Agenda

Formée au Brésil et installée en France depuis plus de vingt ans, l’artiste développe une démarche nourrie de métissage et d’hybridité. Ancrée en Provence, elle expose régulièrement en région PACA, où son travail est reconnu pour sa sensibilité et sa profondeur. Ses créations, entre abstraction et figuration, offrent une lecture intime des paysages intérieurs et de la mémoire.

Cette présentation d'une heure sera l'occasion d'aborder ces questions et d'en débattre ensemble.

Par Mathieu Marc. Dans le cadre du Printemps de l'Esprit Critique.

A partir de 12 ans.

L’artiste tenait à la Belle Époque un salon musical et littéraire où se retrouvaient écrivains, musiciens, acteurs et actrices. S’y côtoyaient, entre autres, Robert de Montesquiou et Marcel Proust.
Madeleine Lemaire illustra de ses aquarelles florales le recueil Les Plaisirs et les Jours, de Marcel Proust, paru en 1896 chez Calmann-Lévy.

Le Château Les Valentines vous invite à un atelier d’initiation à la dégustation. Au travers des vins du domaine, situé non loin de la mer et entouré de garrigue, découvrez comment déguster et appréhender un vin, tout en explorant l’influence unique de son terroir.
Le + : Un moment de partage à la découverte du terroir viticole londais.

Avec l'équipe du Château Les Valentines

Balade orientée pour un public adulte, autour d’une dégustation de vins.

Durée : 1h30
Distance : moins de 500m

Visite gratuite sur réservation au 04 92 68 04 12 ou par mail à l'adresse : moulin.pashettahenry@gmail.com

Solann s'est révélée en janvier 2024 avec son premier EP "Monstrueuse", porté par les titres "Petit Corps" et "Rome, ville prise par les loups", où elle interroge sa place de femme dans un monde en tension. Ce projet aux mélodies douces et entêtantes a rapidement séduit critique et public, cumulant plus de 25 millions de streams. Son succès fulgurant l'amène à partager la scène avec Patrick Watson, Zaho de Sagazan et Pierre de Maere, avant de remplir La Cigale à guichets fermés en juin.




A l’automne, elle dévoile son premier album "Si on sombre ce sera beau", un projet où elle explore l’amour, la mort, l’attente et la souffrance féminine, sur des sonorités électroniques. Solann, artiste complète et multi-facettes, peint, écrit, met en scène du théâtre et crochète même ses vêtements, trouvant dans ces pratiques un sas de décompression pour nourrir son processus d’écriture.




Portée par une voix claire et théâtrale, héritée de son amour pour les contes arméniens et la chanson française, elle réussit l’exploit de raconter la violence avec douceur. En collaboration avec son réalisateur musical Marso et son ukulélé, elle crée un univers cathartique et puissant, qui touche en plein cœur. Son album, à la fois intime et universel, aborde la solitude dans "Insomnie", l'errance dans "Noctambule", ou encore la résilience dans "Marcher Droit", offrant un guide poétique pour continuer à avancer malgré les tempêtes.

Cette exposition à pour but, en mélangeant médiation scientifique et œuvres artistiques, de montrer l'évolution et l'histoire de nos glaciers.

La partie scientifique, assurée par l'exposition glaciers "Grandioses et Fragiles" créer par le parc national des Écrins, permettra à tous d'en apprendre plus sur le fonctionnement et la situation actuelle des glaciers en France et au-delà de nos frontières. Accompagné par le jeu de société Floralpina créé par le CBNA (Conservatoire Botanique National Alpin) qui est le résultat de 3 années d’études scientifiques sur l'évolution de la flore alpine face à la perte d'habitat liée à la fonte des glaciers. Il est accessible à partir de 8 ans et se joue de 2 à 4 joueurs.

Les œuvres artistiques seront, quant à elle, le fruit de l'imagination des élèves de la communauté d'agglomération suite à des animations faites en classes et la proposition d'un concours d'art sur l'imaginaire des glaciers ; ainsi que créée par nous-même, volontaires en service civique dans l'association Unis-Cité à Gap.

