Agenda

Toutes les séances : Coupe de champagne et gâteaux de soirée offerts à l’entracte

Programme 2025 - 2026:

Mercredi 1 octobre, 19h45 : Tosca de Puccini - Opéra (durée 3h30)
Dans une Rome ravagée par la guerre, Floria Tosca et Mario Cavaradossi vivent l'un pour l'autre, et pour leur art. Mais lorsque Cavaradossi vient en aide à un prisonnier en fuite, les amants se font un ennemi mortel en la personne du baron Scarpia, chef de la police. A la merci des désirs malsains de Scarpia, Tosca doit se soumettre à un odieux marchandage: coucher avec l'homme qu'elle hait afin de sauver l'homme qu'elle aime. Parviendra-t-elle à s'en sortir ? Distribution prestigieuse avec la soprano Anna Netrebko dans le rôle de Tosca, le ténor Freddie De Tommaso dans celui de Cavaradossi, et le baryton-basse Gerald Finley dans le rôle de Scarpia, sous la houlette du directeur musical du Royal Opéra Jakub Hrusa qui dirige sa première nouvelle production à ce poste. Une Rome alternative et moderne sert de toile de fond à la nouvelle production incontournable et passionnante, par Olivier Mear, de l’œuvre haletante de Puccini

Mercredi 5 Novembre, 20h15 : La Fille Mal Gardée de Ashton - Ballet (durée 3h30)
Lise, fille unique de la veuve Simone, est amoureuse du jeune fermier Colas, mais sa mère nourrit des projets beaucoup plus ambitieux pour elle. Simone espère la marier à Alain, le fils du riche propriétaire Thomas. Voulant à tout prix épouser Colas plutôt qu'Alain, Lise parvient à déjouer les plans de sa mère. 65 ans après sa première représentation, the Royal Ballet présente La Fille Mal Gardée de Frederick Ashton. Ce portrait affectueux de la vie rurale, associant bonne humeur enthousiaste et chorégraphie au talent inventif, est sans conteste une lettre d'amour écrite par Ashton à la campagne anglaise. La Fille Mal Gardée nous emporte dans un bonheur bucolique grâce à la musique joyeuse de Ferdinand Hérold et aux décors colorés d'Oscar Lancaster

Jeudi 11 Décembre, 20h15 : Ariodante - Philharmonie de Paris - Opéra (durée 2h35)
Le Prince Ariodante doit épouser la fille du roi d'Écosse, Ginevra. Il est faussement convaincu de la trahison de sa fiancée par l'intriguant duc Polinesso qui agit avec la complicité de la suivante Dalinda. Ariodante désespéré, fuit la Cour. Ginevra injustement accusée perd la raison quand elle est reniée par son père. Alors qu'on le croit mort, le jeune Prince assiste à une tentative d’assassinat de Dalinda, témoin devenu gênant pour le fourbe Polinesso. Il commence à comprendre que les apparences l'ont certainement trompé. Son frère, Lurciano provoque en duel Polinesso qui, avant de mourir, avoue son stratagème. Ginevra, définitivement lavée de tout soupçon, recouvre la raison et peut enfin épouser Ariodante

Mercredi 14 Janvier, 19h45 : La Traviata de Verdi - Opéra (durée 4h)
Au cours de l'une de ses fastueuses soirées, la célèbre courtisane parisienne Violetta est présentée à Alfredo Germont. Ils tombent follement amoureux l'un de l'autre, et bien qu'elle hésita à abandonner sa vie faite de luxe et de liberté, Violetta suit les élans de son coeur. Mais le jeune couple connaît un bonheur éphémère car la dure réalité de vie les ratrappe. Aussi intimiste que somptueux, La Traviata offre des mélodies parmi les plus célèbres de l'histoire de l'opéra et met en vedette le rôle principal de soprano, brillamment interprété par Ermonela Jaho

Mardi 3 Mars, 20h15 : Giselle de Wright - Ballet (durée 3h30)
La paysanne Giselle tombe amoureuse d'Albrecht. Lorsqu'elle découvre que c'est un aristocrate fiancé à une autre femme, elle se suicide, désespérée. Son âme rejoint les Wilis, esprits vengeurs de femmes déterminées à forcer tous les hommes qui croisent leur chemin à danser jusqu'à la mort. Rongé par un sentiment de culpabilité, Albrecht se rend sur la tombe de Giselle ou il doit affronter les Wilis - ainsi que le fantôme de Giselle. Créée en 1985, la production, par Peter Wright, dans ce ballet romantique typique du genre est un classique du répertoire du Royal Ballet. Porté par la musique évocatrice d'Adolphe Adam, dans des décors suggestifs conçus par John Macfarlane, Giselle dépeint les royaumes matériel et éthéré dans un monde ou se mêlent l'amour, trahison et rédemption

