Agenda

Aux bruits du monde opposer le bruit des mots ? Ou, à quels mondes nous ouvre le bruit des mots ? Ou encore, pourquoi le bruit de tel agencement de mots nous fait-il rire, sourire, grincer des dents ? Ou, enfin, le plaisir de dire des mots ou celui de les écouter est-il contagieux ? Autant de questions qui traverseront certainement cette deuxième édition de notre festival de lecture à haute voix.

Nous découvrirons ou retrouverons des auteurs reconnus comme Calvino, Garcia Márquez, Gary, et d’autres plus ou moins sous les feux de l’actualité tels Jaenada, Quintane, Zeniter, Topin et bien d’autres. Auteurs français donc, mais aussi étrangers, des esthétiques variées, des lecteurs professionnels et amateurs, tous passionnés, des cadres et des formats variés, gageons que cette édition sera aussi riche que la première !

Toutes les lectures sont en accès libre sur réservation

Vendredi 16 mai 19h Médiathèque Les Carmes
Écrire l’humour… sérieusement ?
Avec Paul Fournel, Nathalie Quintane et Pauline Toulet
Animé par Maya Michalon

Vendredi 6 juin à 11 h à la Librairie Mot à mot (Pertuis )
Microfictions de Régis Jauffret lu par Jean-Marc Latil
Le lecteur traverse ce livre comme une foule, il reconnaît certains visages,
et croit parfois apercevoir sa propre silhouette au détour d’une page. Des
histoires tragicomiques comme autant de fragments de vie compilés...

Exposition Trésors cachés
A partir du 5 juillet 2024, le musée Cantini propose un nouvel accrochage de sa collection avec des œuvres inédites sorties des réserves...

Baya à demeure
À l'occasion d'une nouvelle acquisition par la Ville de Marseille et du dépôt d'une collection privée,  plus d’une vingtaine d’œuvres de Baya, nouvellement acquises ou déposées sont présentées au Musée Cantini jusqu’au 27 avril.


Le musée Cantini est installé dans un hôtel particulier construit en 1694 par la Compagnie du Cap Nègre.

Devenu propriétaire du bâtiment, Jules Cantini, amateur d'art et important marbrier qui prit part à la construction de nombreux édifices civils et religieux à Marseille sous le Second Empire, en fit don à la ville de Marseille en 1916 afin qu'il devienne un musée consacré à l'art moderne.
Ce prestigieux établissement culturel marseillais développe depuis une intense politique d'acquisitions et d'expositions, en collaboration avec les plus importantes institutions muséales nationales et internationales.

Le musée présente un large panorama de l'art moderne, mettant l'accent sur un certain nombre de séquences historiques telles que le post-impressionnisme, le fauvisme, le cubisme ainsi que les différentes tendances post-cubistes des années 1920-1930.

Le surréalisme forme également un axe majeur de la collection, en raison des liens historiques tissés entre ce mouvement et la ville de Marseille, qui accueillit en 1940-1941 des milliers de réfugiés, parmi lesquels de nombreux artistes, écrivains et militants antifascistes fuyant le nazisme. Parmi eux se trouvait une grande partie des membres du groupe surréaliste, rassemblés autour d'André Breton, qui cherchaient à gagner les États-Unis.

Les collections couvrent une période s'étendant jusqu'à la fin des années 1970, abordant une grande variété de courants esthétiques, et proposant quelques ensembles remarquables constitués autour d'artistes comme Jean Dubuffet, André Masson, Victor Brauner et Antonin Artaud, ou de mouvements parfois peu connus du grand public comme le groupe japonais Gutaï, très actif et particulièrement novateur dans le domaine de l'abstraction et de l'art performatif des années 1960.

Un partenariat privilégié avec le Centre Georges Pompidou, Musée national d'art moderne a permis la mise en dépôt d'oeuvres exceptionnelles venues compléter et enrichir les collections. L'accrochage est régulièrement renouvelé.


? Afin d'être certain(e) de pouvoir bénéficier de la visite complète de toutes nos salles d'exposition, nous vous invitons à contacter le Musée avant votre visite

? Toutes les visites et activités autour de l'exposition sont disponibles sur le site des musées

Inspiré de la célèbre évasion fictive d’Edmond Dantès, le Défi de Monte-Cristo est une véritable aventure humaine, une expérience sportive extraordinaire où le dépassement de soi rime avec courage et détermination.
Du 1 km au 6 km en passant par la course mythique du 5 km au départ du château d’If, le Défi de Monte-Cristo est le plus grand événement de nage libre d’Europe.





