Agenda

Deux copains, Lulu la tortue et Jojo le lapin, aussi complices que farceurs se retrouvent pour le grand événement de la forêt.

Tous les animaux sont prêts pour un pique nique géant au son du ukulélé.

Mais voilà que la pluie fait son apparition, la fête tombera t-elle a l'eau ?

Après « Les aventures de Lapinou », Nadine vous propose de découvrir les nouveaux copains des tout-petits.

Dans un univers pop aux couleurs vives, l’Amoureux détaille l’anatomie de sa Mme Muscle. Pendant ce temps tel Cupidon, Anatom’ tire les ficelles de l’amour, virevolte au milieu du duo. Un spectacle de danse joyeux et poétique à la découverte du corps.



Trois personnages tous droits sortis d’un cartoon virevoltent à la découverte des uns des autres. L’Amoureux, un homme sensible, détaille avec curiosité le corps puissant de sa Madama Muscle. Membres, segments, articulations, peau, élasticité, tête et poids des idées composent sa lecture dansée du corps de son amoureuse. Anatom’ quant à lui pourrait être le maître de cérémonie tirant les fils de l’amour.


Dans des costumes aux couleurs vives, les silhouettes des protagonistes jouent avec un immense rideau blanc. Elles se cachent, s’allongent tout en ombre et en muscle, se hasardent avec humour et fantaisie.



Michel Kelemenis tricote une chorégraphie joueuse, vive et poétique sur une bande son pop ludique, riche en sons curieux. 17 ans après L’Amoureuse de Monsieur Muscle, la société a bien changé et le chorégraphe s’en amuse. Il en renverse donc les archétypes et met en scène un homme sensible et une femme forte, à la découverte du corps humain.

Au cours d’une balade de deux heures dans le Parc national des Calanques, vous réviserez vos connaissances en botanique. Vous apprendrez à reconnaître et à nommer les plantes de la garrigue, puis vous découvrirez leurs propriétés et leurs stratagèmes pour affronter sécheresse, chaleur et incendies. Enfin, vous serez sensibilisés au respect du milieu naturel et aux règles de la cueillette familiale.

Les rencontres:
13H30 U13 GAP vs BRIANCON
15H30 U15 HPB vs DIGNES
17H45 U18 GAP VS BRIANCON
20h l'entente EMBRUNAISE/ BRIANCON/SISTERON vs BBCV (St Bonnet)

Animation avec les association Ecole Municipale de Danse et l'association YEBIN

Et si on dansait avec la mort ? Pas de panique : on ne va effrayer personne. Au contraire, on rit, on rêve, on questionne… beaucoup.Parce que si mourir, c’est poser une dernière question, alors nous, on en pose plein, pour rester encore un peu.
Avec humour et délicatesse, la danse devient un moyen d’exprimer ce qui échappe aux mots, d’inventer des rituels pour célébrer ce qui s’efface, et de redonner à la mort une place dans le vivant.

Paupières nuages propose une approche sensible et poétique singulière, pensée pour accompagner les élèves dans leur capacité à ressentir, imaginer, questionner, et à grandir.

? Déconseillé au moins de 12 ans. Effets de lumière stroboscopique.?

Un mélange d'humour et de drame. Il y a les gens du dessus qui vivent normalement et les gens du dessous qui survivent normalement.

Conversation entre la danse et le théâtre - et deux artistes - Nacim Battou et Julien Avril - qui se croisent, se frottent, s’interrogent mutuellement sur ce que signifie être artistes associés et notamment à Théâtres en Dracénie. Une forme hybride née d’une rencontre évidente et lumineuse entre deux « observateurs du monde ».

Nacim Battou et Julien Avril ont en commun d’arpenter le territoire pour partager avec ses habitants des moments forts de création et de sensibilisation. La rencontre entre le chorégraphe de Dividus et le metteur en scène de À ma place, spectacle croisant théâtre et documentaire, est apparue comme une évidence ! De même que leur volonté de se lancer dans une aventure commune.

