Agenda

> Distance : 4,3 km – 50 m dénivelé

Il y a l’Italie de la Renaissance, l’Angleterre victorienne, le Siècle d’or espagnol… Quand on parle de la France, l’apogée porte un autre nom, c’est le Grand Siècle : celui du Roi Soleil, de Versailles, et de la langue classique. C’est au cours de cette période, outre par son industrie et sa puissance militaire, que notre pays connut un rayonnement exceptionnel de son art et de sa littérature, auxquels Jean-Michel Delacomptée rend hommage à travers son ouvrage Grandeur de l’esprit français. On y croise les figures de Montaigne, Racine, Bossuet, La Bruyère, La Fontaine, Saint-Simon et des personnages aussi remarquables qu’Ambroise Paré, père de la chirurgie moderne, ou Henriette d’Angleterre, dite « Madame », belle-sœur et cousine de Louis XIV. A chacun, celui-ci dédie un portrait vivant et inspiré, qui restitue pour notre plaisir de lecteur l’esprit et la chair de ce temps mémorable. 

Jean-Michel Delacomptée a travaillé pendant vingt ans dans le domaine de la diplomatie culturelle à Paris et à l’étranger. Il a enseigné la littérature française à l’Université à Bordeaux puis à Paris. Outre de nombreux portraits littéraires, il a publié romans et essais, tel Notre langue française (Fayard, 2018) ou Grandeur de l’esprit français, son dernier ouvrage, paru au Cherche midi, en 2025.

Laissez-vous embarquer pour un voyage musical à travers le Brésil, du Nord au Sud, des années 50 à nos jours.
Avec La Clara Sofia, artiste franco-brésilienne, explorez l’immensité d’un pays-continent où la samba, la bossa nova ou le forró racontent à la fois l’histoire et l’âme d’un peuple.

Entre trésors traditionnels méconnus et musiques populaires incontournables, cette mix-conférence propose une traversée sensible et rythmée, mêlant écoute musicale, transmission et rencontre avec le public. Un format hybride, à mi-chemin entre la conférence, l'atelier de pratique et le concert, pour plonger dans la richesse des cultures brésiliennes.

Une soirée conviviale et immersive, dans le cadre de la mission de médiation culturelle de l’association A.V.E.C La Gare, avec La Clara Sofia, artiste accompagnée dans le cadre du dispositif Locomotiv.

Le 6 novembre, on t’invite à un apéro pas comme les autres : un moment de partage entre passionnés, curieux et amoureux du fait-main

Autour d’un verre, découvre les créations de notre collectif les Essentiels : des objets uniques, beaux, vrais, des histoires qui sentent bon la passion et le respect du vivant
Consommer local, c’est semer des petits gestes qui changent tout :
-> soutenir des savoir-faire d’ici,
-> préserver notre planète,
-> et redonner du sens à nos achats.

Alors viens, on t’attend pour un apéro chaleureux, engagé et inspirant

30ème Festival de Théâtre à Domicile du 6 au 16 novembre 2025

"Nathalie" Cie Un pied sur la Planche
Solo clowne hip-hop et patrimoine
50 minutes - A partir de 6 ans

Nathalie nous plonge dans l’univers d’une choriste issue d’un milieu conservateur, qui, sous les yeux émerveillés du public, se transforme en une rappeuse audacieuse.
Ce spectacle est un véritable voyage d’émancipation, où le coming out de Nathalie se dévoile avec humour et générosité, mettant en lumière son parcours unique.

La compagnie marseillaise aborde des enjeux sociétaux sans perdre l’aspect performatif.
Un pied sur la planche, l’autre pied sur la piste.
En utilisant bouffon, clown, cirque et musique, nous renversons les stéréotypes pour représenter des féminités puissantes.

BILLETTERIE VOLONTAIRE
Nous proposons au public un prix conseillé de 10 €
qui correspond au tarif moyen nécessaire au financement du spectacle.
Chacun.e est libre de participer selon ses moyens, ses envies ou son humeur du jour.

LA CONVIVIALITE
Chacun.e ramène sa spécialité (à boire et à manger) pour partager à l’issue du spectacle.

