Agenda

Ancrée au cœur de la Villa Créative, un espace culturel dédié à la recherche et l’innovation, cette exposition inscrit la broderie d’art dans une démarche artistique expérimentale, à la croisée des arts visuels, des technologies et de la matière. Elle mêle techniques ancestrales et explorations contemporaines, affirmant la broderie comme un champ de recherche plastique à part entière.

Les œuvres exposées explorent les liens entre l’humain, la nature et le vivant, interrogeant notre place dans cet ensemble en constante métamorphose. Certaines dialoguent avec le numérique à travers le mapping vidéo ou la réalité augmentée, d’autres naissent de collaborations inédites avec l’orfèvrerie, la photographie expérimentale ou encore l’impression 3D en céramique. Toutes témoignent d’une même ambition : faire entrer la broderie d’art dans une nouvelle ère, où tradition et technologie se répondent et s’enrichissent.

Aux côtés des créateurs formés par le Studio Eyral, organisme de formation en ligne qui réunit des participants issus de nombreux horizons et permet à chacun, même sans parcours artistique initial d’explorer sa créativité, deux artistes invitées enrichissent cette édition :

Delphine Leverrier, qui détourne les pochettes vinyles en supports brodés,
Emmanuelle Dupont, lauréate du Prix Liliane Bettencourt pour l’Intelligence de la Main, dont les œuvres hybrides repoussent les frontières du textile.

Enfin, une œuvre collective signée de la communauté du Studio Eyral — intitulée Fragments d’âme — sera dévoilée pour la première fois. Inspirée du bojagi coréen, cette création participative réunit des fragments brodés venus de différents pays, symbole de l’unité dans la diversité et de la connexion entre les âmes créatives.

Le parcours invite à s’émerveiller mais aussi à questionner notre rapport à la nature et nourrir notre monde intérieur.

Vernissage vendredi 7 novembre de 18h à 22h

Entrée libre.

Alors que la monarchie est encore solidement implantée en Europe, un régime républicain resurgit en France en février 1848, après une disparition de près d’un demi-siècle. Malgré sa brièveté, la Seconde République relance puissamment l’idée républicaine. La crise des monarchies et la vitalité de la tradition républicaine, issues de la Révolution française, éclairent cette relance.

Citoyenneté et contestation dans l’espace public indien du moment colonial à l’époque contemporaine
Des formes multiples de citoyenneté et de contestation ont façonné l’espace public indien, de la période coloniale à l’époque contemporaine. À partir d’une perspective sociohistorique, l’analyse met en évidence les tensions persistantes entre inclusion et exclusion dans la définition du sujet citoyen, les stratégies de mobilisation des groupes subalternes, ainsi que les transformations successives des modes d’intervention politique. Des luttes anticoloniales aux mouvements dalits, féministes, paysans et étudiants actuels, les dynamiques citoyennes apparaissent étroitement liées aux rapports de pouvoir, aux dispositifs juridiques et aux évolutions médiatiques. La démocratie indienne se donne ainsi à voir non pas comme un cadre figé, mais comme un champ en constante recomposition, traversé par des négociations, des résistances et des réinventions collectives, où les conflits eux-mêmes participent à redéfinir les contours du commun. 

Arundhati Virmani est Docteure en histoire française contemporaine ; enseignante-chercheuse à l'EHESS et au Centre Norbert Elias à Marseille. Ses travaux portent sur l’Inde coloniale et contemporaine. Ils concernent en particulier la construction d’une culture démocratique, associant un examen des politiques publiques à l’analyse des transformations des pratiques sociales et culturelles.

Quand elle se retrouve mute?e au petit tribunal ou? Judith est greffie?re, Louise devient la cheffe de sa me?re. Et pire encore : elles vont devoir collaborer dans une affaire a? premie?re vue banale, mais qui va mettre leurs nerfs a? vif.

"FOLLEMENTE"
Paolo Genovese | Italie | 2024 | 1h37 |Comédie
Avec Edoardo Leo, Pilar Fogliati, Emanuela Fanelli, Marco Giallini

Synopsis : Pour leur premier rendez-vous, Lara invite Piero dans son appartement à Rome. Mais ils ne sont pas tout à fait seuls. Dans leurs pensées, une galerie de personnages bien encombrants interprète leurs émotions en commentant, sabotant ou encourageant chaque geste, chaque mot, chaque silence. Quiproquos, confidences inattendues et conflits intérieurs se succèdent et influencent les choix de Lara et Piero pour cette soirée unique. Une soirée. Deux inconnus. Et une chance de tomber amoureux… Follement(e).

