Agenda

Venues des quatre coins du pays, d’anciennes camarades du front se rassemblent dans l’intimité d’un appartement communautaire, au milieu des nombreux éviers, ballons d’eau chaude, gazinières et linge qui sèche. En ce printemps 1975, une jeune journaliste est venue recueillir leurs témoignages.

Dès l’invasion nazie en 1941, des milliers de jeunes filles se sont engagées pour lutter contre les armées hitlériennes. On pénètre alors, le temps d’une journée, dans un monde ignoré. L’enfer n’est pas racontable, voire imaginable. Elles seules peuvent se comprendre. Avec une immense émotion, ces combattantes nous prouvent que nous ne connaissons qu’une infime partie de l’Histoire : la guerre n’est pas constituée que de grands événements, elle l’est aussi de petits détails. Dire la réalité de la guerre : la faim, l’épuisement, la peur, les cheveux coupés, les bottes et uniformes trop grands, les paysages dévastés, les abus, l’entêtement irrationnel qui cherche à redonner sens à ce qui n’en a pas, les douleurs profondes et les joies inattendues. En se racontant, ces femmes renaissent, les récits les plus cocasses jaillissent et elles brûlent soudain d’envie de rire, de chanter, de vivre.

Avec Julie André, Astrid Bayiha, Évelyne Didi, Marina Keltchewsky, Odja Llorca, Marie Payen, Amandine Pudlo, Agnès Ramy, Blanche Ripoche, Hélène Viviès

Montagne en Scène est de retour pour sa Winter Edition et a pour objectif d'apporter la montagne en ville, afin de partager toute la beauté des sports de montagne ! Une sélection des meilleurs documentaires liés aux activités de montagne y sont présentés.
Tous les films sont en version originale et sont intégralement sous-titrés en français.

Dans un dispositif scénique circulaire, les cinq comédiennes vont à la rencontre du public, le regardent et lui parlent pour de vrai, dévoilant par la même occasion toute la machinerie théâtrale. Dans cette proximité avec le public, une seule ambition : retrouver ce qu’il y a de cathartique, d’enthousiasmant et de profondément salvateur dans le fait de jouer.

Les récits s’enchainent, entre petites humiliations, traumas familiaux, trahisons amicales, chagrins d’amour et conventions sociales. Des fils s’esquissent, passant du thème de Roméo et Juliette, à celui du théâtre dans le théâtre, du jeu des apparences à ce que chacun livre aux autres. Dans cet exercice de liberté, la compagnie Les Estivants excelle.

Les visiteurs pourront y découvrir une faune étonnante, adaptée aux grands froids, et se laisser emporter dans un univers où les icebergs deviennent des cathédrales de glace. Symbole absolu de ces territoires, la glace y règne en maîtresse : fragile et éblouissante, imposante et éphémère.

Les végétaux se caractérisent, entre autres, par leur immobilité. Quand les conditions climatiques leur deviennent défavorables – à la mauvaise saison- ils ne peuvent ni partir, ni se cacher. Il leur faut donc développer des stratégies pour se préparer, puis passer cette période difficile pour eux et parvenir à s'en sortir vivants.
Mme Marie-Hélène BOUCHET, professeur SVT en biologie végétale à l'Université de Lille, revient cette année nous présenter deux nouveaux aspects de la vie du végétal et consacrera cette première conférence au "Passage de la mauvaise saison pour les végétaux".

Adepte du théâtre de troupe, des pièces à tiroirs et des mises en scène haletantes, il imprime un peu plus sa patte à chaque création. Passeport en est la parfaite illustration. Le sujet est toujours humaniste – l’exil, l’identité – mais le propos plus politique : Issa, réfugié érythréen, se réveille amnésique après avoir subi des violences dans la jungle de Calais. Alors que le seul élément tangible de son passe? est son passeport, il entame une longue quête semée d’embûches afin d’obtenir un titre de séjour, entoure? de compagnons d’infortune.

Comme souvent avec Michalik, son histoire se retrouvera imbriquée avec celle de Lucas, jeune gendarme d’origine comorienne. Sur une mise en scène rythmée où la musique tient un rôle majeur, les sept comédiens enchaînent les costumes et les tableaux, tissant sous nos yeux un récit qui prend aux tripes.

Un conte de faits moderne !