RÉSERVATION INDISPENSABLE sur :
* bureau.plancherdeschevres@gmail.com
* par sms 07.81.52.05.74
Merci d'indiquer la date ainsi que vos noms, prénoms et numéro de téléphone

Organisé par l'Association Le Plancher des Chèvres

Charlie c'était l'idée parfaite pour ne perdre ni sa femme, ni sa situation, ni son appartement, ni sa maîtresse. Jusqu'au jour où Catherine, sa femme, exaspérée peut-être, suspicieuse sans doute, demanda à le rencontrer... Pour sauver son mariage Daniel va donc devoir inviter à dîner un inconnu qui l'espace d'une soirée jouera le rôle de son meilleur ami. Inventer ce Charlie était-ce une si bonne idée finalement ?

Ce soir c’est le grand soir pour Bert et Nasi. Mais CE SOIR c’est aussi le nom du spectacle que les deux amis jouent seulement ce soir. Mais alors que deviendra CE SOIR… demain ?

Ils ont d’abord commencé par la fin avec THE END puis sont revenus au début avec THE BEGINNING. Avec CE SOIR, Bertrand Lesca et Nasi Voutsas nous offrent un nouveau voyage dans le temps et l’absurde avec cette question : peut-on jouer un spectacle qui s’intitule CE SOIR … tous les soirs ?

Ça ressemble à du Devos dans le texte et aux surréalistes dans l’écriture automatique. Ce monologue à deux voix fait de la rencontre entre l’artiste et le spectateur un moment unique qui se répète, pourtant, soir après soir. Et si l’on revenait demain soir juste pour voir ?

Sur le devant de la scène comme aux côtés d’Archie Shepp, Raphael Imbert ou Anne Paceo, Marion Rampal, chanteuse et compositrice de jazz, construit un univers musical sans frontières. Cette inventivité très personnelle, loin des effets de mode, lui a valu d’être couronnée artiste vocale de l’année 2022 aux Victoires du Jazz.

Avec Oizel, Marion Rampal picore autant dans le jazz, que dans le folk, la chanson française et la pop. Voix posée, nue et frémissante, dans un français subtilement malaxé, elle en appelle aux inspirants oiseaux, merles moqueurs ou oies sauvages, drôles de piafs, libertaires et marginaux de toutes plumes.

Marina Gomes – Compagnie Hylel

Deux pièces pour faire entendre les voix des quartiers populaires de Marseille et de Cavaillon.

Marina Gomes, chorégraphe marseillaise et toute son équipe de danseur·euses nourrie de la culture hip-hop, débarquent à Cavaillon pour une soirée de danse intense, percutante, et participative. La danse hip-hop, ancrée dans la street culture, porte une voix de la jeunesse des quartiers populaires, de son énergie et sa créativité. Préparez-vous pour une soirée 2 en 1 avec La Cuenta [Medellín-Marseille] et Bach Nord [Sortez les guitares]. La Cuenta regarde du côté des femmes, des mères, sœurs, amies, prises dans les drames du narcotrafic et des narcomicides, celles pour qui les morts ne sont pas que des chiffres. Dans un décor de fleurs et de terre, inspirées d’actions réelles mises en place à Medellín, les corps de trois femmes se tendent, s'entrechoquent, résistent et oscillent entre le deuil, la vengeance et la résilience. Avec Bach Nord, c’est la jeunesse qui reprend la main et le plateau, sur une composition musicale d’Arsène Magnard inspirée de Jean-Sébastien Bach. En réaction au film polémique de Cédric Jimenez, cette pièce navigue entre guitare, trap et drill. Elle déconstruit les clichés sans occulter les situations de vie, la violence, l’enfermement et les ségrégations multiples. Des corps et des cœurs en lutte entrent dans cette danse qui cogne, qui relie, qui interroge l’urgence de dire, de montrer, de réhumaniser les parcours. Deux pièces vibrantes où la danse devient un outil de lutte et de puissance collective.

