Agenda

Pourquoi es-tu parti avant que je te l'apprenne ?
Le savais-tu déjà ? Avais-tu deviné, que des dieux se cachaient sous des faces avinées.
Mortels, mortels, nous sommes immortels ! Je ne t'ai jamais dit mais nous sommes immortels ! As-tu vu ces lumières, ces pourvoyeuses d'été ? Ces leveuses de barrières, toutes ces larmes épuisées. Les baisers reçus, savais-tu qu'ils duraient ? Qu'en se mordant la bouche, le goût on revenait.

Un essai chorégraphique sur le temps qui passe, les relations humaines et l'amour au coût d'éternité !

Chorégraphie, musique et interprétation - Jeff Bizieu
Texte, mise en scène et interprétation - Pascal Renault

Une création pour le Festival.
Cie Artistes Associés à l'Espace Magnan
Production Cie Le Sicièmétage
La Cie est soutenue par la Ville de Nice, le Département des Alpes-Maritimes et suivant les projets par la Région SUD et la DRAC PACA. Résidences Espace Magnan, Studio Antipodes, L'entre-Pont - Nice.

Cette exposition capture l’essence d’un bâtiment iconique des années 60 : la piscine municipale de Saint-Rémy-de-Provence.
À travers des images aux couleurs pastels et aux ambiances chlorées, l’artiste invite le spectateur à un voyage introspectif, mêlant souvenirs personnels et réflexion sur la préservation du patrimoine architectural.
“La Piscine” est une série photographique immersive dédiée à la piscine municipale de Saint-Rémy-de-Provence, un bâtiment construit dans les années 60 et caractérisé par ses couleurs acidulées, ses lignes singulières et ses ambiances évocatrices des sixties.
L’exposition invite les visiteurs à découvrir ce lieu emblématique à travers une vingtaine d’œuvres.
Les photographies capturent des moments variés : la lumière du levant dans les vestiaires, les rayons de soleil filtrant à travers les hublots, le couchant sur la mosaïque du grand bassin, ou encore des nuits de pleine lune et des jours d’orage. Les techniques employées - pose longue, double exposition, argentique - soulignent 50 nuances de bleus et les teintes douces des murs, évoquant une quiétude onirique et l’insouciance des après-midis d’étés.

Entrée libre.

L’exposition « Au cœur des os » du Musée Urgonia explore la préhistoire récente à travers une approche originale où le mouton devient narrateur. Mêlant sciences et pratiques préhistoriques en Méditerranée, elle invite à observer les vestiges osseux comme de véritables témoins du passé. Accessible gratuitement du 11 avril au 26 septembre 2026, elle propose une découverte à la fois ludique et scientifique.

Haut lieu de création pour la céramique mentonnaise au XIXè siècle, la vallée du progrès s'est ornée au fil des années, de pavillons à l'architecture éclectique qui en font aujourd'hui un important quartier résidentiel de la ville.

Le Grand Ménage de Printemps revient pour sa 11ème édition, et pas des moindres !

Théâtre, danse, cirque, performances, fanfares, dj’s, magie, deambulations,
marionnettes, bals, stand up, etc.

Du 10 au 26 avri l:
7 journées & 2 soirées.
31 compagnies & 51 représentations.
5 communes du Sud Luberon : Cadenet I La Tour d’Aigues I Cucuron I Lauris I Etang de La Bonde.

10.000 spectateurs en 2024, 13.000 en 2025 : Pour son édition 2026, Le Grand Ménage de
Printemps entend bien confirmer son irrésistible essor ! Vivant, enjoué, toujours familial et
populaire, l’événement met à l’honneur des compagnies nationales et internationales mais aussi
des artistes locaux en leur offrant une place renforcée dans la programmation. Théâtre, cirque,
musique et danse investissent l’espace public dans une ambiance festive, accessible à toutes et
tous, pour faire vibrer le Sud Luberon. Inscrit dans un solide réseau professionnel du spectacle
vivant, le festival s’appuie notamment sur des partenaires tels que la Scène nationale La Garance
et le RIR - Réseau Inter-régional en Rue.