Vendredi 6


- 8h30 : 5 km sans palmes - 1ère vague

- 9h30 : 5 km sans palmes - 2ème vague
Le temps max autorisé pour nager le 5 km est de 2h30.

- 14h30 : 3.5 km - sans palmes
Le temps max autorisé pour nager 3,5 km est de 1h45.

- 19h : 2 km after work - avec ou sans palmes
Le temps max autorisé pour nager 2 km est de 1h.

- 20h: after work




Samedi 7


- 8h30 : 5 km sans palmes - 1ère vague

- 9h30 : 5 km sans palmes - 2ème vague
Le temps max autorisé pour nager le 5 km est de 2h30.

- 14h30 : 3.5 km - sans palmes
Le temps max autorisé pour nager 3,5 km est de 1h45.

- 19h : 2 km after work - avec ou sans palmes
Le temps max autorisé pour nager 2 km est de 1h.

- 20h: after work département des Bouches du Rhône - avec palmes 1ère vague




Dimanche 8


- 8h30 : 5 km sans palmes - 1ère vague

- 9h30 : 5 km sans palmes - 2ème vague
Le temps max autorisé pour nager le 5 km est de 2h30.

- 14h30 : 3.5 km - sans palmes
Le temps max autorisé pour nager 3,5 km est de 1h45.

- 19h : 2 km after work - avec ou sans palmes
Le temps max autorisé pour nager 2 km est de 1h.

- 20h: after work Région Sud - sans palmes
Le temps max autorisé pour nager le 5k est de 2h30.

Durant 5 jours, Annot célèbre son Saint Patron au rythme de nombreux rendez-vous traditionnels.
Dès le lever du jour, les défilés de la fanfare et de la Bravade en costume d’époque napoléonienne, rythment la vie de la commune classée Village et Cité de Caractère. Les coups de tirs de mousquets et de canons réveillent quant à eux ceux qui oseraient flâner dans leur lit et les bals ponctuent les soirées printanières où la convivialité est de mise.
Mais la Saint Fortunat est d’abord et avant tout une fête religieuse avec ses messes et processions dont celle vers Notre-Dame de Vers-la-Ville, le mardi matin, qui clôt les festivités ou il est de tradition de boire le vin à la tuile.

Depuis plus de 25 ans, Peter Thumm maîtrise avec brio toutes les techniques de l’art de la céramique, ce qui lui laisse toute liberté pour se consacrer entièrement à la création artistique.

Outre des travaux sur commande, des pièces uniques naissent ainsi dans ses ateliers, parfois aussi des séries limitées, marqués de son style très personnel. Peter Thumm aime à rompre la sévérité des formes géométriques – sphère, cube, hexagone, octogone et cube – de décors parfois inspirés des modèles classiques antiques. Fresques et reliefs se couvrent de motifs figuratifs aux couleurs lumineuses, en ornements rythmiques pleins de vie où gravitent des thèmes tels que « danse et mouvement » ou « homme et nature ».

Les créations artistiques de Peter Thumm témoignent de sa volonté de dialogue entre les divers mondes culturels et formes d’art. Son œuvre fusionne peinture, sculpture et architecture en une unicité créative.

Organisée par le service Culture et Patrimoine.

Ce festival met en lumie?re les artistes e?mergents et reconnus du territoire, aux co?te?s de stars de?ja? ce?le?bres.

La prochaine édition aura lieu les 6 et 7 juin 2025.

Les premiers noms ont été dévoilés !
Vendredi 6 juin : La Femme, NTO, Emma Peters, Oxmo Puccino, Madame Benoit
Samedi 7 juin : Deluxe, Synapson, Acid Arab (DJ set), Lize, Zita Les mixeuses solidaires

Plus d'informations sur https://www.id-ile.com/

Sous la direction de Stephen Pisani, en collaboration avec Emmanuelle Vilain, ils exploreront le jeu théâtral à travers une mise en scène exigeante et créative, offrant au public un aperçu de leur progression et de leur engagement artistique.

Rencontre de deux sensibilités complémentaires, le duo formé par Valentin Becmann (guitares, sitar) et Thierry Riboulet (trompette, bugle) propose à l'auditeur un voyage sonore dont l'exploration des timbres se mêle à une poésie ondulant entre les notes d'un jazz sans frontières.
Leur premier album "Song for Lulu" enregistré au Studio ET&B à Sault est paru en CD le 16 Janvier 2025.

La ville de Cannes célèbre, à l’occasion du 130e anniversaire de sa naissance, Marcel Pagnol, figure emblématique de la littérature, du théâtre et du cinéma français.

