Agenda

Quand Sam apprend que sa grand-mère a besoin d'aide pour s'occuper de sa ferme à la campagne, il en profite pour emmener son ami Flo qui peine à trouver l'inspiration pour écrire sa nouvelle pièce à succès.
Mais sur place, ils découvrent qu'il n'y a ni wifi ni eau courante... et entre le chant du coq qui ne passe pas sur vibreur, la grand-mère un peu trop mystérieuse et le camping définitivement trop sauvage, cette semaine au grand air devient rapidement un calvaire !

Le corps devenant le réceptacle et l'écho de la musique. Il laisse transparaître une résonance viscérale et des sensations brutes, afin d'offrir une expérience sensorielle, intense et authentique.

L’Ensemble Musicâme France est un orchestre de chambre dont la particularité est qu’il s’organise comme un collectif. Soucieux d’offrir à son public une expérience musicale unique et incomparable, il réunit des musiciens internationaux et locaux de haute volée issus de grandes formations. Présent dans plus de 100 villes à travers le monde, l’Ensemble Musicâme France défend une musique qui touche le cœur et élève l’esprit au-delà des frontières.


Délices de France : Voyage au cœur de la musique française
Fermez les yeux… Les danses ensoleillées de Bizet, les couleurs impressionnistes de Debussy, la tendresse de Piaf, l’émotion d’Aznavour.
La flûte s’élève, brillante et lyrique, révélant toute la finesse et la virtuosité de l’école française, avant un final flamboyant porté par l’intensité de Ravel. Délices de France est une invitation au voyage, une promenade sensible au cœur de l’âme musicale française, entre élégance, émotion et lumière. Un concert qui touche le cœur et rassemble tous les publics.

Programme
G.Bizet : L’arlésienne : Menuet & Farandole
G.Hüe : Fantaisie pour flûte / Nocturne & Allegro Scherzando
C.Debussy : Clair de lune
C.Aznavour : La bohème
E.Piaff : La vie en Rose
C.Saint-Saëns : Carnaval des animaux – Le Cygne
J.Ibert : Concerto pour flûte – Andante & Allegro Scherzando
G.Fauré : Après un rêve
M.Ravel : Rhapsodie de concert : Tzigane

Venez ! Tendez l’oreille aux murmures des eaux et nous vous conterons l’histoire de la femme-fontaine-de-jouvence.
Belle à nulle autre pareille, redoutable magicienne, guerrière accomplie, elle est celle qui resplendit à jamais depuis les rives de la Baltique jusqu’à l’Adriatique. Qui boit à sa source gagne l’immortalité ! Alors, elle se cache, se protège de la convoitise des hommes derrière ses sortilèges.
Qui gagnera le combat ? Lui ou elle ? Et son cœur, comment l’approcher ?
C’est un cheval qui sera notre guide et celui du héros dans cet incroyable récit à la conquête de l’amour.

Ce spectacle est adapté d’un conte-fleuve, véritable épopée de l’amour venue jusqu’à nous depuis l’aube de l’humanité dans toute son éclatante jeunesse. On en trouve des épisodes dans tous les pays établis entre l’ancienne Mésopotamie et la mer Baltique. Claire Garrigue et Olivier Langlois ont choisi des chants polyphoniques inspirés ou issus des répertoires traditionnels de l’Albanie, de l’Épire et de la Géorgie, pour accompagner l’une des figures de la Belle aux cheveux d’or, dans cette version exceptionnelle collectée en Asie Mineure.

Claire Garrigue, conteuse, chanteuse et comédienne, se produit sur scène depuis vingt ans avec des créations originales nourries des contes et mythologies de la mémoire du monde. Son parcours artistique s’est construit autour du travail de la voix. Sensible à la poésie contenue dans les répertoires contés et chantés traditionnels, ce sont certaines de ces histoires qui lui ont donné les ailes nécessaires pour devenir une « raconteuse de contes ».

