Agenda

- Sur les ailes de Baudelaire est une traversée sensible et contemporaine de l’œuvre de Charles Baudelaire.
Poèmes, chansons et récit personnel s’entrelacent pour faire de la poésie une matière vivante et incarnée, loin de toute approche scolaire.

- La Brûlure [Révolution] enchaîne des chansons rock cinématographiques, engagées et poétiques.

Un même souffle, un même concert : une traversée où chanson, rock, poésie et engagement se croisent, se répondent et se fondent, portée par trois musiciens en live et un dispositif vidéo immersif.

On vous propose une soirée particulière autour de notre programmation. Venez comme vous êtes et ce sera parfait. Ces soirées sont vraiment douces et souvent drôles…. On a prévu de raconter un peu comment fonctionnent ici les rouages de la programmation… d’où viennent nos idées ? Comment faire le tri avec tant de propositions ? Qui peut nous envoyer de bonnes pistes ? Comment ?

Tu aimes l’ambiance de l’École Buissonnière, ses concerts, ses ateliers, ses projections ou ses soirées jeux ?
Et si on te disait que tu pouvais participer à construire tout ça ?

Si tu as des idées, c’est très bienvenu. Et si tu souhaites observer et découvrir, on compte sur toi aussi : c’est ouvert à toutes et tous, bénévoles ou curieux, habitué·es ou non !

* VENDREDI 27 MARS 2026

16h-18h : Place Rose Goudard [gratuit]
ANIMATIONS autour des métiers du cinéma.

19h : Place Rose Goudard [gratuit]
CONCERT "The peanuts".

21h : Ciné sur la Sorgue [7,50 €]
PROJECTION de "Birdman", long-métrage constitué d'un unique plan-séquence (4 oscars dont le meilleur film en 2014).

* SAMEDI 28 MARS 2026

11h-12h : Ciné sur la Sorgue [gratuit]
PROJECTION de courts-métrages "Made in Vaucluse", hors compétition.

14h-17h30 : Ciné sur la Sorgue [5 €]
PROJECTION en deux parties des courts-métrages en compétition, en présence de réalisateurs-rices. Remise des prix du jury, vote du public.

20h : Place Rose Goudard [intérieur du 17 Place aux Vins]
CONCERT "Coverage music band"

* DIMANCHE 29 MARS 2026

14h-17h : Village des Antiquaires de la Gare [gratuit]
LABO DE CRÉATIONS IMPROVISÉES
Écriture et réalisation de courts-métrages en "plan-séquence" (sans montage) avec toutes les personnes volontaires présentes. Démarrage à 14h et tournages jusqu’à 17h.

Et si les femmes étaient le sexe fort ?
Et si les rôles étaient inverses ?
Et si elles ne croyaient plus au grand amour ?
Et si l'homme idéal venait frapper à leur porte ?
Et si elles voulaient consommer le premier soir ?
Et si l'homme était plus romantique que la femme ?
Quand la belle ne croit plus au prince charmant !

Que vous soyez passionnés de théâtre, habitués ou bien curieux de découvertes théâtrales, nous espérons que la programmation de ce 14e festival vous séduira et vous divertira. Pour cela, encore une fois, nous avons joué les cartes de la diversité et de la qualité avec des spectacles pour tous les goûts et sur des sujets bien différents.

Programme disponible en pièce jointe.

"Grand Menteur", au seuil de la mort, nous entraîne dans le récit de sa vie rêvée ou mentie. Il célèbre la jouissance des mensonges que les hommes se racontent pour embellir leur existence.
"La Mariée Gare Centrale" connaît une renaissance en prenant la parole pour la première fois, découvrant la puissance des mots.
"Fille Fiston", fruit inachevé de leur rencontre pousse le chant d’amour final, en tentant de cicatriser les blessures provoquées par des générations d’amours mal dites et non confessées.

Qu’est-ce que l’esprit et d’où vient-il ? Quel est le sens de notre existence et le but de toutes nos expériences dans la matière ? Ces questions se posent depuis des millénaires aux penseurs et aux théologiens.

Nombreux sont ceux qui ressentent et comprennent aujourd’hui que la vision matérialiste d’un univers né par hasard et dénué de sens est non seulement décourageante et triste, mais qu’elle est aussi fausse car en contradiction avec les découvertes des astrophysiciens.

Nous savons maintenant que les lois physiques qui ont permis la naissance et l’évolution de notre univers sont réglées de façons si précises, que tout autre réglage aurait conduit à son effondrement. Ce réglage parfait, parmi les millions d’autres possibilités, ne doit donc rien au hasard. Il a au contraire été soigneusement planifié et mis en place par une intelligence supérieure pleine de sagesse, qui a reçu beaucoup de noms au fil de l’histoire. L’univers prend ainsi tout son sens.