Informations complémentaires :
Durée : 1h
Public : 10 ans et +
Naturellement accessible aux déficient·es auditifs : spectacle essentiellement visuel
Accessible aux personnes à mobilité réduite (fauteuil roulant, canne, …)

Restauration sur place : vous pouvez réserver votre repas

Voyez ce spectacle comme un déjeuner entre potes, dans le fast food du coin. Un moment convivial et agréable. Au menu cette semaine : une heure de rire, de partage et d’anecdotes !
Bref, ça y est, le spectacle est là il est prêt alors venez y goûter : ketchup mayo nouvelle version !

Avec Sofia Belabbes

Mettre à nu les invisibles !
Mon père est Vietnamien, ma mère est Française, ils se sont rencontrés à Saïgon, puis sont partis, pour fuir la guerre et la misère.. Dans les familles Vietnamiennes comme la mienne les silences, le souffle remplacent les mots. Depuis longtemps, je souhaite écrire ces silences, mettre à vu ces invisibles.
Je vois une pièce de Jean-Jérôme Esposito, Récits de Mon quartier, et saisi par la vérité du travail, la liberté de forme très pluridisciplinaire, je contacte la compagnie et un travail commence alors avec le Collectif GENA.
J'écris. Je pars d'un événement personnel : ce coup de sang de mon père, qui brûle toutes nos photos et albums de famille, assassinant les souvenirs en réponse au plusieurs séjours en hôpital psychiatrique de ma mère, effacer les images et effacé ses fantômes.
Parce que la guerre a fait son travail de malheur dans ma famille. Parce que la solitude des nôtres hurle en silence son envie de s'afficher. A mon tour de faire mon album photo avec mes cendres. Moi l'eurasien, le franco-vietnamien de la banlieue parisienne je suis le témoin d'un récit universel dont nos livres d'histoire sont démunis.

Il n'est jamais trop tard pour apprendre à faire du vélo ou se remettre en jambes !
(Re)découvrez le plaisir de pédaler en compagnie de moniteurs passionnés et bienveillants !

La Communauté de Communes Vallée des Baux-Alpilles (CCVBA) vous propose 2 ateliers pour adulte :
9h-11h : pour apprendre à faire du vélo
11h-13h : pour se perfectionner

Différents lieux sont proposés, choisissez la commune et la date selon vos disponibilités :

MAUSSANE-LES-ALPILLES : lundi 6 octobre, lundi 3 novembre
FONTVIEILLE : mardi 7 octobre, mardi 4 novembre
AUREILLE : mercredi 8 octobre, mercredi 5 novembre
LE PARADOU : vendredi 10 octobre, vendredi 7 novembre
MOURIÈS : lundi 13 octobre, lundi 10 novembre
SAINT-ETIENNE DU GRÈS : mardi 14 octobre, jeudi 13 novembre
EYGALIÈRES : mercredi 12 novembre
SAINT-RÉMY-DE-PROVENCE : jeudi 16 octobre, jeudi 6 novembre

Vélo fourni si vous n'en avez pas.
Ouvert gratuitement à tout adulte habitant le territoire.
Sur réservation auprès de la CCVBA par mail ou par téléphone.

> Distance : 5 km, 250 m dénivelé - accessible à tous

Le site de l'Acropole à Athènes, bien plus que le Parthénon, est le centre historique de la ville avec de nombreux trésors méconnus à découvrir.

Guillaume Néry est un plongeur en apnée français, spécialiste de la grande profondeur. Après 4 records du monde et une plongée profonde de 139 m de profondeur, il frôle la mort en 2015 et décide de prendre du recul et se consacrer pleinement à la transmission de sa passion : il se tourne vers l’écriture, réalise des courts-métrages sous-marins et crée en parallèle la Bluenery Academy.

Guillaume continue aujourd’hui d’explorer le potentiel humain, animé par le désir de reconnecter le plus grand nombre à la mer, à sa générosité et à sa fragilité, et à partager les bienfaits de la maitrise du souffle. Guillaume Néry partage avec nous les principes et les valeurs qui l’ont porté tout au long de sa pratique:

- La maîtrise: maîtriser son corps et ses émotions, ne pas céder à la peur ou à la panique. Une qualité qui s’entraine par la mise en situation dans l’inconfort.

- La respiration : le moyen de retrouver le contact avec son corps, de créer un lien entre l’esprit, le mental qui pense, et le corps qui ressent. En harmonie avec l’environnement
autour de soi.

