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Mélanie Sitbon fait des vidéos sur Internet où elle interprète des personnages de la vie quotidienne. Mais elle, qui est-elle vraiment ?



Pour vous le raconter, elle a choisi de vous rencontrer en Réel.le. Elle explose l’écran pour vous partager ce qui l’agace dans notre société pleine d’injonctions et de conseils non sollicités. Pour les illustrer, vous retrouverez des personnages que vous connaissez et vous vous amuserez tout autant avec les nouveaux. Mélanie ne veut qu’une chose: qu’on se lâche un peu la grappe ! Ou du moins qu’on essaie.



Non ? Ce qui est probable, c’est qu’avec ses doutes et ses névroses, on ne puisse pas compter sur elle pour changer le monde !

Ici, on célèbre la survie autant que la mémoire. Des corps en résistance s’invitent au festin : qu’est-ce qu’un « dernier repas » pour celles et ceux que la société cherche à effacer ? Et si l’Eucharistie devenait une explosion collective de désir, de rage, de beauté ?





Un groupe de personnes se réunit autour d’une table pour un dernier repas. L’une d’elles annonce que le groupe va bientôt se dissoudre. Inspiré par la Cène, le collectif MEXA invite à une performance-banquet, interrogeant la mémoire des disparus et la nécessité de raconter leurs histoires. En un repas politique, festif et irrévérencieux, à la croisée de la performance, de la fête queer et du rituel collectif, le spectacle s’articule autour d’une longue table et d’un gâteau géant contenant une sacrée surprise.






Né dans le contexte des foyers d’accueil au Brésil, Mexa réunit des artistes issus de différents horizons et luttes LGBTQIA+. Ici, on célèbre la survie autant que la mémoire. Des corps en résistance s’invitent au festin : qu’est-ce qu’un « dernier repas » pour celles et ceux que la société cherche à effacer ? Et si l’Eucharistie devenait une explosion collective de désir, de rage, de beauté ? Équipée de micros, de caméras, de capteurs sonores, la scène devient une caisse de résonance pour les voix qu’on n’écoute pas.






Les plats sont réels, les émotions aussi. Entre gospel de survie et cake burlesque, The Last Supper offre un moment où fiction, fête et politique s’entrelacent — dans un geste aussi poignant que joyeux. « On ne mange pas juste pour se nourrir. On mange pour se souvenir, pour revendiquer, pour aimer. »







Le collectif Mexa est basé à São Paulo. Situé entre la réalité et la fiction, l’autobiographie et le théâtre documentaire, leur travail remet en question les frontières de l’art et de la vie.

Depuis près de dix ans et à travers des performances telles que The more you rehearse, the worst it gets (2021) Bocca Chiusa (2022) et Pumpitopera Transatlantica (2023), iels explorent les intersections par des processus expérimentaux. En 2019, le collectif a reçu le Denilto Gomes Dance Award pour ses contributions à l'esthétique noire et de genre.

« J’ai cherché à écrire une pièce qui parle d’amour, de courage et de peur… et qui puisse (m’) aider à mieux comprendre le désordre des Hommes. »
Paris. Mai 1942. Le port de l’étoile jaune pour les Juifs est décrété. Au bord de la faillite, Joseph Haffmann, bijoutier juif, propose à son employé Pierre Vigneau de prendre la direction de sa boutique : “J’aimerais que vous viviez ici avec votre épouse pendant les mois qui vont suivre en attendant que la situation redevienne normale… la bijouterie Haffmann et Fils deviendrait la bijouterie Vigneau.“

Cartographie de nos solitudes enchevêtrées, de nos désirs d’unisson contrariés, Inhale Delirium Exhale transforme l’espace scénique en un laboratoire de formes, d’images et de liens possibles, où la dissonance devient une manière de faire chœur.







