Agenda

Depuis les origines, l’homme « fait son cinéma »… Bien avant Edison et les frères Lumières, les parois des cavernes et les objets décorés par les artistes paléolithiques témoignent de la mise en place de processus graphiques, techniques et narratifs caractéristiques
des prémices d’une narration graphique et d’une véritable « préhistoire du cinéma ». Pour illustrer son propos, Marc Azéma vous invite à l’accompagner à travers l’espace et le temps, à voyager aux origines de l’art…

Marc Azéma
Né le 9 mars 1967, Marc Azéma est un chercheur archéologue spécialisé dans l’étude de l’art préhistorique membre de l’équipe scientifique Chauvet (2001-2017), et un réalisateur de documentaires cinématographiques, spécialisé dans les nouvelles technologies de l’image (3D, reconstitutions virtuelles de vestiges archéologiques, animations, etc.). Il est également directeur des RAN (Rencontres archéologique de la Narbonnaise).

Fusionnant ces deux spécialités, il fait remonter au Paléolithique l’histoire du cinéma en montrant les animations créées par les très fréquentes juxtapositions et superpositions de figures dans l’art des grottes et objets ornés préhistoriques.

Cette idée est présentée dans des films ayant reçu de nombreux prix.

Toute l’intensité du live confirmée et actualisée par l’originalité des œuvres et la créativité de l’instant.
Accompagnés de musiciens talentueux, les concerts de Raphaël Imbert promettent une soirée inoubliable, marquée par une virtuosité musicale et une interaction dynamique avec le public, offrant ainsi une immersion totale dans l’univers vibrant du jazz contemporain.

Après La Ruta, présentée par le Nederlands Dans Theater en 2022, et Triptych en 2023, la compagnie belge revient aux Salins pour présenter Chroniques, sa nouvelle création. Au cœur de Chroniques, orchestré par Gabriela Carrizo, se trouve une fascination pour la perception et la relativité du temps, la compréhension de la vie, de la mort et de l’expérience humaine. Dans ce voyage sensoriel, où le passé et le présent s’entremêlent, comme une série de chroniques, cinq personnages mutent et s’entrechoquent dans une tentative de défier l’immortalité. Brouillant les frontières entre la réalité, la mythologie, et les croyances de peuples anciens, Chroniques nous invite à nous interroger sur ce qui fonde notre humanité.

Une offre PASS Culture est disponible pour ce spectacle, plus d'informations ici : https://passculture.app/offre/358256704.

Venez rencontrer des acteurs du réemploi d'appareils électroniques et découvrir leurs projets pour une société digitalement plus égalitaire.

Basées sur 2 problématiques majeures : l’explosion du bilan carbone des équipements électroniques neufs et l’isolement numérique de plus de 8 millions de français, des initiatives pour le numérique pour tous naissent à Marseille.

Venez les rencontrer et découvrir leurs projets pour une société digitalement plus égalitaire.

Dans le cadre de notre partenariat avec Sauvage Méditerranée et Dérive, vous pourrez échanger un vieux téléphone qui traine dans vos tiroirs contre une bière ou un kombucha.

Nous proposons 2 interventions et un temps d’échange de 17h à 18h30 :

Cédric Claquin - Hub du Sud - Livre blanc pour le reconditionnement de matériel informatique

Mirabelle Lamoureux - Keeep - Des trésors dans nos tiroirs : repenser nos vieux appareils comme une ressource

Places limitées ! Inscription à unpretexte.marseille@gmail.com en précisant la date de l'événement et le nombre d'inscriptions.

Il n’y a plus qu’à vous trouver un prétexte pour nous rejoindre !

Au programme : deux œuvres exceptionnelles du compositeur "Les Leçons de Ténèbres à voix seule" et le "IIIe Cantique spirituel" de Racine.
Un programme complété par des pièces instrumentales qui s’intègre dans un projet plus large au sein de notre saison intégrant une conférence et un concert d’élèves du Conservatoire TPM.

Avec Raphaële Kennedy (voix), Romane Kriger (basse de viole), Nicolas Loth (orgue), Myrrha Principiano (clavecin), Alexandra Provost (théorbe).

