Agenda

L’Espace Maxime Moreau, lieu emblématique de la promenade Simon-Lorière, accueille une exposition exceptionnelle de l’artiste peintre Paty Gérard Tricarico. Connue pour son univers sensible et vibrant, l’artiste nous offre une immersion dans une œuvre où la couleur devient langage et la matière, émotion.
Paty Gérard Tricarico explore les frontières entre abstraction et figuration, avec une palette riche et intuitive qui évoque les paysages intérieurs, les souvenirs flous et les instants suspendus. Chaque toile est une respiration, une pause poétique dans le tumulte du quotidien.
L’exposition s’inscrit dans la volonté de la Ville de Sainte-Maxime de promouvoir les talents artistiques et de faire de l’Espace Maxime Moreau un véritable écrin pour la création contemporaine. La rotondité unique du lieu, propice à une expérience immersive, sublime les œuvres de l’artiste et invite le visiteur à une déambulation contemplative.

Née à New York de parents immigrants et militants haïtiens, McCalla puise son inspiration dans le passé et le présent. Sa musique vibre de trois siècles d’histoire et d’influences du monde entier. Violoncelliste, banjoïste ténor et guitariste brillante, elle chante dans plusieurs langues et a développé une voix d’auteure-compositrice qui reflète la diversité de ses origines.




Outre son travail solo, McCalla est membre fondatrice de Our Native Daughters, avec Rhiannon Giddens, Amythyst Kiah et Allison Russell, et a fait partie des Carolina Chocolate Drops, dont l’album « Leaving Eden » a remporté un Grammy.




Le dernier album de McCalla, « Sun Without the Heat », est à la fois ludique et joyeux, tout en mêlant douleur et tension. Tout au long des dix titres de l’album, elle joue avec des mélodies et des rythmes inspirés de diverses formes de musique afro-diasporique, notamment l’afrobeat, la musique éthiopienne, le tropicalisme brésilien, la musique folk américaine et le blues. Ses paroles s’inspirent de penseuses afrofuturistes féministes noires, telles qu’Octavia Butler, Alexis Pauline Gumbs et Adrienne Maree Brown. Comme ces auteures, McCalla considère l’écriture comme un moyen de trouver espoir et foi, d’inspirer la réflexion collective et d’évoquer la transformation personnelle.




« L’écriture est une méthode pour raconter les histoires qui doivent être racontées », explique-t-elle. « Ces histoires sont parfois douloureuses à raconter. Nous aspirons tous à la chaleur du soleil, mais tout le monde n’a pas envie de la ressentir ; pourtant, il est essentiel d’avoir les deux. »

Au programme :

? Une introduction inspirante : des artistes associés au théâtre partageront avec vous des extraits théâtraux, des performances ou des lectures pour vous immerger dans l'univers d'un thème.
? Une scène ouverte pour tous : vous avez 10 minutes pour présenter votre création. Musique, danse, théâtre, slam... toutes les formes d'expression sont les bienvenues
L'entrée est libre et ouverte à tous.tes ! Invitez vos amis et venez nombreux.euses pour encourager nos artistes.

À la tombée de la nuit, quand les étoiles se mettent à briller, Middly, Nieta et Muzy se réunissent en secret, dans la chambre de Tifi. Ensemble, les enfants rêvent de se téléporter, loin, très loin… Ils découvrent le monde grâce à de mystérieuses cartes postales, ils s’inventent des voyages imaginaires. Ils parcourent le globe, Big Ben, Las ramblas de Barcelone, les Comores, Punta Cana…

Ils s’inventent aussi des histoires d’univers merveilleux où tout le monde est en bonne santé, où un dragon et un papillon deviennent amis, où un Grand Crayon Rouge sauve Dark Vador ! Pas à pas, ils se laissent emporter par leur IMAGINATION, vers des contrées inexplorées et pleines de promesses, bien au-delà des murs de l’hôpital.

de 9.00 à 23.00 € – Billetterie en ligne

La réservation des places est aussi disponible par téléphone au 04 90 56 00 82 / par e-mail theatre@salon-de-provence.org / sur place au 67, bd Nostradamus (lundi de 14h à 18h, du mardi au vendredi de 9h à 12h30 et de 14h à 18h).

Ne manquez pas la rencontre des Olympiens vs Atalanta Bergame en UEFA Champions League.

À travers des installations immersives, ainsi que des peintures, des sculptures, des photographies et de nouvelles technologies, l’exposition rassemble un réseau de plus de cinquante artistes contemporain·es qui ont redéfini le développement des pratiques culturelles actuelles.