L’idée a germé d’inventer un dialogue fait de petites situations, de paroles, de mouvements autour de thèmes communs : la paternité, le métier, l’inspiration, la recherche, la création… Comme s’ils levaient le rideau du théâtre pour dévoiler les coulisses de la fabrique et les mécanismes de leurs pensées. Pour ce duo totalement inédit produit par Théâtres en Dracénie, ils prennent tous les risques en sortant de leur zone de confort respective. La danse pour l’un, la dramaturgie pour l’autre. Et retrouvent le bonheur d’être sur la scène.

Le parcours, entre canal, digue et observatoire ornithologique, est idéal pour découvrir les oiseaux et profiter simplement de la nature.
Un privilège pour l’observation de l’avifaune aquatique et de la garrigue, quelle belle combinaison dans deux milieux différents !
Cette courte balade de 2,5km vous plonge au cœur de l’Espace Naturel Sensible de La Garrigue, entre canal d’irrigation, digue, et observatoire ornithologique.
Une boucle idéale pour observer les oiseaux et se connecter à la nature en toute simplicité.
Le matériel d’observation est disponible avec le guide touristique, mais il est conseillé d’apporter ses jumelles.

Informations pratiques :
Niveau : très facile
Durée : 3h - 2,5 km
Accessibilité : Visite non accessible aux personnes à mobilité réduite - Chiens non acceptés.

À noter : prévoir des chaussures confortables / Pour les tarifs réduits : merci de penser à votre justificatif qui vous sera demandé par le guide avant la visite.
Evitez tous vêtements blancs et trop voyants pour une meilleure observation des oiseaux !
Des tables de pique-nique sont présentes sur le parking de La Garrigue à notre retour.

Après le succès de la tournée avec le Symphonic Dance Orchestra, Jimmy Sax revient en tournée partout en France avec un tout nouveau show : Toi & Moi !


Seul sur scène avec ses platines et son looper, Jimmy joue et enregistre en live tous les instruments ! Saxophone, piano, guitare, batterie, chant… Tout son répertoire est revisité pour un spectacle unique.


Comme un rendez-vous en tête à tête : Toi & Moi le nouveau spectacle de Jimmy Sax !

De la danse frénétique à la compétition sportive, Un Poyo Rojo ressemble à un combat de coqs délirant, burlesque et attachant entre deux mâles qui se toisent un peu et se jaugent beaucoup. Les argentins Luciano Rosso et Alfonso Barón y font des étincelles, propulsant leur duo tragico-comique dans la sphère des spectacles qui font mouche. À tous les coups !

Comment raconter ce qui se joue dans les vestiaires de spor­tifs mâles quand toutes les modalités des relations humaines deviennent bestiales, quand se mêlent la peur, la séduction, l’attaque, la mise à mal et à terre, la tension, le désir ? Le tout avec une bonne dose d’humour, d’imagination et beaucoup de tendresse ? C’est le parti pris réussi du metteur en scène Hermes Gaido qui transforme une histoire d’amour loufoque et déjantée entre deux hommes en tour de force théâtral.

Car au-delà du thème de la séduction, la pièce fouille au plus profond ce qui se joue entre deux êtres dans un espace intime et viril, et fait éclater tous les préjugés. Sans un mot mais avec une élasticité physique incroyable, les deux clowns-acrobates-mimes s’en donnent à corps joie pour faire de cette performance un moment aussi troublant que délicieusement ubuesque.

Seul le grand et puissant Magicien d’Oz peut aider la jeune fille à retourner chez elle. Mais le chemin qui l’attend ne sera pas des plus faciles. Accompagnés par trois personnages attachants, Dorothy et Toto vont tout faire pour rentrer chez eux.