Après le succès retentissant de One Song, l’artiste protéiforme Miet Warlop créé Inhale Delirium Exhale , un nouveau tour de force d’une puissance fracassante pensé comme la traduction sensible de l’agitation intérieure qui accompagne son processus de création. Une vague enfle dans son esprit et ne se brise qu’au contact du monde extérieur. Au rythme des marées, les idées visuelles s’amoncellent jusqu’à former une montagne : sur scène, 4500 mètres de soie, cachemire et tissus colorés tombent, s’envolent, s’étirent, se tordent. Leurs mouvements forment une respiration visuelle, une tempête chorégraphique, une mer intérieure faite d’élans et de retraits.








Dans cet espace habité, six interprètes apparaissent, disparaissent, émergent, portés par une partition musicale en collaboration avec Deewee qui pulse autant qu’elle enveloppe. Chaque tableau convoque le sublime, le fragile, le joyeux et le chaos. Les étoffes deviennent seconde peau, cocon, fantôme, membrane d’un monde en mutation. Plutôt que l’accord parfait, Miet Warlop cherche la divergence afin de laisser vivre chaque désaccord dans sa propre intensité – l’expérience du collectif devient alors vertigineuse.




Miet Warlop est une artiste visuelle belge vivant entre Gand et Bruxelles. Après une formation aux arts plastique à la KASK School of Arts de Gand, elle explore progressivement l’aspect performatif de son travail, ce qui l’amène à créer des pièces pour le théâtre ainsi que des interventions dans des galeries, des salles de concert et des musées. Considérant l’art comme une expérience, Miet Warlop s’attache à rendre le statique dynamique – et inversement – et conçoit des objets chorégraphiques ou concerts rituels singuliers. Cette synthèse des formes d’art lui a valu des éloges internationaux, à l’image du succès mondial de One Song, créé en 2022.



Amie de longue date du Festival actoral, Miet Warlop y a notamment présenté Dragging the Bone (2014), Fruits of Labor (2016), Big Bears Cry Too (2019), Ghost Writer and the Broken Hand Break (2019), After All Springville (2021), One Song (2022), et Iccha, accompagnée de Micha Volders (2024).

Après le succès mondial de One Song, joué à La Criée dans le cadre d’Actoral 2022, Miet Warlop revient avec une nouvelle création inclassable.
Sur scène, d’immenses pièces d’étoffes emmenées par les interprètes s’enroulent, se déroulent, se frôlent et semblent sculpter l’espace apparemment vide du plateau.
Pour l’artiste, ces mouvements sont aussi la métaphore de la tempête intérieure qu’elle ressent lorsqu’elle crée, alternance d’agitation et de calme semblable à la vague qui se forme et à la mer qui monte avant de se retirer.



La création est construite comme un solo repris en canon par les interprètes. Ils et elles forment alors un chœur discontinu, à l'image du caractère fragmenté de nos sociétés.
Inhale Delirium Exhale illustre notre difficulté à entrer en connexion, même lorsque nous sommes rassemblés ; plutôt que de rechercher l'unisson à tout prix, Miet Warlop nous invite à laisser à chaque voix sa singularité, sans jamais rompre avec notre désir de relations avec les autres.



Conception, réalisation et scénographie : Miet Warlop




Attention : le spectacle contient des lumières stroboscopiques, une musique forte et des sons de basse profonds.

En coréalisation avec Actoral, festival international des arts et des écritures contemporaines
La Criée lève l'ancre à la Friche la Belle de Mai, 41 Rue Jobin, 13003

Quatre artistes: Colline Brocato, Nathalie Compain Batissou, Catherine Georgarakis et Marie Roura présentent un dialogue entre plusieurs archétypes féminins et mythes du féminin sacré, symboles de l'héritage inconscient de la place des femmes dans notre société, avec une vision contemporaine de la mythologie primitive et de l'antiquité classique.

Un jeune étudiant de province vient demander hébergement à Paris afin de poursuivre ses études. Il s’adresse à M. Pacarel, un ami de son père, sur recommandation de celui-ci. Un quiproquo va rapidement s’installer entre le jeune homme et le propriétaire des lieux qui prend l’étudiant pour le ténor qu’il a acheté pour interpréter l’opéra de sa fille.