- L’humilité: Dans les grandes profondeurs et dans la nature en général, il faut apprendre à être humble, à prendre du recul. Être lucide sur notre insignifiance face à la vastitude de notre monde, et ne jamais basculer dans l’excès de confiance.

- La coopération : la règle de base de l’apnée : ne jamais plonger seul. L’enjeu consiste donc à organiser une aventure humaine collective autour d’un désir personnel : une excellente école pour apprendre la générosité, le don de soi et pour aller plus loin, ensemble.

La soirée comprend :
- l’accueil au champagne dans le patio de la Villa
- la conférence thématique
- le dîner au restaurant Béatrice concocté par notre cheffe Myriam Barda (*accord mets -vins et une flûte de champagne)

Entrée
Saumon gravlax,
pickles de chou graffiti, slice de Chioggia,
chantilly moutarde à l’ancienne et sirop d’érable.

Plat
Filet mignon de veau, purée de patate douce, légumes anciens au beurre noisette, vierge d’herbe.
*accord mets et vins inclus (deux verres de vin, café et eau minérale)

Dessert
La tarte tonka.

Il nous plongera dans les coulisses du Boeing C135, un avion stratégique hors du commun, au rôle essentiel au sein des forces aériennes françaises.

En art, il n'y a de nouveau que ce qui est oublié. Son métier de tailleur de pierre l'a toujours inspiré, tant pour les tracés que pour les dessins d'architecture qu'il a réalisé pendant ses années d'apprentissage (stéréotomie et dessin artistique). Il baigne dans l'art depuis toujours, ses parents eux même artistes, se sont rencontrés aux beaux arts à Bourges en 1952. Aujourd'hui retraité depuis 2 ans il peut enfin travailler le dessin au rythme qui lui convient.

Des parcours et des styles bien différents, depuis 2020 Eva Vermeerbergen et Herman Janssens font route ensemble. Chacun par sa singularité et fort de son expérience, ils se sont rendus compte de leur formidable complémentarité. Leurs œuvres dialoguent et coexistent sans se faire d’ombre.
Eva Vermeerbergen, installée à Séguret dans le Vaucluse depuis 25 ans, privilégie une peinture abstraite, ou « non-figurative ». Ses œuvres récentes explorent la nature, ses lumières et ses mouvements, cherchant équilibre et harmonie dans chaque composition.

Herman Janssens, quant à lui, définit sa peinture comme impressionniste expressionniste. Depuis 30 ans, il capte avec autant de passion le Mont Ventoux et les paysages environnants. Son travail reflète une quête d’émotion et de lumière, mêlant spontanéité et profondeur.
Pendant ces quelques années un travail de collaboration quotidien s’est installé. Derrière les créations de l’un se trouve parfois le savoir faire ou les idées de l’autre.
Ils s’influencent s’inspirent mais leur création reste, jusqu’à maintenant en tout cas, un processus individuel
Au Lavoir Vasserot, le duo d’artistes présente ses œuvres récentes, offrant une belle occasion de découvrir deux univers en dialogue, plongeant le spectateur dans un monde riche en couleurs, en lumières et en paysages

"À Contresens" est un récit autobiographique percutant, véritable ascenseur émotionnel, le face à face d'un homme avec lui-même entre ses crises de vie, ses actes manqués et les ressources dans lesquelles il va puiser pour continuer à se battre et retrouver son honneur.

Thierry Roudil, qui a été Officier de Police Judiciaire et chef d'un groupe Stup à Lyon dans les années 90, revient sur sa dernière enquête, un trafic de cocaïne dont l'ampleur finit par le dépasser et lui fait perdre pied.
Il retrace son tourbillon de vie en toute transparence, avec une sincérité peu commune, donnant à son seul en scène une intensité qui n'a d'égal que la force avec laquelle il est transmis et tient en haleine le public dès les premières minutes de son récit, jusqu'à son dénouement.