L’exposition entend examiner le caractère évolutif des œuvres d’art à travers des installations in situ proposant des approches inédites de l’exposition et de l’expérience esthétique. Son titre change au cours du temps, selon les suggestions des participant·es et des commissaires impliqué·es dans le projet.

L’exposition réunit pour la première fois des œuvres emblématiques de la collection de la Fondation Beyeler ainsi que des prêts de Maja Hoffmann / LUMA Foundation dans un accrochage unique pensé par Tino Sehgal, visant à matérialiser une réaction en chaîne, où chaque œuvre devient la continuation d’une autre. Photographies, peintures, sculptures se succèdent et se répondent selon des principes de différence et de répétition, abordant notamment le portrait, l’architecture, l’abstraction.

Déployée à travers la Galerie Principale de La Tour et autour de l’étang du parc paysager du Parc des Ateliers, Danse avec les démons propose une expérience multisensorielle, ludique et novatrice de l’œuvre d’art. Parmi les propositions, se trouvent des sculptures qui se regardent au lieu d’être face aux visiteur·euses, des œuvres qui réagissent à l’environnement, qui apprennent un langage ou qui influencent les rêves. Tel un organisme vivant, l’exposition offre une approche plus sensible de l’œuvre, donnant à voir l’image d’un monde mouvant, en perpétuelle transformation. Cette conception innovante des œuvres et de leur présentation interroge et réinvente les canons de l’exposition, ainsi que son histoire.

Une série d’installations de Carsten Höller, Adam Haar, Pierre Huyghe, Cildo Meireles, Federico Campagna, et Dozie Kanu cherchent à mettre en jeu les perceptions normatives du temps, de l’espace et de la réalité. Elles fonctionnent comme une invitation à la découverte et à l’imagination. Dans le parc paysager du Parc des Ateliers, autour de l’étang, les installations de Fujiko Nakaya, Precious Okoyomon et Philippe Parreno interagissent avec l’environnement, créant des expériences uniques qui répondent aux spécificités du parc.

L’exposition puise une partie de ses sources dans les projets expérimentaux réalisés, avec le soutien de LUMA Foundation, à Arles et dans d'autres villes au cours des quinze dernières années. Parmi ceux-ci, on peut citer Il Tempo del Postino (Manchester, 2007 ; Bâle, 2009), Vers la lune en passant par la plage (Arles, 2012), et Chroniques de Solaris (Arles, 2014). Le premier volet de Danse avec les démons a été présenté durant l’été 2024 à la Fondation Beyeler, à Riehen/Bâle.

En partenariat avec la Fondation Beyeler

Gratuit - sur réservation dans la limite des places disponibles : 04 13 60 51 20 / reservation.museumrequien@mairie-avignon.com

Retrouvez quatre troupes locales pour quatre représentations uniques et gratuites en soirée !

Le batteur Fred Pasqua et le contrebassiste Pierre Fenichel, ainsi que les très inspirées musiciennes classiques, la flûtiste Maud Fourmanoir et la violoncelliste Laetitia Pont, ont rejoint cette création impressionniste et naturaliste qui joue sur les couleurs et les timbres.

Il est question de paysages sonores, de tableaux dans lesquels s’immerger. Ils évoquent les variations de la lumière et leur géographie intime : les Alpes de Haute-Provence, le Val de la Durance, les ciels de l’Oise, le rocher du Château d’If, le bruissement d’un feuillage et les lumières.

Une invitation à observer le sensible pour mieux habiter le monde.

Maud Fourmanoir [flûte traversière, flûte alto]
Laetitia Pont [violoncelle]
Christophe LeLoiL [trompette, bugle, compositions, arrangements]
Rob Clearfield [piano, compositions]
Pierre Fenichel [contrebasse, compositions]
Fred Pasqua [batterie]

Une production
www.christopheleloil.com

En partenariat avec Arts et musiques en Provence

Parcours par l'embouchure de la Cadière (Fleuve côtier) dans l'étang du Bolmon (lagune saumâtre), le village ancestral des pêcheurs, à la Pointe du Ruisseau puis le canal du Rove.
Quelques analyses d'eau permettront de comprendre le fonctionnement écologique de ce milieu aquatique.
Un bel arrêt à la cabane camarguaise (le pavillon de chasse géré par le Groupement Cynégétique Marignanais) pour observer la richesse faunistique de l'étang.
L'étang de Bolmon est avant tout un site d'hivernage et de repos d'oiseaux en cours de migration. 40 espèces y nichent chaque année et 250 espèces s'y reposent. On rencontre l'ensemble des canards présents en France et de plus en plus d'oies, en particulier l'oie cendrée.
Malgré l'absence d'herbier, les migrateurs sont très présents. De nombreuses espèces nichent, tels les canards siffleurs, chipeaux, souchets, nettes rousses et colverts.
N'hésitez pas à prendre vos jumelles.