in :
L’Absente - Begat Theater / Mizu - Théâtre de
L’Entrouvert / Appartement témoin - Collectif les
Aimants / Au coin de ma rue - La Compagnie
des Bonimenteurs / Spectacle du réel -
Association Avaleur / Goldi - Cie Superfluu /
Burning Scarlett - Compagnie Tout en Vrac /
Roméo & Juliette on the dance floor - Cie Tout
le monde dehors ! / Cabale - L’Agonie du
Palmier / Radical Rizom - Oxyput Compagnie /
Playback FM - Les Productions Pour Que Tu
M’Aimes / La Mare où [l’]on se mire - Chiendent
Théâtre / Georgette K7 - TukTuk Production / Se
Sauver - Cie Janette / Sous l’chantier, la plage -
En Corps En L’air / Levantiko / Fanfare Tahar
Tag’l / Fanfare Les Bontuillos


Off:
Charaf, une histoire dans l’Histoire -
Compagnie Papier Machins / Ce sera pire
après - La 3 et demie / Goodbye Georges -
Compagnie l’Engrenage / Shopping Cart -
Cirque Lambda / Las Vegas Eternel - Les
Chevaliers d’Industrie / Théodore ou le
silence des hommes - Compagnie CIA / YES,
WE FIGHT ! - Compagnie DARUMA /
Confessions d’une Nihiliste - Borboleta
Théâtre / C’est pas comme si - Compagnie i
/ Lonely Sweety - La Dérouillée

Du Django, des cordes qui tambourinent et surtout du swing ! Voilà ce que vous propose Padam Partie dans leur formule trio. Servant le grand répertoire des standards du Jazz Manouche, ces trois-là mettent la virtuosité au service du savoir-faire.

Nicolas MATHIEU guitare
Cyrille Daras guitare
Julien Sarrazin contrebasse
Pour les écouter, c'est ici : https://www.youtube.com/watch?v=2lj0D4ICQq4


Entre cocktails délicieux et repas raffinés, fusion des sens en perspective !
Notre chef vous concocte de bons petits plats faits maison à base de produits frais du marché de 20h à 00h. Pour le concert seul, la réservation n'est pas nécessaire. Pour dîner, la réservation est fortement conseillée (www.lattemarseille.fr ou au 09 82 33 19 20).

Un espace musical d'1h/1h15, ludique et pédagogique, où les élèves ont la possibilité de se produire en public, et où le public peut également échanger. Chacun peut (re)découvrir la pratique d'un instrument autrement et pourquoi pas créer de l'émulation.
Classe de guitare acoustique de Lucas Di Mercurio.

Cette représentation sera suivie d’un buffet végétal méditerranéen proposé par Augustin Traiteur.

Entrée libre.

14° Meidjo télémark :
Le but du rassemblement Meidjo Télémark Festival est de vous permettre de découvrir le domaine de La Grave ainsi que la pratique du ski télémark.
C’est l’occasion rêvée de venir partager cette passion de la génuflexion dont les mots d’ordre sont convivialité, échange, découverte, respect et bonne humeur !
Plus d'informations et programme des journées :


Vendredi 10 avril Retrouvailles :

Si vous souhaitez glisser sur le Domaine de La Grave dès vendredi, sur présentation de son inscription Meidjo aux caisses du téléphérique, le forfait est à 39 €

16h00 Début des retrouvailles / Inscriptions. Rendez vous à la Salle des Fêtes de la Grave

18h00 Apéro offert par la Cave Didier, grignotage partagé : chacun apporte à boire et à manger

21h00 On vous donne bientôt l'info

Samedi 11 avril: Bienvenue les z’amis

8h30 Petit déjeuner tartines / Inscriptions / Prêt de matériel de Télémark* jusqu’à 11H00 (Salle des Fêtes de La Grave) (PENSEZ A PRENDRE VOS BÂTONS)

9h00 Glisse sur le domaine des téléphériques de la Grave

10h00 Initiation Télémark sur la piste du Glacier de la Girose avec un moniteur (durée env 2h00)

14h30 La dernière tous ensemble dans les Vallons de la Meije jusqu’en bas à la Grave. Si si, on peut le faire