Les personnages, hauts en couleur et caricaturaux, se croisent et s'entrecroisent dans un tourbillon de tromperies, de faux-semblants et de révélations inattendues. Au fil des rebondissements, le spectateur est entraîné dans une spirale de rires et de paradoxes, où chaque situation semble se dérober à sa propre logique.

L’expression “chat en poche”, utilisée au début du XXème siècle, veut dire qu’il ne faut pas acheter un chat qui serait caché dans la poche car on ne sait pas à quoi il ressemble. Cette expression s’applique parfaitement à la situation transcrite par la pièce.

Les chanteurs de la chapelle Sixtine étaient ce que l’on appelle des castrats à la voix fine et aigue très appréciée. Pour obtenir ce résultat, on leur enlevait autrefois les glandes génitales afin que leur voix ne mue pas. Ce qui n’est heureusement plus le cas aujourd’hui.

La troupe du CRET

Acteurs : Stéphanie Saint-Amaux, Dominique Bacquet, Camille Bagur

Emmanuelle Juillet, Mathieu Ponnelle, Lorenzo Chiche, Pascal Ros, Arthur Longuet, Louis Beltrame

Mise en scène : Véronique Siffredi

Monsieur Pacarel, riche marchand, veut donner une représentation de l’opéra de sa fille Julie afin d’asseoir sa notoriété. Pour ce faire, il engage un ténor de Bordeaux et, quand celui-ci arrive, il le confond avec le fils que son ami Dufausset lui envoie en pension pour ses études de droit. Et c’est parti ! Très vite, plus personne ne comprend qui est l’autre, ni ce qui se passe, la confusion est totale…

Il n’y a pas de petits personnages chez Feydeau, il y a de grands imbéciles, à l’ambition égoïste, perdus dans une solitude de désirs inassouvis, incapables de construire une relation. Ses personnages ne sont pas des gens heureux, ils ne savent pas s’écouter et c’est leur autisme qui règle les innombrables quiproquos qui les perd. Ils aspirent tous à une idée d’épanouissement

déconnectée de leur propre réalité. Ils sont méchants, inconscients, tellement concentrés sur eux-mêmes qu’il ne leur vient jamais à l’idée que l’autre puisse entendre, se vexer ou souffrir. Une image de façade semble les protéger, et c’est grâce à ce faux-semblant qu’ils se permettent toutes les déviances. Si on les aime c’est qu’ils sont petits, excessifs et que perdus dans leurs défauts, nous nous y retrouvons malheureusement un peu aussi !

Feydeau révèle par le rire l'égoïsme et la vanité des bourgeois.

« Mania» est l’incarnation saisissante et plus vraie que nature d’un des groupes les plus Mythiques des « Années 80 » et symbolise à lui seul une époque que nous n’avons jamais cessé de vénérer.

« Mania » reste en effet fidèle aux moindres détails : instruments, éclairages, chorégraphies, semelles compensées, paillettes et boules disco… jusqu’à l’accent suédois pour mieux vous emporter dans l’univers d’ABBA !

Durant deux heures d'un spectacle à couper le souffle, venez revivre, chanter et danser au son de leurs tubes éternels : Money Money Money - Waterloo, Gimme, Gimme, Gimme - Dancing Queen - SOS, et bien d’autres encore…

Venez faire la fête et vous installer à bord d'une formidable machine à remonter le temps ! Ambiance Garantie !

