Agenda

À force de trop entendre, de trop voir, je n‘écoute plus, je me tais, je me désensibilise du monde, je feutre les cris, le mutisme s’installe et le vertige apparaît. Vardhum place cette sensation de vertige au cœur d’un monde circulaire, où un personnage cyborg traduit sa résistance aux flux traversant son enveloppe corporelle par une persistance de l’acte vocal.



Acte d’avant le langage, le voisement -ou transposition du souffle en voix à travers les cordes vocales- tend à faire du dépassement physiologique un acte musical en soi. Le solo s’ouvre sur une couleur de célébration festive et cynique de la condition terrienne. Dans un tournoiement incessant, une danse codée naît à partir du sautillement et se décline en différents patterns rythmiques. Du corps pris dans une course frénétique, la voix tente d’être entendue. L’un et l’autre, corps et voix, s’allient pour servir une double écriture, musicale et chorégraphique, où célébration et fatalité se confondent.


Chorégraphe, compositrice et performeuse Louna Delbouys Roy.
Durée : 35 min + conversation avec Louna Delbouys-Roy.

Le Festival des Cinémas d’Afrique du Pays d’Apt vous donne rendez-vous pour la soirée de clôture de sa 24? édition !

Après plusieurs jours consacrés à la découverte de films venus du continent africain et de sa diaspora, cette soirée marquera le temps des bilans, des émotions partagées et de la célébration des œuvres présentées au public.

La cérémonie sera l’occasion de dévoiler le palmarès du festival et de mettre à l’honneur les films distingués par les jurys.

La soirée se poursuivra avec la projection de Congo Boy, de Rafiki Fariala, pour prolonger cette invitation au voyage, à la réflexion et à la découverte par le cinéma.

Une belle occasion de conclure cette édition dans la convivialité et de célébrer la vitalité des cinématographies africaines à Apt.

L'artiste ne se contente pas de lire l’histoire, elle la « façonne », la « couture », la « sculpte ». Le texte se fait malléable et sa réalité devient tangible.
Une vingtaine d’oeuvres , dont la série « Au fil d’Yves », prendront place sur les murs de la galerie, récits sculptés et cousus du fil de notre imaginaire à nous, spectateurs.

Edith L'Haridon est née à Brest en 1952, elle vit et travaille à Aix-en-Provence,
Professeur de Français et d’Allemand, elle part s'installer au Japon où elle s'initie à l'art traditionnel du sumi-e (peinture à l’encre noire). A son retour en France elle poursuit son apprentissage à Paris auprès d'un maître japonais reconnu, Hachiro Kanno.

Edith L'Haridon travaille la matière comme d'autres manient le pinceau. Rien ne lui est indifférent : toute la ressource du papier, de la fibre, au sens large, devient l'outil avec lequel elle modèle ses images intérieures. Son iconographie puise dans un imaginaire cultuel et religieux qui lui est familier depuis l'enfance : elle a grandi auprès des bas-reliefs de pierre et de bois des églises bretonnes. Mais loin de la nostalgie, elle réinvestit ces figures d'un rapport au présent, les fait vibrer dans le monde d'aujourd'hui.

Librement inspiré du roman de Lewis Carroll, Aline in Wonderland suit une jeune héroïne entraînée à la poursuite du Lapin blanc., dans un univers où la logique se dérobe à chaque instant.



Au fil de sa traversée, Alice rencontre une galerie de figures aussi étranges qu'inoubliables : la Reine de coeur et ses colères, le Chapelier fou et son thé sans fin, le Chat du Cheshire et son sourire énigmatique, sans oublier d'autres habitants de Wonderland qui transforment chaque étape en surprise.



Porté par quatre comédiens, chanteurs et danseurs, le spectacle mêle jeu théâtral, chansons originales, chorégraphies et images projetées pour faire exister un univers mouvant, drôle et parfois légèrement inquiétant, fidèle à l'esprit du conte.

