Agenda

26 Juin – Soirée d’ouverture : Théo Fouchenneret
27 Juin : Adi Neuhaus
28 Juin – Soirée exceptionnelle : Samuel Hasselhorn & Philippe Bianconi
30 Juin : Diana Cooper
3 Juillet : Ryan Wang
4 Juillet : Arielle Beck
5 Juillet – Soirée de clôture autour du Tango : Jorge & Co
Jorge Buajasan Gonzalez (Piano), Anne Le Pape (Violon), Marion Chiron ( Bandonéon) et Blanche Stromboni (Contrebasse)

Billetterie en ligne

Le BMX Club de Sarrians dispose d'un équipement exceptionnel, reconnu internationalement : Deux buttes de départ : Une butte à 8 mètres (format olympique SX) pour les Elites et une butte à 5 mètres pour les catégories Challenge. La piste : Un tracé technique et rapide d'environ 410 mètres, conçu pour favoriser les dépassements et le spectacle.
Le Programme en bref
Pendant 5 jours, les épreuves s'enchaînent dans une ambiance électrique : Mercredi & Jeudi : Essais officiels et début des épreuves du Challenge Européen. Vendredi : Suite du Challenge et premières phases protocolaires. Samedi & Dimanche : Le point d'orgue avec les Championnats d'Europe Elite, U23 et Juniors. C'est là que les titres continentaux se jouent sous les yeux de milliers de spectateurs.
Pourquoi c'est incontournable ?
Niveau Exceptionnel : La France est l'une des meilleures nations mondiales. Voir nos champions tricolores affronter les meilleurs Hollandais, Britanniques et Suisses à domicile est une opportunité rare.
Spectacle Garanti : Des sauts impressionnants, des virages relevés pris à toute vitesse et des arrivées qui se jouent souvent à quelques millimètres.
Ambiance Festive : Village exposants, restauration locale, animations et présence des animaux de la ferme pour une touche conviviale propre à l'identité de Sarrians.
Le petit plus : Un pot de bienvenue et des animations sont souvent prévus pour célébrer le rayonnement de la Provence à l'échelle européenne !

Dans le cadre de la 46e édition du Festival International de Piano de La Roque d’Anthéron, le Théâtre des Terrasses de Gordes accueille deux concerts exceptionnels les 26 et 27 juin 2026 à 21h.

Le vendredi 26 juin, Jean-Philippe Collard interprète un programme réunissant Bach, Ravel et Rachmaninov, entre profondeur, couleurs et intensité expressive. De la force architecturée de la Toccata, adagio et fugue de Bach aux atmosphères subtiles de Ravel, jusqu’aux élans des Moments musicaux de Rachmaninov, cette soirée promet un voyage musical sensible et habité.

Le samedi 27 juin, Philippe Bianconi propose un récital consacré à Schumann, Liszt et Ravel. Entre poésie intime avec les Scènes d’enfants, imagination romantique avec les Fantasiestücke, évocations lisztiennes et puissance fascinante de Gaspard de la nuit, ce second concert offre un moment de piano d’une grande richesse, mêlant émotion, virtuosité et raffinement.

Au cœur d’un décor provençal remarquable, ces soirées mettent à l’honneur le piano et offrent au public une expérience musicale unique en plein air. Le festival, reconnu comme l’un des grands rendez-vous internationaux dédiés au piano, réunit chaque année des artistes de renom et des talents émergents.

Réservation au 04 42 50 51 15 et en ligne sur festival-piano.com

En Provence-Alpes-Côte d'Azur, c’est à Callas, Claviers et Bargemon qu’aura lieu cette édition de Chants libres. Le programme est porté par Musicatreize, qui sera accompagné par les élèves du programme Chanter Au Quotidien, le chœur EVE, le chœur des Jeunes du Centre national d'Art Vocal, le chœur arménien de Marseille Sahak Mesrop, le chœur de chambre Attacca et le chœur éphémère Chants libres.
VENDREDI 26 JUIN
BARGEMON
Viens, soleil! 14h30, salle polyvalente
Le Choeur des jeunes fait son cinéma. 19h, place Chauvier
CLAVIERS
Polyphonies arméniennes. 19h, Eglise
SAMEDI 27 JUIN
CALLAS
Parcours chanté, polyphonies arméniennes. 10h30, place du marché
Choeur éphémère 1ère partie. 21h, théâtre de Verdure
Chanter Paradjanov. 21h30, théâtre de Verdure
DIMANCHE 28 JUIN
CLAVIERS
Parcours chanté. 10h, départ chapelle Saint Sylvestre
BARGEMON
Parcours chanté. 10h, départ rue Dr Anthelmy
Le Choeur des jeunes fait son cinéma. 10h, départ place Chauvier
Pique-nique chanté. 12h30, site de Favas
Best of musical. 18h, Eglise Saint Etienne
Le Lion de Némée. 18h30, Eglise Saint Etienne
Cocktail de clôture. 20h, place Saint Etienne