Olivier Langlois est un passionné des percussions et du chant, en particulier de la polyphonie géorgienne. Il a suivi plusieurs formations en chant et percussions d’Afrique de l’ouest, notamment auprès de Daïnouri Choque et Mamady Keïta. Depuis de nombreuses années, il partage son temps entre le travail agricole et sa pratique musicale. Sa passion pour les percussions l’a amené jusqu’à fabriquer les instruments qui ont suscité sa curiosité, comme les tambours et la basse pandouri qui accompagnent ce récit.

Une tournée évènement dans les plus grandes salles de France, Belgique et Suisse à partir du 1er mars 2025 à l'Accor Arena de Paris les 5 et 6 avril 2025.

Pour le grand public, la forêt telle que nous la connaissons aujourd’hui parait immuable et a toujours existé. Elle a pourtant subi une évolution profonde depuis le milieu du 19e siècle où elle avait atteint son niveau le plus bas dans notre région, en raison de sa surexploitation pour les besoins domestiques et le surpâturage.

Les nombreuses photographies prises à cette époque par le service RTM des Eaux et Forêts en offre un témoignage particulièrement intéressant.

Inscription : 04 42 20 03 83 (Siège CEN PACA)
Contact : Patrice VAN OYE
Durée : 1h30
Heure de rendez-vous : 18h00
Commune : Clamensane (04250)
Nombre de participants : Illimité
Difficultés : Aucune
Âge : Tout public

Étape 6: Barbentane ->Apt (179.3km)
Un grand moment de cyclisme en perspective, avec le peloton des meilleurs coureurs du monde au cœur du Luberon !
#CyclosportCavaillon #luberon #vaucluse84 #vélo #cyclisme #ParisNice

Après avoir été vraiment avocat pendant 18 ans, Sébastien WUST nous livre, dans un format de stand-up original, sa vision de la justice sur un ton décalé, insolent et sans filtre.

Les tueurs en série, les moyens de preuve au Moyen-Age, les avocats de série TV, les lois absurdes. Autant de sujets qui sont pour lui le prétexte pour s'attaquer avec humour et second degré à l'actualité et aux clichés sur la justice française.

Sébastien WUST intervient régulièrement dans la matinale de Rire & chansons et ce spectacle a notamment été récompensé du prix du "meilleur spectacle d'humour" au festival d'Avignon 2024 (Avignon Award)

Poussez les portes de la salle d'audience de Sébastien WUST !

Dans la dernière bibliothèque, deux enfants entrent en résistance contre la bêtise des adultes. La fiction va les aider à trouver les ressources nécessaires.
Une dystopie pour marionnettes engagées qui trouve malheureusement bien des échos dans le monde.





Les bibliothèques sont menacées de fermeture. Les adultes appliquent la censure. Oscar, adolescent empathique, et Mona, enfant solitaire, décident de rentrer en résistance. La dernière bibliothèque devenue leur refuge se transforme en un lieu de rencontres et d’alliances improbables. Et si dans ce monde dystopique, la fiction pouvait agir sur le réel !
Les enfants sont incarnés par des marionnettes. Mais elles semblent presque plus vivantes que les marionnettistes.
Au sein de cette bibliothèque, les livres eux-mêmes deviennent terrain de jeu. Ils créent des points de bascule vers un autre imaginaire, vers d’autres possibles que la réalité. Des paysages sonores en émergent, contrastant avec le silence requis dans un tel lieu.
Avec ce spectacle, la compagnie Rodéo Théâtre tente de transmettre à la génération future le goût de la résistance.





Auteur, Mike Kenny
Metteur en scène, Simon Delattre

Il explore le mystère de la création théâtrale, sa relation troublante entre l’art et la vie et interroge l’art dans le théâtre : peut-on créer de la beauté avec des corps en scène ?
Pour aborder ces questions, il invite Catherine Germain. Ensemble, ils ont créé six spectacles avec le clown Arletti. Elle donnera son témoignage d’actrice ayant vécu avec une créature pendant une quarantaine d’années.
Ils tissent une méditation sur l’art, sur la relation et sur cette présence au monde qu’est peut-être le vrai poème.

