Agenda

SEANCE DE PILATES EN PLEIN AIR
AU DOMAINE VDH
Tous les lundis et jeudis matins, de 9h à 10h
Du 11 mai au 28 juin 2026

Et si votre séance de sport devenait un vrai moment de plaisir ?

Rejoignez Helena, tous les lundis et jeudis de 9h à 10h, au Domaine VDH pour une séance de pilates en plein air !

Sous le soleil de Saint-Paul de Vence, profitez d’un moment rien que pour vous pour booster votre énergie : l’air frais, la nature environnante et la bienveillance d’Héléna font toute la différence.

Les cours se déroulent en anglais : une belle occasion de rencontrer des participants du monde entier et de partager un moment convivial.

En planifiant votre entraînement chaque semaine, il est plus facile de rester motivé(e) et d’atteindre vos objectifs pour rester en forme. Et pour ceux qui aiment le défi, vous pourrez même vous challenger avec les autres membres du groupe !

Si Don Giovanni est l’opéra des opéras, le Requiem de Mozart pourrait être l’œuvre sacrée par excellence. Composée sur son lit de mort par le génial Mozart, cette messe des défunts, sujette aux fantasmes historiques les plus fous, fait l’objet d’un pari des plus audacieux, celui d’être mis en scène…

Qui d’autre que le génial Roméo Castelucci pour relever ce défi sur le plateau de l’Archevêché ?

Et qui d’autre que le surdoué Raphaël Pichon et son merveilleux Ensemble Pygmalion, pour un choc visuel et sonore, poétique et plus que jamais vivant ?

Chaque séance pose un thème, une intention, pour aller vers le mieux-être, ou se faire du bien. Sont proposés divers types de respiration, des exercices corporels accessibles à tous, de la relaxation guidée, et des clés à utiliser dans son quotidien.

// Une fugue avec l’Arthur //
Olivier Maltinti nous invite, le temps d’une performance intime et intimiste dans le hall du théâtre, à partager sa passion de toujours pour Arthur Rimbaud, l’homme, la vie, l’œuvre et ses échappées. Il parle, chante, danse, raconte et nous embarque avec lui, avec eux… Il aligne et déplace 37 paires de tongs comme des vers libres, tourmentés et joyeux, qui peu à peu deviennent des traces d’errance en échos aux fugues du poète et à son irrépressible désir d’« ailleurs ». Un peu comme s’ils marchaient ensemble en poésie et autour du monde, Arthur et Olivier pour ainsi dire, des débuts à Charleville à la fin marseillaise. Chaque paire de chaussures semble porter un fragment de poème, une braise de jeunesse insoumise. Plein de fois dans sa carrière Olivier est passé par Arthur, il a toujours dans son sac un exemplaire fatigué, annoté, aux pages écornées d’Une saison en enfer. Il y revient pour notre plus grand plaisir.

// Clochette a raté sa vie //
Nous accueillons ensuite le projet itinérant d’Alain Béhar, complice du théâtre depuis ses débuts, qui s’écrit et se construit de lieu en lieu, au fil du temps et des actualités. C’est à la fois un texte sans fin et une ronde infinie de très courts dialogues à jouer, le plus souvent entre des couples, dans leur quotidien à la fois banal et singulier. Des instants pris dans les instants, avec de petits problèmes qui côtoient les plus gros, doucement décalés. On y entend les bruits du monde, très loin ou juste à côté, une forme d’impuissance et de résignation aussi, dans l’ordinaire de conversations comme à la maison. À la fois ça va et ça ne va pas, c’est trop triste et drôle, tendre et ironique. Une sorte de vaudeville déstructuré, quelqu’un a dit un jour de "western contemporain", sans doute à cause de la musique, blues.

Partez avec un guide valensolais à la découverte du vieux village qui regorge de trésors. Une découverte passionnante truffée d'anecdotes.
Des visites de groupe un nautre jour que le vendredi ou des visites en anglais sont possibles sur réservation.

« JE SUIS » questionne les notions d’identité, de rapport à l’autre et d’acceptation de soi grâce à une chorégraphie sensible, véritable ode au vivre-ensemble et à la tolérance.
Au-delà de la danse, ce spectacle propose un voyage émotionnel percutant et bouleversant ! Un cri de rage, un cri du cœur !