Mardi 21 Avril, 19h45 : La Flûte Enchantée de Mozart - Opéra (durée 3h30)
La princesse Pamina a été enlevée. Sa mère, la Reine de la Nuit, charge le jeune prince Tamino de porter secours à sa fille. Tamino et son fidèle acolyte, Papageno, se lancent dans l'aventure, mais ils comprennent rapidement que, lorsqu'on part à la recherche de l'amour, les apparences sont parfois trompeuses. Guidées par une flûte enchantée, ils rencontrent des monstres, des bandits, et une mystérieuse confrérie d'hommes - mais, en fait, l'aide arrive au moment ou ils s'y attendent le moins. l'Opéra fantastique de Mozart brille de mille feux dans le spectacle féérique de David McVicar. Distribution prestigieuse : Julia Bullock joue Pamina, Amitai Pati tient le rôle de Tamino et Huw Montague Rendall, celui de Papageno, Kathryn Lewek est la Reine de la Nuit, et Soloman Howard interprète Sarasto, sous la direction de la cheffe d'orchestre française Marie Jacquot qui fait ses débuts à Covent Garden

Synopsis :

Arre?te? par erreur et confondu avec l’homme le plus recherche? de France, Serge Martin, paisible retraite?, devient la cible des me?dias.
Pris dans un tourbillon sans fin, il va tout tenter pour prouver son innocence et retrouver sa vie... si c’est encore possible !

© Allocine

Histoire de la soie et des Tisserands lyonnais

Au cours de notre tour dans les gorges, nous prendrons un peu de hauteur pour comprendre l’histoire géologique de la montagne de Saint-Genis, vaste crête calcaire s’imposant du côté sud. C’est également un beau point d’observation des chamois à la longue-vue, souvent présents dans ces gorges.

Au programme : • Découverte des gorges de St-Genis, creusées dans le calcaire par le Riou du même nom • Observation de la faune et de la flore de la ripisylve (zone Natura 2000) • Enquête géologique sur la montagne de St-Genis et la formation des gorges • Observation des chamois, souvent présents, à la longue-vue en partageant un apéritif au soleil couchant.

Attention : voir des chamois n’est jamais garanti !

Encadrement : Randonnée en groupe (max 13 personnes), encadrée par un accompagnateur en montagne basé à Sisteron. Il vous fournira les éléments techniques et vous fera découvrir l’environnement local. L’itinéraire pourra être modifié en fonction des conditions météo ou de la condition physique des participant.e.s.

Matériel indispensable : 1 sac à dos confortable (20-30L) pour vos affaires // des chaussures de montagne avec des crampons (pas de baskets lisses) // 1 tenue adaptée pour la marche (vêtements respirants et légers) // 1 gourde d’eau (1L minimum/pers pour la sortie) // 1 casquette ou chapeau, lunettes de soleil // un pull chaud et une veste pour le début de soirée // 1 coupe-vent imperméable technique (type gore-tex) ou un k-way // votre traitement médical (si vous en avez).

Matériel optionnel : votre téléphone ou appareil photo, jumelles d’observation, bâtons de randonnée (si vous avez l’habitude de marcher avec !)

Niveau de difficulté : Niveau 2/5. 2h de marche effective et une montée régulière au cours de la soirée. Randonnée tous publics s’effectuant à un rythme tranquille, essentiellement à plat. Passage sur des sentiers ou des pistes bien marquées, sans pente raide. Sentier caillouteux sans difficulté. Randonnée adaptée aux familles avec enfants dès 6 ans, s’ils sont motivés et à l’aise dans la marche.

RV devant l’Office de Tourisme de Sisteron (1 place de la République, 04200 Sisteron). Parking gratuit avec disque (zone bleue) sur place ou à la gare SNCF. Covoiturage entre les participant.e.s à la sortie jusqu’au point de départ de la randonnée (parking du village de Saint-Genis, Garde-Colombe).

Nouveauté : un 7ème spectacle sera programmé et le festival investira l’auditorium, le jas et le parvis !
Des ateliers seront proposés, les grands jeux en bois seront sortis et, en plus d’être un évènement complétement gratuit pour tous, un goûter sera servi aux enfants chaque jour.

Mardi 21/04 :
- “Le petit panier du grand goûter” - Antonin Dupel (ventriloque/marionnettes) à 10h et 11h dans la salle du Jas
- “C’est trop !!!” - Igor et Lilas (magie) à 15h dans l’auditorium.

Jeudi 23/04 :
- “Mon ballon” - Cie Gorgomar (théâtre de papier) à 10h dans l’auditorium,
- “Les aventures de Louis Boulon” - Jean-Christophe Chapon (clown) à 15h sur le parvis
- “Quatre mains” - Téléplomb (sortie de résidence/musique/jonglage) à 16h30 dans l’auditorium.

Samedi 25/04 :
- “Histoires comme ci et ça !” - Les oreilles en éventail (contes/musique) à 10h30 dans l’auditorium
- “Les Désaccordé*es” - Téléplomb (cirque/musique) à 15h sur le parvis.