La Fondation met en œuvre la mission qui lui a été confiée par ses fondateurs, André et Liliane Bettencourt et leur fille Françoise Bettencourt Meyers : « donnons des ailes aux talents » pour contribuer à la réussite et au rayonnement de la France.
Cette mission s’exprime concrètement dans trois domaines : les sciences de la vie, les arts et la solidarité.

Au programme :
> Musique avec Aimée et Alain, tambourinaires
> Théâtre autour de Charles Galtier : L'auco roustido / L'Anglès de Barbelu + Affaire de famille.
> Conte : souvenirs de Magalie Fillol et Joseph Roumanille
> Chorale de la Targo.

19h45 Place de l'Europe avec la troupe des enfants de l'Ouvèze

Foodtruck ou repas tiré du sac
Vin offert par la municipalité

Au programme cet été à la Galerie Agosta :

- Du 26 juin au 2 juillet : exposition de peintures et céramiques des artistes Dominique Danieri et Nathalie Duyck
- Du 3 juillet au 9 juillet : exposition de peintures de Ruzhytskyi et Ruzhytska
- Du 24 juillet au 6 août : exposition de François Fenoll avec sculptures et linogravure, créations lumineuses, dessins et peintures
- Du 21 août au 27 août : exposition des sculptures de Lucie Gouttebelle
- Du 28 août au 10 septembre : exposition de peintures de l'artiste Bernard Saverac

Ces œuvres sont exposées dans la Galerie Agosta au cœur du village de Collobrières.

L'Artiste peintre Toni Balenci vous invite à un moment d'évasion dans son atelier niché dans la campagne provençale. Profitez d'un échange privilégié et convivial avec l'artiste qui vous dévoile l'étonnante richesse de son univers artistique.

L'Artiste
Initié par un amoureux de la belle peinture classique, celle qui requiert un long apprentissage, le respect et la maîtrise du dessin, des techniques, de la composition… puis séduit dès l’adolescence par la lumière, l’exotisme, la somptuosité de la peinture orientaliste, et persuadé que le métier de peintre passait par ces exigences.

TONI BALENCI a assuré son auto-formation en tentant de peindre comme ceux qu’il avait érigés en modèle. Avec le temps et quelques années d’atelier de critique sous le regard sans concession mais argumenté de Jacques Vasselin, l’émotion plastique a pris le pas sur la performance technique. TONI BALENCI a désormais d’autres exigences auxquelles il tente de soumettre sa peinture. Il voudrait qu’elle se voie avant de se lire, qu’elle fuie l’esthétisme pour l’esthétisme et qu’elle soit en prise avec les réalités de son époque.

L’artiste oscille entre le souci de réaliser une peinture figurative techniquement exigeante et une peinture libérée des contraintes de la représentation dans laquelle les couleurs, les formes, les matières… vivent pour elles mêmes en devenant plus riches de sens.

TONI BALENCI partage son temps entre son atelier situé à La Bastidonne, petit village du Luberon et Sartène en Corse du Sud. Il expose essentiellement dans ces deux régions.

De l’austère granit de « la plus corse des villes corses » aux ocres chaleureux des villages provençaux, entre l’émeraude des rivages du Valinco et la longue houle bleue du Luberon, il n’a pas pu choisir.

L'Atelier
Exclusivement peintre d’atelier, il met en forme et en couleur ce qu'il a glané ailleurs. C’est un lieu qu'il a créé à sa convenance à la fois intime et public. Intime parce que c’est le lieu de la réflexion, de l’intériorisation, de la transformation, de la création… Public car c’est là qu'il expose son travail et que qu'il a le plaisir de le partager avec le visiteur.
(visites d’atelier à la demande au 0626764290).

Course de taureaux jeunes aux Arènes organisée par le Club Taurin La Bouvine.