Retraçons l'extraordinaire aventure technique et humaine qui a conduit l'homme à explorer les profondeurs sous-marines. Depuis les premières tentatives de plongée de l'Antiquité jusqu'à l'invention du scaphandre autonome moderne, revenons sur les innovations qui ont progressivement permis de s'affranchir des limites imposées par le milieu aquatique.

Des plongeurs en apnée aux premières cloches de plongée en passant par les scaphandres à casque du XIXe siècle, et l'invention du scaphandre autonome en 1943, une attention particulière est portée aux grandes figures de cette histoire, parmi lesquelles Augustus Siebe, pionnier du
scaphandre lourd, Jacques-Yves Cousteau et Émile Gagnan à Toulon.

Ces innovations marquent le début de la plongée sous-marine moderne et ouvre la voie à l'exploration scientifique, à la photographie sous-marine et à la plongée de loisir.

À travers des répertoires variés et des formats diversifiés, ces rendez-vous musicaux d’environ une heure offrent des moments privilégiés de rencontre, favorisant l’échange et le dialogue entre les artistes et les spectateurs.

Au programme :

Quatuor Vernet
Mardi 10 novembre – 20h30 / Salle polyvalente, Pujaut
Jeudi 12 novembre – 20h / Théâtre des Halles, Avignon
Mardi 17 novembre – 13h / Amphithéâtre de l’ESAA, Avignon
Sophie Saint Blancat et Eugène Ducros, violons
Irénée Krumenacker, alto
Emmanuel Lécureuil, violoncelle

Joseph Haydn, Quatuor russe op.33 n°2
Dmitri Chostakovich, Quatuor à cordes n°3
De l’élégance viennoise du « père du Quatuor » à la force tourmentée de l’âme russe.

Duo Alcor
Mardi 10 novembre – 14h30 / CCAS La Barbière, Avignon
Dimanche 15 novembre – 15h / Théâtre transversal, Avignon
Mardi 17 novembre – 18h30 / Memento – Pôle des patrimoines de Vaucluse, Avignon
Cordelia Palm, violon
Aliénor Girard-Guigas, harpe

Créations contemporaines

Ce programme a été écrit spécialement pour le duo Alcor dans le cadre du collectif Three Essential Elements of Music.
ThrEE est un collectif international d’artistes basé aux États-Unis, réunissant des compositeurs reconnus, engagés et expérimentés issus de nombreux pays du monde, ainsi que des interprètes internationaux, concertistes et chambristes de haut niveau, actifs sur la scène internationale.

Tous partagent une même envie et une même ambition : faire vivre la création musicale et défendre la musique live à travers des concerts-événements et des œuvres nouvelles écrites spécialement pour les
projets du collectif, en proposant une musique nouvelle qui captive, interpelle, parle au cœur et touche le public.

Quatuor Constellation
Mardi 11 novembre – 20h/ Église, Caumont
Mercredi 12 novembre – 14h30 / Centre Hospitalier de Montfavet, salle Camille Claudel, Avignon
Steve Duong et Natalia Madera, violons
Irénée Krumenacker, alto
Louise Rosbach, violoncelle

Joseph Haydn, Quatuor à cordes op.76 n°5
Maurice Ravel, Quatuor à cordes en fa majeur

Les quatuors de Haydn Op. 76, écrits entre 1796 et 1799 et dont le dédicataire fut le comte Joseph Erdödy, font partie du dernier cycle de son œuvre. On y trouve toute l’expérience d’une vie de composition qui ouvre de nouveaux horizons pour les générations de compositeurs qui succèderont à celui qu’on surnomme le père du quatuor a cordes.

