Agenda

La promenade commence à l’emblématique et sculpturale Tour du Concorde, que chaque automobiliste voit en arrivant à Toulon sans toujours la regarder attentivement. Construite à la fin des années 1950 (architectes : Pierre Pascalet - Paul Luyton), elle est l’une des premières tours de la ville. Située sur l’axe Est-Ouest principal, ses 20 étages en font un véritable repère urbain.

La visite se poursuit vers le Parc de l’Épargne (architectes Henri Bertrand Arnoux - Jacques Le Barbé), conçu à la même époque autour d’une ancienne bastide et de sa pinède, dans un quartier plus résidentiel. À seulement 900 mètres de la Tour du Concorde, l’ambiance change radicalement : ici, une résidence rectangulaire tournée sur elle-même évoque le calme et la nature.

En chemin, nous observons d’autres ensembles remarquables comme le Lazare Carnot, la caserne Castigneau et le Clos Fleuri.

« Le compagnonnage s'est invité dans notre actualité notamment lors de la reconstruction de la charpente et de la toiture de Notre-Dame mais bien d'autres métiers ont contribué à cette "résurrection". La confiance a été donnée aux divers corps de métiers présents sur le tour de France pour mener à bien ce chantier. Je vous présenterai les diverses sociétés compagnonniques présentes en France avec leurs origines.
Parler de la Sainte Baume sans mentionner les compagnons me paraît inconcevable tant ils ont marqué ce lieu que ce soit par la légende de Maître Jacques, (un des trois fondateurs du compagnonnage) ou au travers des écrits de Mistral.
De tout temps les bâtisseurs ont laissé des traces lapidaires de leur passage que ce soit par une "marque" servant à justifier de leur travail afin d'être rémunéré ou simplement pour signer leur travail. Les compagnons n'échappent pas à cette tradition, et à certains endroits plus symboliques que d'autres, ils vont jusqu'à œuvrer dans la pierre le témoignage de leur passage. Nous découvrirons le message symbolique qu'ils nous ont laissé sur l'obélisque sise au départ du chemin du canapé.
Le compagnonnage est loin d'être "un long fleuve tranquille", les luttes entre diverses sociétés compagnonniques en ont marquées son histoire je vous relaterai un récit de ses luttes et comment, de manière pacifique, elles ont trouvé une résolution à leurs divergences. »

Propos de F. Rondy

Bienvenue au manoir des petits monstres trop rigolos. Une grande maison un peu bizarre mais pas du tout effrayante.

Dans ce manoir, vivent des fantômes maladroits, des sorcières rigolotes, des citrouilles qui parlent et des petits monstres farceurs qui adorent s'amuser.

C'est une histoire pleine de rires et de surprises où même les monstres sont gentils et super rigolos !

Vous apprendrez à mieux le connaître, à le comprendre et à découvrir les différents suivis scientifiques réalisés sur cette espèce en France

> Durée : 2h
> Distance :4 km sans dénivelé

Découvrir les pratiques de la restauration du patrimoine : l’exemple du Paraïs,
maison et jardins de l’écrivain Jean Giono.
La restauration du patrimoine bâti revêt une importance cruciale pour la préservation du
patrimoine culturel et historique et sa transmission aux générations futures. Ce processus
a pour objectif principal de maintenir l’intégrité architecturale des bâtiments anciens et
contribuer ainsi à la conservation de l’identité culturelle.
Avec Sébastien Cord, architecte du Patrimoine responsable de la restauration du Paraïs,
architecte DPLG et enseignant en ENSA
Tout public à partir de 16 ans

Nos visites
Les vacances permettent de prendre le temps de découvrir le musée et ses expositions, tout en s'amusant avec nos visites encadrées.