Distribution :
Auteur : Lyman Frank BAUM
Adaptation / Mise en scène / Direction d’acteurs / Création sonore : Lucas GIMELLO
Avec Aline ESDRAS, Matthieu ASTRE, Florent BONETTO, Jean-Baptiste GIORNI et Lucas GIMELLO
Illustratrice Live : Amicie BALAGUE
Accessoires : Jacques CORDA – Jean – Baptise GIORNI
Création lumières : Gaspard BELLET
Production : COMPAGNIE L’EMERGENCE

Venez à la découverte d'une exposition riche d’œuvres et de créations proposées par les artistes amateurs les 4 et 5 Avril 2026 à la Salle Gagarine à Port de Bouc

Au programme :

Présentation du projet de la Respélid', découverte du parc, de la chapelle et des salles communes.

La Respélid' est un nouveau lieu de vie imaginé sur le site de l’ancien Carmel d’Avignon.

Un tiers-lieu inter-générationnel, social, culturel et spirituel. Un espace d’innovation sociale, ouvert sur la ville d'Avignon et ses enjeux. Racheté en décembre 2022 aux dernières Carmélites, le couvent est désormais propriété d'Oykos. L’association pour le “Tiers-Lieu du Carmel d’Avignon” est en charge de conduire et animer le projet de ré-aménagement du couvent.

Elle coordonne un ensemble d’initiatives pour prolonger le rayonnement humain et spirituel de cet incroyable lieu, re-baptisé : la Respélid’, mot provençal signifiant « renaissance »

Découvrez la chapelle et le choeur des soeurs, le jardin, les salles communautaires, les ateliers etc...

Réservations :
https://www.helloasso.com/associations/tiers-lieu-du-carmel-d-avignon/evenements/visitez-l-ancien-carmel-d-avignon

? RÉSERVEZ VOTRE CRÉNEAU DE MASSAGE : https://forfait.lesorres.com/fr/massages

Plus que jamais adeptes du mélange des genres et des styles, la compagnie Via Katlehong Dance (basée à Johannesburg) et Paulo Azevedo, célèbre chorégraphe brésilien de danse hip hop reconnu par ses paires dans le monde entier, abolissent les frontières entre l’Afrique du Sud et le Brésil pour danser ensemble. De leur rencontre jaillit la pièce tamUjUntU, brûlante évocation de l’ances­tralité africaine des brésiliens.

C’est une histoire de connexion. Entre deux compagnies majeures de la danse contemporaine africaine et brésilienne ; entre deux écritures, l’une ardente défenseur des rythmes qui pulsent en Afrique du Sud, l’autre représentante d’un hip hop audacieux et bravache. Ensemble, ils traversent « une géographie cousue par une diaspora infinie de possibilités et de récits » en revisitant leurs racines chorégraphiques respectives.

Ils provoquent une collusion habile et efficace de leurs danses traditionnelles et urbaines, faisant résonner le Pantsula dans le Passinho, la Samba dans des éléments de Amapiano, sans oublier le Funk ! Ce croisement créatif et vivifiant autour de l’expression « tamUjUntU » les relie les uns les autres et signifie : Nous sommes ensemble. Et au-delà, « nous y arriverons » grâce à l’empathie, la solidarité ou la complicité…

Organisé par le Club Taurin Aureillois

28ème Souvenir André Soler

Au programme :
11h - Avenue de la Gare : dépôt de gerbe sur le mémorial André Soler
11h30 - Abrivado par la manade Lescot
12h30 - Bar Soler : repas (réservation conseillée)
15h30 - Arènes : concours de manades (Trophée des As & Trophée San Juan)
Avec les taureaux et manades : Rollier de la manade Richebois, Diego de la manade Navarro, Pantagruel de la manade A. Chapelle, Cadet de la manade Lautier, Pistolet de la manade Gillet, Beubeu de la manade F. Guillerme
Raseteurs invités : Zekraoui, Martin F, Laurier, Marignan, Martin J, Martinez
Après la course - Remise des prix en piste
18h30 - Bandido par la manade Lescot

Journée animée par la pe?a Los Caballeros

Entre flamenco classique et flamenco populaire, El Amor Brujo déploie une fresque ardente où musique et danse donnent corps à une légende gitane intemporelle de Manuel de Falla.