Raseteurs : Fayssal Allam, Théo Camacho, Maxance Chanat, Jérémy Ciacchini et Wanes Djelassi.
Manades : Agu, Fabre Mailhan et Fanfone Guillerme.

En 1939, à la suite de la victoire des troupes franquistes, plus de 450 000 personnes ont fui l’Espagne pour la France en quelques jours. Après une période en camps de rétention, une partie des hommes a été enrôlée dans des compagnies de travailleurs étrangers mises à disposition de l’armée pour différents travaux de génie civil.
A Villard Saint Pancrace, la 36e CTE est ainsi venue réaliser la "route des Espagnols" et le tunnel de Prelles, en lien avec la 78e CTE cantonnée à Saint Martin de Queyrières.
Née en 2021, l’association Routes Espagnoles du Grand Briançonnais s’est fixée pour objet la redécouverte et la valorisation de la présence de ces réfugiés.
Elle vous propose aujourd’hui la redécouverte du site de Villard Saint Pancrace ou étaient cantonnés les travailleurs espagnols de l’automne 1939 au printemps 1940.

Rendez-vous au crépuscule pour être à l’affût du moindre bruit, le cri d’une chauve-souris, le chant de l’engoulevent, le hululement de la Chouette hulotte et bien d’autres sons encore.
Une exploration sonore autour d’un apéritif et pique-nique convivial.

Du 25/06 au 30/09
Vernissage en présence de l’artiste le 25 juin à 18h

Cet été, le Centre Culturel Dora Maar accueille la première exposition en France de la peintre new-yorkaise Joanna Pousette-Dart au sein de l’historique Hôtel de Tingry. Invitée à créer un nouvel ensemble d’œuvres spécifiquement pour cet hôtel particulier du XVIIIe siècle, l’artiste propose une méditation visuelle profonde sur l’intersection entre l’architecture, l’histoire et la luminosité du Luberon.

Horaires : Mercredi et du vendredi au dimanche, 10h-13h & 15h-19h
Entrée libre

La compagnie Coulisses en Folie présente la comédie familiale d’Angélique Sutty, «Un trésor sous le potager».
Entre secrets de famille, quiproquos et rebondissements, ce spectacle au rythme vif revisite un réveillon de Noël mouvementé où tout se cache et se déterre. Une soirée drôle et rythmée portée par cinq comédiens.

Sélectionnés par un jury averti, ces artistes se feront un plaisir de vous accueillir et de partager avec vous les secrets de leurs pratiques, au détour d’une allée ombragée ou d’une conversation improvisée.

Dans la galerie de la propriété, chacun dévoilera sa pièce maîtresse, mise en scène avec délicatesse, afin de vous inviter à pénétrer, le temps d’un instant, dans son univers le plus intime.

Les esthétiques se croisent, se répondent et parfois se surprennent : un panorama résolument éclectique de la céramique contemporaine, où chaque regard trouvera de quoi s’attarder.

Cette exposition–vente, gratuite et ouverte à tous, promet d’être un rendez-vous de découvertes, d’échanges et de plaisirs partagés.

À travers la photocalligraphie, il « écrit avec la lumière » et repousse les frontières de l’image et de l’écriture. Dans l’obscurité d’une caverne, l’artiste guide la lumière pour révéler des formes uniques sur des supports photosensibles. Entre maîtrise et imprévu, ses œuvres donnent à voir une nouvelle forme d’expression artistique et laissent place à la poésie et à l’interprétation. L’exposition convoque un imaginaire où se croisent artefacts, figures mythologiques, références philosophiques et explorations sensorielles. Dans cette relecture inversée de l’allégorie de la caverne de Platon, la lumière ne se limite plus à révéler le réel : elle devient un outil de création.

Son œuvre s’inscrit dans une réflexion profonde sur l’espace, le corps et les interactions humaines.

Entrée libre, salle d'expositions niveau -2

Parallèlement, les places Baragnon et Clémenceau accueillent le Marché Artisanal Nocturne, où artisans et créateurs locaux proposent divers produits : bijoux, poteries, textiles, objets de décoration et spécialités régionales (uniquement en juillet-août).

En première partie, vivez l'expérience SOUL AND THE GANG ! Imaginez une rencontre improbable entre les charts d'aujourd'hui et l’âge d’or de la Stax Records... C’est là que se situe l’ADN de SOUL AND THE GANG.

