Agenda

La peinture de M.C. LAMARCHE s’émancipe peu à peu du réel pour atteindre l’essence même de l’émotion.

Ses nouvelles explorations artistiques s’affranchissent du cadre figuratif sans basculer dans l’abstraction. Elle crée des paysages imaginaires, empreints de poésie et de lumière, où la beauté du vivant se révèle sans jamais s’imposer.

L’artiste suggère plus qu’elle ne montre, laissant à chacun la liberté d’interpréter, de rêver.

Animée par le désir de peindre librement, sans plan préétabli, M.C. Lamarche privilégie les techniques mixtes, qui lui offrent un champ de création infini. Forte de près de quarante années de passion pour la peinture, elle poursuit son aventure artistique avec une sincérité et une sensibilité qui touchent au cœur.

Construite en 1520, réhaussée d’un étage en 1560 puis en 1856, la Tour Carrée fut utilisée comme demeure seigneuriale, tour canon destinée à protéger le Golfe, grenier à grains, prison (comme en témoigne l’étroit cachot ouvert dans ses murs), école et Mairie (de la Révolution à 1935), musée …

Classée monument historique par arrêté du 29 août 1977, elle accueille depuis 2018 l’Association de Maintenance des Traditions Locales. Désormais Maison des Traditions, c’est ce bâtiment chargé de 5 siècles d’histoire locale que la Ville de Sainte-Maxime vous propose de découvrir ou redécouvrir à travers des visites guidées. Des romains à l’époque contemporaine, Histoire, histoires et patrimoine de Provence sont à l’honneur de cette découverte inédite de Sainte-Maxime.

"Dans un tourbillon festif mêlant styles de théâtre et faits réels documentés, Le Collectif P4 s’attaque à Jeff Bezos et à son empire Amazon.

Amazon est entré dans notre quotidien car c’est pratique !
Mais derrière cette entreprise se cache l’un des hommes les plus riches du monde aux pratiques sociales et environnementales contestables. Et comme tous ses petits camarades de la Silicon Valley, Jeff Bezos investit tous les terrains de jeu : conquête spatiale, robotique, logistique, divertissement à l’infini, intelligence artificielle, etc. Voici donc une farce grinçante et décalée, loin de toute tentation moralisatrice, qui à travers le rire nous donne à penser, à l’heure où les milliardaires de la tech partent à la conquête de l’âme."

Jo n’a pas envie de faire ce qu’elle doit faire. Tout part de là, d’un simple appel à passer à un service d’abonnement. Son cousin lui propose alors une alternative au problème : jouer. À partir de là, le quotidien déraille doucement. Quatre personnages vont transformer leurs petits blocages en terrain d’aventures. Préparer un café, accueillir quelqu’un, changer de place… Et si ces gestes anodins ouvraient la voie à d’autres manières d’être ensemble ?

Adrien Béal et Nicolas Doutey posent un regard malicieusement sérieux sur les petites résistances ordinaires. Au plus près des spectateur·rices, les interprètes jouent à jouer, questionnant nos manières d’agir, d’être ensemble, de faire société. Le théâtre devient ici une joyeuse agora dans laquelle chaque mouvement révèle nos Combats intérieurs. Un spectacle fin, ludique et profondément vivant.

Nicolas Doutey
Adrien Béal
Théâtre Déplié
T2G THÉÂTRE DE GENNEVILLIERS, CENTRE DRAMATIQUE NATIONAL

LIONEL ESPARZA - SCÉNARIO ET TEXTES
ARIE VAN BEEK - DIRECTION
MARIA MEEROVITCH - PIANO
MARIE-CLAUDE CHAPPUIS - MEZZO-SOPRANO
HENK NEVEN - BARYTON
ARTHUR LOUIS-CALIXTE - COMÉDIEN


Une série Orchestre national de Cannes.


La saison 2 vous propose de redécouvrir Franz Schubert, autre compositeur viennois prolifique, souvent considéré comme le plus classique des romantiques.

De son enfance de choriste aux Schubertiades, de son admiration pour le génie de Mozart au mystère de sa symphonie inachevée, prenez place et redécouvrez au travers d’un scénario concocté par Lionel Esparza, producteur chez Radio France et auteur de plusieurs ouvrages sur la musique, et d’une sélection des plus belles pièces musicales du musicien, la vie, les amitiés et l’univers artistique de Schubert.