Elle est l’une des dernières pépites de la planète stand-up. Révélée par les réseaux sociaux pendant la période Covid, cette ancienne secrétaire médicale et animatrice a réussi avec brio et succès son atterrissage sur scène. Avec son humour vachard et une belle dose de mauvaise foi, Blandine Lehout passe en revue sa vie de couple, évoque les difficultés des jeunes parents, égratigne les enfants moches des autres, parle de son rapport à la nourriture, de son double menton, de la difficulté de faire le deuil de sa vie d’avant, des pulsions criminelles que l’on peut avoir pour les moralisateurs ou pour son propre conjoint (« voilà huit ans que l’on est ensemble, cinq ans que nous sommes mariés, j’attends que la mort nous sépare »). L’humoriste, qui revendique avec auto-dérision l’image de la femme imparfaite, livre ici un spectacle décomplexant, fait d’un peu de cynisme et (beaucoup) de vannes percutantes.

Production Pow Pow Pow

Durée : 1h20
Tarif : de 10 € à 25 €
Réservation : 04 90 33 96 80
Consultez toute la programmation de l'Auditorium Jean Moulin
Food Truck à votre service dès 19h.

“Ma rencontre, alors que j’étais adolescent, avec Maxime Le Forestier, a été un choc qui a bousculé considérablement les déterminismes dans lesquels j’étais engoncé. Tout mon
être en a été bouleversé.
Maxime fut un déclencheur.
Aussi, c’est tout naturellement (et parce que depuis longtemps déjà l’envie me taraudait...) que m’est venue l’idée d’un spectacle où je vais vous raconter et vous chanter
mon Maxime à moi et partager avec vous le plaisir que j’ai
eu de traverser le temps avec son œuvre en filigrane.
Je serai accompagné, pour se faire, par Michel Haumont, le maestro du picking qui a souvent collaboré avec Maxime et par Jérôme Broyer dont l’excellence et la créativité me
portent depuis plus de dix ans.
C’est donc une invitation au voyage, à tisser les lianes du temps, auquel je vous convie pour sourire aux larmes ensemble.”
Yves Jamait

Les festivités débuteront dès le jeudi soir avec la présentation de l’affiche. La soirée sera animée par un groupe de musique pour le plus grand plaisir de tous. Chaque jour à 13h, une peña viendra mettre une ambiance survoltée sur le site.

Aux platines, les Andalouses feront danser le public tous les soirs jusqu’à 1h du matin pour une ambiance muy caliente !

Programme à venir.

Un moment convivial et d’échange, l’occasion aussi de changer de point de vue en pénétrant l’envers du décor.

"Monday" est la nouvelle création du chorégraphe néerlandais Arno Schuitemaker, une pièce pour quatre interprètes qui explore la tension fondamentale entre construction et destruction, amour et déclin — un dialogue intemporel entre Éros et Thanatos, résolument ancré dans notre présent.
Le principe chorégraphique repose sur l'inversion : les mouvements s'exécutent à rebours, de la conséquence vers l'action, créant une expérience hypnotique où l'empreinte semble précéder le pas. Des objets du quotidien — portes, chaises, fragments d'espaces familiers — sont méthodiquement reconstruits sur scène, tandis que les interprètes évoluent dans une brume épaisse qui se dissipe peu à peu, comme après un effondrement.
La musique, composée par Aart Strootman, s'inspire de l'Épitaphe de Seikilos, la plus ancienne composition musicale complète connue, gravée il y a 2 000 ans : « Tant que tu vis, resplendis. » Cette mélodie antique, réimaginée dans une composition électronique contemporaine, tisse un pont entre hier et aujourd'hui.
Monday ne répond pas à des questions — il ouvre un espace de réflexion sur notre capacité à agir dans le présent avec conscience de ce que nos actes deviendront. Parce qu'un avenir ne se donne pas : il se construit.

Gratuit sur réservation.

Dominique Martinez vous invite à découvrir ses origines historiques, avant d’explorer les trois piliers de cet art : le chant, la musique et la danse pour analyser enfin les aspects à la fois traditionnels et novateurs du flamenco contemporain.