Visite ludique "L'automne de Lucien le mammouth" : Résolvez des énigmes pour poursuivre votre progression dans le musée et ainsi découvrir le secret de Lucien le Mammouth !
Du lundi au vendredi de 11 h à 12 h et de 16h à 17h - à partir de 5 ans
Visite du musée : Accompagné d'un guide découvrez les collections de l'exposition permanente et toute la richesse du patrimoine archéologique des gorges du Verdon retraçant 400 000 ans de l'histoire humaine.
Le dimanche de 14 h à 15 h - à partir de 7 ans
Visite de la grotte de la Baume Bonne : Une randonnée comme un voyage dans le temps au coeur des gorges du Verdon pour découvrir les modes de vies des différentes humanités qui s'y sont installés ainsi que la diversité de leurs cultures.
Le dimanche de 9 h à 12 h 30 - à partir de 7 ans (prévoir eau et chaussures de randonnée)


Informations pratiques
Tarifs des visites guidées : billet d'entrée + 2 €
Réservation obligatoire au 04.92.74.09.59 ou par mail contact-musee-prehistoire@le04.fr

Renouons ensemble avec la tradition marseillaise des fêtes de quartiers en redonnant ses lettres de noblesse à l’événement populaire dans l’espace public. La sociabilité et le partage constituent les grands moteurs de ces manifestations qui contribuent à familiariser tous les publics à l’échange et au partage.


À NOTER : Cette programmation des fêtes de quartier est mentionnée à titre indicatif.

Fêtes de quartiers : Val-Plan / Bégude
Date et programme à venir



Mercredi 1er octobre 2025
Fêtes de quartiers : les Lilas car t'y es animé
Organisateur : Centre social Les Lilas
Lieu :Dans les jardins de la Résidence les Arcades Saint Jean (HLM)
Portes ouvertes de rentrée : stands, kermesse, structures gonflables, matériels sportifs
Sans réservation



Vendredi 17 octobre 2025
Fêtes de quartiers : Evènement culturel à L’Après M !
Au carrefour de Picon, Busserine, Font Vert, La méditerranée, La Marine Bleu, Citée SNCF, Bassens - 13014
Deux jours de manifestation :
Activités ludiques telles que les jeux gonflables, la pêche aux canards et le stand de maquillage, scène ouverte, spectacles et les démonstrations de danse, ateliers de peinture
tournois de football, démonstrations de boxe anglaise, tournois de pétanque...



Samedi 18 octobre 2025 de 12h à 18h
Fêtes de quartiers : rue Caisserie et alentours / Rue Caisserie et alentours - 13002
Organisateur : association des commerçants de la rue Caisserie et proche
Animation musicale de 13h à 18h
Jeu de pétanque de 14h à 18h
Jeu de claquettes de 14h à 18h
Remise des prix et cadeaux à 18h
Petits cadeaux pour les enfants dont des glace
Sans réservation



Samedi 18 octobre 2025 de 10h à 20h
Fêtes de quartiers : Les Escourtines - Festival des cultures
Centre social Les Escourtines - 15 traverse de la solitude - 13011
Gastronomie et traditions culinaires,
Dégustation de spécialités locales et internationales, préparées par les familles du quartier.
Des ateliers du cuisine participatifs mettront à l’honneur les recettes emblématiques des différentes communautés.
Un buffet partagé aux couleurs de notre mixité sociale pour faire découvrir les spécialités culinaires de chaque origine des habitants du quartier.

Animations culturelles et artistiques Musique du Monde
Groupe locaux et intervenants spécialisés mettront l’ambiance en musique.
Expositions et ateliers d’artisanat mettant en avant le savoir-faire des habitants.
Défilé où les costumes traditionnels seront mis à l’honneur,
Démonstrations de danses traditionnelles (flamenco, danse orientale, hip-hop)

Activités pour tous les âges, jeux de kermesse (chamboule – tout, pêche aux canard, les quilles, jeu de pièce dans l’eau).
Manèges fêtes foraines : petit manège 3 places, ventre gliss,
Tir au but,
Barbe à papa,
Bus podium avec DJ avec démonstration Hip Hop,
Stand maquillage, Batukada qui déambulera dans tout le quartier
Sans réservation

Entrée libre et gratuite pour les enfants de 0 à 3 ans.
Sans inscription.