Le concert inaugural du festival « Voix des Suds » célèbre l’amitié et révèle la profondeur des êtres soucieux d’unir leurs voix. Des hymnes sacrés relient les formes mystiques juives, chrétiennes et musulmanes au cœur de leurs racines et révèlent leur beauté. Placé sous la direction artistique de la Soprano Françoise Atlan, un moment précieux autour des trois traditions spirituelles monothéistes. Au chant et aux percussions, Françoise Atlan sera accompagnée par Frédéric Isoletta au piano, Nidhal Jaoua au Qanûn et le flûtiste Mina Ghobrial. Avec la participation de l’Ensemble Vocal Féminin « Bilbilikas », dirigé par Francoise Atlan, un chœur de femmes qui revisite les musiques des trois Andalousies médiévales : juive, chrétienne et musulmane.
Françoise Atlan est une chanteuse française à la double culture, dotée d’une expression vocale, d’un style et d’une technique unique en son genre. Ses racines judéo-berbères l’ont amenée tout naturellement à se passionner pour le patrimoine vocal méditerranéen, en particulier les traditions judéo-espagnole et judéo-arabe, tout en poursuivant sa carrière de chanteuse lyrique.
Organiste, pianiste et claveciniste, Frédéric Isoletta est un claviériste recherché et apprécié dans un large spectre qui va de la musique ancienne à la création contemporaine. Chef de chant, mais également chef d'orchestre, Frédéric Isoletta dirige les orchestres symphoniques et l’ensemble baroque du Conservatoire Pierre Barbizet de Marseille.
Mina Ghobrial est un flûtiste franco-égyptien soliste de renommée internationale qui maîtrise une vingtaine de genre de flûtes. Il est actuellement le soliste du Limitless Orchestra dirigé par Hans Zimmer.
Nidhal Jaoua est un musicien et compositeur tunisien, fortement influencé par la musique turque et les nouvelles techniques de qanûn en Turquie.

Sous terre est une exploration du monde souterrain avec des idées géniales de scénographie. Un univers très poétique et esthétique pour apprendre et comprendre.

Nous partons dans des grottes avec des spéléologues, nous étudions l’art des cavernes et creusons la terre pour en faire ressortir des objets enfouis dans des chemins de forêt. Nous collectons des portraits de personnages tout à fait singuliers ayant une conscience de l’inframonde, le monde du dessous.

Le spectacle inspiré de sources documentaires est une forme hybride mêlant arts plastiques, théâtre d’objet, musique et vidéo. C’est un voyage à plusieurs entrées : des récits tirés du réel, une collection de portraits, des moments plus visuels évocateurs de sensations souterraines et une question sous jacente : quand on creuse, qu’est-ce qu’on trouve « au fond » ?

Ce week-end en entrée libre met en lumière la richesse de la recherche et de la technologie à travers de nombreuses activités interactives et éducatives, de la biodiversité à la santé, des sciences humaines et sociales à l’astrophysique, en passant par les arts.

Le vendredi 10 octobre à 17h30, l’Espace Charles Trenet ouvre ses portes au public après une journée dédiée aux scolaires, et accueille la conférence « Science et société : des relations tumultueuses » animée par Yannick Bardie, directeur de l’Observatoire Science et Société de l’Institut Sapiens.

Il reçoit également les « Thèses en 180 secondes : Voyages express au cœur de la recherche », où des doctorants présentent leur recherche en 3 minutes.

Une autre conférence est prévue à 18h30 : « Restauration écologique ou comment réparer la nature », par Elise Buisson, enseignante chercheure à Avignon Université (Auditorium)

Le samedi 11 octobre, de 10h à 18h, le Village des Sciences se dévoile à l’Espace Charles Trenet avec des expériences surprenantes, des manipulations ludiques, des expositions captivantes et des conférences enrichissantes.

Pour retrouver tous les stands présents sur le week-end, cliquez ICI.

En complément de ces 2 jours, la projection du film Interstellar au CinéPlanet est prévue le dimanche 12 octobre à 15h30 (7 euros pour les adultes et 5 euros pour les moins de 16 ans), suivi d’une conférence, à 18h30, animée par l’astro physicien et directeur de recherches émérite au laboratoire d’Astrophysique de Marseille, Jean-Pierre Luminet, avec signature de ses livres. La conférence revient sur les théories scientifiques évoquées dans le film : trous noirs, théorie des cordes, distorsions de l’espace et du temps…

Cette nouvelle exploration s’inscrit dans la continuité de leur précédent projet, Melitosfex, présenté à la Villa Noailles lors de Design Parade 2023. Ce premier projet leur avait permis d’initier de nombreuses collaborations avec des artisans, aussi bien en région Provence-Alpes-Côte d’Azur qu’ailleurs en France.