Vendredi 7 novembre à 18h
Et si on parlait ensemble des crues du Calavon-Coulon ?
Par Christelle Rolland, directrice du Syndicat Intercommunautaire – Rivière Calavon-Coulon
Dans un contexte de changement climatique, les inondations pourraient devenir plus fréquentes et intenses. Mieux comprendre ces phénomènes, leurs conséquences et les comportements à adopter, c’est aussi mieux se préparer collectivement.
Cette conférence vous propose un temps d’échange accessible à tous.
Gratuit - Places limitées, merci de réserver au 04 90 74 95 30 ou à musees@apt.fr

EXPOSITION "CONVERGENCES"
Du 7 novembre au 11 janvier 2026
Présentée à la Fondation CAB

Commissaire : Albert Baronian.



VERNISSAGE le vendredi 7 novembre 2025 de 18h à 21h.


Fondation CAB Saint-Paul de Vence présente CONVERGENCES, une exposition collective réunissant quatre artistes autour de la forme, de l’espace et de la matérialité. Sous le commissariat d’Albert Baronian, galeriste belge historique, l’exposition propose un dialogue entre générations et médiums.

Au cœur de ce dialogue, l’exposition met en lumière l’héritage de François Morellet (1926–2016, Cholet, FR), figure majeure de l’art concret et minimal. Toute sa vie, il a exploré la géométrie, le système et le hasard, ouvrant la voie à des générations d’artistes et influençant durablement la création contemporaine. Sa rigueur conceptuelle et sa liberté inventive trouvent un écho direct dans les œuvres présentées par les artistes d’aujourd’hui.

Charlotte vander Borght (1988, Bruxelles, BE) prolonge cette réflexion en détournant des matériaux industriels qu’elle soumet à une rigueur constructive, tout en leur conférant une charge poétique et symbolique. Alain Biltereyst (1965, Bruxelles, BE), quant à lui, s’inspire du langage graphique urbain et publicitaire, qu’il transpose dans des compositions abstraites aux rythmes subtils, oscillant entre familiarité et abstraction pure. Enfin, Olaf Holzapfel (1969, Görlitz, DE) explore la relation entre nature et culture, travaillant le bois, la paille et des structures architecturales qu’il transforme en véritables langages plastiques.

Cette rencontre illustre une continuité entre héritage minimaliste et création contemporaine : la rigueur géométrique et la recherche structurelle de Morellet trouvent une résonance dans les explorations spatiales, matérielles et picturales de ses successeurs. CONVERGENCES explore ainsi la mise en tension entre langage plastique et environnement, tout en soulignant la dimension historique et poétique de ces pratiques.

L’exposition se tiendra durant l’hiver à la Fondation CAB à Saint-Paul de Vence, de novembre à mi-janvier, offrant aux visiteurs une expérience immersive et contemplative au cœur de l’art géométrique et minimal.

Avec les artistes : Alain Biltereyst, Olaf Holzapfel, François Morellet, Charlotte vander Borght.

Le musée d’Histoire de Marseille s’associe au festival Film Femmes Méditerranée, qui aura lieu cette année du 7 au 14 novembre 2025, pour une soirée dédiée aux films de femmes en région sud.

Cette table ronde questionne différentes générations de réalisatrices autour des transmissions féminines.
Avec Caroline Renard, maîtresse de conférences en études cinématographiques, Aix-Marseille Université et Katharina Bellan, docteure en études cinématographiques et histoire, chercheuse associée aux laboratoires Telemme et Lesa de l'Université d'Aix Marseille, modératrices
En présence de Bania Medjbar, Suzel Roche et Marion Frisca, réalisatrices, Patricia Hubinet, productrice aux films du Soleil

Table-ronde précédée de la projection du film Le Grain de Sable de Pomme Meffre
[France, 1982, 90 min]
avec Delphine Seyrig, Michel Aumont
Le Grain de Sable réalisé en 1983 avec l’aide du Centre Méditerranéen de Création Cinématographique, raconte le bouleversement d’une femme dans la quarantaine, Solange, interprétée par Delphine Seyrig, qui parce qu’elle perd son emploi de caissière d’un théâtre à Paris, décide de partir en Corse à la recherche de son premier amour.

• Tout public
• Durée : 1h15
• Entrée libre à l'auditorium du musée, dans la limite des places disponibles