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Dominique Garcia est archéologue et historien, professeur des Universités (Protohistoire européenne et Antiquités nationales) et membre honoraire de l’Institut universitaire de France. Depuis 2014, il préside l’Institut national de recherches archéologiques préventives - le plus grand opérateur d’archéologie d’Europe.

Dominique Garcia a participé à des fouilles archéologiques en France, Grèce, Italie et Syrie et conduit des recherches sur l’ethnogenèse, l’économie, les cultures, les sociétés,
les habitats et territoires des Celtes, Gaulois, Ibères et Ligures, et les relations que ces derniers entretenaient avec les sociétés classiques : Phéniciens, Étrusques, Grecs et Romains.

Il est l’auteur de nombreuses contributions scientifiques et a récemment dirigé avec Marc Bouiron L’Atlas archéologique de la France, (Tallandier, 2023), et a également publié Les Gaulois à l’œil nu (CNRS éditions, 2021 réed. augmentée en 2025).

Ces dernières années, les fouilles archéologiques menées sur le littoral méditerranéen de la Gaule et dans le monde celtique continental ont livré des documents spectaculaires illustrant les contacts entre les Grecs venus de Phocée et les populations locales (Celtes, Gaulois, Ligures).

À partir des données archéologiques et historiques, Dominique Garcia nous fera découvrir ces sociétés, leur culture, leur économie et les pratiques religieuses des différentes communautés, en Provence grecque et en Celtique méditerranéenne.

Que venaient faire les navigateurs étrusques et grecs en Gaule ? Que doit l’art celtique à la civilisation grecque ? Cités méditerranéennes et villes gauloises : deux formes d’urbanisation ? Quelles étaient les religions gauloises dans le Midi ? seront - entre autres - quelques questions soulevées lors de cette soirée.

La soirée comprend :
- l’accueil au champagne dans le patio de la Villa
- la conférence thématique
- le dîner au restaurant Béatrice concocté par notre cheffe Myriam Barda (*accord mets -vins et une flûte de champagne)

Un concert d'envergure aux accents pop pour les enfants de 3 à 10 ans (et leurs parents), une belle scénographie, des chansons qui hument l'air du temps avec plusieurs niveaux de lecture à l'écriture exigeante, des mélodies et des musiques entrainantes.

? Chant, ukulélé, guitare : David Delabrosse
? Guitare, claviers, chœurs : Samuel Chapelain
? Basse, clarinette, chœurs : Stéphane Bouvier
? Batterie, percussions, chœurs : Thibaut Doray
? Clavier, chant, percussions : Alice Chiaverini
? Lumières : Lucas Georget
? Son : Simon Marais
? Conception graphique : Jean-Louis Cornalba
? Scénographie : François Marsollier

À Séville, Carmen, jeune bohémienne et grande séductrice, n’en est pas moins une femme rebelle : elle déclenche une bagarre dans la manufacture de tabac où elle travaille, et se fait arrêter. Le brigadier Don José, chargé de la mener en prison, tombe sous son charme et la laisse s’échapper.
Carmen reste un symbole de la séduction, de la féminité, de la passion… Une histoire qui fascine toujours.

Le ballet de Milan est considéré comme l’un des ambassadeurs les plus talentueux et illustre la danse italienne dans le monde.

"À la fois drôle et coquine, cette petite pépite venant tout droit du Canada nous promet une aventure visuelle et plastique en terres inconnues. Osez l’expérience, vous n’allez pas vous ennuyer !

Dès les premières minutes, nous sommes happés par cette entrée en scène qui nous promet du grand spectacle. Une diva futuriste se présente au public solennellement sur une musique de cérémonie. Cette grand-mère impertinente au passé sûrement prestigieux va alors tout faire pour rester sous les feux des projecteurs.

Effets vidéos, jeux et manipulation d’objets, de marionnettes, numéros loufoques se succèdent sous nos yeux médusés. Ces images nous embarquent dans un monde surréaliste qui nous fait parfois penser à Dalí. Encore un spectacle qu’il est difficile de présenter car il s’agit plutôt d’une expérience à vivre sans a priori."

Pour l’orgueil, pour trouver un sens au temps qui passe, pour devenir quelqu’un…?