Notre existence a elle aussi un sens et un but. Nous avons parlé au cours des conférences précédentes de la continuité de la vie de l’esprit après la mort du corps physique et des vies successives.

Nous pouvons maintenant aller plus loin, et découvrir l’ensemble du cycle évolutif de notre esprit, depuis les débuts inconscients dans notre plan spirituel d’origine, jusqu’au retour dans ce même plan en toute conscience.

Nous découvrons ainsi le sens et le but de notre existence. Nous prenons aussi conscience des dangers qui pourraient nous faire perdre le chemin du retour…

Cette connaissance nous permet de libérer notre esprit de toutes les chaines du passé, afin qu’il prenne son essor dans la joie et la gratitude vers sa lumineuse patrie !

Ces toiles incarnent une fusion harmonieuse entre l'héritage culturel maya et la modernité d'un art en constante évolution, allant du réalisme naïf à l'abstraction, chacune offrant un regard unique sur la vie quotidienne, la nature et les croyances mayas.

À travers ce moment extraordinaire de découverte de ses racines, nous découvrons la dualité chez un père émigré, un fils transclasse moitié français, moitié italien. C’est la vraie vie avec ses odeurs, ses couleurs et l’émotion qu’elle procure. C’est aussi le manque de mots et les mots qui encombrent, la nostalgie qui réchauffe le cœur, porteuse d’avenir, peut-être.

Le récit invite à réfléchir sur les conséquences de nos choix, sur ce que nous considérons comme vraiment juste et nécessaire, sur nos relations avec les autres et avec notre propre histoire. Fuir quelque chose c’est affronter autre chose. Qui est vraiment courageux, celui qui reste ou celui qui s’en va ? Il y a comme une distance émotive qui se creuse entre celui qui reste et qui voit les choses changer petit à petit autour de lui, et le regard de celui qui est parti, qui garde dans sa mémoire des souvenirs figés du monde qu’il a laissé derrière lui, un monde immuable, jusqu’au moment où il décide de revenir…

Distribution :
De Mario Puzzulu
Compagnie : La revue Radici
Texte et mise en scène : Mario Putzulu
Avec : Pascal Castelletta, Rocco Femia, Cristina Marocco, Bruno Putzulu, Isabelle Rattier
Voix off : Chiara Mulas
Scénographie & Création Lumière : Vincent Lemonnier
Création vidéo : Benoît Duboc

Masterclass de direction d’orchestre

Cette masterclass offre aux participants l’opportunité de travailler au contact direct d’un orchestre professionnel, dans des conditions proches de celles du métier. Les étudiants sélectionnés bénéficient de l’expérience et des connaissances de Benjamin Levy et de son accompagnement exigeant et bienveillant, articulant travail à la table, répétitions avec orchestre, analyse d’œuvres et réflexion sur le geste et la communication avec les musiciens.

Le programme, centré sur le grand répertoire symphonique, permet d’aborder des styles, des formes et des esthétiques variés, de Beethoven à Bizet, en passant par Fauré et Offenbach. Certains participants auront par ailleurs la possibilité de diriger une œuvre ou un extrait lors du concert public de restitution, point d’aboutissement de cette semaine de travail intensif.

Programme de la masterclass :
Ludwig van Beethoven
Les Créatures de Prométhée, op. 43
Symphonie n°4 en si bémol majeur, op. 60
Symphonie n°5 – 1er mouvement
Gabriel Fauré
Masques et Bergamasques, suite d’orchestre
Georges Bizet
Symphonie n°1 en ut majeur
Jacques Offenbach
La Vie parisienne – Ouverture de concert
Orchestration de Jean-Christophe Keck

À travers cette masterclass, l’Orchestre national de Cannes réaffirme son engagement en faveur de la transmission, de l’accompagnement des jeunes talents et de l’excellence artistique, en offrant aux chefs de demain un cadre de travail exigeant, formateur et profondément ancré dans la pratique professionnelle.

Des trente habitant·es de l’île d’Arki, en Grèce, Kristos est le dernier enfant. Cadet d’une lignée de bergers, le garçon achève sa scolarité à l’école primaire, seul avec son institutrice. À la rentrée, il devra intégrer le collège sur l’île de Patmos. Parviendra-t-il à prendre le large ?

Les Yeux Doc - Prix du Public - Du 9 mars au 5 avril
Participez au prix du cinéma documentaire organisé par la Bibliothèque publique d’information (BPI) et qui récompensera un film issu du Catalogue national des films documentaires (Les Yeux Doc). Une première sélection a été effectuée par des bibliothécaires de toute la France.
C’est maintenant à votre tour de regarder les films en lice et de faire votre choix !