Lors de Melitosfex, ils avaient imaginé un intérieur inspiré des structures de la ruche. L’architecture rigoureuse des panneaux de bois, la répétition d’unités quadrilatères, les trames en tubes d’acier et la sobriété des matières – bois, terre, papier – traduisaient l’organisation géométrique et millimétrée de l’habitat des abeilles. Parallèlement, la malléabilité du bronze, la transparence du verre et l’odeur de la cire évoquaient l’aspect organique de la ruche, mettant en lumière les matières liquides travaillées par les abeilles : cire, miel, gelée royale.

Dans cette continuité, ils ont souhaité approfondir leur recherche en se concentrant sur deux
matériaux : la cire et le verre.

Ce projet reflète leur démarche artistique, ancrée dans une exploration des matières brutes et naturelles. Ils s’attachent à revisiter des savoir-faire anciens, à expérimenter de nouveaux codes formels tout en s’inscrivant dans une mémoire collective et régionale.

À travers cette exposition, ils invitent le visiteur à partager cette quête sensible et narrative. La cire et le verre, omniprésents dans les rituels et les espaces de vie, portent en eux la lumière, la chaleur et l’intimité.

L’odeur de la cire, l’éclat du verre.
Tout les inspire, tout les surprend.

HORAIRES DÉFINITIFS ANNONCÉS TRÈS PROCHAINEMENT


VOTO XO est un studio de design fondé par Madeleine Oltra et Angelo de Taisne, basé à Marseille. Lauréats de la Design Parade Toulon 2022, ils développent une approche immersive du design, mêlant scénographie, mobilier et objets. Inspirés par les ex-votos, leur travail met en avant l’artisanat et l’expérimentation des matériaux, en collaboration avec divers savoir-faire.

En 2023, ils ont notamment présenté leur projet « Melitosfex » à la Design Parade Toulon, une installation inspirée des structures de la ruche et des matériaux comme la cire et le verre. Leur travail intègre des influences variées, tout en maintenant une dynamique de collaboration avec divers métiers : souffleurs de verre, céramistes, ébénistes, ferronniers et bien d’autres

ATTENTION

LES SOIRS DE PROGRAMMATION, LE JARDIN EST SOUMIS AUX MÊMES HEURES DE FERMETURE QUE LE RESTE DE LA SEMAINE, EN OUTRE SON ACCÈS EST STRICTEMENT INTERDIT À PARTIR DE 19H30.

Le respect du vivant, de la biodiversité, et du travail de préservation mené tout au long de l’année par le collectif l’Hydre et les habitants est un point essentiel et déterminant dans la faisabilité des événements. Nous serons particulièrement attentifs?ves à la responsabilité de chacun?e sur ces sujets et vous demandons le plus grand respect de ce qui vous entoure.

Par ailleurs, tout au long de l’année Le Couvent s’attache à être un lieu safe, ouvert, bienveillant et inclusif.
Aussi, nous tenons à ce que les évènements qui y sont rattachés, les groupes, dj, collectifs, compagnies, soient attentifs et responsables sur ces questions. Nous ne tolérerons aucun abus et aucune discrimination de genre, de minorité ou religieuse. Au moindre incident (de quelque nature qu’il soit), nous vous demandons, à vous ou l’un?e de vos proches, de prévenir le plus rapidement les équipes présentes (du bar ou de sécurité) afin que nous puissions intervenir et prendre les mesures en conséquence.ndre les mesures en conséquence.

Le design, bien plus qu’un simple style, est aujourd’hui un ensemble de pratiques créatives qui apportent des solutions concrètes, du sens, de la beauté et de l’ingéniosité dans notre quotidien.



Marseille et la Métropole Aix-Marseille-Provence forment un terrain d’expérimentation unique pour le design contemporain, porté par les savoir-faire locaux, la richesse des matériaux, les liens étroits avec l’art et l’artisanat, et un esprit d’inventivité profondément ancré dans le territoire. Ce festival, né d’une démarche collective, met en lumière cette vitalité à travers une programmation qui invite à explorer les coulisses de la création, rencontrer les professionnel·les du secteur et expérimenter le design dans toute sa diversité.