À partir de 5 ans.
Inscription obligatoire au Centre Sportif.

Programme :
> 12h Témoignages
> 12h45 Table ouverte
> 14h Ateliers et jeux adultes/ enfants
> 16h Théâtre “L’Espoir vert”.

Cette exposition associe avec bonheur trois démarches artistiques : les cyanotypes de Martine Rieffel, la peinture de Julie Ruffe et les mots de Marie Patou. Embarquons pour un vagabondage imaginaire ! « La fenêtre se fait cadre d’un au-dehors et d’un au-dedans, nous nous échappons, les lignes droites balisent une profondeur buissonnière… Nos chimères prennent le dessus, les oiseaux s’emmêlent aux fleurs, en lisière de rêves, d’inconscient ou de forêt, en mouvements avant tout. Les mots viennent faire claquer au vent et déplier les rêves en forme de grand-voile.» Venez rencontrer les trois créatrices à l’occasion du vernissage, pour une présentation de l’exposition qui se tiendra au Bleuet jusqu’à mi janvier.
Pot de l’amitié et buffet partagé : apportez un salé ou un sucré, le Bleuet offre les boissons.

Pour cette rentrée, préparez-vous à être captivé par le tout premier tablao de l’année, magnifiquement interprété par nos maîtres de la danse flamenca.

Laissez-vous emporter par l’âme andalouse authentique d’Isabel Gazquez, qui a grandi au cœur des racines de cette culture envoûtante. Son mouvement est à la fois délicat et percutant, porteur d’une intensité passionnée entre chaque battement. Son enseignement transcende les frontières de la danse, enrichi par sa réflexion profonde et son regard singulier sur cet art envoûtant. Avec près de vingt performances spectaculaires à son acte, Isabel est une personnalité véritable, incroyablement authentique et racée !

Laissez-vous guider par le rythme effervescent de Josele Miranda, un pédagogue émérite célébré pour sa générosité débordante et son énergie contagieuse. Sa danse incarne l’essence même du flamenco pur et noble, forgé au fil de sa formation auprès d’illustres figures telles qu’Isabel Gazquez, Carmen Rubio, Antonio Canales et Farruquito. Dès qu’il foule la scène, il en devient le maître absolu : sa force brute et ses émotions palpables créent une alchimie électrisante avec le public. Josele Miranda, un virtuose du flamenco, vous fera vivre une expérience d’une ampleur immense, mélangeant habilement passion et virtuosité.

Ce programme, porté par le directeur artistique de l’Orchestre Philharmonique de Busan, Soo-Yeoul Choi, mettra également en valeur la grande compositrice sud-coréenne Unsuk Chin, avec une courte oeuvre hantée par les gestes beethovéniens, se situant entre hommage et témoin de transferts culturels biens réels.

Enfin, l’invitée d’honneur de cette soirée sera indiscutablement Bomsori Kim, figure émergente de la nouvelle génération de violonistes, récompensée par une dizaine de concours internationaux des plus prestigieux, allant du célèbre concours Tchaïkovski au concours Reine Élisabeth. Si elle a déjà gravé chez Deustche Grammophon et Warner Classics de grandes pages du répertoire violonistique, on la retrouvera cette fois dans le non moins célèbre Second Concerto de Mendelssohn.

DIRECTION : Soo-Yeoul Choi
VIOLON : Bomsori Kim

FELIX MENDELSSOHN-BARTHOLDY
Concerto pour violon et orchestre n°2 en mi mineur, op. 64 (1845)

UNSUK CHIN
Subito con forza (2020)

LUDWIG VAN BEETHOVEN
Symphonie n° 8 en fa majeur, op. 93 (1812)

Célébration de l’accord de coopération en faveur du développement des industries culturelles et créatives entre les villes de Cannes et Busan (Corée du Sud)

Venez participer à une course féminine et solidaire au profit du Service Oncologie du Centre Hospitalier Intercommunal de Fréjus Saint-Raphaël.
Cet évènement est également ouvert aux hommes déguisés en femme ou avec un accessoire féminin !