Trio ABC
Vendredi 13 novembre – 19h / Auditorium Mozart du CRR du Grand Avignon
Jeudi 19 novembre – 12h30 / Amphithéâtre de la Villa Créative, Avignon
Samedi 21 novembre – 15h / Maison Jean Vilar, Avignon
Corinne Puel, violon
Bo Xiang, violon
Ayaka Niwano, piano

Dmitri Chostakovich, 5 pièces pour 2 violons et piano
Franz Schubert, La Jeune fille et la mort, pour 2 violons et piano

Octuor à cordes
Dimanche 15 novembre – 17h / Salle Jean Moulin, Jonquerettes
Jeudi 19 novembre – 19h / Les Hivernales, Avignon
Marie-Anne Morgant, Pauline Dangleterre, Teresa Martinez et Natalia Madera, violons
Irénée Krumenacker et Jules Monnier, altos
Louise Rosbach et Masanao Ninomiya, violoncelles

Richard Strauss, Sextuor à cordes extrait de l’opéra Capriccio opus 85
Félix Mendelssohn, Octuor à cordes opus 20

Trio Henaff
Mercredi 18 novembre – 12h30 / Collection Lambert
Vendredi 20 novembre – 19h30 / Centre social Orel
Marie-Anne Morgant, violon
Irénée Krumenacker, alto
Louise Rosbach, violoncelle

Airs traditionnels bretons
Jean Cras, Trio à cordes

Quintette pour violoncelles
Samedi 21 novembre – 19h / Le Grenier à sel, Avignon
Dimanche 22 novembre – 17h / Salle des fêtes, Velleron
Marie-Anne Morgant et Teresa Martinez, violons
Irénée Krumenacker, altos
Nicolas Paul et Masanao Ninomiya, violoncelle

Franz Schubert, Quatuor à cordes

Ensemble L’altra riva
Samedi 21 novembre – 11h / Bibliothèque Renaud-Barrault, Avignon
Dimanche 22 novembre – 17h30 / Musée Vouland, Avignon
Gabriella Kovacs, violon baroque
Dorine Lepeltier-Kovacs, bassetto
Guillaume Prieur, orgue positif

Giovanni Mealli, Il Drago – Sonate cioè balletti
Dietrich Buxtehude, Sonata IV BuxWV262 – VII Suonate a due
Giovanni Buonamente, Ballo del Gran Ducca – Varie sonate, libro 4
Bartolomeo Montalbano, Sinfonia Quarta Geloso a Violino solo – Sinfonia ad uno, e doi violini
Antonio Bertali, Ciaccona – Partiturbuch Ludwig
Girolamo Frescobaldi, Toccata aventi la Messa della Domenica – Fiori Musicali

Au cœur d’un XVIIe siècle bouillonnant, la musique se met en voyage : d’une rive à l’autre de l’Europe, danses, sonates et improvisations dialoguent et se métamorphosent, dans le sillage lumineux du Premier Baroque italien. De Venise à Rome, d’Innsbruck à Hambourg, l’orgue et les violons font surgir un monde d’élans, de passions et de contrastes, où chaque détour ouvre un nouvel horizon ; entre ferveur italienne et souffle nordique, la musique parle une liberté nouvelle.

Gratuit sur réservation

18h - COURT MÉTRAGE – COPINES
En présence de la réalisatrice Amalia Tailland
Mention spéciale Jury FF des courts métrages. Une création sensible, audacieuse et profondément émouvante. Projection avant le film Cotton Queen.


18h - Cotton Queen
Film de : Pegah Ahangarani
Genre : Drame
2026 – 01h34 – Allemagne, France, Palestine, Égypte, Qatar, Arabie saoudite, Soudan
Avec : Mihad Murtada, Rabha Mohamed Mahmoud, Talaat Farid
Synopsis : Dans un village cotonnier du Soudan, l’adolescente Nafisa grandit en écoutant les récits héroïques de la lutte contre les colonisateurs britanniques racontés par sa grand-mère. Mais l’arrivée d’un homme d’affaires étranger ravive les douleurs du passé et promet de bouleverser l’avenir de Nafisa et de son village …