Le concept est simple mais audacieux : réinventer le patrimoine musical mondial. Le groupe s'approprie les morceaux les plus célèbres pour les passer au filtre de la musique de l'âme. Ici, tout est organique, vivant et généreux.
Ce qui fait la différence :
La Section Cuivres : Des saxophones rugissants qui apportent cette puissance caractéristique des grands orchestres de soul.
Les Choristes : Une présence vocale indispensable qui sublime chaque refrain par des harmonies riches et une énergie communicative.
La Ré-interprétation : Ce n’est pas du "copier-coller". Chaque titre est déconstruit, ré-arrangé et transcendé.

Puis, place aux BAÏDON’S ! Là, c’est une étincelle qui devient un brasier. Un groupe qui joue serré, qui frappe juste, qui envoie une énergie brute et contagieuse. Leur son est chaud, vivant, taillé pour faire vibrer n’importe quelle salle.
Et puis arrive Julia. Une voix organique, captivante, qui pose une intensité nouvelle sur chaque morceau. Elle ne prend pas la lumière : elle l’aimante. Elle transforme le feu du groupe en quelque chose de plus profond, plus vibrant. Ensemble, JULIA and THE BAÏDON’S, c’est un choc chaleureux : ça brûle, ça touche, ça reste.

Entrée hors restauration - possibilité de réserver dans notre restaurant ou bar à tapas en parallèle :
https://domaine-terre-de-mistral.webflow.io/restaurant-bistronomique-ferme-auberge-terre-de-mistral.

Plus qu’une course, c’est une grande aventure humaine qui rassemble toute la famille du vélo : cyclotouristes, cyclosportifs, triathlètes, coureurs et passionnés, dans un esprit unique de convivialité, d’amitié et de partage. Une ambiance portée par la présence de Raymond Martin, figure emblématique du cyclisme, qui préside le Comité d’Honneur et participe lui-même à l’épreuve.

Pendant 9 étapes spectaculaires, les coureurs traversent la France sur 1350 km et 25 000 m de dénivelé, offrant aux spectateurs des moments intenses sur des routes mythiques :

- Départ à Avon : lancement du peloton dans une ambiance festive
- Cap sur la Bourgogne puis les reliefs du Jura
- Premiers sommets aux Rousses
- Grand spectacle dans les Alpes : Morzine, Les Saisies, Val-Cenis
- Incursion en Italie et cols légendaires
- Cols mythiques : Izoard, Vars, Restefond, Cime de la Bonnette
- Arrivée grandiose à Nice, sur la célèbre Promenade des Anglais

Chaque étape est une occasion unique d’encourager les cyclistes dans des décors magnifiques, au cœur des montagnes et des villages animés.

Que vous soyez passionné de vélo ou simple amateur de belles émotions, venez applaudir ces sportifs et partager avec eux une aventure exceptionnelle à travers la France !

Depuis leur création en 1996, elles ont déjà séduit plus de 3 millions de spectateurs, confirmant leur place de rendez-vous culturel incontournable du sud de la France.

Concerts, spectacles, théâtre, danse… Chaque soirée est une invitation à la découverte et au partage, dans des lieux uniques : villages perchés, places emblématiques, parcs ou sites naturels d’exception.

Un festival gratuit, ouvert à tous, où la culture vient à votre rencontre, au cœur de l’été.

Le quatuor avec clavier s'est développé à partir de la deuxième moitié du XVIIIe siècle au moment où l'instrument à clavier abandonne la fonction de basse continue pour acquérir un rôle de soliste. En contrepartie, un rôle d’accompagnement est donné aux instruments qui, durant l’époque baroque, chantaient la mélodie (dans le cas présent, les cordes).
Au fil du temps, l’équilibre des quatre instruments s’est affiné et il semble que le quatuor avec piano soit arrivé à maturité dans les années 1830. On peut désormais le qualifier d’œuvre de musique de chambre à part entière.

W.A.Mozart : quatuor avec piano K.478 en sol mineur (1785)
E.Mayer : extrait du quatuor avec piano en sol Majeur – Adagio (1860)
R.Schumann : quatuor avec piano op.47 en mib Majeur (1842)

La spécificité de ce Festival cagnois qui existe depuis 2004 est de proposer durant la saison estivale de mi-juin à mi-septembre des concerts de jazz gratuits, d’une durée maximale de 1h30 ce qui est unique dans le département.