16h00 A 2400m : on fait une pose pour un Vin chaud

18h00 On se retrouve à la Salle des Fêtes de La Grave en musique

19h30 Dîner préparé par les restaurateurs locaux

21h00 Concert

23h00 Au dodo demain on se lève tôt

Dimanche 12 Avril : « On glisse ensemble »

8h30 Petit déjeuner tartines / Inscriptions / Prêt de matériel de Télémark* (Salle des Fêtes de La Grave) (PENSEZ A PRENDRE VOS BÂTONS)

9h00 Encadrement Guide de Haute Montagne (sur inscription) (initiation rando glacière, ... en fonction des conditions du moment)

10h00 Initiation Télémark sur la piste du Glacier de la Girose avec un moniteur (durée env. 2h00)

12h30 On part tous ensemble de 3200 pour descendre dans les Vallons de Chancel

13h30 Déjeuner au refuge Chancel

La journée n’est pas terminée, on a encore le temps de s’amuser et génuflexer sur le domaine de la Grave



NB : L'organisateur se réserve le droit de faire évoluer le programme en fonction notamment des conditions météo du jour

* Sous réserve de disponibilité

Méli-Mélo Oratoire Librement Inspiré d’Errances dans le Répertoire de l’Eponyme est un astucieux acronyme de MOLIERE. Et c’est tout en astuces, justement, que ce spectacle traverse et explore avec ingéniosité la vie et l’œuvre du célèbre dramaturge. À travers un récit rythmé, cette pièce retrace le parcours de Jean-Baptiste Poquelin : son refus du métier de tapissier, ses débuts difficiles en tant que comédien tragique, ses tournées en province, son succès éclatant (et controversé) à Paris.

On y croise des figures marquantes de son époque, telles que son père, Montfleury, le Prince de Conti, Louis XIV, Lully, Racine, ainsi que des courtisans et médecins. Le spectacle mêle dialogues et scènes inspirées de ses pièces, donnant une teinte vivante et colorée à son histoire. Portée par trois comédiens et un musicien, cette performance célèbre avec fougue et malice l’héritage d’un maître du théâtre, inoubliable et intemporel.

La Caverne Jazz propose une programmation exceptionnelle, mettant à l’honneur des artistes de haut vol, des voix singulières et des projets inédits.


Depuis une trentaine d’années et plus de 1500 concerts, André Charlier (batterie) et Benoît Sourisse (piano, orgue Hammond) approfondissent une relation musicale et humaine d’une qualité et d’une longévité exceptionnelle.


Le tandem incontournable de la scène hexagonale « Charlier/Sourisse » a collaboré à travers leurs nombreux albums avec Didier Lockwood, Biréli Lagrène, Philip Catherine, Jerry Bergonzi, Kenny Garrett, Kurt Rosenwinkel, Alex Sipiagin, Perico Sambeat…

En 2017, ils créent leur Multiquarium Big Band (2 albums dont le dernier « Remembering Jaco » sorti en 2020 a reçu un accueil unanime de la presse internationale.


Parallèlement, Louis Winsberg développe ses propres projets :
1985 : « Sixun » (10 albums), 1989 « Appassionato », en 1993 « Camino », en 1997 « La Danse du Vent,! son trio « Douce France » en 2007 et 2008 « Marseille Marseille ».
Dès 2000 : « Jaleo » projet multiculturel avec lequel il enregistre deux albums.

Les trois musiciens se retrouvent en 2015 et fondent le trio.

Louis Winsberg : guitare
Benoît Sourisse : orgue Hammond B3, piano Fender
André Charlier : batterie, percussions

Dans le cadre des Journées Européennes des Métiers d'Art, ayant comme thème cette année " Coeur à l'Ouvrage"
Nous donnons rendez-vous aux passionnés et curieux. La manifestation dans le centre ancien de Forcalquier et au -delà des remparts se déroule dans plusieurs lieux: " La Galerie Grande", "Les Ateliers du Palais", La Galerie 21"," les Ateliers des Artisans d'Art"
Venez à la rencontre des artistes et créateurs: sculpteurs, céramistes, bijoutiers, relieurs, tisserands, graveurs, illustrateurs, marqueteurs, menuisiers, tapissiers, peintres...
Ces expositions / démonstrations sont l'occasion de découvrir ou de redécouvrir la diversité des Métiers d'Art.
Gratuites et ouvertes à tous, nous vous attendons nombreux.