Considérant la musique comme un moyen de compléter les mots et d'explorer des territoires émotionnels inaccessibles par le dialogue, Pagnol s’est entouré de musiciens renommés tels que Vincent Scotto, Arthur Honegger, Henri Tomasi, Paul Misraki, Francis Gromont…

Une invitation à se remémorer certaines scènes mythiques du cinéma de Pagnol tels que Marius, Manon des Sources, Jean de Florette, Fanny, La Femme du Boulanger et un éloge à l’enfance et l’insouciance avec les merveilleuses Valse d’Augustine (Le Château de ma mère) et Valse des secrets (Le Temps des secrets) qui vous transporteront au cœur de cette Provence sublimée par l’art de Pagnol.

FRANCIS GROMON
Marius - générique
Arrangement Cyril Lehn

VINCENT SCOTTO
Suite de Fanny
Cigalon – Suite de Jofroi
Angèle
Suite de César
Arrangement Cyril Lehn

ARTHUR HONEGGER
Regain

CASIMIR OBERFELD
Le Schpountz
La Femme du boulanger
La Fille du puisatier
Arrangement Cyril Lehn

FRANZ SCHUBERT
La Belle meunière
Arrangement Cyril Lehn

PAUL MISRAKI
Le Rosier de Madame Husson
Arrangement Cyril Lehn

MICHEL LEGRAND
Manon des Sources
Arrangement Cyril Lehn

HENRI TOMASI
Les Lettre de mon Moulin – « L’élixir du Père Gaucher » et « Le secret de Maître Cornille »

VLADIMIR COSMA
Valse d’Augustine

JEAN-CLAUDE PETIT
Jean de Florette
Arrangement Cyril Lehn

PHILIPPE ROMBI
Le Temps des secrets – Valse des secrets


Durée : environ 1h40 avec entracte

En collaboration avec Nicolas Pagnol

Spectacle conçu, présenté et commenté par Julien Ferrando

Elle retrace le contexte artistique et culturel aixois de la fin du XIXe et du début du XXe siècle, auquel le peintre a dû se confronter durant son vivant. Cette exposition passionnante présente un grand nombre d’artistes impactés par Cezanne, avec comme grands noms : Joseph Ravaisou, ou encore Édouard Ducros ainsi que Marcel Provence qui a racheté l’Atelier de Cezanne.
Peintures, photographies, documents d’archive et objets patrimoniaux vous aident à comprendre la réception de l’artiste dans sa ville natale, de son rejet jusqu’à sa glorification.

Longtemps associée à l’architecture de son centre historique et sa lumière, la ville d’Aix-en-Provence est aujourd’hui intrinsèquement liée à la figure du peintre Paul Cezanne (1839-1906). C’est pourtant une relation qui n’est pas toujours allée de soi. Dans la société aixoise, la réception de ses œuvres est contrastée : il a quelques émules mais beaucoup de détracteurs. Cezanne s’est formé à Paris, a participé à la révolution impressionniste dans les années 1870, avant de se consacrer à une démarche picturale très personnelle, des années 1880 à 1906. Il scrute son environnement, et en particulier les paysages de la campagne aixoise,
pour comprendre comment ce qu’il observe peut se traduire en peinture. Cela le conduit à développer une technique picturale qui lui est singulière (aplats de couleur, cernes, suppression de la perspective géométrique...) et qui demeure largement incomprise dans les cercles artistiques aixois, encore très académiques. Une véritable cabale est menée par l’élite aixoise contre Cezanne, à commencer par la figure d’Henri Dobler. Ce collectionneur, artiste, journaliste... parlait du peintre comme de « la plus grande escroquerie du siècle ». Cette opposition virulente envers Cezanne et sa peinture se révèle efficace : alors que le peintre est aujourd’hui célébré partout dans la ville d’Aix, aucune de ses œuvres n’y a été acquise, seules quelques unes y sont visibles.

Musée d’histoire de ville, le musée du Vieil Aix s’attachera à interroger le rapport de la cité d’Aix- en-Provence à cet artiste. L’exposition présentera le contexte artistique et culturel aixois de la fin du XIXe et du début du XXe siècle, auxquels se confronte Cezanne lorsqu’il travaille à Aix : les salons, les cercles de sociabilité, les attentes qui conditionnent la création picturale, l’opposition qu’il rencontre, jusqu’à sa réhabilitation. Marcel Provence, grande figure de l’histoire locale, rachète en effet l’atelier
de l’artiste, l’atelier des Lauves, en 1921. Ce fervent folkloriste, militant régionaliste, œuvre assidûment à promouvoir la connaissance de l’artiste en créant la Société Paul Cezanne et en travaillant à préserver et enrichir les archives à son sujet. Seront présentés dans le parcours d’exposition des artistes tenants de l’Académisme, les anti-cézaniens, ainsi que ses contemporains adeptes du plein-airisme comme Joseph Ravaisou ou Edouard Ducros. Peintures, photographie, documents d’archives et objets patrimoniaux permettront de comprendre la révolution que connaît la réception de l’artiste dans sa ville natale, du rejet jusqu’à la glorification de l’artiste fétiche.