A partir de 14 ans.

Événement gratuit sur réservation par mail à billetterie@theatredeshalles.com à partir du 07 mars.

Elle présentera des compositrices longtemps oubliées, mais aujourd’hui redécouvertes et interprétées. Au fil de cet exposé, vous pourrez apprécier leur talent en écoutant quelques-unes de leurs oeuvres et découvrir les multiples causes de cet oubli.

Découvrez une sélection captivante où portraits, scènes de vie et paysages capturent l'essence de l'humanité et la beauté des territoires. Ce recueil unique met en lumière la diversité artistique et la passion de nos photographes, offrant une immersion profonde dans des récits visuels inspirants.

Ce stage est axé vers une recherche de connaissance de soi par le jeu. Il nous invite à visiter toutes les facettes du Soi, les laisser s’exprimer sans jugement, dans l’acceptation de ce qui est !! À explorer et ouvrir son monde de tous les possibles.Nous explorerons la pleine présence de l’instant, le non-agir, l’écoute subtile de ses sensations, émotions, mémoires… pour les laisser vivre et les exprimer pleinement de manière personnelle dans la justesse, le non jugement, l’amour et la bienveillance à travers le Jeu clownesque. Nous ne chercherons donc pas à faire mais plutôt à Être, s’abandonnant à ce qui jaillit dans l’instant et laisser libre cours à notre pleine expression.

Dès 8 ans.

Création d’une borne d’arcade.

Gratuit sur inscription au 04 94 29 12 48 ou à mediatek@bandol.fr.

NOUVEL ALBUM
NOUVELLE TOURNÉE

Au fil des années, elle n’a cessé de faire évoluer son style avec maturité et ses performances scéniques où sa présence magnétique se mêle à des arrangements musicaux complexes.

En 2019, Jeanne Cherhal offrait avec L’an 40, une célébration éclatante de la femme au sommet de sa vie. Aujourd’hui, elle revient encore plus inspirée et enrichit son univers en publiant un ouvrage singulier, À cinq ans, je suis devenue terre-à-terre, qui rassemble ses mots préférés. Pendant deux ans, elle a émerveillé le public en revisitant, en piano-voix, des classiques du cinéma tels que Pull Marine, Reality ou Sous le soleil exactement, rendant un vibrant hommage au 7ème art.

Jeanne a d’ailleurs composé les paroles et musiques du film Yokai, le monde des esprits d’Eric Khoo avec Catherine Deneuve, sorti en février dernier. Ses chansons, conçues comme de véritables scénarios, témoignent de son affinité artistique avec Benjamin Biolay, qui réalise son nouvel album.

Ce retour flamboyant marque la sortie de son septième opus, sobrement intitulé Jeanne. Un voyage musical à ne rater sous aucun prétexte !

DECIBELS PRODUCTIONS

Sans Lactose, deux frères qui depuis 2019 racontent le voyage de la jeunesse à l’âge adulte à travers leur histoire et dans un univers mêlant pop nostalgique et refrains entêtants. S’ils aiment citer Columbine, Paul McCartney, Christophe ou encore FAUVE, Joachim et Georges ne cessent d’explorer de nouveaux univers musicaux et s’inscrivent dans la nouvelle scène pop française. Ils mêlent leur musique à des textes composés d’images nostalgiques et sentimentales, laissant ainsi libre cours à l’imagination de leur public pour se les approprier. Ils s’apprêtent à sortir leur premier album à l’automne 2025 intitulé C’est comme ça et précédé des singles Side Story, Dania et I Know.