Quelles pistes l’éducation nationale et les pédagogies alternatives ont-elles creusées pour transmettre la soif d’apprendre, le plaisir de goûter la connaissance ?

Les intervenants :
> Michel Ferrandi : professeur de philosophie en classes préparatoires aux grandes écoles au lycée Dumont d’Urville et auteur de plusieurs livres.
> Nadia Hamidi : présidente des écoles Montessori.
> Sylvain Wagnon : historien, professeur en sciences de l’éducation et spécialiste de l’éducation nouvelle et libertaire (Université de Montpellier).

Ces échanges nous éclaireront sur les pistes à suivre de chaque courant, de Montessori à Freinet, en passant par l’instruction à domicile et les écoles éco-citoyennes. Nous nous interrogerons également sur les enjeux de la transmission à l’heure de l’intelligence artificielle et de l’importance d’une culture commune curieuse, affranchie et citoyenne.

Œuvre majeure du théâtre de l'absurde, "Rhinoceros" retrace l'histoire d'une épidémie imaginaire, la "rhinocérite". Chaque habitant contaminé, se transforme en rhinoceros. Et alors, apparait le dilemme entre choisir la solitude de la résistance ou céder à la pression sociale...

Cette pièce d'Eugène Ionesco est, à l'époque, une métaphore à la fois tragique et comique des régimes totalitaires de la seconde guerre mondiale.

Aujourd'hui elle nous questionne encore sur notre liberté de penser différemment et notre rapport aux autres.

Emprisonné sous la dictature de Pinochet en 1974, Oscar transforme sa situation de détenu en créant du théâtre au sein des camps de concentration. Pendant deux ans il met en scène une nouvelle pièce chaque semaine dans le réfectoire de la prison, bouleversant ainsi la vie de centaines de prisonniers.
Mis en scène par Oscar et Cosme Castro.
Public : 10 ans et +

Billetterie : https://www.billetweb.fr/cuervo

Grâce à ses artisans, fabricants et producteurs régionaux réunis au Palais des Congrès d’Arles, c’est bien le savoir-faire de 150 exposants d’exception et les traditions locales qui seront à l’honneur durant 4 jours, autour de 4 principaux secteurs d’activités :

Gastronomie, Boissons, Vins et Spiritueux
Mode, Beauté et Bien-Être
Maison et Décoration
Loisirs, Culture et Patrimoine

Une magnifique occasion de faire rayonner toute la richesse de la Provence avant les fêtes de fin d’année et même au delà puisque, pour cette édition, le savoir-faire national s’invite également, avec la participation d’exposants d’autres régions dans le cadre du « Made in France ».

Au programme :
· Dégustations et découvertes culinaires
· Ateliers créatifs et sensoriels
· Séances de dédicaces
· Animations pour petits et grands : magie, maquillage, ferme pédagogique, calèches, photo avec le Père Noël
· Espaces restauration & ambiance musicale festive
Une magnifique occasion de plonger dans l’ambiance des fêtes de fin d’année, de soutenir les talents régionaux et de partager un moment chaleureux en famille ou entre amis.

Au menu de cette soirée :

APÉRITIF
Quelques apéritifs pour commencer,
AOC Côtes du Rhône, La Solitude, Blanc 2024


MISE EN BOUCHE
Saint-Jacques juste saisie aux saveur de poivre de Sichuan de la Famille Lançon
AOP Châteauneuf-du-Pape, Tradition, Domaine de la Solitude, Blanc 2022

ENTRÉE
Pâté en croûte, pintade, filet mignon de porc et foie gras, condiments au moût de raisin
AOP Châteauneuf-du-Pape Château, Tradition, Domaine de la Solitude, Rouge 2021

PLAT
Sanglier à la royale accompagné de sa truffade à partager
AOP Châteauneuf-du-Pape, Cuvée réserve, Domaine de la Solitude, Rouge 2016

FROMAGE
Banon et Sainte-Maure-de-Touraine
AOP Châteauneuf-du-Pape, Cuvée Barberini, Domaine de la Solitude, Blanc 2019

DESSERT
Le tout chocolat et son sorbet au poivre de Timut de la Famille Lançon
AOP Châteauneuf-du-pape, Cuvée Cornelias, Domaine de la Solitude, Rouge 2023