Le choix artistique se porte sur de petites formations qui proposent un large panel des différents courants du Jazz permettant ainsi d’attirer un large public.

Très apprécié sur le plan local ce festival réunit un public fidèle ainsi que de nombreux touristes qui découvrent ces concerts de jazz chaque vendredi soir.

Ces belles rencontres musicales sont également l’occasion de découvrir le site médiéval du Haut-de-Cagnes et dynamisent ainsi la vie économique du Vieux-Bourg.

Vendredi 26 juin – de 20h à 23h
Soirée avec le Big Band et les autres groupes de jazz du Conservatoire de Cagnes-sur-Mer.

Ces talents jeunes et adultes présentent un répertoire riche et varié qu’ils ont travaillé tout au long de l’année.
Direction : Linus OLSSON

Vendredi 3 juillet – Trio Frankie Rochester
Frankie ROCHESTER, pianiste/chanteuse et auteure/compositrice, originaire de l’état de New York (USA), forme ce trio, où se mêlent ses influences rock et jazz américaines avec celles de ses deux «bodyguards», Olivier BENTY (batterie), et Thierry Conand (basse).

Les trois complices ont été finalistes dans le Tremplin Nice Jazz Festival, et ils ont participé à plusieurs festivals de Jazz.

The Frankie Rochester Trio vous concocte une ambiance parfumée aux saveurs de sa ville natale, mêlant aux reprises revisitées une pincée de soul, des épices seventies et des arrangements originaux.

De cet univers musical débridé, où s’expriment pleinement les talents d’arrangeurs et d’interprètes, émane une musique surprenante et en même temps accessible, que l’on peut qualifier de «Jazz Pop Fusion».


Ambiance : Univers très glamour, façon années 1920, avec des ambiances de cabaret, de paillettes et d’élégance. Costumes chics, des plumes, des coupes de champagne, et ce petit mystère qui plane, comme dans une fête de Gatsby. C’est la célébration de l’opulence et de la fête chic, avec une touche d’insouciance en toile de fond.

Dress code suggéré : boa, gants longs, petits gilets de de costumes, bretelles…


Vendredi 10 juillet – Quartet Accordéon Project
Quatre musiciens venus d’horizons différents se retrouvent autour d’un instrument aux multiples facettes : l’accordéon. Accordéon Project nous emmène sur les chemins de traverse parcourir un monde dont l’éclectisme musical se dévoile dans une étonnante modernité. Entre virtuosité, improvisation et originalité, ce quartet propose une rencontre entre les styles, les époques et les cultures, de la musique baroque au jazz brésilien, du tango argentin aux valses parisiennes, de la chanson française au carnaval caribéen…

La diversité des parcours des musiciens (jazz, classique, musiques du monde et composition) propose au public une expérience immersive dans un monde musical riche, surprenant empli de partage et d’émotions.

Lydie PEYRICHOUX (accordéon) est une artiste d’une grande sensibilité. Son jeu aérien tout en finesse apporte à son interprétation une sensation d’apesanteur. Sa longue expérience de la scène, du théâtre, du concert l’amène à se produire partout en France et à l’étranger. Co-fondatrice du quartet « Accordéon Project », elle nous livre un univers singulier s’attachant à promouvoir le grand répertoire de l’accordéon.

Philippe SERRA (batterie, percussions) est un artiste accompli. Issu du CNSM de Paris, il fait carrière comme Timbalier Solo de l’Orchestre Philharmonique de Nice, mais aussi de l’Orchestre National de France, du Philharmonique de Radio France lui permettant ainsi de rencontrer des grands Chefs comme Boulez, Bernstein ou Chung… Son désir intarissable du langage oral, de la recherche des couleurs, de la rigueur et de la précision rythmique l’amène également à exprimer sa musicalité à travers son amour des musiques latin-jazz notamment lors des festivals de jazz à Vienne, Juan les Pins ou Nice.

Pierre DEKKER (contrebasse/basse électrique) est un jeune contrebassiste néerlandais très actif dans le milieu des Musiques Actuelles Contrebasse Solo à l’Orchestre Philharmonique de Nice et au Basel Sinfonietta (Suisse), il collabore régulièrement avec de nombreux ensembles de musique de chambre contemporaine tels que l’Ensemble Modern (Francfort) et l’Ensemble Resonanz. À côté de cette formation classique, sa passion se tourne vers le jazz et se produit dans des groupes variés, aussi bien à la contrebasse qu’à la basse électrique.