Gratuit - sur réservation.

Pas besoin d'expliquer pourquoi tel texte ou tel auteur, pas besoin d'avoir des talents d'orateur (ce n'est pas un concours d'éloquence de plus), pas besoin de commenter, pas besoin de faire long, pas besoin de choisir entre poésie, roman ou philosophie... juste le plaisir de lire et partager à haute voix des mots écrits par d'autres.
A un moment de l'histoire humaine où beaucoup de choses sont confuses, nous heurtent, nous fatiguent, nous isolent... Alors que la communication écrase la conversation, qu'on ne cesse de vouloir nous expliquer et nous faire taire, que l'utile consomme l'agréable... Pourquoi ne pas simplement lire ensemble ? Continuons l'expérience !

Présence de snack …

Bonjour à vous, spectateurs de Ciné mon Mardi, fidèles ou occasionnels, cinéphiles chevronnés ou amateurs avertis d'un cinéma de qualité,

La ville d’Afrique de l’ouest montrée dans Le rire et le couteau n’a pas de nom. Elle est fictive : le reflet d’une écriture collaborative confiée à une dizaine de personnes dont la diversité de points de vue sort le film des schémas narratifs classiques. Tourné sur plusieurs continents, le film de Pedro Pinho est politique et coopératif jusque dans l’implication des équipes techniques locales qui ont quelquefois travaillé dans des conditions éprouvantes. Immersion, authenticité et puissance sensorielle sont au rendez-vous.
La séance sera enrichie par la présence de Pedro José-Marcellino, professionnel du cinéma à l’international et proche collaborateur de Pedro Pinho.
PSM

ATTENTION À L'HORAIRE ! (Le film dure 3h30)

Pour commencer
Ingénieur portugais, Sérgio se rend en Guinée-Bissau pour évaluer l'impact environnemental et social de la construction d'une route forestière. Il se lie à deux habitants de la ville, Diara et Gui, dans une relation intime mais déséquilibrée. Il apprend bientôt qu'un ingénieur italien, affecté à la même mission que lui quelques mois auparavant, a mystérieusement disparu...

Allons plus loin
Si Sérgio est bourré de bonne volonté, tout en lui le désigne comme un corps étranger au tissu vivant d'un pays, ex-colonie portugaise, qu’il prétend évaluer. Sa peau ne résiste ni au soleil ni aux fièvres, ses compétences ne suffisent à légitimer sa présence, ses réflexes culturels incarnent malgré lui une posture occidentale encore empreinte de colonialisme.

Sérgio rencontre des paysans qui perçoivent cette nouvelle route comme une menace ou une chance, des ouvriers, étrangers expatriés qui attendent la reprise du chantier entre ennui et violence, une bourgeoisie locale qui ne voit pas au nom de quels principes elle se priverait, et des humanitaires dont la bonne volonté ne peut rien contre l'histoire qui les a précédés.

L’ingénieur (Sérgio Coragem) va se lier à une communauté queer, partagée entre attirance et méfiance, dont le flamboyant Gui (Jonathan Guilherme) et la combative Diára (Cleo Diára) n’hésiteront pas à lui dire combien il leur apparaît comme un agent du capitalisme occidental derrière ses airs de bienveillance et de charité. Tout l’intérêt provient justement du fait que Sérgio semble accepter la critique, au point que les remises en question vont le transformer et produire des relations très intimes.

Les mots du réalisateur
Pedro Pinho : « Le film est né de la nécessité de penser l’Europe dans son rapport au monde. Au fil des années, à travers plusieurs voyages et séjours prolongés en Afrique de l’Ouest, je me suis trouvé de plus en plus contraint de confronter la dissonance entre l’imaginaire européen et les conséquences historiques, politiques et symboliques de sa présence ailleurs. [...] Le film est apparu comme un moyen de se poser face à ces questions. Pas nécessairement pour les résoudre, mais pour les aborder et en discuter sous une forme cinématographique. […] Il y a des scènes d’amour, de tendresse, des moments dans le film où l'on a la sensation qu’il est possible d’avoir une sorte de rédemption. »

Le Rire et le couteau est une satire mordante et rafraîchissante de l’ethnocentrisme européen, assortie à un art de l’esquisse et de la déambulation. Les trois heures et demie, qui passent comme un éclair, permettent un récit ample qui démultiplie les espaces et installe l’idée que la vie des acteurs bissau-guinéens préexiste au récit qui les encadre.
PSM
D’après Débordements, Le Festival de Cannes, France Culture, Trois couleurs et Abus de Ciné.