Côté live, après une première tournée en salles et en tête d’affiche à l’automne 2024 ponctuée par une Cigale complète et enflammée, Sans Lactose repartira sur la route en 2025/2026 pour une tournée en salle qui passera par un concert exceptionnel à l’Olympia le 27 mars 2026 avant les festivals d’été.

Lors de leurs voyages dans de lointaines planètes, les Raboulettes ont collecté toutes sortes de matériaux avec lesquels fabriquer des costumes cosmiques. On se peinturlure la tête de couleurs et de paillettes, puis c’est parti pour le voyage intergalactique vers la planète de la fête !

Accessibles à tous, dès 16 ans.
Programme à venir...

OBLIGATIONS :
- Avoir 16 ans (avec autorisation parentale)
- Forfait en cours de validité
- Assurance obligatoire Assur'Gliss du jour

Évènement "bal populaire" organisé par l'association des amis de l'école de musique de Saint-Andiol, Sam (Saint-Andiol musique) dans la salle du château avec Bandura.
Entrée 7€. Buvette et restauration sur place.

Aujourd’hui, dans la forêt enchantée, c’est l’anniversaire d’Hibou Chouchou, notre hibou préféré !

Et pour Hibou Chouchou, le plus beau des cadeaux serait de réunir tous ses amis, à commencer par Monsieur Zic, le professeur de musique.
Et avec lui, Petit Balafon, Anna la harpe, et bien d’autres encore ! Que des instruments rares qu’on ne voit que dans la forêt enchantée.

Voilà, tu sais tout ou presque ! Alors, viens nous faire un petit coucou, Hibou Chouchou et tous ses amis seront enchantés de te rencontrer !

Qu’est-ce qu’une visite gestuelle ?

"Il n’y avait pas de mot pour ça en français. Il s’agit de s’exprimer en utilisant le corps pour communiquer, pour dire quelque chose, par gestes. Les sourds et les entendants ont un rapport différent à l’art. Les guides des musées parlent, ils ont lu des textes très approfondis en langue française, ils ont entendu des commentaires.Ça passe par les mots. Nous les sourds, nous avons la langue des signes, la LSF.
C’est une langue visuelle. Mais j’aime que les sourds et les entendants se retrouvent ensemble. C’est pour cela que je mets de côté la LSF. Alors, comment faire entre les deux langues ? Nous ne parlons pas, tout se fait dans le silence. Je n’enseigne pas, chacun trouve sa propre expression visuelle.
Au musée, ce n’est pas moi qui guide. Je travaille avec des médiateurs qui ne connaissent pas la langue des signes. Je ne leur enseigne pas la LSF, je les regarde, je regarde les gestes qu’ils font pour le public et je les guide. Si le public a des difficultés à comprendre alors je les aide en entrant en interaction avec eux.
Je ne prépare jamais, j’improvise, c’est du direct.
Le temps de la visite, c’est la découverte, on voit les œuvres, puis on échange, on partage, et ensuite on explique".
Propos de Levent Beskardes recueillis par Franca Trovato, enseignante à l’École des Beaux-Arts de Marseille (ESADMM), coordinatrice du programme PiSOURD et PiLAB CRÉATION.

Visite "gestuelle naturelle" par les étudiant.es du programme PiSourd.e et l’équipe de l'accueil des publics du [mac].

• Tout public
• Gratuit

En écho, la palette flamboyante des mouvements artistiques allemands « Die Brücke » et « Der Blaue Reiter » prend vie libérant la peinture des tons ternes du réel pour explorer des couleurs vives, lumineuses, porteuses d’émotions...

Jusqu’au point culminant de cette soirée qui mettra en lumière une artiste encore trop discrète en France : Paula Modersohn-Becker. Artiste pionnière dont les tons audacieux et la force expressive incarnent la modernité naissante du XX? siècle.

Une rencontre croisée conviviale pour tisser des harmonies colorées entre les mots et les toiles, entre Sainte-Maxime et Neuenbürg, entre l’Allemagne et la Méditerranée.