LI BOUCO FINO (PROVENCE)
Groupe emblématique de la scène provençale, Li Bouco Fino fait vivre la langue et la musique d’ici avec une énergie communicative. Portés par des voix chaleureuses et des instruments traditionnels, ils défendent un répertoire populaire où se mêlent mémoire, fête et modernité. Sur scène, leur musique devient un moment de partage direct avec le public.

I CAMPAGNOLI (CORSE)
Référence incontournable du chant corse, I Campagnoli portent haut l’âme polyphonique de l’île. Leur univers puise dans la tradition tout en restant vivant, habité, profondément humain. Les harmonies racontent la terre, le lien et la fraternité. À chaque concert, le groupe offre une expérience collective intense.

L’ARCHETTI BASTIACCI (CORSE)
Jeunes violonistes corses, l’Archetti Bastiacci incarnent la transmission et l’avenir des traditions insulaires. Leur présence en ouverture des concerts offre une entrée lumineuse dans le festival et met en valeur la relève musicale.

Une épreuve mythique, inspirée de la Western States Endurance Run !
La Western Azuréenne reprend les codes de la plus ancienne et prestigieuse course d’ultra-trail américaine.

Entre crêtes sauvages, forêts de chênes-lièges et panoramas plongeant vers la Méditerranée, cette course vous offre une immersion totale dans les paysages contrastés et préservés du Sud.

Des sentiers larges sur pistes DFCI et crêtes, pour une expérience unique.
La possibilité de se faire accompagner par un pacer sur les 65 derniers kilomètres, pour vivre la course comme les grands rendez-vous mondiaux.

Et à l’arrivée… la célèbre chemise du finisher, symbole ultime de l’aventure partagée… et une part de Tarte Tropézienne, pour partager un moment gourmand, festif et inoubliable au cœur du Golfe.

Au programme :
- la Western (165 kms et 5 000 m de D+) : une course solo au départ de Grimaud le vendredi 10 avril à 22h00
- la Western relais (165 kms et 5 000 m de D+) : relais à 8 personnes au départ de Grimaud le vendredi 10 avril à 22h00
- la Garde (100 kms et 3 200 m de D+) : une course solo au départ de La Garde-Freinet et arrivée à Grimaud le samedi 11 avril à 6h00
- la Môle Classic (65 kms et 2 000 m de D+) : au départ de La Môle et arrivée à Grimaud le samedi 11 avril à 8h00
- la Riviera (45kms et 1 100 m de D+) : lieu de départ à confirmer et arrivée à Grimaud le samedi 11 avril à 9h00
- la Grimaudoise (25 kms et 500 m de D+) : départ et arrivée au Complexe Sportif des Blaquières de Grimaud le dimanche 12 avril à 9h00
- la Nocturne du château (10 kms et 270 m de D+) : départ au château de Grimaud et arrivée au Complexe Sportif des Blaquières le samedi 11 avril à 20h00

Retrouver tous les tarifs des courses sur le site de Western Azuréenne.

Information stationnement au complexe sportif des Blaquières :
La majeure partie du parking sera fermée au public pour permettre l'installation du village de l'évènement, dès le mardi 7 avril et jusqu'au 14 avril inclus.
Quelques places autour des tennis resteront accessibles.

Organisée par Outdoor 01 Event.

Près d’une trentaine d’artisans investiront les lieux emblématiques du village pour proposer démonstrations et ateliers ouverts à tous, autour du thème Cœurs à l’ouvrage.
La Fondation Louis Jou et L’Atelier du livre mettront à l’honneur les métiers du livre et de l’imprimerie, tandis que la Carrière Sarragan accueillera la deuxième édition du Forum des métiers du bâti.
Nouveauté cette année, un lieu entièrement consacré aux enfants et aux jeunes sera ouvert à la Maison de la Porte Eyguières.
L’événement est organisé en partenariat avec la Chambre de métiers et de l’artisanat Provence-Alpes-Côte d’Azur.