20h30 - Love on trial
Film de : K?ji Fukada
Genres : Drame, Romance
2026 – 02h03 – Japon
Avec : Kyoko Saito, Yuki Kura.
Synopsis : Jeune idole de la pop en pleine ascension, Mai commet l’irréparable : tomber amoureuse, malgré l’interdiction formelle inscrite dans son contrat. Lorsque sa relation éclate au grand jour, Mai est traînée par sa propre agence devant la justice. Confrontés à une machine implacable, les deux amants décident de se battre, non seulement pour leur avenir, mais pour défendre le droit le plus simple et le plus universel : celui d’aimer.

Dans un présent traversé par la violence, l'inégalité et de multiples formes d'oppression, la joie cesse d'être une simple émotion pour devenir un ACTE DE RÉSISTANCE. Une façon de soutenir la vie où tout semble se diriger vers chute. De cette motivation est née JOY, la nouvelle création de LABotilar : une pièce de danse contemporaine mêlée à la puissance émotionnelle et symbolique du flamenco. Cela – né de la déchirure, du métissage et de la résistance – émerge ici comme un souvenir incarné.




Capable de transformer la blessure en rythme, la douleur en intensité et la fragilité en célébration. L'œuvre place deux corps dans un plateau de tensions, de règles et de structures de contrôle, où le jeu se transforme en métaphore de l'existence. Dans cet univers, la figure du DJ apparaît comme une présence presque divine qui, par le son et la lumière, modifie l'atmosphère de la scène et module l'équilibre délicat entre ordre, chaos et liberté. C'est précisément dans cette friction que réside Joy : un espace où la chute et l'impulsion coexistent. Où la joie n'apparaît pas comme une négation de la blessure, mais comme la capacité de la traverser et de la transformer en une force VITALE.



Texte Agnès López-Río
Danseurs et chorégraphes Angel Martinez Hernandez, Vito Giotta
Musicienne Eva Tamisier

EXPOSITION COLLECTIVE "UN MONDE A EUX"
DU 10 NOVEMBRE 2026 AU 15 JANVIER 2027
A 46 ST PAUL GALLERY

Vernissage le samedi 14 novembre 2026 à 18h.

Avec les artistes : Olivia Cognet, Eleonora Strano, Eleonora Paciullo, Beck Marshall, Kahina Loumi, Rashid Al Khalifa, Amélie Chassary, Alice Magne.


Le temps d’une exposition la galerie devient appartement lieu unique qui s’invite comme un intérieur d’un collectionneur.
Entre design, images de souvenirs le spectateur est inviter à déambuler dans un parcours de l’intime : narrations personnelles, visions rêvées du Sud, design épuré, souvenirs de voyages, inspirations lointaines, récoltes faisant œuvres.
L’ensemble montre que derrière les gestes de créations, les artistes parlent de leur moi sensible, chacun apportant sa vision du monde, d’un monde à eux.

Le mardi 10 novembre, les experts de la chirurgie orthopédique viendront à la rencontre des Cannois pour répondre à leurs questions, partager leur expertise et apporter des conseils concrets pour mieux préserver leur capital articulaire.
L’objectif : mieux comprendre les douleurs articulaires, identifier les solutions adaptées à chaque situation et savoir quand et comment agir pour conserver sa mobilité et sa qualité de vie.

Programme : Comprendre, prévenir et agir sur vos articulations : Arthrose, douleurs articulaires et lésions du sportif

Modérateur : Pr Jean-Noël Argenson (Marseille)

- Que faire avec ma prothèse de hanche ? Pr Patrice MERTL (Amiens)
- Ligaments du genou : comment retrouver le terrain et la performance sportive ? Pr Christophe HULET (Caen)
- Quand faut-il envisager une prothèse de genou ? Pr Sébastien LUSTIG (Lyon)
- Mon épaule me fait souffrir : quelles solutions ? Pr Pierre MANSAT (Toulouse)

Les douleurs articulaires concernent des millions de Français. Lorsqu’elles s’installent, elles peuvent progressivement limiter les déplacements, l’activité physique et les gestes du quotidien. Pourtant, des solutions existent pour soulager la douleur, préserver la mobilité et améliorer durablement la qualité de vie.