Un van sillonne les routes d’Ukraine pour évacuer des habitant·es, au début de l’invasion russe. Au volant, le réalisateur Maciek Hamela. Le véhicule devient un refuge fragile et éphémère, une zone de confidences pour des exilé·es qui n'ont plus qu'un objectif : échapper à la guerre.

Les Yeux Doc - Prix du Public - Du 9 mars au 5 avril
Participez au prix du cinéma documentaire organisé par la Bibliothèque publique d’information (BPI) et qui récompensera un film issu du Catalogue national des films documentaires (Les Yeux Doc). Une première sélection a été effectuée par des bibliothécaires de toute la France.
C’est maintenant à votre tour de regarder les films en lice et de faire votre choix !

Avec plus de trois décennies de scène, de tournées et d’albums, Debout sur le Zinc revient avec Mémoire Électrique, un onzième opus qui célèbre la force du collectif et la beauté des trajectoires musicales hors du commun.

Le groupe explore la mémoire comme un fil conducteur, un terrain de jeu émotionnel où résonnent les promesses d’hier et les questionnements d’aujourd’hui. Entre rock, chanson et envolées poétiques, leur musique toujours aussi addictive porte un regard sensible et lucide sur le monde contemporain.

Mémoire Électrique est un album viscéral et profane, traversé par des thématiques fortes : la quête de sens dans un monde en mutation, le besoin de transmission, la recherche de soi, l’amour et la solidarité. Un concert qui s’annonce vibrant, puissant, et profondément humain.

Soirée musicale chaleureuse et pleine d’émotions avec le duo CoriCanto.

Composé de Fabiola Calle Mata (voix, cuatro, maracas) et Donata Lelleri (voix, guitare, percussions), ce duo vous invite à un véritable voyage musical mêlant les traditions populaires d’Amérique latine et d’Italie du Sud.
Au fil des chants populaires du Mexique, de Cuba, du Pérou, du Venezuela, de Colombie, d’Argentine, du Nicaragua… et du Sud de l’Italie, Fabiola et Donata réinterprètent des airs traditionnels – de l’amour, des travaux, de la joie, de la lutte – tissant un carrefour de cultures, de voix et de rythmes.
Leur nouveau répertoire raconte la joie de vivre, la nostalgie de la terre natale, l’amour, la beauté de la nature, mais aussi l’histoire et la résistance des peuples de ces régions, pour une soirée riche en émotions et en rencontres musicales.

"Passages" : un concert qui invite à un voyage sonore unique, un dialogue entre voix, percussions sur cadre et lavta, luth d'origine turque.
À travers des chants ancestraux issus des traditions de la Méditerranée, des Balkans et du Moyen-Orient, le duo explore le passage entre les cultures, les époques et les émotions.
Les voix s'élèvent en harmonies subtiles, les percussions offrent une pulsation sensible, et le lavta, avec sa sonorité délicate, tisse des mélodies poétiques et envoûtantes.
Passages est une expérience acoustique où chaque vibration s’épanouit, résonne et transporte le public au-delà des frontières géographiques et temporelles.
Un moment suspendu, où la musique des âges s’unifie dans une vibration contemporaine, et où chaque note devient un pont entre le passé et le présent.

Inspiré des vêtements de la cour des Bourbons, il atteste une identité forte, éprise d’influences diverses. Entre coutumes et pratiques aristocratiques, les costumes évoluent grâce à l’influence de l’esthétique des toreros issus du peuple.

C’est au XIX? siècle et notamment à travers l’opéra Carmen de Georges Bizet, avec son personnage d’Escamillo, que la figure du torero se transforme en toréador.
Sur le sable comme sur la scène, la lumière émane de chaque mouvement, ce qui donne aux motifs du costume un souffle de vie.

Découvrez dans cette « exposition dossier » des pièces uniques tant appréciées par le peintre espagnol Francisco de Goya, venues de la collection privée d’Alberto Perales à Madrid mais aussi des archives de la maison de couture Christian Lacroix datant des années 1987 et 1989. À l’instar de Picasso ou de Cocteau, le couturier arlésien nourrit en lui la fascination de ces costumes aux couleurs éclatantes, entièrement brodés d’or, qu’il aperçoit dans l’amphithéâtre deux fois par an, et qui deviendront par la suite un élément de langage récurrent et identitaire de son style.

Les toreros et toréadors inspirent largement d’autres créateurs, comme Yves Saint-Laurent qui, en 1977 et 1979, succombe aux charmes de ce personnage orgueilleux et interprète à sa manière l’habit de lumière. Il confère à la femme moderne le pouvoir attribué à cette figure noble et populaire, symbolisant un archétype androgyne sophistiqué et sensuel tout en défiant les normes de genre dictées par la société occidentale.

