre dans un néoclassicisme d’une rare intensité qui place la compositrice parmi les figures majeures de son temps.

Le Concerto pour violoncelle n°1 de Dmitri Chostakovitch se montre plus introspectif. L’écriture acérée du compositeur y déploie des lignes tendues, où le violoncelle oscille entre une mélancolie rugueuse et des éclats d’ironie. S’y révèle toute l’ambiguïté de cette partition, tour à tour incisive et méditative, jusqu’à la coda implacable qui referme l’œuvre sur elle-même comme un piège.

VOUS choisissez dans notre catalogue officiel : le TÉLÉRATA, des programmes qui se jouent au rythme de vos idées et de vos envies de zapper. La troupe des Intrafurios, en lien direct avec les satellites du monde entier, vous offre une expérience home cinéma exceptionnelle. Mais heureusement, les soirées popcorn ne se passent pas toujours comme prévu… Choisissez le programme télé de votre soirée : HORREUR, COMÉDIE, WESTERN, SOAP OPÉRA, DRAMATIQUE, POLICIER, SCIENCE-FICTION, DOCUMENTAIRE, FILM D’ÉPOQUE, SUPER-HÉROS, et plus à venir…

Participation libre.

Les Modulations vous invitent à découvrir des expériences sonores et musicales au plus près des artistes.



Trio d’improvisation radicale découvert début 2019, lors d’un concert sur France Musique proposé par Anne Montaron, NYX réunit trois improvisatrices fer de lance des musiques expérimentales européennes.


Ici, point de concession, on est loin des musique d’évidence ou de consensus, l’espace sonore et la narration restent constamment insaisissables.
S’il faut mettre des mots sur la musique de NYX, on peut parler d’un fort pouvoir d’évocation, quelque part entre un conte ténébreux et une nouvelle musique improvisée orchestrée de manière inquiétante et profonde.



“Sur des royaumes personnels bruitistes, agités et forcenés. Sur un instrumentarium sabordé pour mieux être réinventé. La réunion de Sophie Agnel, Isabelle Duthoit et Angelica Castello au sein de NYX ne doit rien au hasard, mais tout au travail (précis) d’une matière où les sauts de dynamique jouent avec les sautes d’humeur, où l’invention constante forme des récits tapageurs, où le glitter tape du pied dans les canaux de la musique noise. Ça fourraille, ça toise et ça électronise ce que chacun met en jeu de soi.



Background chamboulé, gorge acérée et autres petites frappes aiguës. Emprunt à la tension du Nô japonais, au chant de comptoir des bonobos hard-rockeurs, au cymbalum ivre des soirées tziganes, aux lamelles métalliques des pipes à eau du Vietnam. Mais au petit jeu des évocations, les trois filles du Dr Nyx seront toujours plus fortes. Reste alors à se perdre dans un set très libre dans son discours, énigmatique dans sa densité. Perturbant et paradoxalement plutôt amical. (...)” — NYX — Guillaume Malvoisie

Le geste nécessaire

Ou la puissance charnelle, philosophique et politique du Festival Flamenco Azul

En 2026, le Festival Flamenco Azul place son regard au cœur de l’essentiel : le geste vrai. Celui qui tremble. Celui qui s’impose. Celui qui répare. Des gestes d’artistes, de citoyens, d’enfants, de maîtres. Des gestes qui naissent d’une urgence intérieure et qui disent une manière d’habiter le monde. Car le flamenco ne se joue pas : il s’arrache. Chaque danse, chaque chant, chaque note surgit d’une nécessité profonde. Celle de dire, de respirer, de survivre.

Avec « Le Geste Nécessaire », le Festival Flamenco Azul interroge la source vitale de l’acte flamenco : ce moment où créer devient un besoin, un appel du corps et du monde.
Le geste y est tension permanente : entre force et fragilité, discipline et liberté, pulsion et pensée.

Trois forces traversent cette édition, sans jamais se cloisonner : le geste qui crée, le geste qui relie, le geste qui transmet. Trois manières d’être au monde, trois nécessités profondes qui font du flamenco un art vivant, incarné, essentiel.

Les grandes créations contemporaines invitées donnent chair à cette quête intérieure, à cette réponse sensible à la finitude.