L’arthrose ne se résume pas à une conséquence inévitable du vieillissement. Son apparition et son évolution dépendent de nombreux facteurs : âge, antécédents traumatiques, activité professionnelle ou sportive, surcharge pondérale, anomalies anatomiques ou certaines maladies.

Comment reconnaître les premiers signes ? Quand faut-il consulter ? Quels examens sont réellement nécessaires ? Quelle place accorder à l’activité physique, à la rééducation, à la perte de poids et aux traitements médicaux ? À quel moment une intervention chirurgicale devient-elle pertinente ?

Les experts de la SOFCOT apporteront des réponses claires et accessibles à ces questions essentielles, afin de permettre à chacun de mieux comprendre sa situation et de participer pleinement aux décisions concernant sa santé.

Sport et genou : retrouver ses capacités en toute confiance
Les lésions ligamentaires du genou, notamment celles du ligament croisé antérieur, soulèvent de nombreuses interrogations chez les sportifs, amateurs comme confirmés.

Faut-il systématiquement opérer ? Peut-on reprendre une activité sportive sans chirurgie ? Dans quelles situations une reconstruction ligamentaire est-elle recommandée ? Comment limiter le risque de récidive ?

Autant de questions auxquelles les spécialistes répondront en s’appuyant sur leur expérience et les connaissances médicales actuelles, avec une ambition : aider chacun à distinguer les idées reçues des solutions réellement adaptées à son cas.

Une rencontre directe avec les experts de la chirurgie orthopédique
Cette journée est l’occasion unique pour le grand public d’échanger directement avec des chirurgiens orthopédistes de référence et de mieux comprendre les possibilités de prise en charge des pathologies de la hanche, du genou et de l’épaule.

« Notre objectif est de permettre au grand public de mieux comprendre ses articulations, de savoir quand consulter et surtout de ne pas subir la douleur comme une fatalité. Une information de qualité est la première étape d’une prise en charge adaptée, dans laquelle le patient doit être pleinement acteur de ses choix de santé », soulignent le Pr Christophe HULET, président de la SOFCOT-Congrès, et le Pr Jean-Noël ARGENSON, président de la SOFCOT-CNP.

Une après-midi pour s’informer, poser ses questions et repartir avec des repères utiles pour prendre soin de ses articulations.

Entrée libre et gratuite, sur inscription. Modalités d’inscription à préciser.

À propos de la SOFCOT
La Société Française de Chirurgie Orthopédique et Traumatologique (SOFCOT) rassemble les professionnels français impliqués dans la prise en charge des pathologies de l’appareil locomoteur. Elle contribue au développement des connaissances, à la formation des professionnels et à l’amélioration de la qualité et de la sécurité des soins en chirurgie orthopédique et traumatologique. La SOFCOT soutient également la recherche et l’innovation, notamment à travers son fonds de dotation FICOT AVENIR.

Au CINEMA CASINO DE VENCE
Du mardi 10 au dimanche 15 novembre 2026
- Cérémonie d'Ouverture le mardi 10 à 19h, Chapelle des Pénitents Blancs, suivie du film d'Ouverture à 20h30

Et aussi - JAZZ & CINEMA - lundi 9 novembre
au CINEMA LA COUPOLE A LA GAUDE,
en partenariat avec l'association « SO WHAT »

Avant-premières, films récents, courts métrages...

Nombreux invités, réalisateurs, acteurs... sur place ou en visioconférence

Le dimanche, c'est aussi LE MATIN DU COURT, une sélection Culture & Cinéma de courts métrages du monde entier
Les spectateurs décerneront le Prix du Public du Court des 32e Rencontres

Et aussi des temps de convivialité, et des surprises...