« Bringuebalé par les émotions (…) le spectateur se retrouve, in fine, réconforté par un « happy end » spectaculaire qui réconcilie tout le monde. » LE POINT

Production ACME et la Française de Théâtre
Une création d’Alexis Michalik
Avec : Christopher Bayemi ou Clyde Yeguete ou Olivier Dote Doevi, Patrick Blandin, Ibrahima Ba ou Gaël Tavares, Kévin Razy ou Kinsley Camachee ou Nathanaël Kaulanjan, Faycal Safi ou Idir Chender ou Kamel Isker, Manda Touré, Ysmahane Yaqini ou Nouritza Emannuelian ou Sheraze Saïd
Auteur et metteur en scène : Alexis Michalik

www.acme.eu.com
durée : 1h42

Panique à Noël :
Une famille de souris se prépare à célébrer Noël dans leur maison. Tout est prêt pour des fêtes parfaites jusqu'à l'irruption soudaine d'humains. Il s'agit d'une famille qui souhaite profiter d'un Noël à la campagne. Les souris décident alors de faire fuir coûte que coûte les trouble-fêtes. La guerre est déclarée, et, dans cette bataille de Noël, personne ne se fera de cadeaux.

Voix de Hind Rajab :
29 janvier 2024. Les bénévoles du Croissant-Rouge reçoivent un appel d'urgence. Une fillette de six ans est piégée dans une voiture sous les tirs à Gaza et implore qu'on vienne la secourir. Tout en essayant de la garder en ligne, ils font tout leur possible pour lui envoyer une ambulance. Elle s'appelait Hind Rajab.

Depuis ses premiers rôles, une grande actrice sociétaire de la Comédie-Française cherche, à chaque nouveau personnage qu’elle incarne, le parfum qu’elle portera sur scène. Un soir, alors qu’elle doit jouer Bérénice de Racine, la comédienne se livre et raconte ses parfums passés. A travers leurs fragrances, elle se remémore les grands moments de sa vie. Mais en sortant de scène, un courrier lui apprend qu’elle est condamnée. Elle se met alors en quête de l’ultime parfum : celui de son dernier rôle… Avec cette pièce, Bénédicte Nécaille dessine sur le ton de la confidence un magnifique portrait d’actrice au quotidien, une déclaration d’amour émouvante à l’indicible magie du spectacle et nous fait pénétrer, forte des conseils du parfumeur Jean-Claude Ellena, dans les profondeurs de l’univers du parfum de manière aussi documentée que sensible. Véronique Vella, Sociétaire et vice-doyenne de la Comédie-Française, sera pour nous cette comédienne.

Au programme : Mozart, Schubert, et Strauss. Un dialogue entre piano et violon qui exige une maîtrise du Geste et de la Respiration, chers à la pédagogie Martenot. Laissez-vous porter par la fluidité de ces œuvres, avant de partager une dégustation raffinée offerte par nos vignerons partenaires.

Réservez vite votre place pour cette soirée de prestige ! (achat bientôt disponible)

Découvrez les mystères de la Sérénissime à Arles ! Participez à la conférence "L'influence de Venise" : un voyage fascinant au cœur de l'histoire et de la musique vénitiennes. Une occasion unique de plonger dans la richesse culturelle de cet emblématique joyau italien, au sein de notre charmante commune. Ne manquez pas cet événement exceptionnel !

Le Makeda accueille une soirée imaginée par Echoes Room, en résonance avec les racines de la Dance music et ses mutations électroniques.
De Detroit à Londres, de la soul à la techno, de la house au UK garage : un voyage entre groove, chaleur et résonance urbaine.
Une expérience sonore et corporelle, où la musique retrouve son sens premier : faire vibrer.

LEEN MSO
Leen MSO est derrière les platines depuis 1998 et trace sa propre voie avec un mélange unique de jazz, afro, disco et deep house. Des émissions sur Radio Grenouille avec des invités prestigieux tels que Gilles Peterson et DJ Spinna jusqu’aux scènes internationales comme la Winter Music Conference de Miami, elle s’est forgée une réputation pour ses sets afro house et soulful. En 2025, elle lance “Brunch & Beats”, un rendez-vous secret le dimanche qui célèbre l’authenticité, la diversité musicale et l’énergie libre des raves des années 90.

La Scola :
Le groupe composé de trois chanteurs passionnés de chant grégorien (Philippe Mopin, Sandra Pirronne et Patrick Sabatier) a été créé par Philippe Mopin en 2016 avec le désir de revisiter l’interprétation de ce chant millénaire en s’appuyant sur la connaissance des manuscrits et sur les particularités vocales des chants de tradition orale.
A travers leurs concerts vous aurez l’occasion de découvrir l’immense richesse et la très grande diversité du répertoire grégorien (psalmodie, chant syllabique, semi-orné, vocalisé…) et d’entendre quelques polyphonies médiévales.