Un nouveau spectacle sensationnel, accompagné d'une scénographie hors du commun imaginée pour créer un moment de partage unique avec le public.
Réputé pour ses performances scéniques exceptionnelles, Matt Pokora ne cesse de repousser les limites de la mise en scène et sera à nouveau entouré de ses danseurs et musiciens dans un décor hors norme pour vous offrir un spectacle à couper le souffle. C'est la promesse d'un pur concentré d'émotions et de partage. Une montée d'adrénaline sans fin ! Une fois le show fini, vous n'aurez qu'une seule envie... Recommencer !

Lulu comptine, accompagnée de Jessica et Sandra, donnent rendez-vous aux 0-3 ans pour un temps de comptines et d’histoires, dans la bonne humeur et l’amour de la lecture.

Guitare, basse, batterie en état d’hypnose, vielle à roue transfigurée passée à la pédale, bourdon taraudeur et chants en occitan lumineux, Brama fait valser les clichés, en allant puiser dans la tradition populaire et les contre-culture de quoi modeler le plus contemporain des discours.

Expérimental et libre comme l’air, le groupe s’empare à bras le corps d’un folklore solaire et rayonnant, où l’on danse avec force sueur et moult rage, pour redessiner les traits d’une poésie orageuse, un DIY pétaradant et polyphonique aux accents noise et au doux parfum de drone.

Toujours solaire et hypnotique, Brama vous invite dans une cérémonie à la croisée d'une tarentelle et d'une messe rock'n'roll psychédélique. La vielle à roue en orgue liturgique, la guitare/basse en sujet exorcisé et la voix chamanique, maîtresse du culte.

+ première partie

Venez les encourager !

Après avoir découvert l’historique du lieu, la Chapelle et la collection des Ex-Votos, vous descendrez par le sentier jusqu’au quartier du Careï.
Véritable promenade à travers les âges depuis l’origine de la première communauté de Puypin jusqu’à la Belle Époque et le faste de ses palaces.

Après avoir retourné le Makeda en septembre dernier avec un sold out, MARSOLI est de retour le 10 avril 2026 pour célébrer les liens entre Naples et Marseille.


Line up:


Ngasa Ngasa (Live Band) (Marseille - Napoli)

Invités :

Alfredo D’Ecclesiis (premiere partie) ( Napoli)
Irene Scarpato ( Napoli)
Duo Lavoa Lapo ( Manu Theron et Damien Toumi) ( Marseille)
Marsoli Soundsystem(DJ set)
Costegno et Mehtoze


Ngasa Ngasa

Projet multiculturel fondé par le batteur Matteo Nocera, qui mêle d'une façon contemporaine les rythmes et mélodies folkloriques du sud de l'Italie et de la méditerranée occidentale avec d'autres styles comme l’afrobeat, le funk et le jazz-rock modal. Leur musique mélange des éléments funk, disco et électroniques, avec la tradition jazz rock Napolitaine et le folk du sud de l’Italie, créant un son à la fois profondément enraciné et résolument moderne. En napolitain, Ngasa Ngasa signifie « frappe ! » ou « insiste ! ». "C’est une expression que nous utilisons entre nous comme une forme d’encouragement dans les moments les plus durs — un cri collectif, un état d’esprit, un rythme qui résiste Ngasa Ngasa transmet un héritage rythmique vibrant, porteur de sens et riche d’une forte identité culturelle. Leur musique s’inspire aussi de l’âme lyrique de la Méditerranée, en évoquant la dimension mélodique d’artistes tels que Patrizio, Cheb Hasni, Pino Daniele, Sergio Bruni ou Mirna Doris. Leur premier EP, "TRA DUE RIVE", est disponible via le label indépendant Controra Records.




Alfredo D’Ecclesiis

Né à Naples, chanteur, harmoniciste, auteur et compositeur.
En tant que soliste, il explore des univers allant du gospel a cappella au chant « a fronna », se produisant uniquement avec la voix et l’harmonica. Il publie plusieurs projets qui s’aventurent dans des styles parfois totalement opposés, jusqu’au space-ambient et à des expérimentations de « neomelodica » napolitaine.
Depuis des années, il développe – en avance sur son temps – le courant du « Neapolitan Power » et la valorisation du dialecte napolitain, mêlant influences funk, soul, rock progressif et hard-blues des années 70.