Visites commentées sur réservation (avec médiateur musée), le mardi à 11h et le samedi à 15h.

Restauration possible après le débat.

Chaque année, le jardin ouvre ses portes du 1er weekend de juin au 1er weekend de septembre.

Le jardin du Lautaret est l'un des plus beaux d’Europe !

Découvrez dans un écrin incroyable, 2 000 espèces de plantes d'altitude, présentées par origine géographique, milieux de vie, classification botanique et propriétés médicinales, toxiques ou alimentaires. Chaque pas vous mène à un nouveau continent, dans un tour du monde botanique et onirique. Cheminez entre cours d'eau, pontons, mares, milieux reconstitués, prairies naturelles, chalet historique, arbres centenaires, kiosque aux oiseaux... Le tout juché à 2100 mètres d'altitude face aux glaciers de la Meije...

En plus des visites guidées du jardin, de nombreuses animations sont programmées tout l'été. Concerts en plein air, balades contées, stages d'aquarelle botanique, ateliers, rencontres, conférences, visites des coulisses scientifiques, etc

Le jardin du Lautaret est un haut lieu de la science. Laissez-vous conter cette histoire dans l'espace muséographique et en suivant les panneaux "découverte et sciences" disséminés dans le jardin.

En tant que « Jardin Remarquable », le Domaine du Rayol s’associe comme chaque année à l’événement national « Rendez-vous aux Jardins » porté par le ministère de la Culture, en proposant une programmation particulière pour ces samedi 7 et dimanche 8 juin 2025 placés sous le thème des « Jardins de pierres, pierres de jardins », thématique qui trouve naturellement sa place au Jardin des Méditerranées.



Programme du week-end :

Inaugurations Samedi 7 juin à 11h :

Ouverture au public d’un nouvel « Espace botanique » Autour de l’ancienne demeure du chef jardinier construite en 1911, s’ouvre un nouvel « Espace botanique » : une déambulation parmi les espèces les plus emblématiques des six grandes régions du monde au climat méditerranéen (bassin méditerranéen, Californie, Chili, Afrique du Sud, Australie, Canaries) avec indication des noms des plantes et de leur origine. Ce lieu marque une nouvelle étape dans la valorisation du patrimoine végétal et paysager méditerranéen, qui se poursuivra par la création d’un espace pédagogique au sein du Bastidon, dédié à l'univers des plantes et des paysages méditerranéens, pour lequel un appel à mécénat est lancé.

Remise du Label Accueil Vélo valorisant l’amélioration de l’accueil des cyclistes Le Domaine du Rayol bénéficie d’un emplacement privilégié sur la Véloroute 65, qui suit l’ancienne voie ferrée le long d’une grande partie du littoral varois. Nouvellement labellisé Accueil Vélo, le site met à disposition des équipements adaptés à l’accueil des cyclistes : stationnement pour vélos classiques et électriques, kit de réparation, casiers de rangement, toilettes. Une initiative engagée pour encourager une mobilité douce et durable, et réserver le meilleur accueil aux cyclistes.

Visites du jardin et conseils de jardinage :

Visite des « coulisses » du Jardin pour découvrir comment est entretenu Le Jardin des Méditerranées ainsi que des espaces habituellement réservés aux jardiniers comme la zone technique. Samedi et dimanche à 10h30 (inscription sur place, durée : 2h environ).

Visite guidée « découverte » du Jardin : un tour du monde des paysages méditerranéens, à la découverte des plantes et de leurs secrets. Samedi et dimanche à 14h30 (inscription sur place, durée : 1h30 environ).

Conseils de jardinage à la Pépinière écologique, prodigués par les pépiniéristes du Domaine. Samedi et dimanche de 14h à 18h30.

A grands coups de second degré, les textes portent poésie ou franche rigolade le tout un petit sourire au coin des lèvres.
Un univers ou les mots dansent, un hymne à la vie !