Quand les fantasmes de gloire se confrontent aux limites du corps humain, que les hallucinations font parler les marmottes et que votre foie vous fait une crise de nerfs digne des plus grandes tragédies antiques, il faut forcément en faire un spectacle…et comique si possible !

Dans une quête haletante du héros qui est en lui, il devra faire avec les crampes, les doutes, les autres coureurs, les hypoglycémies, les questions existentielles, les délires intérieurs pour atteindre son rêve : Finir…vivant !

Un spectacle où tout le monde se reconnaît, même les plus sédentaires !!

Gratuit
Réservation en ligne sur risoul.com
Ouvert à tous
ATTENTION : Nombre de places limité

À l’aide de clubs adaptés et de balles colorées, les participants doivent franchir plusieurs trous aménagés dans la neige

Le Mensonge est une adaptation dansée du livre jeunesse éponyme de Catherine Grive et Frédérique Bertrand, qui raconte l’histoire délicate d’une petite fille qui a menti un soir a? table. En entrant dans sa chambre, elle retrouve son mensonge sous la forme d’un rond rouge. Le lendemain a? son re?veil, ce rond est encore la?, insistant, ineffac?able. Le soir au coucher, il est toujours la?. Au fil des jours, ce rond rouge va gonfler, se multiplier, envahir son espace, allant jusqu’a? l’empe?cher de bien respirer.

A? travers la danse, le mime et le cirque, les interpre?tes incarnent avec sensibilite? et humour les tourments et la culpabilite? lie?s a? cette tromperie. Le spectacle a e?te? salue? pour sa finesse et sa capacite? a? aborder des the?mes profonds avec le?ge?rete? et poe?sie.

Programme :
Approfondir la Connaissance de soi-même, rencontrer, accepter et lâcher ce que nous portons encore de souffrance de notre passé, pour nous permettre de réaliser un peu mieux notre véritable identité de paix, quel que soit le nom que lui donnent les différentes traditions :
- amener ce qui est encore inconscient à la Conscience pour agir et non plus Ré-agir, en nous émancipant des schémas répétitifs subis pour gagner en liberté de choix,
- développer notre Intuition, notre capacité à sentir, notre Présence consciente, claire et lucide,
- grandir en tant qu’Humain.e en passant du monde des émotions à celui des sentiments.
Nos outils :
Jeu de rôle Collectif _ le psychisme et l’inconscient en action – Constellations familiales, systémiques et au-delà,
Pleine Conscience,
Yoga du rire,
Hyperventilation _ Rebirth _ Breathwork,
Pulsions et symbolisme,
Travail sur les émotions et les mémoires,
Temps d'analyse et d'intégration,
….seront utilisés en fonction du groupe et du moment dans le respect et l'attention à chacun.e.

Plus de confiance en nous, de dignité, mieux nous connaître et nous servir de nos potentialités différentes, pour une vie plus heureuse, sera notre principal objectif.

Si ce programme et ces valeurs vous parlent, soyez les bienvenu.e.s.

Un vendredi par mois, retrouvez un spectacle ou un concert au centre montagne... de quoi passer une soirée inoubliable !
Une soirée consacrée à la culture, au partage d'un moment convivial et chaleureux !
Pour ce mois de Mars, spectacle "Voyage au bout de l'enfer du colon" avec les compagnies "Le Chat Berton" et "CPTS"
Spectacle burlesque sur le parcours de prévention du cancer colorectal
Osons aller au bout des choses, le dépistage sauve des vies

Passionné par ce qui se joue dans le collectif, le chorégraphe Mehdi Kerkouche explore dans Portrait les relations intrafamiliales dans une succession de mouvements expressifs et émouvants à l’énergie vitale. Il convie neuf interprètes, de tempéraments et d’âges différents à donner vie à une photo de famille grandeur nature. Sensible et explosive.

Danseur, acteur, chanteur, metteur en scène et chorégraphe, Mehdi Kerkouche est aujourd’hui une figure incontournable de la scène artistique contemporaine : un artiste protéiforme qui aime les shows télévisés, collabore avec les stars de la pop culture et chorégraphie pour le Ballet de l’Opéra de Paris. Une effervescence créatrice qui exulte dans ce Portrait familial saisissant de justesse et de vérité grâce à la présence d’interprètes venus de divers horizons et une fusion habile de tous les styles : hip hop, Street Art, danse contemporaine, break, cabaret, voguing et même cirque. Sans oublier la présence incandescente d’Amy Swanson, héritière de la danse expressive d’Isadora Duncan. L’alchimie est foudroyante quand, sur les nappes électro pop de la compositrice et performeuse Lucie Antunes ou sur le titre Curtains d’Elton John, le collectif atteint son paroxysme.