"Qu’est-ce que s’engager ? C’est ouvrir dans le réel une brèche nouvelle, trouver la force de jouer sa valeur dans son action. Il n’y a pas de liberté, pas d’audace sans engagement. L’engagement donne à la vie son sel, son goût véritable, mais il demande de la motivation. Cette dernière peut être intrinsèque (comme le plaisir pris à son action) ou extrinsèque (comme l’espérance d’une rémunération ou d’une reconnaissance). Il faut comprendre comment s’articulent ces deux leviers de la motivation pour approcher la beauté salutaire de ce moment où, sortant de leur frilosité, les hommes et les femmes trouvent la force de s’engager »

Au programme :
? 18h : atelier interactif pour initier la réflexion et favoriser les échanges entre participants
? 19h : conférence de Charles Pépin suivie d’un temps de questions / réponses
? 20h30 : séance de dédicace de ses ouvrages, avec notre partenaire Cultura.

De l'épopée de la Seconde flotte du Pacifique en 1904, où une flotte russe va enchaîner les déboires, au destin du William D. Porter, destroyer maudit de l'US Navy en passant par les aventures de l'aéronavale avec le Jules Verne en 1940, Julien Hervieux contera des anecdotes aussi véridiques qu’improbables de l’histoire militaire.

Achevée vers 118 avant J.C., la Via Domitia peut être considérée comme le plus ancien monument édifié par Rome en Gaule. Longue de 600 km, reliant les Alpes aux Pyrénées, elle suit un ancien tracé mythique (la voie héracléenne, en référence à un des travaux accomplis par Héraclès-Hercule).

Au programme :

Jeudi 20 novembre
- 18h, salle Saint-Césaire : Manger pour vivre, ciné dialogue.

Vendredi 21 novembre
- 17h30, salle du capitole : Arlons-y, présentation.
- 18h, salle du capitole : Les dé-clics de la low-tech, conférence - débat.

Samedi 22 novembre
- 14h à 18h, salle du capitole : Carrefour des initiatives locales, ateliers, stands, information.

Le Lac des cygnes a été présenté la première fois à Moscou en 1877.

L’histoire d’amour du prince pour une jeune fille, transformée en cygne par un sorcier, est un sujet fantastique où la danseuse principale a un double personnage à jouer et à danser – Odette, cygne blanc, lyrique et poétique, Odile, cygne noir, maléfique et fatal.

La musique de Piotr Tchaïkovski transporte le spectateur dans un univers poétique, un univers de grâce, d’élégance et de beauté infinie.

La splendeur des décors et des costumes, l’esthétique et la poésie de la danse classique, interprétée avec brio et élégance, font de ce spectacle un vrai joyau.

A voir absolument !

SEANCE DE PILATES EN PLEIN AIR
AU DOMAINE VDH
Jeudi 20 novembre 2025 à 9h

Et si votre séance de sport devenait un vrai moment de plaisir ?

Rejoignez Helena, tous les lundis et jeudis de 9h à 10h, au Domaine VDH pour une séance de pilates en plein air !

Sous le soleil de Saint-Paul de Vence, profitez d’un moment rien que pour vous pour booster votre énergie : l’air frais, la nature environnante et la bienveillance d’Héléna font toute la différence.

Les cours se déroulent en anglais : une belle occasion de rencontrer des participants du monde entier et de partager un moment convivial.

En planifiant votre entraînement chaque semaine, il est plus facile de rester motivé(e) et d’atteindre vos objectifs pour rester en forme. Et pour ceux qui aiment le défi, vous pourrez même vous challenger avec les autres membres du groupe !

Par la suite, les surréalistes ainsi que les artistes des années 1960 ont poursuivi cette démarche en cultivant un esprit ludique.
De nos jours, les artistes contemporains explorent de multiples formes d’humour. Il sera alors question de voir comment l’art peut recourir à l’humour noir, ironiser sur des sujets qui ne sont pas drôles, voire se moquer de lui-même.