L'Université Inter-Ages du Pays Veynois (UIAPV) est une des activités du Pôle culturel "Le Quai des Arts " à Veynes géré par la municipalité.
Elle propose des activités culturelles diverses ouvertes à tous : celles et ceux qui souhaitent se cultiver, partager leurs savoirs, participer à des ateliers, rencontrer d'autres personnes venues d'horizons différents.
Si elle ne délivre pas de diplôme, elle remplit cependant un rôle social important : faire en sorte que la culture et les connaissances nouvelles soient rendues accessibles et compréhensibles à tous, et ce dans un cadre ouvert et convivial.

Dans le cadre de la Journée mondiale de sensibilisation à l’autisme, l’Apei de Cavaillon, en partenariat avec l’association La Bourguette, a le plaisir de vous inviter à une rencontre ouverte à tous le Jeudi 2 avril, de 14h à 19h à la Salle Moulin Saint-Julien à Cavaillon.

De nombreux intervenants seront présents pour informer autour des dispositifs adaptés :

· Présentation du Café Autisme et du café Familles,

· Expositions par les personnes accompagnées autour des intérêts spécifiques,

· Sensibilisation par Nicolas Henon, psychologue (intervention à 17h),

· Présentation des parcours adaptés et ses séances « C’est OK » par le Théâtre la Garance Scène nationale de Cavaillon,

· l’association TEDAI 84 proposera des mises en situation avec un casque de réalité virtuelle,

· le Jeu « Qui est-ce ? » réalisé et présenté par le Gem Au cœur TSA d’Avignon,

· … et bien d’autres informations !

L’exposition Habiter de Gilles Barbier réunit une quarantaine d’œuvres, mêlant créations réalisées pour l’occasion et pièces existantes, dont les plus anciennes datent de 1992. À travers des séries emblématiques comme Les Pions ou Habiter la Peinture, qui jalonnent la pratique de l’artiste depuis ses débuts, et des ensembles plus récents tels que Habiter la Viande, Stasis ou Naufrages, l’exposition met en lumière le motif central de son œuvre : habiter. Sans prétendre à une rétrospective, elle révèle la cohérence profonde d’un travail qui interroge depuis plus de trente ans les manières d’occuper et de percevoir le monde, en articulant gestes initiaux et enjeux contemporains.

Le Jeu de la Vie comme principe générateur
Ce principe apparaît très tôt dans l’œuvre de Barbier, notamment à travers le dispositif
fondateur du Jeu de la Vie. Inspiré d’un modèle algorithmique simple et fertile, ce
protocole devient pour l’artiste un moteur de prolifération formelle et conceptuelle. Il
n’aura de cesse d’en développer les potentialités dans de nombreuses séries, progressant
selon une logique arborescente caractéristique de son travail. Le critique Pierre Sterckx
ne manquait pas d’observer que l’œuvre de Gilles Barbier n’avançait jamais par « projet »,
mais par « poussée ».
Dans les trois salles du musée, grandes peintures, sculptures et collages rythment un
parcours organique structuré autour de trois axes essentiels : habiter la peinture, habiter
le corps, habiter le temps.
En déplaçant la question du “quoi” vers celle du “où”
L’un des gestes les plus singuliers de Barbier consiste à aborder les choses non comme des
objets, mais comme des lieux. Corps, langage, médium : tout devient espace. En glissant
du quoi vers le où, les territoires mentaux de la peinture, de la sculpture et de la chair
deviennent des paysages où séjourner.
Cette attention au lieu pose immédiatement la question de son occupation : propriétaire
ou locataire ? Mais de quoi, exactement ? De ses souvenirs, de sa conscience, du monde ?
Barbier ne cherche ni à conquérir ni à hiérarchiser : il visite, il observe, il emménage dans
ce qu’il rencontre. Ses œuvres cherchent à habiter le réel, à en avoir l’usage sans le
posséder, souvent avec humour, parfois avec effroi

Conférence-débat animée par Hakim Mansouri - Ingénieur INSA Lyon, Génie électrique, Thèse contrat CIFRE et proposée par le Cercle Condorcet de Vaucluse.

Entrée libre.