Dick Annegarn ne chante pas que « Bruxelles ». L’auteur-compositeur-interprète vit depuis longtemps dans une ferme au pied des Pyrénées. Étudiant en agronomie néerlandais et francophone, il a fait fleurir dans les consciences des chansons à chanter simples et émouvantes. La nature est un souci et une joie.
Guitariste émérite, il a été interprété par nombre de célébrités contemporaines : -M-, Calogéro ou Raphaël, par exemple.
Ici, les spectateurs sont invités à apporter plantes, arbustes ou fleurs pour garnir et décorer la scène. À la fin du spectacle, ils ramèneront leurs verdures à leurs domicile.
Guitare, harmonica, percussions et quelques chants à cappella seront là pour illustrer la variété et la diversité de son art.

De Giscard à Macron, de Mitterrand à Hollande, de Chirac à Sarkozy … « L’Oreille en coin » et l’oeil aiguisé, Jacques Mailhot observe malicieusement notre vie et notre personnel politique. Toujours avec le sourire, sans acrimonie aucune, mais avec l’acidité qu’on lui connait, Jacques Mailhot nous conte et nous raconte, avec une savoureuse truculence, les moments et les personnages parfois déroutants qu’il a pu rencontrés durant ces cinquante années de persiflage, tout en mettant cette somme de souvenirs en perspective avec l’actualité présente.

Ambiance festive avec Cacophonix, guitares, Music Old, Traoumad, Michèle Brandon et ses musicien, chorales les enchanteurs de Saint-Mandrier...

Une fable aussi drôle et délirante qu’émouvante et délicate, grâce aux personnages exubérants, de gags et mélodies raffinées, fantasques au point de transformer les rivières en petits ruisseaux, voire les océans en bouteilles de champagne.

Gratuit sur réservation en ligne ou au + 33 (0)4 90 14 26 40
Ouverture des réservations le 27 février 2026 pour cette séance
Le jour même, les réservations sont maintenues jusqu'à 12h20. Passé cet horaire, les places non occupées seront attribuées aux personnes présentes dans la file d'attente

Œuvre collective, elle se construit et se déconstruit à l’envie. On l’abandonne, on la redécouvre tel un trésor, vestige de notre enfance. Construire une cabane, c’est un point de départ pour découvrir le monde qui nous entoure et y trouver sa place...

J’ai souhaité parler de mon enfance, de la nature, du vent et m’adresser à ceux qui vivent la leur.” Lionel Bègue

C’est par le groupe, la fratrie, que nous construisons notre propre paysage.

Chorégraphie Lionel Bègue

Interprètes Thomas Demay, Steven Hervouet, Baptiste Ménard, Joan Vercoutere

Musique Benjamin Collier

Très tôt, dès 1998, Nicolas Folmer marque le jazz français et devient leader en écrivant et produisant sa musique.


Il a créé Nojazz, fondé et codirigé le Paris Jazz Big Band, première formation en son genre. Choyé par New York il choisit la France qui le fera chevalier des Arts. Depuis il emprunte la plus exigeante des voies : auteur, compositeur et interprête il produit ses disques, ses tournées et programme le Folmer Club.

Après s'être produit dans les opéras "L'occasione fa il ladro" (Rossini) et "Cendrillons" (création) à Aix-en-Provence, le Ténor Di Bettino y fait son retour dans le cadre de sa tournée de printemps 2026!
En parcourant les plus belles mélodies du bassin méditerranéen, de l'Espagne au Maghreb en passant par la France et l'Italie, le Ténor et Fabrice vous invitent à un voyage musical en Méditerranée. Des mélodies espagnoles ("zarzuelas") aux airs d'opéras italiens les plus célèbres, il font aussi étape en France et en Grèce pour vous faire revivre ou découvrir les beautés de mélodies familières ou plus rares. Au programme : Nino Rota, Consuelo Velasquez, Cécile Chaminade, Gaetano Donizetti...
Accompagné de son guitariste Fabrice Miny, reprenant le duo original de ses débuts dans les rues de la capitale, le Ténor Di Bettino propose un voyage acoustique d'exception, au plus près de son public et de ses racines.