Poésie fait maison formule une proposition : et si les arts plastiques venaient au secours du poétique ? À voir le poétique partout, la poésie est nulle part. Un coucher de soleil un peu orange, un peu mauve ? C’est poétique. Un piano languissant ? Poétique. Des pétales de fleurs sur l’asphalte ? Poétique. Poétique partout, poésie nulle part. L’exposition Poésie fait maison réunit à La Gaya Scienza six artistes dont la démarche est profondément poétique sans en convoquer de prime abord le sentiment. À l’image de la poésie, ils sont inclassables, indéfinissables, mêlant dans leur travail les approches et les supports, dans une hybridation des techniques qui montre et transforme en un même geste. Pourquoi la poésie, et pourquoi la maison ? Parce que nous sommes poètes et parce que la Gaya Scienza est une maison, il nous a semblé naturel de placer la question domestique au centre de cette exposition. La poésie est une habitation en soi, dans laquelle on vit sans emménager, qu’on squatte ou transforme, refaisant sans cesse l’état des lieux, où l’on circule entre le dedans et le dehors, que l’on quitte et que l’on retrouve, dont nous sommes à la fois les habitants et les visiteurs. Poésie fait maison est une hospitalité.

Avec les portraits de cheveux et poussières domestiques de Lionel Sabatté, les objets du quotidien soumis aux dérives textiles et aux broderies d’Aurélie Mathigot, l’infinie variation des formes et des couleurs de Pierre Mabille, l’invention scientifique de Bernard Moninot, le méticuleux journal de peinture de Marie-Claire Mitout, ou les transformations de la matière de Frédérique Nalbandian, il nous apparaît que ces artistes inventent un parcours poétique avec une écriture propre aux arts plastiques, en reconfigurant les matières, les formes, les couleurs, la mémoire et le temps. Se posant la question de la représentation, mais avant tout de ses moyens, ils changent le ciel en musique, le vent en dessins, les cheveux en visages, les fleurs vivantes en statues de plâtre, les objets du quotidien en tissu, les images en mots. Chacun avec un medium et des matériaux propres : peinture, éléments naturels et organiques, sculpture, photographie, plâtre et savon, dessin, installation, textile.

Le poétique se voit, la poésie est invisible. Poésie fait maison tente, en intégrant la dimension domestique de La Gaya Scienza qui l’accueille, de donner à voir ce que l’on ne voit pas, d’approcher ce qu’on ne saisit pas, de rêver autour de cette idée qui ne se définit pas qu’est la poésie. Chacun des espaces propose une scénographie, une installation dédiée à un artiste et à son univers. Sans négliger la dimension entre le dedans et le dehors, jusqu’au jardin. Cette déambulation de pièce en pièce s’articule autour 99 poèmes accrochés sur un fil le long des couloirs, comme un linge qui sèche. 99 variations possibles de la maison, par 99 poètes venus des toutes les époques et de tous les horizons. Les poèmes se font lieu de passage et de distribution, jalons qui guident et irradient dans l’espace. Si les pièces sont un espace intime, les couloirs sont lieu collectif qui organise aussi bien la circulation que la mise en relation des êtres et des œuvres qui habitent le lieu.

Poésie fait maison n’apporte pas de réponse à la question dont elle s’empare, elle formule une hypothèse, elle ouvre les portes dans la maison infinie du poème.



Commissaires : François Heusbourg et Pierre Mabille

Artistes : Pierre Mabille, Aurélie Mathigot, Marie-Claire Mitout, Bernard Moninot, Frédérique Nalbandian, Lionel Sabatté & les textes de 99 poètes.

Mathis Cathignol a remporté le 1er prix du concours Pierre Barbizet 2024.
Il interprètera des oeuvres de Mozart, Chopin, Albéniz et Franck.

La transmission est l’une de ses valeurs fortes : l’un des objets statutaires est le soutien aux jeunes artistes. C'est pourquoi des avant-concerts sont organisés à 18h30 afin de donner au public l’opportunité de rencontrer les talents de demain.

L’entrée aux avant concerts est libre pour les auditeurs munis d'un billet pour le récital du soir.

La qualité des interprétations se décline avec beaucoup de sensibilité dans un style sobre, épuré et une atmosphère intimiste et chaleureuse.
De Joao Gilberto à Gilberto Gil en passant par Baden Powell, Vinicius de Moraes, Maria Bethania ou encore Georges Gershwin, Nina Simone, les Beatles, les hommages sont divers et le voyage musical, loin d'être ennuyeux.

Chant - Guitare : Clarisse Rydzynski
Contrebasse - Basse : Stéphane Massé

De la rivière Li aux rizières de Longji, des moines du Wudangshan aux jardins de Suzhou, partez avec Robert-Emile Canat à la découverte d'une Chine du Sud fascinante.

À côté des plus célèbres comme celle de la radioactivité, cette conférence présente plusieurs exemples méconnus de hasards et d’erreurs ayant favorisé ou empêché leur réalisation. Découvrez ainsi d’heureux hasards, comme par exemple celui qui permit à Archimède d’énoncer son célèbre principe, mais, aussi de malencontreux, comme celui qui priva Ampère de la découverte de l’induction électromagnétique ...