À 18h15 : Prologue (Abhaas)
Un film de Bijaya Jena, Inde, 1996, 1h48
Avec Murali, BIjaya Jena, Akshay Anand, Asif, VOST FR
Synopsis : Dans l’Inde des années 1950, à peine sortie de l’ère féodale, Kokila, jeune veuve, a été recueillie par un lointain cousin propriétaire terrien. Alors qu’elle se rapproche d’un jeune homme, Chandra, un acte tragique va précipiter la chute du palais et de ses habitants.
« Une œuvre fluide et d’une subtilité stupéfiante. Simple en apparence, le récit est authentique dans son appréciation des ambiguïtés morales auxquelles nous sommes touts, tôt ou tard, confrontés » - Nicholas Meyer

20h30 : Wakhri
De Iram Parveen Bilal, Pakistan, 2023, 1h39, VOST FR
Avec Sohail Sameer, Faryal Mehmood, Bakhtawar Mazhar
> Conseillé à partir de 12 ans
Synopsis : Noor, professeur de collège à Lahore, élève seule son fils de 10 ans. Quand elle se lance dans une collecte de fonds sur les réseaux sociaux, elle déclenche une tempête virale par son féminisme et son franc-parler. Mais dans une société conservatrice où les femmes sont cloîtrées et leur parole corsetée, cette influenceuse malgré elle risque de se mette en danger.
>Présenté en première française

Projections suivies d’un temps d’échange avec François-Xavier DURANDY, auteur des sous-titres et spécialiste du cinéma d'Asie du Sud.

> Soirée dédiée aux femmes réalisatrices - en partenariat avec Le Salon Indien.
Le Salon Indien est un cycle itinérant de films issus du sous-continent indien, inédits ou rares en France. François-Xavier Durandy participe à la programmation aux côtés des fondatrices du ciné-club : Hélène Kessous et Némésis Srour. Cette année, ils ont choisi trois films réalisés par des femmes, dont Wakhri et Prologue.

Dans un choc de cultures fondateur, Walid Ben Selim se fait le porte-voix des plus grands noms de la poésie soufie. À travers cet Orient mythique, mystique et millénaire, il cherche à percer la vibration première d’un souffle épique et méditatif.

Accompagné par la virtuose harpiste Marie-Marguerite Cano, il ouvre un espace de spiritualité musicale, une forme d’échange entre la langue parlée arabe et la langue inaccessible de la harpe.

Un souffle poétique semé d’amour et de joie rayonnante.

Avec :
Walid Ben Selim : voix
Marie-Marguerite Cano : harpe

La Première Guerre mondiale a profondément bouleversé la médecine. Face à l'immense nombre de blessés, médecins, chirurgiens et infirmières ont dû s'adapter et innover pour sauver des vies.

Cette exposition vous invite à découvrir les conditions de soins sur le front, le rôle essentiel des ambulances et des hôpitaux militaires, ainsi que les progrès réalisés en chirurgie, en radiologie et dans la prise en charge des blessés.

À travers cette histoire, découvrez le courage et le dévouement de celles et ceux qui ont soigné les soldats au cœur de la Grande Guerre.

Le conférencier propose de décrire les mécanismes du fonctionnement de l’odorat depuis les récepteurs de molécules odorantes localisées dans le nez jusqu’à l’interprétation des odeurs au niveau du cerveau des humains mais aussi chez d’autres espèces animales. Ces mécanismes font partie d’un ensemble appelé langage chimique qui est commun à de nombreuses espèces que nous explorerons.

L’ambition de Science pour Tous 06 est de participer à la transformation des Alpes-Maritimes en un vaste espace de médiation scientifique, permettant à la science et aux scientifiques d’aller à la rencontre des citoyens là où ils résident.