Ne manquez pas ce moment inoubliable, dans un lieu intimiste! Attention, PLACES LIMITEES!
Durée : 1h15.
En partenariat avec la radio RCF Vaucluse.

« Monter 1984 aujourd’hui est pour nous une ne?cessite? artistique vitale. Surveillance, manipulation de la pense?e et de l’information, puritanisme et communautarisme, appauvrissement du langage, restriction des liberte?s, e?tat d’urgence sont autant de manifestations socie?tales de notre temps, pre?dites dans ce roman visionnaire, qui donnent le sentiment profond d’une urgence irrépressible. » Gae?le Boghossian

Sahra Halgan
Hiddo Dhawr
Somililand groove [Somaliland / France]
Artiste iconique du Somaliland, Sahra Halgan (« la combattante ») incarne par sa musique et ses actes, la lutte pour les droits d’un peuple non reconnu par la communauté internationale. Entre riffs de guitare décapants, grooves de batterie solaires, basses incisives, orgues vintage et envolées électroniques, un quatuor à mi-chemin entre musique touareg, ethio-jazz, rock et mélodies somaliennes. Sans artifice, singulière et militante, sa voix transperce.

Sarah Lenka
ISHA
jazz folk blues [France]
Sarah Lenka nous invite à nous immerger dans son univers poignant avec un nouvel album ISHA – « femme » en hébreu. Un vibrant hommage a? l'exil des femmes et au déracinement, dans lequel chaque chanson s’inspire de l’histoire d’une de ses ancêtres féminines : Mouma, Zahra, Betty, Florence, Rose, Aziza… Jazz, blues et folk se marient aux sonorités magrébines et composent des ballades envoûtantes, mêlant guitare et mandole, percussions et chœurs.

Lisa Guez, dont on se souvient du beau Barbe Bleue, adapte librement avec certains d’entre eux un conte d’Andersen La petite sirène. Ici, la sirène s’appelle Céleste, qui tombe éperdument amoureuse du prince qu’elle a sauvé d’un naufrage. Il faut qu’elle change de monde pour le retrouver. Elle va voir une sorcière et sacrifie sa voix pour avoir les jambes d’une vraie femme et sortir de l’eau, dans l’espoir qu’il l’aime aussi. Mais l’aimera-t-il ? Comment faire pour le lui dire sans voix, inadaptée dans un monde qu’elle ne connaît pas ? Avec humour et subtilité la pièce interroge nos désirs d’absolu, les troubles et les limites de ce que l’on peut faire par amour, la douleur d’être rejeté.

À partir de 10 ans.

Sacrés Révélations de l’année aux Victoires de la musique 2022, les deux frères de Terrenoire reviennent avec un nouvel album « protégé.e ». Les Terrenoire travaillent leur musique comme une terre sensible et éruptive, faite de textures électroniques et organiques, de paroles comme des indices, à la fois directs et subtils, et de mélodies qui hantent longtemps. Des accords planent, des ritournelles s’installent, des machines discutent avec des instruments à cordes. Par-dessus tout ça, une voix semble nous regarder dans les yeux. Avec « protégé.e » leur nouvel album, Terrenoire cartographient, en 14 musiques, un monde d’incandescences et d’ombres, où règne le souci de l’autre.

Les deux frères Raphaël et Théo participeront en amont du concert à des rencontres et des ateliers d’écriture avec les élèves du collège Simone Veil de Châteaurenard.

Michelle doit-on t’en vouloir d’avoir fait un selfie à Auschwitz ? de Sylvain Levey, jeune auteur français contemporain, aborde le sujet du cyber-harcèlement. A partir d’un fait divers, l’auteur réécrit l’histoire de Michelle, jeune adolescente, qui, lors d’un voyage scolaire à Auschwitz, prend un selfie tout sourire, en sweat rose, devant les camps de la mort et poste cette photo sur la toile. Ce selfie incongru fait le tour de la planète, créant ainsi le buzz et un déferlement de haine. Au-delà de la réalité transformée par la fiction, ce spectacle nous interroge sur nos nouvelles façons de communiquer et les spirales, vertueuses ou vicieuses, des réseaux sociaux.

Tout public.