Meilleure comédie – Italian National Syndicate of Film Journalists
Meilleure actrice dans une comédie pour Pilar Fogliati – Italian National Syndicate of Film Journalists

"Follemente révolutionne à sa façon l’art de la comédie romantique. Ce n’est pas rien…"– Transfuge

Venez admirer une série d'images sublimées par la magie de cette lumière bleue et plongez dans l'histoire de la photographie.

Artistes exposés :
BERTRAND Nadine, BOZZI Caroline, CANIAUX Eric, GRANGER Pierre, GROSSE Charles, LEMOINE Michèle, LEVARWEST Benjamin, MILLE Alessia, MILLE Carole, NYS Jean Claude, VASSE Renée.

Synopsis :

Un soir d'été, Suzanne, accompagnée de ses deux jeunes enfants, rend une visite impromptue à sa sœur Jeanne.
Celle-ci est prise au dépourvu. Non seulement elles ne se sont pas vues depuis plusieurs mois mais surtout Suzanne semble comme absente à elle-même.
Au réveil, Jeanne découvre sidérée le mot laissé par sa sœur. La sidération laisse place à la colère lorsqu'à la gendarmerie Jeanne comprend qu'aucune procédure de recherche ne pourra être engagée : Suzanne a fait le choix insensé de disparaître...

© Allocine

Vous avez déjà entendu parler d’hypnose, peut-être même écouté des émissions évoquant cet état dans lequel on peut être amené. Après tout, on y croit… ou pas. La programmation de l’hypnotiseur de spectacle Xavier Clausse au “1850”, avec un spectacle ludique autour de l’hypnose, vous permettra de vous faire votre propre idée.

Gratuit
Réservation en ligne sur risoul.com
Ouvert à tous
ATTENTION : Nombre de places limité

Conçue et réalisée par la commune des Arcs grâce au talent des photographes du Club Photo du Dragon, cette exposition est partenaire du Phare Rembrandt au musée des Beaux Arts de Draguignan : elle offre un regard sensible et contemporain sur l’art du clair-obscur.

La forme d'une ville est un titre que Julien Gracq a emprunté à un poème de Baudelaire. Tous deux évoquent ces transformations urbaines qui surprennent ou déçoivent le visiteur après une longue absence. C'est une expérience familière pour nous, car la ville est par excellence le lieu du changement. Ces changements, souvent, bousculent notre mémoire. Mais ils peuvent aussi ressusciter un passé oublié ou proposer une voie vers une nouvelle manière de vivre la ville.

Ses figures apparaissent dans un espace incertain, nourri de gestes rapides et de couleurs intenses.
Il cherche à retenir ces instants fugitifs, à fixer ce qui nous échappe et à révéler ce qu'ils éveillent en chacun.

Vernissage vendredi 5 décembre à 19h.

Entrée libre.

CAFÉ DES LECTEURS


Mercredi 7 janvier 2026 de 10h à 12h
A la médiathèque, route des Serres

Présentation, échanges et discussions, coups de cœur...

Sur inscription auprès de la médiathèque.

Le Pérou abrite cinquante-cinq communautés indigènes, dont les Shipibo-Konibo. Installé au cœur de la forêt amazonienne le long de la rivière Ucayali, à l’origine du fleuve Amazone, ce peuple est renommé pour sa connaissance des propriétés et de l’utilisation des plantes.

Leur culture, riche et vibrante, s’exprime à travers l’art, l’artisanat, les légendes et la science des chamans. Les mythes et légendes des Shipibo- Konibo témoignent de la profondeur de leur système de pensée, contribuant ainsi à dévoiler les idées et les rêves qui animent cette communauté.
Notre univers poétique, graphique et musical, sera mis au service de ces contes et légendes, où l’humain et la nature s’entrelacent de manière intime.

Spectacle visuel et musical. Dessins de sable et musique en direct par la Compagnie Caminos.
De 5 à 15 ans. Durée 45 minutes.