Soutenus par les institutions et en partenariat avec les structures culturelles de la Métropole Aix-Marseille Provence et de la Région Sud – Provence-Alpes-Côte d’Azur, la BIAC – Biennale Internationale des Arts du Cirque et l’Entre2 BIAC sont devenus, en moins de dix ans, des événements incontournables pour le public et les professionnels, mettant en lumière l’étendue et la diversité de la création circassienne contemporaine.




Faune, Cie Libertivore



De tout temps, le cerf a passionné les hommes par sa majesté et sa puissance. Gracieux et indomptable, il nourrit les mythes d’hier et d’aujourd’hui. Il fascine par sa mue, et la chute de ses bois qui, chaque année, incarne merveilleusement le cycle de la vie. En musique, trois circassiennes se laissent traverser par cette figure sauvage du cerf. Sur scène, elles s’emparent de ses bois qu’elles transforment en agrès de cirque. Au sol comme dans les airs, elles les manipulent, les accrochent, les suspendent dans un terrain de jeu acrobatique et chorégraphique riche et audacieux. À travers leurs gestes, doux mélange de force et de délicatesse, les artistes évoquent la chasse, le brame, la danse de séduction ou d’intimidation, la harde en mouvement. Tout un imaginaire animalier empreint de sagesse.





Rapprochons-nous, La Mondiale générale



Perchés sur une poutre en bois trop étroite, deux équilibristes se chuchotent une multitude de choses, sur la vie, sur l’avenir, sur les petits riens du quotidien… Au fil de leur discussion, la tension se fait de plus en plus sentir, quand soudain surgit une preneuse de son. Grâce à elle, tout nous devient audible : leurs mots pleins d’humour, le frottement de leurs vêtements, leur souffle, l’effort pour ne pas flancher. Les minutes s’étirent lentement. Leur performance se regarde et s’écoute. Le décalage entre leurs corps crispés et leurs paroles légères est à la fois comique et absurde. Tiendront-ils jusqu’au bout ? Peut-être. Mais, après tout, qu’importe. Car pour notre duo d’artistes, l’essentiel est simplement de prendre le temps.

C'est dense, fort et sensible à la fois, avec une connivence contagieuse. C'est l'âme mise en scène, en voix et en musique. Un portrait au plus vrai de la "longue dame brune".

Entrer sur scène pour Barbara, ce n'était pas faire un métier mais rejoindre la vérité. Les chansons de Barbara, c'est de la tendresse, de l'humour, de la joie et de l'âme offerts en partage.

"Dames brunes" : c'est la rencontre entre deux artistes-interprètes complémentaires au plus haut degré de ce que l'alchimie d'une collaboration artistique peut donner à voir, à entendre, à partager ensemble. Sébastien Jaudon (pianiste-compositeur) et Natasha Bezriche (comédienne-chanteuse), chacun de sa place et à sa façon, cherchent à faire voyager le public, vers le sensible, le tragique, la beauté des textes, les musiques, les pleurs, la joie, le hasard et la poésie : car les chansons de Barbara, c'est de l'émotion et de l'âme offerts en partage.

Désormais, les héritiers doivent faire face aux mutations qui affluent avec la mise en concurrence du blé, les débuts de la mécanisation, la découverte des engrais, le remembrement des parcelles et la prise en charge du patriarche. Sur scène, dans un décor marqué par cette nature dominatrice, les saisons se succèdent dans la ferme avec leurs lots de tâches éreintantes et cette passion de la terre qui dévore progressivement les huit personnages. La cupidité s’enracine dans l’intimité du clan familial et le conflit générationnel germe.

Adapté du roman éponyme de Zola, La Terre fait dialoguer le monde rural du XIXème siècle et le quotidien des agriculteurs que nous côtoyons. Les problèmes d’hier résonnent avec les crises et difficultés actuelles. Rarement, le théâtre nous paraît aussi vrai. « C’est à travers l’intimité du clan familial que je veux célébrer la terre et faire entendre la voix des paysans en pleine crise agricole. » Anne Barbot - Cie Nar6

Découvrez les merveilles de la biodiversité entre Camargue et Alpilles lors de ce stage de découverte ornithologique à Arles ! Pendant trois jours, accompagnés par un guide ornithologue passionné, observez les espèces les plus emblématiques et apprenez-en plus sur leur habitat. Une expérience enrichissante et relaxante, parfaite pour tout amateur de nature et d'animaux. Ne ratez pas cette opportunité unique de vous immerger dans un environnement préservé et captivant !

Organisé par la Philarmonique La Seynoise en présence de Louis Porte, coordinateur de l'UNAFAM

Des raideurs ? ou juste envie de prendre du temps pour vous et vous relaxer ?
Réservez votre cours de stretching à l'Office de Tourisme, puis rendez vous à 16h à l'espace culturel Jean Gabin.
Les tapis sont fournis, pensez à prendre votre gourde et une serviette.