Durée : 2h30/3h -Distance : 6 km
Dénivelé : aucun
Marche aisée

AU PROGRAMME :

Lundi 17 novembre à 21h - Casino Joa :
"The last show girl" : Shelly, une danseuse de cabaret expérimentée, doit faire face à son avenir lorsque son spectacle à Las Vegas est brusquement interrompu, après 30 ans de représentation. Danseuse dans la cinquantaine, elle peine à trouver quelle suite donner à sa carrière. Et en tant que mère, elle cherche à réparer une relation tendue avec sa fille, qui a souvent été reléguée au second plan par rapport à sa famille d'artistes.

Mardi 18 novembre à 21h - Casino Joa :
"Everybody loves Touda" : Touda rêve de devenir une Cheikha, une artiste traditionnelle marocaine, qui chante sans pudeurni censure des textes de résistance, d'amour et d'émancipation, transmis depuis des générations. Se produisant tous les soirs dans les bars de sa petite ville de province sous le regard des hommes, Touda nourrit l'espoir d'un avenir meilleur pour elle et son fils. Maltraitée et humiliée, elle décide de tout quitter pour les lumières de Casablanca...

Mercredi 19 novembre à 18h - Centre Culturel Tisot :
"Tout ira bien" : Angie et Pat vivent le parfait amour à Hong Kong depuis plus de 30 ans. Jamais l'une sans l'autre, leur duo est un pilier pour leurs parents et leurs amis. Au brusque décès de Pat, la place de Angie dans la famille se retrouve fortement remise en question.

Mercredi 19 novembre à 20h - Centre Culturel Tisot :
"Vermiglio" : Au coeur de l'hiver 1944. Dans un petit village de montagne du Trentin, au nord de l'Italie, la guerre est à la fois lointaine et omniprésente. Lorsqu'un jeune soldat arrive, cherchant refuge, la dynamique de la famille de l'instituteur local est changée à jamais. Le jeune homme et la fille aînée tombent amoureux, ce qui mène au mariage et à un destin inattendu...

Jeudi 20 novembre à 18h - Centre Culturel Tisot :
"ANNA" : Anna, belle et sauvage, gère une petite ferme agricole dans une partie sauvage et préservée de la Sardaigne. La nuit, elle se livre à des danses sensuelles au pub du village et s'abandonne à des aventures éphémères. Jusqu'au jour où le développement d'un gigantesque complexe hôtelier s'installant illégalement sur ses terres l'oblige à se jeter dans la plus grande bataille de sa vie...

Jeudi 20 novembre à 20h30 - Centre Culturel Tisot
"La chambre d'à côté" : Ingrid et Martha, amies de longue date, ont débuté leur carrière au sein du même magazine. lorsqu'Ingrid devient romancière à succès et Martha, reporter de guerre, leurs chemins se séparent. Mais des années plus tard, leurs routes se recroisent dans des circonstances troublantes...

Vendredi 21 novembre à 16h - Centre Culturel Tisot
"Jeunes mères" : Jessica, Perla, Julie, Ariane et Naïma sont hébergées dans une maison maternelle qui les aide dans leur vie de jeune mère. Cinq adolescentes qui ont l'espoir de parvenir à une vie meilleure pour elles-mêmes et pour leur enfant.

Vendredi 21 novembre à partir de 19h - Centre Culturel Tisot
Nuit des courts métrages
Partie 1 de 19h à 20h30 :
- Duos, de Marion Defer
- Gigi, de Cynthia Calvi
- Suzanne, de Wilfried Méance
- Hot Flash, de Elisa Sergent
- Time Tourists, de Ian Sweeney
- Ils grandissent si vite, de John F. Beach
- Camping sauvage, de Olivier Wright
Entracte (sandwichs & boissons)
Partie 2 de 21h15 à 22h45
- LA BONNE ÉTOILE, DE SAMIR TITI
- L’INSPECTION, DE CAROLINE BRAMI ET FREDERIC BAS
- PHASE TERMINALE, DE CHRIS COLE
- LA PERRA, DE CARLA MELO GAMPERT
- APRÈS NOUS, DE SEJAD ADEMAJ
- LA LOCA Y EL FEMINISTA, DE SANDRA GALLEGO
- BEURK, DE LOÏC ESPOUCHE

Regardez l’art comme vous ne l’avez jamais vu grâce à cette dia-conférences animée par Jean-Baptiste Pisano (enseignant-chercheur). Un rendez-vous en terres artistiques à la rencontre de créateurs, de mouvements et de chefs-d’œuvre de l’histoire des arts. Un voyage riche en visuels, en détails et en anecdotes pour faire le plein d’émotions et de découvertes esthétiques.
Une expérience enrichissante à vivre dont la destination n’est pas un lieu, mais une manière de d’appréhender les choses différemment et de porter un regard nouveau sur l’art et sur le monde.