C'est un voyage minéral et végétal qui vous attend au Jardin du Lautaret !
Ici, à 2 100 mètres d’altitude, la roche et la flore se mêlent pour recréer la diversité des paysages de montagne du monde entier.
Nos rocailles abritent plus de 2 000 espèces de fleurs, enracinées dans les sols pierreux typiques de leurs milieux d’origine : éboulis calcaires, éboulis schisteux, éboulis siliceux, mur en tuf, roche volcanique…
Autant de trésors minéraux qui façonnent les écosystèmes et magnifient la biodiversité des plantes alpines.
Venez explorer ce jardin unique, où la pierre raconte l’histoire des montagnes et où chaque fleur dévoile un bout du monde.
C'est un voyage minéral et végétal qui vous attend au Jardin du Lautaret !

Les corps en mouvement, les regards, les sonorités, les textures, les matières convoquent les sens et invitent les enfants à une mise en jeu interactive. Tenue confortable exigée !



Cette proposition est destinée aux bébés de 6 mois à 3 ans accompagnés d’un parent, d’un proche ou d’un professionnel de la petite enfance. Les tout-petits deviennent acteurs spontanés d’une pièce chorégraphique et musicale parta­gée, les adultes témoins et acteurs complices de ce temps traversé avec l’enfant. Puis chacun repart avec toutes ces émotions dans son bagage !



Ce spectacle est proposé durant la Semaine Nationale de la Petite Enfance dans le cadre de l’événement « Les Enfants Terribles » présenté par le réseau de lecture publique de DPVa.


Avec le soutient de l'Office Artistique Région Nouvelle-Aquitaine.

Pousser la porte de l’Atelier du Sarraié, c’est partir en voyage, c’est mettre un pied dans ce ‘’monde inconnu’’ et souvent inaccessible qu’est l’imaginaire d’un artiste.

Venez découvrir l'exposition collective Racines et Canopée proposée par le collectif de plasticiens de l'Art du Village.

Toni vous proposera aussi de découvrir d’autres artistes qui chaque mois, le temps d’un week-end, accrocheront leurs œuvres aux cimaises du Sarraié.


Entrée libre et gratuite.

Ce trail de 11 kilomètres vous emmènera sur des sentiers pittoresques autour du charmant village de Barles, offrant des panoramas spectaculaires sur les montagnes environnantes, les forêts de pins et les formations rocheuses uniques de la région. Accessible à tous les niveaux, le Barlatrail est une aventure idéale pour les amoureux de la nature et les coureurs souhaitant allier défi sportif et découverte d'un patrimoine naturel exceptionnel.
Ambiance conviviale, esprit trail et paysages inoubliables vous attendent pour un week-end mémorable.

Infos pratiques :
Départ : 10h depuis la salle Polyvalente de Barles
Dénivelé : 450 D+
Ravitaillements : 1 point d'eau à mi-parcours + arrivée
Venez relever le défi et partager ce moment de convivialité en famille ou entre amis. Que vous soyez coureur aguerri ou amateur de trails courts, le Barlatrail vous promet une expérience unique en pleine nature !

À vos baskets ! On vous attend nombreux !

Cette formation unique en Europe dans ce répertoire, a déjà donné plus de trente concerts en France et à Monaco.

Call me Winston a été invité à se produire lors la soirée « Cannes Fiction » donnée en l’honneur du 30e anniversaire de la Palme d’Or de Pulp Fiction au Festival de Cannes. La formation était à l’affiche de la réouverture du New Moods à Monte-Carlo et [vient de] / [va] se produire à l’occasion de la 7e édition du concert « Pouce la Vie » le 25 avril à l’Auditorium Rainier lll de Monaco, concert au cours duquel ils partageront la scène avec Yvan Cassar et François-Xavier Demaison.

Ses membres (chanteur, chanteuse, guitares, basse, batterie, percussions, claviers et cuivres), vous feront revivre les meilleurs moments de films de Tarantino à travers leur bande son : du rockabilly de Dick Dale et Chuck Berry, aux sonorités disco funk de Kool & the Gang ou Santa Esmeralda, de la programmation de « K-Billy le super son des seventies » aux meilleurs titres de blaxploitation music.

Construit comme un parcours musical à travers les films et la diversité de ses styles musicaux, le spectacle présenté par Call me Winston plaira à un large public, qu’il soit admirateur du réalisateur ou bien simple amateur de concerts live avec une grande formation orchestrale, dynamique et enjouée.

Mythe ou réalité?

Rusalka accueille ses jeunes amis dans sa petite maison colorée sous l'océan. Bientôt une pluie de sable vient perturber sa promenade sous-marine. Les couleurs s'évanouissent, la musique de l'eau change ! Comment Rusalka va-t-elle s’adapter à ce nouvel environnement ?