Science pour Tous 06 est composée actuellement de plus de 75 scientifiques bénévoles de tous les organismes d’enseignement et de recherche des Alpes-Maritimes et de Monaco, proposant 175 sujets de conférences.

Son écriture singulière atteint un nouveau palier avec "Extended minimalism", un opus où la
guitare basse croise le fer avec d’autres instruments.

Pour ce concert exceptionnel, il invite la saxophoniste baryton Céline Bonacina, le célèbre
batteur André Ceccarelli et un quatuor à cordes avec des étudiants de l’IESM.

Kevin Reveyrand, musicien-compositeur-arrangeur, basé dans le sud de la France, parcours le monde depuis des années, accompagnant de nombreux artistes aux esthétiques différentes : jazz, world music, soul ou chanson. On a pu le voir ces dernières années aux côtés de Christopher Cross, Billy Cobham, Charles Aznavour ou Asa, pour qui il compose également. Sideman de luxe et musicien de studio, il est également producteur et arrangeur. Fort de ces nombreuses expériences, il a décidé de se lancer en tant que leader. Après son album « World Songs » sorti en 2012, « Reason and Heart » sorti en 2019, « Todos Juntos » en 2021, l’album « Yolo » en 2024 ; « Extended Minimalism_vol.1 », est sorti en septembre 2025.

La presse en parle : Le répertoire « Extended Minimalism » de Kevin Reveyrand :
• « Des morceaux aux couleurs du monde, magnifiquement orchestrés avec des musiciens
complices... » (La Provence - Gilbert Lebre) ;
• « Il y a beaucoup de soleil et de lumière dans cet album en leader signé par Kevin
Reveyrand » (Citizen Jazz).

Avec Kevin Reveyrand (basse, compositions et arrangements), Céline Bonacina : (saxophones), André Ceccarelli (batterie), quatuor à cordes de l’IESM.

Une programmation du Petit Duc

Suivez les aventures de La fille allumette, personnage libre et fantasque, qui traverse histoires d’amour et questionnements avec humour, tendresse et poésie.

Au fil des chansons, la guitare et l’accordéon nous font voyager de la salsa au tango, de la valse au flamenco. En parallèle, Linette Cajou compose en direct un décor vivant, mêlant peinture, papiers découpés et objets, projetés sur scène et sur les costumes des artistes.

Une création originale où musique et arts visuels se répondent pour offrir un voyage sensible, joyeux et plein de surprises.

Petite restauration sur place

A 10h30 Dépôts de gerbes au monument aux morts de Belvédère, 11h30 Dépots de gerbes au monument aux morts de Roquebillière, puis à 12h00 apéritif offert par la municipalité en salle de la Mairie (navette à partir de 10h00 devant la Mairie de Roquebillière)

Le comédien Mathieu Labrouche dans la peau d'un Jean de La Fontaine "propulsé " à notre époque, et quelque peu désorienté.

Avec l'aide du public, il va se souvenir de sa vie... et bien sûr de quelques fables !

Acheter vos places en ligne, réservez-les par mail ou venez spontanément le jour J !
Le comédien Mathieu Labrouche, seul sur scène, se glisse dans la peau d’un Jean de La Fontaine « propulsé » à notre époque, et quelque peu désorienté.

Elon le hamster est un scientifique vivant dans une décharge, tentant de s’intégrer parmi les rats locaux, mais ses expériences sont ignorées. Un jour, il découvre un cratère et un robot endommagé dans son jardin. Après l’avoir réparé, Elon apprend que le robot vient d’un vaisseau spatial en route pour Mars, qui repart dans trois jours. Commence alors une aventure pour sauver le robot avant son départ.

Le film d’animation sera suivi d’une présentation du ciel en immersion sous le dôme du planétarium par l’un ou l’une de nos médiateurs ou médiatrices scientifiques.

Le film est diffusé en voix française.

Tout mineur doit être accompagné d’un adulte.

Nos amis les chiens ne sont pas autorisés sur le site.