De 2002 à 2017, il est le frontman du groupe Bluesaddiruse, avec lequel il publie deux albums et assure les premières parties de James Senese & Napoli Centrale, Osanna, Enzo Avitabile, Jimmy Burns et bien d’autres.

En 2017, il rejoint officiellement le groupe folk La Terza Classe, avec lequel il se consacre au bluegrass et se produit en tournée lors de spectacles et d’événements nationaux et internationaux, notamment à plusieurs éditions de Bluegrass Underground (Tennessee), au festival SXSW à Austin (Texas) et à Contact East à Charlottetown (Canada), ainsi que lors de dates européennes en Allemagne, en France et en Espagne.
Son projet parallèle est le trio Ascapece, avec lequel il revisite des classiques de la chanson et de la « Sceneggiata » napolitaine, notamment ceux de Mario Merola et Pino Mauro, dans une version acoustique folk-blues.



Irène Scarpato

Chanteuse et actrice napolitaine qui unit avec naturel la tradition de la musique napolitaine à l'expérimentation contemporaine. Diplomée en Jazz au Conservatoire de musique San Pietro a Majella de Naples, elle a développé une technique solide et une grande liberté expressive, qui lui permettent de traverser différents genres, jusqu'à la redécouverte des répertoires napolitains les plus anciens et les moins connus.

En 2017, elle fonde le groupe Suonno D’Ajere, rapidement devenu ambassadeur de la chanson napolitaine dans le monde. Avec le groupe, Irene se produit sur des scènes internationales prestigieuses telles que le Konzerthaus de Vienne, le Lincoln Center de New York, le Jodhpur RIFF Festival en Inde, le WOMEX de Lisbonne et le Babel Music XP de Marseille, entrant à deux reprises dans le World Music Chart Europe. Dans ces contextes, elle parvient à fusionner tradition et innovation, faisant dialoguer la musique napolitaine avec le jazz, la world music et les sonorités contemporaines.

Au cours de sa carrière, elle a collaboré avec des artistes de renom sur la scène nationale et internationale, parmi lesquels Tosca, Enzo Avitabile, Vinicio Capossela, Raiz, le Chilien Nano Stern, le chanteur chinois Zhang Gasong, Alessio Arena et Gianni Lamagna, voix historique de la Nuova Compagnia di Canto Popolare.



Duo Lavoa Lapo


Composé de Damien Toumi et Manu Théron – tous deux chanteurs et percussionnistes – Duò Lavoà Lapò est porté par une énergie et une passion communes pour la musique et le chant occitans. Pour célébrer et revitaliser cet héritage en pleine renaissance, ils reprennent des standards connus et oubliés de toute la région d’Òc, auxquels ils insufflent une invention ludique, puissante et rafraîchissante, mêlant jeux vocaux et rythmiques, polyphonies passionnées et élans proches de la transe.

Duo Lavoa Laporéunit Damien Toumi et Manu Théron, chanteurs-percussionnistes dont les parcours, la passion et l’énergie ont fait d’eux des complices et partenaires artistiques — bien avant même leur rencontre.
C’est la renaissance de la langue occitane, du chant populaire, la réappropriation d’un imaginaire fragmenté — et son épanouissement dans une modernité affranchie de tout formalisme qui les ont conduits à ce nouveau projet musical.

À partir d’un répertoire inclassable qui entraîne l’Occitanie dans tous les recoins de leur imaginaire fantasque, ils explorent l’idée que deux voix et deux percussions peuvent dire, susciter et révéler. Leur unisson charnel et précis parcourt les mélodies traditionnelles, en extrait la substance pour en restituer toute l’étrangeté ; la polyrythmie, patiemment élaborée, joue avec les cadres et les pulsations des corpus traditionnels, bousculant et saturant des motifs inattendus ; la polyphonie puise dans les passions méditerranéennes et insuffle des harmonies d’une chaleur vibrante ; enfin, la complémentarité des deux timbres s’exalte dans l’effervescence enivrante d’un chant-contrechant maîtrisé jusqu’à la prouesse.