Un festival initié et coordonné par Fotokino, en collaboration avec Les Beaux-Arts de Marseille, le Couvent Levat, le Cirva, Madar Design, PAC, Voyons Voir, le Mucem, la Biennale d’Aix et le [Mac]. Et en partenariat avec tous·tes les structures et professionnel·les. Avec le soutien de la Métropole Aix-Marseille-Provence.




Du 10 au 26 octobre 2025, Tangible Festival propose de parcourir Marseille, Aix-en-Provence et leurs alentours à la rencontre des designs. Pensé comme un festival collectif, Tangible rassemble ateliers, expositions, conférences, résidences, visites et moments festifs pour explorer ensemble les liens entre création, artisanat, transmission et engagement.



Les lieux du festivals : Fotokino, Atelier Filigrane, La Fabulerie, Atelier Azur, Œuvres Sensibles, Salle Polyvalente de L’Articho, PAC, MucemLab, Le Couvent Levat, Atelier OTTO, Centre de Conservation et de Ressources, Mucem, Ecole Nationale Supérieure d’Architecture, Le Tiers Lab des Transitions, Atelier Boisson, Atelier Les Lilas, SOMA, Le Cabaoui, Studio Roule, Make Ici Marseille, Chapelle du Couvent des Andrettes, Centre d’arts contemporains 3 bis f, Centre d’arts Fernand Léger, Tuilerie Bossy, Centre d’art contemporain Les Pénitents Noirs, Couleur Garance.

Est-ce que la colère est toujours violente? Parfois, j’ai l’impression que la violence est en moi, comment faire? Comment ça parle, vous, dans votre tête ?
Un solo qui embrasse avec tendresse nos imperfections et notre quotidien cabossé pour rirefléchir, être touché.e.s et cultiver la paix en famille et avec son entourage !

Texte et jeu: Erika Leclerc-Marceau
Mise en scène: Aude Maury
Lumières: Dimitri Carret
Conception sonore: Martin Ferron
Dessin: Marion Roger

En préambule, un affut se réalise en gesticulant et en chuchotant le moins possible. Il se fait dans le silence, yeux et oreilles grands ouverts.
Comme les affûts se font en soirée, il faut d’abord vous équiper de vêtements chauds quelques soit la saison. Se couvrir avec des bonnets et des gants. N’oubliez pas que vous allez rester immobiles durant plusieurs heures.
Emportez de quoi boire (plutôt une boisson chaude en hiver) et de quoi grignoter (ça occupe !). Bien sûr, n’oubliez pas de prendre des jumelles et, si vous en avez un, un appareil photo avec un zoom. Vous pouvez aussi emporter un carnet à dessins et des crayons.
Les vêtements doivent être de couleurs sombres et ne craignant pas d’être salit. On est au contact permanent avec le sol.
Une frontale peut être utile pour la marche retour.
Départ à 16H00 du parking du Jardin de l’abbaye de Valsaintes.
Sortie suivie du repas au restaurant.
La sortie est accompagnée par Arnaud Poupounot , des Artisans de la randonnée.
Sortie en trés petit groupe sur réservation uniquement.

Le village de Chaudun (Hautes-Alpes) est vendu en 1895 par ses habitants à l’Etat. Au fil des ans, surpopulation et surexploitation transforment cette vallée de montagne. La vallée et ses habitant-e-s sont exsangues, les pâturages inexploitables…
Le journaliste Luc Bronner mène l’enquête pour raconter une histoire d’effondrements : celui d’une micro-société incapable de changer de direction, celui d’une montagne qui cesse d’être une alliée pour les humains. Son ouvrage est également le récit d’une reconquête : celle des habitant-e-s sur leurs vies qui trouvent dans la fuite une émancipation possible, celle de la nature sur la montagne blessée avec d’autres humains pour alliés. Aujourd’hui, Chaudun est le cœur d’un espace ensauvagé, l’une des plus somptueuses vallées d’Europe. 

Claude Siméon viendra à Pélissanne pour présenter son ouvrage "Herbier des collines et des chemins" paru chez Actes Sud. Venez à la rencontre de ce passionné pour échanger avec lui et découvrir son livre !