Lors des fouilles archéologiques, les cuisines romaines représentent des espaces complexes à interpréter. La conférence propose d'explorer leur morphologie, leur organisation et leur rôle au sein de la vie quotidienne, à partir des vestiges de l'ère vésuvienne.

Après deux premiers albums (« Nord » et « Une Fille ») et un EP de duos (« Des Filles » avec Jeanne Added, Emel Mathlouthi, Juliette Armanet, Pi Ja Ma, Melissa Laveaux et Juneson) largement plébiscités par la critique (Télérama) et le public, Laura Cahen figure désormais comme une artiste incontournable de la scène française.

Elle revient en 2025 avec un nouvel album, 'De l'autre côté'. Co-composé et co-produit avec Josephine Stephenson et Mike Lindsay à Margate (UK), mixé et masterisé par Fab Dupont à New York City (US), l'album a été largement salué par la critique en France comme à l'international. 'De l'autre côté', c’est le portrait de jeunes femmes dans un monde en feu. C’est l’histoire d’un amour à vivre contre vents et marées déréglées. C’est le désir exaltant au cœur du chaos.

Concert de Jazz et swing
C’est avec leurs deux guitares que le duo Joko Swing apporte une ambiance chaleureuse et festive mettant à l’honneur des chansons d’aujourd’hui et des années swing.

Né à la Ciotat en 1974, Michel Eisenlohr est auteur photographe depuis une vingtaine d’années. Bercé par la littérature de voyage, c’est en Pays Dogon qu’il réalise ses premières images. Après des études littéraires, notamment une maîtrise sur le Soufisme et les rites d’Initiation, il poursuit ses reportages en France et à l’étranger, en Afrique de l’Ouest, en Syrie, en Inde et plus récemment en Asie et en Islande.

Son approche photographique, tel un récit, s’attache à capter l’esprit des villes, la mémoire des lieux et territoires en mutation et à transcrire les relations qu’entretiennent les hommes, leur territoire et leurs croyances. Autant de sujets sur lesquels il aime porter son regard lors de reportages personnels ou en répondant à de nombreuses commandes d’institutions culturelles. Son prochain projet au long cours le conduira ainsi sur les traces des phares construits au XIXe siècle le long du littoral de l’ancien Empire ottoman.

Son travail illustre une grande liberté artistique, puisant parfois dans la tradition classique du noir et blanc ou s’inscrivant en nuances et couleurs dans une photographie cinématographique. Son regard est à la croisée entre la photographie "pure" documentaire et la photographie plasticienne.
Photographe de la trace, de la lumière et du sensible, son travail est régulièrement présenté en France et à l’étranger, et fait l’objet de plusieurs publications, notamment "Images de Syrie" aux éditions Actes Sud, ainsi que "Forts des confins" et "Huldufólk" aux éditions Arnaud Bizalion.

Elle retrace l’histoire de sa famille, celle de trois générations d’hommes liés aux aciéries de Longwy et à travers eux, celle de toute une région sidérurgique marquée par les luttes sociales des années 70-80.

Née dans cette Lorraine industrielle, elle remonte le fil de ses souvenirs d’enfance, entre manifestations, radios libres et hauts-fourneaux, pour interroger la place des filles dans un monde d’hommes, la transmission d’un héritage culturel et affectif, les non-dits de l’histoire familiale. Porté par une parole directe, sensible et percutante, le spectacle traverse les ruines de l’industrie pour faire émerger une voix féminine longtemps restée en marge : celle d’une « fille de l’industrie », témoin des espoirs, des combats et des silences. Longwy-Texas est le premier volet d’un cycle au long cours, Les Filles de l’industrie, que Carole Thibaut développe depuis 2016. Un récit poignant, entre documentaire et autofiction, qui donne corps à la grande Histoire à travers celle d’une femme.

> Réservez vos places pour Mémoire de fille et bénéficiez d’un tarif à 5€ pour Longwy-Texas.

Steve Villa-Massone est un pianiste compositeur né à Nice en 1981.

Dès 1999, il se fait connaître par son activité de pianiste de rue, accompagné de son piano rouge devenue emblématique à Nice.

Il est aussi à la tête d’un répertoire de plus de 200 compositions personnelles écrites dans le respect des styles baroque, classique, romantique et contemporain.

Bien que pianiste de rue, Steve Villa-Massone mène depuis toujours une carrière de pianiste concertiste qui l’a amené à se produire aux Etats-Unis et dans de nombreux pays en Europe. Aujourd’hui il se consacre à la composition et se produit en concert dans les festivals de la région Niçoise.