Costegno


Architecte sonore napolitain-marseillais, Costegno explore les vibrations de la Méditerranée. Du Napoli Power et de la Nuova Napoli à l’Italo-disco, l’afrobeat, la neomelodica, le tropical et les grooves latinos, ses sélections vinyles tissent un voyage vibrant où la danse et la magie des nuits napolitain-marseillaises prennent vie à chaque set. Une sélection selon la saison, de la Méditerranée aux Tropiques.



Mehtoze

Mehtoze est un passionné de musiques de tout genre et de pépites groovy. Il a fait partie de l'Akademix, école de Dj marseillaise fondée par Dj Djel (Fonky Family) auprès de qui il s'est formé à l'art des platines. Son univers musical est varié : les musiques traditionnelles et contemporaines du Maghreb, le hip-hop, le jazz et la funk en passant par les musiques latines et électroniques. Fondateur de la Kemia Party avec l’association Cultur’all, il contribue à la diffusion des musiques du maghreb par l’organisation d’événements entre Marseille et Lille



A propos de Marsoli

Marsoli est un projet pluridisciplinaire qui vise à mettre en avant, à travers concerts, DJ sets, soundtalks, conférences, ateliers, les liens culturels, musicaux et historiques entre Marseille et Naples.
Marsoli célèbre la richesse des dialogues artistiques entre le sud de l’Italie et la cité phocéenne, et fait résonner les grooves hybrides d’une mer commune, entre traditions populaires et explorations sonores contemporaines.
Une proposition de Cultur’all Massalia, Matteo & Ugo Nocera.
Avec le soutien de Cycles Fayah

Le programme

Vendredi soir :
- 19h : Accueil des participants
- 19h-21h : Apéro musical avec Dj Nico Ballesteros
- 21h - 3h : Dj Roberto SZ

Samedi :
- 11h - 14h : Brunch
- 14h - 20h : DJ Magali Amzert
- 20h-22h : repas
- 22h - 4h : Dj Claudio Coppola

Dimanche :
11h - 14h : Brunch
14h - 20h : Dj Myriam Alarcon
19h-22h : repas
20h30 - 01h : DJ Nico Ballesteros VS DJ Tété

Pour cette édition je repars sur une inscription en SOLO sauf si vous vous inscrivez avec votre crush /votre épouse/ votre partenaire de vie. Afin de facilité l’accès aux plus grand nombre.


HÉBERGEMENT,PARKING ET REPAS :

- Hébergement : Profitez de l’auberge (lits superposés dans une chambre partagée). Vous pourrez, bien sûr, choisir vos colocataires pour plus de confort !
- Parking : Nous avons 10 places de parking pour les camions avec vue sur la mer. Merci de réserver votre place dans le formulaire d'inscription.
- Repas : Pour les repas nous avons choisi un chef renommé, Sébastien Dehez, viendra nous régaler avec de nouveaux plats pour vous faire découvrir l’étendu de son talent culinaire.
Vendredi : Apéritif auberge espagnole – apportez vos spécialités à partager !
Samedi : surprise !!!!
Dimanche : surprise !!!!

Seule sur scène avec son violoncelle et son pedalboard, Cécile Lacharme crée un univers hypnotique où les sons se déploient tout autour du public. Entre Philippe Glass et l’Asie, sa musique oscille entre douceur et puissance, minéral et végétal. Grâce à la multidiffusion du son, chaque note devient une onde immersive. Formée au classique mais ouverte au jazz et aux musiques du monde, Cécile offre un concert sensoriel et contemplatif, une expérience à vivre plus qu’à écouter.

Ce qui devait être une simple visite de courtoisie se transforme en cohabitation mouvementée, où s’opposent réalisme et imaginaire débordant.

À travers une mise en scène mêlant théâtre, musique, jeux d’ombres et de lumières, le spectacle explore la puissance du récit, la place de l’imaginaire dans la construction d’un enfant et la tension entre fiction et réalité. Le jeune Henry, fils de Dickens, y découvre un monde peuplé de personnages magiques qui l’aide à s’affirmer face à son père.

Porté par Valentine Roux, mis en scène par François Descraques et accompagné musicalement par PV Nova, le spectacle croise culture littéraire, narration contemporaine.

A partir de 6 ans - durée : 1h.

Dans le cadre de FRAMES Web vidéo Festival.