Sacha MENU (Guitare) est un artiste formé au jazz dès son plus jeune âge. Il collabore rapidement avec de nombreux artistes qui l’amènent à fréquenter régulièrement de grandes scènes en France (notamment l’Olympia) et en Europe. Sa passion pour l’orchestration et le cinéma le conduisent également vers la création de musiques à l’image .Sociétaire définitif de la Sacem, il compose pour de nombreux documentaires et fictions diffusés sur Arte, TV5 et les chaînes thématiques de TF1.

Vendredi 17 juillet – Laurent Epstein Quartet
Laurent EPSTEIN, piano et lead
Deborah TANGUY, voix
Damien VARAILLON, contrebasse
Julie SAURY, batterie

La séduction est certaine avec cette redécouverte, ainsi métamorphosées, de mélodies cultes du cinéma français, que l’on croyait pourtant bien connaître.

Laurent Epstein fait partie des pianistes les plus sollicités de la scène jazz nationale pour son swing et son sens de l’improvisation. Il s’est produit dans les principaux clubs et festivals de jazz en France et à travers le monde tant dans des répertoires de standards que de compositions.


On a ainsi pu l’entendre avec son propre Quartet qui se produit ce soir, qu’en compagnie de grands noms du jazz comme Angelo Debarre, Anne Ducros, Rachel Gould, Jean-Loup Longnon, Renato d’Aiello ou Patrick Saussois. Parmi les groupes avec lesquels il s’est produit, on peut citer entre autres le Django53 de Sébastien Giniaux, le quartet de William Brunard, le quintet de François Laudet ou le quartet d’Hervé Meschinet.

Laurent Epstein est notamment régulièrement à l’affiche des grands Club de la rue des Lombards à Paris et d’autres lieux emblématiques du Jazz dans toute la France, sans oublier les Festivals bien sûr, Jazz in Marciac, La Défense Jazz Festival, Jazz En Touraine, Jazz’Opale, Jazz de Mars…

Ambiance : Bronx/New York


Vendredi 24 juillet – Manu Le Prince Quartet
La chanteuse Manu Le Prince partage son temps entre Paris, Rio de Janeiro et Nice. Elle collabore avec les plus grands musiciens de ces trois villes. Pour ce concert au Chateau de Cagnes, Manu Le Prince sera accompagnée par :

Philippe COCOGNE, pianiste
Philippe BRASSOUD, contrebassiste
Max MIGUEL, batteur

Le répertoire sera composé de grands classiques de la musique brésilienne des compositeurs Antonio Carlos Jobim, Johnny Alf, entre autres.

Ambiance : Jazz sous les étoiles de Rio

Vendredi 31 juillet – Swinguys
JEAN-PHILIP STEVERLYNCK « PEEWEE » : Violon, chant

Entre au Conservatoire Darius Milhaud d’Aix en Provence à l’âge de 6 ans et s’en sort…quelques années plus tard en obtenant les Médailles d’Or de : Violon et Musique de Chambre. Se produit et se promène régulièrement autour du Monde, sur scène ou en recordings avec de nombreux Orchestres Symphoniques, de Chambre, Groupes de Jazz, Tziganes, Rock, Rap, Trad, Tango, Chanson Française…Et avec des artistes de différents styles : Poum Tchack – Cesar Swing – Chico & Les Gypsies – Babx – Yves Jamait – Agnés BihlIAM, Charles Aznavour – Sébastien Giniaux – Jean Claude Nieto – TimeK – Cotton Candies – David Lafore…


ABDENOR « NONO » NATOURI – Résident à Marignane Contrebasse, chœurs Nono a débuté dans la musique avec la guitare après avoir un temps envisagé des études d’arts plastiques. Il décide d’étudier la contrebasse pour palier à la rareté de cet instrument dans le milieu du rock’n’roll , univers dans lequel il évoluait en 1991 lorsqu’il fonda les Screamin’ Jungle avec trois amis. Il sévit depuis dans diverses formations Swing, musiques Russes et R’n’R de la région et participé à divers enregistrements avec ses comparses dans Lena Lenok.