Le Run des Demoiselles, c'est un parcours de 7km entre vignes et forêts à réaliser en courant ou en marchant, seule ou en équipe, dans une ambiance festive et conviviale.

Vous étiez plus de 1600 participant(e)s l'année dernière, nous vous attendons encore plus nombreux cette année !

À travers le jeu masqué de la commedia dell’arte, dieux, déesses, héros et créatures du ciel racontent comment ils ont été « catastérisés » : envoyés parmi les constellations. Un spectacle ludique et amusant qui éclaire le ciel d’un regard nouveau! Conception : Compagnie des Délices.

Si les mots étaient des fleurs

En grandissant, la mère de Curtis Harding lui disait souvent : « Donne-moi mes fleurs tant que je suis encore là. » Une phrase qui est restée gravée dans l’esprit de ce chanteur et multi-instrumentiste talentueux, lui rappelant de montrer son amour et son appréciation aux personnes qui comptaient pour lui, avant qu’il ne soit trop tard.

Écrit et enregistré au cours des deux dernières années tumultueuses, If Words Were Flowers est effectivement un bouquet vibrant et enivrant, aussi diversifié qu’éblouissant. Puisant dans la soul vintage, le R&B, le hip-hop, le garage rock et la psychédélique, les morceaux sont bruts et intenses, portés par des grooves solides, des cuivres percutants et une production audacieuse signée Harding et son collaborateur régulier Sam Cohen (Kevin Morby, Benjamin Booker). On retrouve une continuité claire avec son album de 2017 Face Your Fear, mais aussi une évolution manifeste, une audace qui se nourrit de prises de risques et d’explorations sonores. Le résultat est un album pertinent et actuel, à la fois expérimental et intemporel, une collection généreuse et émouvante qui parle d’amour, de résilience et de réconciliation, venant d’un artiste qui valorise avant tout la beauté et le pouvoir de la connexion humaine.

Harding cherche le réconfort et la paix à travers la musique depuis aussi longtemps qu’il s’en souvienne. Né à Saginaw, dans le Michigan, d’un père ingénieur mécanique et d’une mère chanteuse de gospel, Harding a passé une grande partie de son enfance entre le nord et le sud des États-Unis, avant que sa famille ne s’installe à Atlanta. Il a appris à chanter et à jouer de la batterie à l’église avec sa mère, qui lui a fait découvrir Mahalia Jackson et Mavis Staples. Mais c’est la collection de cassettes hip-hop de sa sœur qui lui a donné envie de faire carrière dans la musique et l’a inspiré à écrire et rapper. Avec la scène musicale d’Atlanta en plein essor, Harding a commencé à travailler pour promouvoir des artistes du légendaire label LaFace, et s’est rapidement retrouvé en studio et en tournée comme choriste pour certaines des plus grandes stars de la ville.

Harding a enregistré son premier album Soul Power en 2014 sans grandes attentes, mais il a rencontré un vrai succès, en particulier en Europe. Uncut l’a salué comme « une approche assurée d’une soul élégante propulsée par des cuivres avec une touche de muscle garage », et Mojo l’a qualifié de « véritablement spécial ». Trois ans plus tard, Face Your Fear a marqué sa percée aux États-Unis, repoussant encore plus loin les limites de son son. Produit par Cohen et le super-producteur Danger Mouse, l’album lui a valu des tournées avec Jack White et Lenny Kravitz, des festivals comme Newport Folk, Lollapalooza, Austin City Limits, et près de 60 millions d’écoutes sur Spotify. NPR a qualifié l’album de l’une des meilleures sorties R&B de l’année, qualifiant Harding de « chanteur gospel surdoué, fouilleur des trésors de Curtis Mayfield/Stevie Wonder », tandis que Complex parlait d’une « soul vintage et classique » avec « des éclats psychédéliques et une touche de fuzz garage rock », et New York Magazine affirmait : « Avec une voix aussi brûlante que la sienne, le funk est éternel. »

Après une longue tournée pour Face Your Fear, Harding s’est remis à écrire en 2019, partageant son temps entre Atlanta et Los Angeles, collectant idées de chansons et maquettes pour son troisième album. Mais alors qu’il pensait avoir terminé, la pandémie de COVID-19 est venue bouleverser tous ses plans.