Prévoir pique-nique. Il sera tiré du sac. Chaussures de randonnée impératives.
Randonnée en boucle. Le pot se fera à l'arrivée, sur le parking
Organisée par l'association A Pedibus

Il n'est jamais trop tard pour apprendre à faire du vélo ou se remettre en jambes !
(Re)découvrez le plaisir de pédaler en compagnie de moniteurs passionnés et bienveillants !

La Communauté de Communes Vallée des Baux-Alpilles (CCVBA) vous propose 2 ateliers pour adulte :
9h-11h : pour apprendre à faire du vélo
11h-13h : pour se perfectionner

Différents lieux sont proposés, choisissez la commune et la date selon vos disponibilités :

MAUSSANE-LES-ALPILLES : lundi 6 octobre, lundi 3 novembre
FONTVIEILLE : mardi 7 octobre, mardi 4 novembre
AUREILLE : mercredi 8 octobre, mercredi 5 novembre
LE PARADOU : vendredi 10 octobre, vendredi 7 novembre
MOURIÈS : lundi 13 octobre, lundi 10 novembre
SAINT-ETIENNE DU GRÈS : mardi 14 octobre, jeudi 13 novembre
EYGALIÈRES : mercredi 12 novembre
SAINT-RÉMY-DE-PROVENCE : jeudi 16 octobre, jeudi 6 novembre

Vélo fourni si vous n'en avez pas.
Ouvert gratuitement à tout adulte habitant le territoire.
Sur réservation auprès de la CCVBA par mail ou par téléphone.

Amis de longue date, ce duo très attendu de la scène jazz répond aux attentes. Une musique pleine de vie, métissée et généreuse, qui donne envie de danser. On peine à croire qu’ils ne sont que deux sur scène, tant leur musique raisonne comme un petit orchestre. LéNo repousse les frontières du jazz et ça swing !

Prêt de bâtons. Organisée par GODILLOT ET SAC A DOS. Thème : Sources de l'Huveaune
> Distance et dénivelé adaptés en fonction du groupe

> Distance : 15.3 km – 730 m dénivelé randonnée journée

> Distance : 16.6 km – 630 m dénivelé

> Distance 10 km avec longueur adaptée aux possibilités des participants

C'est David, son fils.
Artiste unique au talent immense, multi-récompensé et estimé de tous, David a composé « Sang pour sang », l’album le plus vendu de son père qui scellera leur réconciliation.

« Requiem pour un fou » - la tournée évènement sang pour sang Hallyday !
Un spectacle unique en son genre, deux heures de musique qui permettront de découvrir sur scène les répertoires mêlés des deux artistes, la vision unique d’un fils sur l’œuvre de son père, comme un pacte. Un spectacle hors du temps où il est question de filiation, de transmission et d’amour…

ACCORDÉOLINE

Inédit : Oui
Insolite : Oui
Incroyable : Oui
Immanquable : Oui

Un souffle de modernité autour de la tradition anime cette édition forte en énergie positive et communicative.
Fidèle à ses origines, l'Académie d'Accordéon des Alpes de Haute-Provence transporte avec conviction ses influences et l'alliance qui en résulte est prodigieuse.
Vous serez touchés par cette création enivrée de passion et d'émotion.


Organisé par l'Académie d'Accordéon des Alpes de Haute Provence avec l'ensemble des mandolines de La Compagnie VBD&Co, le conservatoire de Marseille et le Conservatoire des Alpes de Haute Provence.

Initiation Bungy Pump. Bâtons dynamiques. Prêt de bâtons dynamiques. Thème : Source de l'Huveaune.
> Distance et dénivelé adaptés en fonction du groupe

Se réinventer constamment et repousser les limites créatives : c'est ainsi qu'Hamza, figure de proue du rap belge, est devenu une référence incontournable de la musique francophone.

De son invitation par Drake à l'AccorHotels Arena - qu'il remplira lui-même en 2023 - à ses collaborations en studio avec DJ Snake, il a tracé un parcours unique. Son dernier projet Sincèrement a été le deuxième album francophone le plus vendu en 2023. 2025 s'annonce déjà comme une année charnière, où Hamza semble prêt à redéfinir une fois de plus les codes du rap francophone.