OLIVIER DAMBEZAT – Résident à Bouc Bel Air Guitare, chœur Autodidacte, Olivier se passionne d’abord pour le Blues et apprend la guitare sur le tas en créant plusieurs groupes. Il passera naturellement au swing manouche en découvrant les disques de Django Reinhardt et l’énergie brute de cette musique. Après avoir monté plusieurs formations et compagnies, il sera l’un des fondateurs de Poum Tchack, groupe dans lequel il assure encore aujourd’hui le rôle de guitariste rythmique après plus de 800 concerts en France et dans le monde. OLIVIER DAMBEZAT – Résident à Bouc Bel Air Guitare, chœur Autodidacte, Olivier se passionne d’abord pour le Blues et apprend la guitare sur le tas en créant plusieurs groupes. Il passera naturellement au swing manouche en découvrant les disques de Django Reinhardt et l’énergie brute de cette musique.

SAMUEL BOBIN – Résident à Mallemort Né en 1976 à Aix-en-Provence, Samuel Bobin est batteur, chanteur, auteur, compositeur, comédien et graphiste. Batteur du groupe Poum Tchack pendant 10 ans, avec lequel il sillonne les scènes nationales et internationales, il collabore avec de nombreux artistes (Guy Marchand, Cathy Heiting, Lena Lenok, le Bal Décalé, Charlotte Adrien…) et dans plusieurs domaines (théâtre, danse, conte, création de B.O de film d’animation pour Canal+, musique électro…). Il commence, en 2015, à réaliser des clips d’animation faits de collages numériques pour différents projets. Il publie en 2017 Les Larmes Mythologiques (Éd. Delirium), long poème musical en vers sur Didon et Énée, qu’il donne au Palais de Tokyo. En 2020, il compose et écrit l’album Combustion Spontanée (Groove poétique, sillon érotique), un opus de 11 chansons d’amour sortie chez Inouïe Distribution, élu album de l’année 2020 par Nos Enchanteurs. Finaliste du prix Hemingway 2021 avec la nouvelle Mamã Torea, il participe parallèlement au Prix de la Nouvelle Érotique qui retient l’un de ses textes en 2018.


Vendredi 7 août – Papaya Jazz Flashback
Créé en 2022 par Gianni et inspiré par des légendes telles que Coltrane, Miles Davis et Magma, PAPAYA JAZZ a conquis les cœurs avec ses reprises de jazz pour tous les âges et occasions. Aujourd’hui, le groupe se réinvente avec un nouveau spectacle enchanteur: PAPAYA FLASH BACK. Plongez dans un univers magique où Paya, notre petit chat curieux, vous fait revivre les plus beaux moments des dessins animés de votre enfance.

En revisitant les classiques de Disney et Pixar à travers le prisme du jazz, ce spectacle d’1h30 transporte petits et grands dans un voyage musical inoubliable. Des mélodies emblématiques des Aristochats aux rythmes entraînants des Simpson, PAPAYA JAZZ sait captiver l’auditoire, des plus novices aux connaisseurs avertis. Venez partager ce moment unique en famille et laissez-vous emporter par la magie du jazz et des souvenirs d’enfance.

ASTUZIA Gianni – Batterie ? CAILLOL Arnaud – Contrebasse ? DIOUF Samuel – Piano ? PIGNOL Julien – Trombone ? QUÉRÉ Timothée – Saxophone ? TILLIE Quentin – Trompette.

Vendredi 14 août – Licks & Brains
En 2024, le groupe Néerlandais Licks and Brains a réalisé pour la troisième fois un tour de Provence très réussi. Au cours des dernières années, ce groupe de jazz ‘soul groove’ composé de 18 musiciens a donné des concerts en plein air à Ramatuelle, San Remo, Sanary-sur-Mer, Cavalaire-sur-Mer, Ventimiglia et La Ciotat, entre autres.

Licks and Brains repartira en tournée dans le sud de la France au mois d’août 2026 (8-15 août 2026). La chanteuse Simone Roerade (‘Miss Hips’, professeur de chant au conservatoire de Rotterdam) nous rejoindra.

Ben van den Dungen, peut-être le meilleur saxophoniste ténor des Pays-Bas, nous accompagnera cette fois en tant que soliste invité pendant plusieurs concerts.

Spécialement pour le public français, notre chef d’orchestre a arrangé des chansons françaises connues, notamment La Vie en Rose (Edith Piaf), Black Trombone (Serge Gainsbourg) et La Montagne (Jean Ferret).