Peintres, cinéastes, photographes, metteurs en scène et plus récemment instagrameurs fixent, au-delà des préjugés, ces corps masculins apprêtés, en bas de soie et broderies métalliques rehaussées de pierres taillées et de paillettes, derniers vestiges d’un XVIII? siècle baroque fantasmé.

Féria pour la défense de toutes les traditions taurines.
Présentation du déroulement des journées Féria (espagnole et camarguaise).

Durant le mois de mars, les chants des chouettes et des hiboux résonnent dans nos forêts : il s’agit de la période des amours pour les rapaces nocturnes. C'est le moment idéal pour apprendre à mieux connaître les habitudes de ces espèces, aussi discrètes que fascinantes !
Dans le cadre de la nuit de la Chouette et de la journée internationale des forêts (respectivement les 20 et 21 mars), les agents du Parc te propose une balade nocturne en forêt. Une chouette soirée en perspective !

Club de lecture en italien avec la poésie de "Corpo di pane" de Elisa Ruotolo. L'atelier sera présenté par Solange Passalacqua, le livre peut être acheté à la Grande Librairie Internationale de Belsunce.

Synopsis :
Elisa Ruotolo sait que poésie rime avec posologie et qu'« il n'y a rien qui puisse être donné sans danger ». Ainsi, dans ce livre, le médicament est son corps de pain, à administrer dans un sacrement laïc de communion et de confession. Et les vers sont le moyen de tendre jusqu'au point avant la vie : « Ce n'est pas vrai que je suis née. […] Ne faites pas attention si je respire / ne vous y trompez pas si je travaille / ne me croyez pas si mon ombre vous couvre pendant / un jour de lumière. / Je suis celle qui n'est jamais née / et qui peut encore choisir un cœur / les bonnes mains / un ventre sans ombres / un destin indécidable ».
Une voix poétique d'une inquiétude limpide, qui possède l'amère « liberté du lait renversé / et de la poudre explosée par les mauvais pétards ».

Where sweetness meets Heat Honey B, c’est une soirée pensée comme une expérience sensorielle et collective. Un espace où les rythmes chauds rencontrent une esthétique douce, où l’énergie du dancefloor se mélange à une direction artistique soignée.



Notre ADN repose sur un contraste assumé : la douceur dans l’accueil, la chaleur dans la vibe.



Notre intention est claire : créer un terrain d’expression libre autour des cultures urbaines, afro, caribéennes… On y retrouve des DJ sets puissants, de la musique live, des influences amapiano, dancehall, shatta, hip hop, baile et afro sounds — avec une ligne directrice : faire bouger, connecter, relâcher la pression. Honey B, c’est aussi un état d’esprit : inclusif, stylé, vivant. On valorise les personnalités, les looks, l’attitude, la danse, le lâcher-prise.


Chaque édition est construite comme un rendez-vous de communauté, pas juste une date de plus dans un agenda.


L’expérience est pensée autour des 5 sens : le son qui frappe, la lumière qui capte l’œil, les textures visuelles et matières, les parfums d’ambiance, et cette sensation physique du rythme dans le corps. Douce en surface. Brûlante sur le dancefloor.


A la soirée, s’ajoute la présence essentielle de musiciens live : elle apporte une dimension organique et physique absente d’un simple DJ set. Leurs interventions (percussions, instruments) créent du relief, renforcent le lien avec le public et introduisent de l’imprévu. Cette hybridation DJ + musiciens ancre l’identité de l’événement (sonorités afro/caribéennes) et est un moteur central d’engagement, d’intensité et de mémorisation.



DJ Asli
ASLI est une DJ et producer urbaine au style vibrant, mêlant afro, dancehall Shatta, Amapiano R&B et Afro house. Sa signature : une énergie solaire, puissante et instinctive. Danseuse, elle construit chacun de ses sets comme une chorégraphie sonore, où le rythme, la musicalité et le mouvement ne font qu’un. Ce lien unique avec la danse donne à ses performances une intensité naturelle qui embarque instantanément le public.



Ancienne hôtesse de l’air, elle a troqué les vols long-courriers pour une carrière artistique qui la mène aujourd’hui entre la France, le Portugal et Londres. Elle enflamme clubs, festivals, soirées et événements de danse grâce à sa présence scénique, sa sensibilité et sa capacité à créer une connexion réelle avec son audience.



ASLI affirme aussi son univers à travers ses concepts: Deep Motion 360, une expérience immersive mêlant musique, stylisme, mouvement et découverte artistique ; et Honey B, sa propre soirée, pensée comme un espace de liberté, de sensualité et d’énergie pure.



Son intention est simple : transmettre son soleil intérieur. A chaque performance, Asli veut faire ressentir, faire vibrer et offrir une expérience authentique, moderne et profondément vivante.




Le Makeda, salle de concert festive, bienveillante et engagée

Gratuit sur réservations.