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Association Ciné mon Mardi
Désormais constituée en association, Ciné mon Mardi vous propose toujours des films d'auteurs, fictions et documentaires, choisis dans le patrimoine ou l'actualité du Septième Art, des ciné-débats et autres occasions de cinéphilie.
Nous tiendrons notre première assemblée générale courant 2026 et ce sera une occasion de mieux nous rencontrer. D'ici là, nous privilégions l'objectif, avec votre aide, d'inviter plus fréquemment des professionnels, critiques ou théoriciens du cinéma, aussi bien que des experts d'une thématique liée à un film.
À cette fin, nous vous invitons à apporter votre soutien en devenant membres de Ciné mon Mardi. La cotisation pour l'année 2026 est à montant lbre et conscient à partir de 10€. L'adhésion pourra se faire bientôt en ligne mais vous pouvez d'ores et déjà adhérer en prenant contact lors des projections ou en écrivant à
cinemonmardi@gmail.com

Avec cette sélection d’œuvres sacrées composées par Bach après son arrivée à Leipzig en 1723 et où il finira sa vie (une cantate, une messe luthérienne et la célèbre cantate BWV 80), La Chapelle Rhénane reste fidèle à sa tradition : se fondre dans le collectif tout en gardant sa singularité.

Le programme, ponctué d’évocation de la vie de Bach durant ces années passées à Leipzig, offre un aperçu de la puissance créatrice unique et inégalée de celui qui restera comme l’un des plus grands génies de la musique.

Cantate “Warum betrübst du dich, mein Herz“ pour choeur à quatre voix et solistes, 2 hautbois, basson, cordes et basse continue - Si mineur, Leipzig 1723, BWV 138, 17’

Messe luthérienne en Sol Majeur pour choeur à quatre voix et solistes, 2 hautbois, basson, cordes et basse continue - Sol majeur, Leipzig 1738, BWV 236, 37’

Cantate choral “Ein feste Burg ist unser Gott“ pour choeur à quatre voix et solistes, 3 hautbois, cordes et basse continue - Ré Majeur, Leipzig 1730, BWV 80, 25’

Gratuit sur réservation
Information et réservation : 04 90 79 50 40 - pas@mairie-pertuis.fr

Bois flotté et matériaux divers permettront aux plus petits de se familiariser avec la création en volume. Des ateliers proposés par la CCAPV dans le cadre du développement de l'Action culturelle.

Venez découvrir le concert des orchestres à vent (cycles 1 et 2) ainsi que de l’orchestre symphonique.
Programme du symphonique : 1er mouvement symphonie pastorale de Beethoven et 17e concerto pour piano de Mozart.
Entrée gratuite, sans réservation (dans la limite des places disponibles).

De la flamboyante Rapsodie Espagnole de Ravel aux rythmes envoûtants de Bartók, en passant par l’univers percussif innovant d’Alyssa Weinberg, chaque œuvre repousse les frontières du son. Pour finir en apothéose, l’énergie irrésistible de West Side Story de Bernstein viendra faire vibrer la salle avec son swing et sa fougue légendaire.
Un vrai feu d’artifice musical !

Au programme :
Maurice Ravel, Rapsodie Espagnole
Béla Bartók, Sonate pour deux pianos et percussion, Sz. 110
Alyssa Weinberg, Table Talk (percussions sans piano)
Leonard Bernstein, West Side Story.