Licks & Brains est un groupe jazz “soul groove” de 18 musiciens dirigé par Rolf Delfos, un des plus prestigieux saxophonistes des Pays Bas qui a plus de 100 albums à son actif. Licks & Brains se produit régulièrement avec des artistes Néerlandais très connus du monde du Jazz. L’orchestre a récemment complété une tournée de 22 concerts, top class venues avec le grand Eric Vloeimans (trompettiste) Le groupe vient de sortir un nouvel album avec lui, ELECTRIC MINDS.

Il y a quatre ans, le groupe avait sorti l’album NEXT! avec Joseph Bowie (USA), chanteur et tromboniste de Defunkt. Licks & Brains a joué avec les meilleurs artistes tels que Ilja Reijngoud (tromboniste, gagnant du prix Thelonious Monk BMI Jazz Composition) or Houston Person (USA, saxophoniste). Une série de concerts, top class venues également, avec le légendaire guitariste Robben Ford (USA) a eu lieu au début de mois de mars 2024. Pour une impression du groupe, des extraits de musique, films et pour plus de détails, visitez www.licksandbrains.com.


Vendredi 21 août – The Jazz Bicravers
Un bond dans le temps, du Paris des années folles, jusqu’en Nouvelle-Orléans, en passant par l’Europe de l’Est, les Jazz Bicravers, tel les fils du vent, font virevolter sur leurs instruments les échos d’un passé qui nous semble familier.
À bord de leur roulotte motorisée, les riffs de Django Reinhardt résonnent au martèlement des guitares ! »

Antoine MIEKISZAK – Guitariste
Bastien ZAOUCHE – Guitariste
Michaël NATALE – Basse

Ambiance : Années folles
Dress code souhaitée pour l’occasion : Soirée blanche

Vendredi 28 août – Les Accordes Swing
Prenez les incontournables de la chanson française et de la pop anglaise des années 70/80, passez tout cela à la sauce swing avec une pointe de jazz manouche et vous obtenez Les Accordés Swing. En s’entourant d’un quartet de musiciens aux allures rétro, la chanteuse Cordélia Czaïka fait revivre les incontournables de la chanson française et de la pop internationale en version swing.

Le répertoire du combo toulousain est éclectique : des Rita Mitsouko à Téléphone, de Claude François à Serge Gainsbourg sans oublier les Beatles, Police, Bob Marley, David Bowie ou même AC/DC.


Une rythmique impeccable, des arrangements réussis, et la voix limpide de Cordélia vous donneront des fourmis dans les jambes et des frissons dans le dos. « Let’s dance » !

Cordélia CZAÏKA : chant • Cyril SALVAGNAC : guitare – chœurs • Olivier NOUGAROL : guitare – chœurs • Fabrice CAMBOULIVE : contrebasse – chœurs • Laurent MEYER : batterie – chœurs

Ambiance : guinguette

Festival Manouche – 4 et 11 septembre
Vendredi 4 septembre – Sheik of Swing
En bons héritiers du grand Django et du jazz manouche, les quatre musiciens de Sheik of Swing ne jurent que par le swing des années folles, les valses et rythmes des pays de l’Est. Leurs expériences diverses constituent les bases d’une pratique ouverte et enjouée de leur discipline.

Clément, Mario, Vincent et Benjamin vibrent de la même manière pour ces temps décidément irrésistibles. Avec classe et dans une entente parfaite, ils déclinent leur répertoire mais ne s’interdisent jamais les pas de côté, les chemins de traverse de l’improvisation que seule la complicité autorise.


Clément SALLES, clarinette – Mario DA SILVA, guitare – Vincent HEMERY, contrebasse – Benjamin BOBENRIETH, basse
Vendredi 11 septembre – Romano Dandies
Romano Dandies, c’est avant tout l’incitation au voyage vers les contrées de l’Europe de l’Est.

Des musiques, des chansons, glanées à droite à gauche au fil des voyages où seule la transmission orale existe, donnant une cohabitation à travers différentes langues de l’Europe de l’Est comme le Russe, le Serbe, le Romani, le Bulgare et le Roumain.

Une goutte d’eau supplémentaire que les Dandies apportent à cette fameuse musique tsigane. Une goutte d’eau qui vous fera voyager dans les contrées les plus sombres, les plus touchantes mais surtout les plus festives !


Yek, duy, trin, shtar… (1, 2, 3, 4…)

Jérôme BERTRAND – Contrebasse – Bubu BOIRIE – Violon – Soslan CAVADORE – Accordéon – Boris VACHE – Guitare Chant