Marion Zurbach lève un premier voile sur son chantier en cours, Summoning a chorus of vilaines. La chorégraphe, en solo, met en jeu et en perspective l’enseignement classique qui l’a formée, et le chemin qu’elle parcourt pour en libérer son corps. Dans le tiraillement d’une exploration où s’opposent -et souvent se superposent- la tension vers un beau idéalisé et le ressenti du corps contraint domestiqué, sa performance explore les conditions d’existence du monstrueux et le système qui permet de le produire.

Inspirée par les créatures de vilaines, nuisibles et invasives, Marion part à la recherche d’une poétique des figures impures et fantastiques. La performance met en scène le cheminement visant à activer des présences réelles ou fantasmées. Des créatures tapies dans un devenir encore inaccompli.
Durée : 30 min + conversation

Distribution
concept et performance Marion Zurbach
création musique Zooey Agro?
dramaturge Arthur Eskenazi
création costumes Silvia Romanelli?
lumières et technique Nils Doucet
production Maxine Devaud
administration CH Angie Menillo / oh la la - performing arts production
administration FR Raphaël Soleilhavoup?

Pierre de Bethmann, également professeur au CNSMDP, conjugue écriture originale et jeu collectif inspiré.
Après la réédition de "GO" en 2023, le groupe poursuit son aventure discographique avec "Credo" (2024) et "Agapé" (2025).

L'institut FMES est un think-tank français renommé au niveau national et international. En participant à ses conférences, vous soutenez une recherche française de qualité et indépendante dans un contexte marqué par la recrudescence de multiples crises stratégiques.

Organisée dans le cadre de la Saison Culturelle de Sciences Po Aix, assistez à une conférence de Rima Abdul-Malak autour des politiques culturelles publiques. La rencontre sera modérée par des étudiants du M2 Politique Culturelle et Mécénat.

Intervenante : Rima Abdul-Malak, Ministre de la Culture de 2022 à 2024

Née en 1979, Rima Abdul-Malak passe les dix premières années de sa vie à Beyrouth avant que sa famille, fuyant la guerre civile, ne s’installe à Lyon. Après des études de sciences politiques, elle commence son parcours dans l’humanitaire, auprès du CCFD-Terre Solidaire puis de Clowns sans frontières. Elle se dirige ensuite vers la coopération culturelle à l’Institut français où elle est responsable de la diffusion de la scène musicale française à l’international. Elle rejoint la Mairie de Paris en 2008, d’abord comme conseillère spectacle vivant de l’adjoint à la culture, puis comme directrice de son cabinet avant de devenir la conseillère culture de Bertrand Delanoë. En 2014, elle est nommée attachée culturelle à l’Ambassade de France à New York, où elle œuvre au renforcement des échanges artistiques entre la France et les Etats-Unis. A son retour en 2019, elle devient la conseillère culture d’Emmanuel Macron et joue un rôle clé pendant la crise du Covid.

De 2022 à 2024, elle est ministre de la Culture dans le gouvernement d’Elisabeth Borne. Son mandat est marqué par l’ouverture de la Cité internationale de la langue française à Villers-Cotterêts, la reconstruction de la cathédrale Notre-Dame de Paris, un plan national pour les métiers d’art, deux lois majeures sur les restitutions, la taxation des plateformes de streaming pour soutenir l’industrie musicale, la défense résolue de l’audiovisuel public, son engagement contre les violences sexuelles dans le monde de la culture et l’initiative La Relève pour renouveler le vivier des futurs dirigeants culturels. Sans oublier la poésie, qu’elle insuffle au ministère avec le « Rima poésie club » et les nuits de la lecture, comme dans la plupart de ses discours.

Sa devise – empruntée à Dostoïevski : la beauté sauvera le monde !

Dandy débute sa formation artistique au Ballet Rambert de Londres, où il se consacre à la danse classique. Au delà de sa carrière de danseur professionnel, il exprime sa créativité à travers la chorégraphie.


Animé par une curiosité constante, il élargit ensuite son champ artistique en étudiant l’architecture d'intérieure, ce qui enrichit sa compréhension de l’espace, des formes et des matières.


Au fil du temps, Dandy crée des œuvres visuelles nourries de ses expériences dans la danse et le design. Aujourd’hui, il se consacre pleinement à sa pratique artistique.