Des parfums aux émotions : neurobiologie de l’olfaction
L’odorat chez l’être humain est faible et ne sert pas à grand-chose.
Ces considérations, répandues jusqu’à il y a peu, sont contredites par les dernières recherches scientifiques spécialisées.
S’appuyant sur près de 400 récepteurs situés dans la muqueuse nasale, le système olfactif humain pourrait potentiellement permettre de reconnaître
jusqu'à 100 000 000 d’odeurs différentes avec une sensibilité quelquefois supérieure à celle du chien.
Influençant nos comportements sociaux, les odeurs sont étroitement associées aux émotions et ont un puissant effet évocateur sur les souvenirs.
Les apprentissages qui sont à la base de ces propriétés commencent dès la vie intra-utérine, suggérant qu’ils revêtent une grande importance pour notre espèce.
Cette conférence exposera l’essentiel de ce que l’on sait aujourd’hui de la perception des odeurs et de leur agencement artistique, le parfum, ainsi que des mécanismes par lequel le cerveau en tire émotions et souvenirs.

Thomas Lorivel est docteur en neuroscience avec une spécialisation en biologie des comportements
Ingénieur de recherche au CNRS, il est actuellement responsable de l’expérimentation animale à l’Institut de Pharmacologie Moléculaire et Cellulaire situé à Sophia Antipolis.
Cet institut abrite, entre autres, des recherches sur les maladies neurodégénératives comme les maladies de Parkinson et d’Alzheimer et sur les pathologies neuropsychiatriques comme la dépression et les troubles du spectre autistique.

Les discussions se poursuivront autour du verre de l'Amitié.
Public adulte - Entrée libre et gratuite

Concert : Punk, Ska


MAD CADDIES
[Ska Punk | USA]

Nés sur la côte centrale de Californie et élevés au punk rock, au soleil et aux nuits sur la plage, les Mad Caddies mélangent depuis plus de vingt ans ska, punk, reggae et soleil pur, sans jamais donner l’impression d’être un groupe nostalgique.

Leurs chansons passent de grooves décontractés à des attaques explosives de cuivres, transformant n’importe quel public fatigué en une foule en délire, transpirante et dansante. Imaginez l’attitude punk, le swing caribéen et d’énormes refrains à chanter en chœur, le tout dans un ensemble déchaîné.
Les Caddies ont joué partout, des petits pubs aux grands festivals européens, et apportent toujours sur scène la même énergie enjouée qui a tout déclenché. Pas de paillettes, pas de façade showbiz. Juste des amis à la recherche du moment live parfait, nuit après nuit.

Si vous les voyez en concert, vous comprendrez immédiatement de quoi il s’agit :
les Mad Caddies ne donnent pas de concerts, ils organisent des fêtes qui resteront gravées dans votre mémoire longtemps après que les cuivres se seront tus.

Face à un monde qui s’accélère, parfois en décalage avec nos valeurs, il ne s’agit pas de céder à l’immobilisme, mais de décrypter les dynamiques à l’œuvre afin d’identifier des leviers de transformation.

Repenser nos médias !? - Indépendance, pluralisme et démocratie : quel avenir pour une presse libre? 3ème rencontre d’un cycle de séminaires organisé par l'association du Récif en partenariat avec l'AMU.

Avec :
Pauline Amiel, Directrice de l'École de Journalisme et de Communication AMU et chercheuse au laboratoire IMSIC,  
Adélaïde Goude, chargée de plaidoyer pour Un bout des Médias,  
et Robin Saxod, co-fondateur et directeur développement Coop-médias.

Lorsque nous tentons d’imaginer un monde meilleur, les alternatives semblent parfois limitées. Chaque piste paraît se heurter aux contraintes de nos quotidiens. Pourtant, des solutions sont en recherche, et des mouvements citoyens les portent déjà.

Notre paysage médiatique est marqué par une concentration croissante aux mains de quelques grands groupes industriels et financiers, tandis que la confiance des citoyens envers les médias s'effrite.

De la production de l'information à sa diffusion, jusqu'à sa réception, comment ce système répond-il ou non aux exigences de pluralisme, d'indépendance et de démocratie ?

Est-il possible de garantir une information de qualité, indépendante des intérêts économiques, accessible à tous et de retrouver une forme de souveraineté sur nos sources d'information ?

À travers présentations, échanges et témoignages, il s'agira d'explorer les leviers permettant de concilier ces objectifs indissociables : découvrez comment chercheurs, journalistes et citoyens engagés apportent des réponses concrètes à ces enjeux et cartographient ensemble un paysage médiatique alternatif.

Format : présentation, débat et discussion.