Pourtant un soir elle rencontre Oscar, un homme drôle et charmant, qui lui fait espérer à nouveau que tout est possible. Mais au moment où elle commence enfin à tomber amoureuse, Elsa réalise que leur histoire n’est pas aussi réelle que ce qu’elle pensait…

Après avoir résolu la plus grande affaire criminelle de l'histoire de Zootopie, les deux personnages découvrent que leur collaboration n'est pas aussi solide lorsque le chef Bogo leur ordonne de participer à un programme de thérapie réservé aux coéquipiers en crise. Leur partenariat sera même soumis à rude épreuve lorsqu'ils devront éclaircir - sous couverture et dans des quartiers inconnus de la ville - un nouveau mystère et s’engager sur la piste sinueuse d'un serpent venimeux fraîchement arrivé dans la cité animale…

Fasciné par sa musique, il dissèque les interprétations, s’emporte, s’interroge. Entre deux passages de bateaux, il joue au piano, parle peu, mais fort, dans un argot singulier. À travers son isolement, un écho se tisse avec Ludwig, leur passion commune pour une femme inconnue, leur rapport au silence et à l’écoute. Quand l’ouïe s’éteint, un monde intérieur s’ouvre : une réflexion sensible sur la surdité, l’écoute de soi et l’écoute des autres.

Textes et mise en scène Géraldine Alberti-Ivañez & Jean-Christophe Quenon
Direction musicale Alexandra Cravero

Avec
Jean-Christophe Quenon
Marie Lemot

Orchestre Philharmonique de Nice

Coproduction Opéra Nice Côte d’Azur, Orchestre national d’Avignon, Orchestre national de Cannes, Théâtre du Châtelet

Nora et Jonathan sont en couple depuis bien trop longtemps. Et c’est nul. Maxime, quant à lui, multiplie les soirées libertines pour rencontrer l’homme de sa vie. Et c’est nul aussi. Timothée lui, pense qu’il est heureux, alors que sa vie est nulle. Jeanne a une vie bien nulle, mais par contre elle le sait.
Plongez dans l’univers hilarant et touchant de cinq parisiens en quête du bonheur, une mission qui semble tout sauf simple, parce que c’est pas facile d’être heureux quand on va mal.

Ouvrez grand vos oreilles ! Dans l’écrin des expositions, logées parmi les œuvres, les lectrices de l’association « Lire et faire lire », offrent aux plus jeunes (4-10 ans) et à leurs accompagnants des lectures d’albums avec les collections du musée.

Chaque mois, de nouvelles histoires vous emmèneront à la découverte d’art, d’émotions, d’animaux espiègles, d’objets incongrus et de paysages imaginaires. Installez-vous confortablement et embarquez pour une aventure au rythme des voix et des sons, où toute la famille est la bienvenue.

En 1863, l’abbé Liszt imagine en musique la prédication du saint d’Assise aux plus musiciennes des créatures divines. En 1983, le plus savant ornithologue parmi les musiciens, Olivier Messiaen (1908-1992), consacre à François un opéra qui déploie le chant de 34 oiseaux !
Entre temps, Gabriel Pierné dessine d’admirables Paysages franciscains (1920), tandis que Paul Hindemith célèbre dans une Nobilissima visione (1937) les noces mystiques du saint avec Dame Pauvreté. Uccellacci e uccellini. Des oiseaux gros et petits.

Après le triomphe des tournées 2022-2023 et 2024 et ses 350 000 billets vendus dans l’hexagone, c’est un Gary Mullen au sommet de son art, plus virtuose et performant que jamais, qui revient à la conquête de la France avec son groupe THE WORKS pour nous plonger dans l’Univers de sa « Majesté » et une scénographie grandiose !

ONE NIGHT OF QUEEN est plus que jamais, LE spectacle hommage à QUEEN le plus authentique, le plus abouti et le plus impressionnant qui n'ait jamais été présenté sur scène. Reprenant les tubes les plus légendaires du groupe mythique durant un spectacle fascinant de plus de deux heures, vous serez emporté par la magie et la puissance de Bohemian Rhapsody, A kind of Magic, Friends will be Friends, Under Pressure, One Vision, Somebody to love, I want to break Free...

Dans un show d'une qualité extraordinaire, Gary Mullen est véritablement la réincarnation et le sosie vocal et physique de Freddie Mercury. Avec son groupe The Works, il réussit l'incroyable pari de ressusciter la force et la virtuosité de ce groupe légendaire que fut QUEEN.

Brian May, guitariste légendaire de Queen, certifie que Gary Mullen, non seulement dans sa performance scénique mais également dans sa voix, « est bien le digne héritier de l'excessif Freddie Mercury ».

Un patrimoine unique dans un écrin naturel exceptionnel et surtout des rencontres humaines, si joyeuses, si attachantes. "Les Philippines sont un collier de perles précieuses à découvrir !"