Dirigé par Rafael Lamas, le spectacle réunit l’Orchestre des Rives Méditerranéennes, Raquel Sierra à la danse, et Mely Zafra au chant, dans une interprétation flamenca puissante, où rythmes, voix et mouvements s’entrelacent entre tension dramatique et magie rituelle.

La nuit se prolonge avec un cuadro flamenco traditionnel, une célébration collective où les artistes se retrouvent sur scène et où le flamenco reprend ses droits, dans un fin de fiesta endiablée !

Une soirée en partenariat avec l’association culturelle des villes jumelées de Grenade.

25? Bourse aux monnaies et vieux papiers / philatélie : billets, timbres, cartes postales, vieux papiers…

3? Bourse multi-collections : bandes dessinées, voitures miniatures, capsules, vinyles, trains, fèves, placomusophilie...

Achat, vente, échange, expertises, tombola, avec la participation de l'Entente philatélique hyéroise.

Le chorégraphe Arno Schuitemaker, basé à Amsterdam, a développé un langage chorégraphique singulier, marqué par la fluidité, la sensibilité et la vigueur, qui façonne à la fois l’approche du mouvement et la présence scénique. Son travail a été salué à l’international et présenté dans plus de 25 pays, dans des lieux de renom.

Dans cet atelier, Arno Schuitemaker plonge au cœur de son vocabulaire de mouvement. En mettant l’accent sur l’ancrage, la musicalité et le rythme du mouvement, l’énergie et la conscience de l’espace, les participants exploreront et découvriront une expérience corporelle globale, en s’accordant à eux-mêmes, à l’espace et aux autres.

Durée : 2h.

Sur scène, GREMS se présente aujourd’hui en trio expérimental, aux côtés de Rose Kid (piano, voix) et Nxquantize (loop station, percussions). Un live intense et organique, où le flow devient rythmique, les mots frappent comme des mesures et la performance navigue entre slam rythmique, jazz libre et poésie brute. La scène devient un laboratoire sonore, traversé par l’improvisation, la tension et la liberté.

Ce nouveau format accompagne “La saison des bombes”, un EP jazz-rap radical de 7 titres, amorçant un virage artistique fort après une tournée anniversaire célébrant ses 25 ans de carrière en 2025. Produit par GREMS avec Nxquantize, Roland Jones et Ian Jones, le projet mêle envolées libres, échos boom bap et réflexes trappy. Ici, le flow n’est plus seulement un vecteur de texte : il est une matière rythmique à part entière. Un album est déjà annoncé pour le printemps 2026.

Pionnier du rap alternatif français, GREMS traverse aujourd’hui sa troisième décennie de création avec une liberté intacte. Issu du boom bap des années 2000, membre des groupes cultes Hustla et Rouge à Lèvres (avec Disiz), il s’impose très tôt comme une figure à part. En plus de vingt-cinq ans de carrière, il a signé 11 albums solo, plus de 400 morceaux et donné près de 1000 concerts à travers le monde.

Artiste prolifique et visionnaire, GREMS n’a cessé de brouiller les frontières entre les genres. Dès 2003, il est le premier en France à fusionner rap et house avec le deepkho, ouvrant un dialogue inédit entre hip-hop et musiques électroniques. Il collabore avec des artistes internationaux comme Foreign Beggars, Wildchild, Big Red, ainsi qu’avec des producteurs majeurs de la scène club (Opolopo, Machinedrum, Simbad…). Son travail s’étend également aux arts visuels, faisant le lien entre rap, club music et art contemporain.

Toujours en avance, sans compromis esthétique, GREMS reste un ovni du paysage musical français. Un artiste en mouvement constant, pour qui la scène est un terrain d’expérimentation autant qu’un espace de prise de parole.