Dans la mythologie grecque, Hypnos, fils de la Nuit et frère jumeau de Thanatos, incarne le sommeil. Doux et mystérieux, il endort les dieux et les hommes, guidant les âmes vers ce territoire fragile où la conscience se dissout et où le rêve naît. Cette figure antique résonne profondément avec l’univers des compositeurs romantiques, pour qui la musique est souvent un passage vers l’intime, l’inconscient et l’inexprimable.
La figure d’Hypnos, dieu du sommeil et frère du rêve, plane sur la musique romantique.
Dans la sonate funèbre de Chopin, la mélodie se fait souffle, berceuse suspendue entre veille et abandon. Chez Robert Schumann, l’imaginaire jaillit, oscillant entre ses voix intérieures, entre réel et songe. Enfin, dans les intermezzi de Brahms, le crépuscule se fait tendresse méditative. Ensemble, ces voix romantiques dessinent le royaume d’Hypnos : un espace de contemplation et de rêverie.


Fanny Azzuro
Au gré de la couleur...
Issue d’une famille de musiciens originaire d’Italie, lauréate de concours internationaux, Fanny Azzuro imagine les sons gorgés de couleurs, dans le souvenir de paysages éclairés de chaudes lumières. Les soleils du romantisme et des œuvres de la première moitié du 20e siècle traversent, aujourd’hui, ses interprétations.
Le monde sonore qui naît sous les doigts de cette Artiste Yamaha s’est nourri de rencontres. Le maître tout d’abord, celui avec lequel Fanny Azzuro étudia durant de nombreuses années, le pianiste Boris Petrushansky. Les périples lointains, ensuite, suscitant des émotions recueillies de Djibouti au Brésil en passant par l’Asie et le Carnegie Hall de New York. Depuis, elle transcrit ses carnets de voyages sur scène : ce sont tantôt les teintes éclatantes, tantôt feutrées des pages de Ravel, Debussy et Albéniz, trois grands “voyageurs” réunis dans le disque 1905 Impressions. Fascinée tout autant par le répertoire slave, elle en approfondit les sortilèges dans plusieurs albums : Russian Impulse puis l’exploration des territoires sans fin, ceux des Préludes de Rachmaninov dans le disque intitulé Les Paysages de l’âme. D’autres préludes de Chopin et de Scriabine se répondent dans son tout dernier enregistrement Golden Dreams.
Fanny Azzuro est une narratrice qui convie l’auditeur à des escapades aux multiples résonances.
Elle en assure seule la conduite ou bien en compagnie d’autres artistes et de grands ensembles de musique de chambre. Elle côtoie ainsi les solistes les plus remarquables d’aujourd’hui, quatuors, instrumentistes à cordes et à vents, percussionnistes... Elle enrichit l’univers si vaste du classique d’étapes heureuses entre le jazz et le tango qui la passionna au sein du SpiriTango Quartet.

Nulle dispersion dans la construction du répertoire de Fanny Azzuro. Elle exprime bien davantage l’envie d’approfondir les beautés d’une époque musicale. Les correspondances entre les œuvres apparaissent naturellement, au fil du temps. Le label Naïve accompagne aujourd’hui ce voyage chargé de promesses.

Portés par la voix ensoleillée de Vincent Fernandel, les mots de Pagnol rencontrent la poésie des compositions de Franck Ciup, dans un écrin tissé d’extraits d’œuvres célèbres et de correspondances personnelles.

Rilès, phénomène autodidacte et artiste complet, revient sur scène avec son nouvel album Survival Mode. Après avoir rempli les Zéniths en 2019 et marqué les esprits avec son défi mondialement suivi du Survival Run (22M de vues en 24h), il entame une nouvelle tournée explosive. Entre énergie brute, discipline folle et une vision artistique unique, Rilès promet un show intense et inoubliable.

Il était une fois un roi qui, tombé amoureux de sa fille, désirait ardemment l’épouser. Pour tenter d’échapper à ce mariage, la jeune femme demande a? son père des cadeaux impossibles. Mais, trop têtu, le roi cède à tous ses caprices, acceptant même de tuer son âne au crottin d’or, celui qui fait pourtant la richesse du royaume. Effrayée, affublée de la dépouille du fameux animal, l’infante s’enfuit loin de son père, heureusement guidée par sa marraine, la fée de corail et de nacre.



Le spectacle s’attache essentiellement au conte de Perrault, chef d’œuvre de la littérature classique française, qui illumine, par sa féérie et son rapport au merveilleux, le réalisme d’une situation des plus cruelles.




Mise en scène de Laurence Janner

Avec Jonathan Bidot, Marianne Houspie et Anne Naudon

- 15h00 – 16h45 : retrait des dossards, lieu : Salle de la Grande Ourse (Complexe de Loisirs) ;
- 17h15 : départ trails et de la marche, lieu : Rue de la Grande Ourse (Complexe de Loisirs) ;
- 19H30 : Remise des prix Trail des Forests (9km) puis Trail de Rocherousse (15km) dans la salle de la Grande ourse
- 20h00 : fin de course.