Avec un monde en crise et une industrie musicale en pause, Harding est retourné à la planche à dessin. Certaines chansons ont pris un nouveau sens à la lumière des événements, tandis que d’autres ont été retravaillées. Il a écrit plusieurs nouveaux titres, et même si aucun ne fait directement référence à 2020, l’influence de cette période bouillonne en arrière-plan.

Cette honnêteté et cette vulnérabilité sont au cœur de If Words Were Flowers, qui s’ouvre sur une piste-titre percutante. « Si les mots étaient des fleurs / Je te les offrirais toutes », chante Harding, soutenu par une chorale grandiose. « Ils portent en eux la puissance / Si fiers et magnifiques. » Comme une grande partie de l’album, c’est une chanson ancrée dans l’amour, mais pas forcément romantique. Bien sûr, Harding explore aussi les relations intimes (le titre accrocheur Can’t Hide It célèbre la certitude et l’engagement, le tendre With You parle du pouvoir transformateur de la compagnie, et le psychédélique Explore évoque de nouvelles expériences avec un·e partenaire), mais il chante surtout les liens plus larges qui nous unissent en tant que frères et sœurs humains. Le sincère I Won’t Let You Down promet un soutien inconditionnel ; le morceau teinté de hip-hop Hopeful appelle à rester fort·e·s et à avancer ensemble ; et des titres comme Where Is The Love et It’s A Wonder, plus feutrés, cherchent un terrain d’entente et du sens dans un monde parfois dénué d’empathie.

Cette rencontre promet d'être un moment d'échange intense autour de thématiques fortes, chères à leurs univers : l'enfermement, qu'il soit physique ou mental, les mécanismes de la liberté, la reconstruction de soi, et la manière dont l'écriture permet de briser les chaînes invisibles. Luce Michel et Max Monnehay partageront leurs inspirations, leurs méthodes de travail et la façon dont elles abordent ces sujets délicats dans leurs romans.

Attendez-vous à des discussions passionnantes, des réflexions poignantes et des éclairages sur la condition humaine. C'est une occasion unique de dialoguer avec ces autrices, de découvrir leurs parcours et de plonger dans des récits qui ne laissent personne indifférent. Venez écouter, questionner et partager un moment riche en émotions et en pensées.

Le duo mêlant encre, violon et mandoline vous propose une plongée en eaux profondes dans des sentiments tendres, des souvenirs parfois oubliés. Les mains de Mathilde dessinent, les traces de pinceau sont vidéoprojetées en live pendant que les mains de Boris oscillent entre les cordes de ses instruments et les touches de ses machines. Laissez-vous guider par la musique et la lumière noire qui feront surgir des images magiques.
Musique : Boris Vassallucci
Dessin et scénario : Mathilde Domecq
Le duo mêlant encre, violon et mandoline vous propose une plongée en eaux profondes dans des sentiments tendres, des souvenirs parfois oubliés. Les mains de Mathilde dessinent, les traces de pinceau sont vidéoprojetées en live pendant que les mains de Boris oscillent entre les cordes de ses instruments et les touches de ses machines. Laissez-vous guider par la musique et la lumière noire qui feront surgir des images magiques.
Musique : Boris Vassallucci Dessin et scénario : Mathilde Domecq

Dans le cadre du Festival Ventoux Saveur et du festival Brin de Culture.

Une bulle imaginaire dans un monde peuplé de grenades magiques, de châteaux et de sorcières…