Avec Óbito, Yoel Vargas affronte la mort, la perte, la traversée : un geste de résistance, tendu entre chute et passage. Ana Morales, quant à elle, dans Más que Baile, explore une danse qui dépasse le mouvement pour interroger le sens, l’identité, la vérité du corps. Et avec sa toute dernière création Luna Negra, la Compagnie Solea plonge dans les zones d’ombre, les forces souterraines, l’indicible, là où le geste devient révélation.

Dans les concerts, le geste se fait vibration.

Avec Juan Carmona, Melchior Campos et Ana Crismán, la musique devient souffle et matière vivante. Entre tradition et invention, chacun réinvente son langage. L’harpe flamenca d’Ana Crismán en est l’exemple éclatant : un geste déplacé, audacieux, qui fait naître le compás d’un instrument étranger au flamenco, et pourtant si juste dans sa respiration.

Dans les tablaos et les rencontres, le flamenco retrouve son cœur battant.

À Istres avec José et Isabel Fernández, au Centre Solea avec José Maldonado, ou encore au Cinéma l’Alhambra avec Isabel Gázquez et Josele Miranda, le geste devient présence. La sueur, l’instant, la fragilité du direct. Un flamenco qui n’existe que parce qu’il est vécu, ici et maintenant, dans ce qu’il a de plus nu et de plus puissant.

Mais le geste flamenco est aussi social et profondément politique.
À travers la formation des jeunes adultes trisomiques T’Cap 21, le projet A Pulso mené avec des femmes en situation de détresse sociale, et les nombreux projets scolaires, le flamenco devient un outil de lien, de transmission et d’émancipation. Ces gestes partagés redonnent une place, une voix, une présence au corps. Ils affirment que chacun porte en lui un geste nécessaire.

Enfin, la transmission irrigue l’ensemble du festival.
Conférences, débats, projections, ateliers et master classes rappellent que le corps est une archive vivante. Et que, face aux tourments du monde que nous traversons, transmettre cet art puissant et fédérateur, c’est ouvrir un espace de lumière, de résistance et d’espoir.

Être là, ensemble, partager des émotions et soutenir les artistes est devenu aujourd'hui et plus que jamais, un acte militant. C’est sur cette présence que je compte, avec la fierté immense d’un public marseillais ouvert, curieux, bigarré et intergénérationnel, venu des quatre coins de la planète.

Je vous souhaite à toutes et à tous, un beau festival ! Traversons le unis, dans ce geste nécessaire qui nous dépasse et nous relie.


Maria PEREZ
Directrice Artistique du Festival
Fondatrice du Centre Solea

Pour la 2e année, Arles à la carte, association et centre de formation en langues à Arles, s’associe à d’autres associations et structures arlésiennes pour proposer une semaine d’activités en langues afin de mettre en lumière les langues et les cultures vivantes, et encourager la communication sous toutes ses formes.
Les activités proposées sont ouvertes à tous et majoritairement gratuites (une participation est demandée pour l'atelier cuisine du vendredi et les repas uniquement).

"Imago" : France/Belgique - 2025 - 1h48 - VOSTF
Déni, exilé tchétchène en France, se voit offrir
par sa mère un terrain dans la vallée de Pankissi, en Géorgie, proche de la frontière tchétchène, dans l’espoir qu’il y construise une maison et renoue avec ses racines. Il s’y rend et rencontre ses cousins éloignés qui l’attendent avec impatience.
Film pudique, délicat, Imago a été le premier film tchétchène à Cannes, il a reçu l’Œil d’or du meilleur documentaire.

Entre rivalité, influence réciproque, complicité. Le propos de la conférence sera d'approfondir et d'illustrer ces rapports sur la période s'étendant de 1826 (invention de la photographie) à nos jours. Une première partie sera traitée de manière chronologique, la seconde s'attardera sur le travail d'artistes contemporains qui utilisent conjointement la peinture et la photographie dans leurs réalisations.

Jusqu'où peut-on aller pour être accepté par les autres ? Que peuvent provoquer une remarque déplacée, des gestes violents ? Quant à l'usage d'Internet : quelles précautions doit-on prendre ? Comment vérifier les informations ? Autant de questions pour permettre aux jeunes de développer leur esprit critique.

A partir de 9 ans.

Dans le cadre du Printemps de l'Esprit Critique.