À l’occasion de la Feria de Pâques 2026, rendez-vous à l’Espace Van Gogh pour vivre des moments de convivialité, de fête et de partage… au profit du Fonds de dotation de l’hôpital d’Arles.

Avec une ambiance festive et un esprit solidaire, Alegria vous invite à célébrer autrement : ici, chaque verre levé a du sens.

Débora Waldman s’engage dans la redécouverte de compositrices oubliées de l’histoire de la musique occidentale, notamment la compositrice Charlotte Sohy. La découverte de sa Symphonie Grande Guerre a donné lieu à une curieuse aventure musicale au cours de laquelle Pauline Sommelet tisse un récit croisé entre le parcours de la directrice musicale de l’Onap et la compositrice du XXe siècle.

Gratuit.

L’Atelier BLU est né à Ramatuelle en Provence pour pratiquer la technique du cyanotype: Une interaction entre le support papier ou textile et la lumière du soleil qui révèle des compositions végétales ou photographiques pour rejoindre le bleu du ciel de la Provence .
La monochromie de cette technique permettant mille et mille nuances de bleu.

Sculpteur sur marbre de Carrare Cécile de Kock façonne la matière pour en révéler la lumière, là tension, là douceur ou la force. Son travail puise dans la tradition millénaire de la sculpture tout en l’inscrivant dans un langage résolument contemporain.

Chaque œuvre naît d’un dialogue entre le bloc brut et Son geste, entre le densité du marbre et l’émotion du vivant. Elle explore la forme, là ligne, le vide et la présence pour donner corps à une expression sensible, parfois silencieuse, souvent vibrante.

Lectures de textes, projection d'images - Accompagnement musical à la guitare et au chant par Momond Toledo du groupe "Les Vieux Rêveurs" - Un événement poétique qui s'inscrit dans la journée mondiale initiée par l'Unesco - Entrée gratuite, apéritif offert

Un espace musical d'1h/1h15, ludique et pédagogique, où les élèves ont la possibilité de se produire en public, et où le public peut également échanger. Chacun peut (re)découvrir la pratique d'un instrument autrement et pourquoi pas créer de l'émulation.
Classes de violon de Sabrina Azoula, de clarinette de Joël Laniel et de trompette de Stéphane Rollin.

EXPOSITION "RETROSPECTIVES" DE EGMONT GRISONI
Du 2 au 15 avril 2026
A la Vieille Forge - Place du Tilleul

Vernissage le samedi 4 avril 2026 à 12h.

Nouvelle exposition présentée par l'artiste Grisoni Egmont à la Vieille Forge. Entrée libre !

Dans le cadre de cette exposition intitulée « RETROSPECTIVES », Egmont Grisoni dévoile différentes facettes de sa création artistique à travers une série de tableaux et offre une réinterprétation singulière du thème de la nature morte renouvelant les codes du genre par une palette et une composition personnelle.

Synopsis : Provence, fin du XIXe siècle. Lazarine Nègre, une poétesse manosquine encore inconnue entretient une correspondance régulière avec le célèbre écrivain de Maillane, Frédéric Mistral. Au-delà de leur passion commune pour la culture provençale, on peut s’interroger sur leur relation littéraire et amicale. Ce livre lève une partie du voile. Si le Maître de Maillane est largement reconnu, la Muse du Mont d’Or, elle, ne jouit pas encore de la notoriété qu’elle mériterait. La fille de paysans pauvres et l’enfant de propriétaires terriens se sont écrit et rencontrés des années durant : une confrontation édifiante !

Sur l'auteure : En 1986, Claire Frédéric publiait chez Alpes de Lumière la première biographie de la poétesse manosquine Lazarine Nègre (1848-1899). Elle s’attelait à une suite consacrée à la correspondance en langue provençale entre la Muse du Mont d’Or et le Maître du Félibrige, Frédéric Mistral. Claire Frédéric nous quittait en 2015, laissant un travail conséquent inachevé auquel l’équipe des éditions de La Bregandaio (Dominique Dattola, François Malabave, Felip Rigaud et Renaud Arrighi) a consacré une année de travail méticuleux afin de publier cet ouvrage bilingue et documenté.