Entrée libre dans la limite des places disponibles (réservation conseillée)

La France est un grand pays maritime qui s’ignore parfois mais ne manque pas d’amiraux de valeur. Ainsi Hippolyte Violette (1869-1950), injustement oublié, même à Toulon, son port d’attache. Sorti premier de l’École navale, sa carrière est exceptionnelle : bon marin, brillant esprit scientifique créateur du premier périscope opérationnel pour les sous-marins, officier courageux dans la Grande Guerre, remarquable chef d’escadre en Méditerranée, enfin chef d’état-major général, un bâtisseur de notre "belle marine" de 1939, il est aussi un humaniste et un républicain qui voulut unir étroitement la nation et sa Marine.
Grâce aux archives privées de l’amiral Violette, Daniel-Henri Vincent a pu retracer son parcours de vie au plus près de sa vérité. Il apporte un regard inédit sur la politique navale de la Troisième République dans l’Entre-deux-guerres avec ses hésitations et, finalement, ses réussites.

Un soir, en rentrant chez lui, Jean-Louis constate soudainement que son cœur ne bat plus. Est-il mort ou vivant ? Ni son meilleur ami Michel ni sa femme Valérie ne sont à même de lui apporter une réponse. Seul un marabout africain mandaté par celle-ci semble détenir la clé de sa guérison… à condition de voir la source de la vie du malade, son origine biologique. Les trois amis déploient alors toutes les ruses pour tenter d’obtenir l’impudique cliché de la mère de Jean-Louis.

Dès 8 ans.

Inscriptions au 04 90 56 74 16

Les deux arts majeurs que sont la peinture et la musique semblent avoir partie liée : un peu parce que les deux arts entretiennent entre eux des valeurs communes et des "correspondances", comme le suggérait Baudelaire, un peu parce que les créateurs se reconnaissent parfois dans les deux arts qu’ils aiment à mélanger,
Un peu, et surtout, parce que la musique a pu constituer un motif pictural, qu’il soit décoratif ou symbolique, comme l’illustrent les nombreuses occurrences des marqueurs musicaux (décors, instruments, interprètes…) dans les œuvres des peintres d’hier ou d’aujourd’hui

Les cœurs sont un peu comme les herbes, parfois sauvages, parfois domestiqués, tout dépend du propriétaire du jardin. Ces histoires parlent de terre, d'amour et de cruauté. Elles parlent aussi de l'être humain qui part à la recherche de la fortune, la fortuna, la chance. Voici un spectacle pétillant d'émotions, comme il est bon d'en entendre parfois.

• À partir de 7 ans
• Durée : 1h30
• Pour faciliter le bon déroulement des contes et des visites en famille, il est nécessaire de se présenter en billetterie un quart d'heure avant l'heure de la visite.

« Les arbres, c’est pratique, ça ne change pas de place ». C’est ce que se dit Lô, un petit bonhomme tranquille dont le plus grand plaisir est de voir sortir de terre les jeunes pousses, jusqu’au jour où…

Piqué au vif par une ortie qui vient de sortir de terre, Lô va partir sur le chemin pour apprendre à connaître et à apprivoiser la nouvelle émotion qui envahit son jeune cœur.

Il rencontrera plusieurs animaux qui lui renverront son émotion, chacun à leur façon.

Adaptation du livre "Va" de Suzy Chic et Manique Touvay

Metamorphosis
Marqué par l'œuvre de Kafka, dont il découvre La Métamorphose à l’âge de 14 ans, Miquel Barceló réalise une série de carnets numérotés dans lesquels il met en lumière la beauté du vivant. Après s'être imprégné.e.s de l’univers de l’artiste et de ses aquarelles, les enfants illustrent leur propre carnet. Grâce au mélange de différentes techniques (aquarelle, encre de chine, gouache, etc.), ils créent un monde imaginaire peuplé d’animaux hybrides dont l’aspect change au fil des pages.
?

« Art, Dis nous » vous invite à découvrir l’exposition conjointe intitulée " Des mots à l'image"
La poésie et l’image entretiennent une étroite relation et se répondent.
C’est ainsi qu’est née l’idée d’une collaboration entre l’atelier d’écriture de l’association « Art, Dis nous » et des photographes qui se sont donnés pour objectif d’illustrer quelques poèmes choisis.

Avec Jérôme Triaud, directeur d’Avignon Bibliothèques, Karine Klein, directrice adjointe d’Avignon Bibliothèques et responsable de la bibliothèque patrimoniale
et Jean-Baptiste Raze, responsable de l’antenne BnF de la Maison Jean Vilar.

Gratuit.

Un amour courtois ou une promenade coquine sur une île, une étreinte ambiguë et un amour impossible, l’Amour des dieux ou un amour sacré, un amour exubérant ou celui qui donne des ailes, tout cela paraîtrait banal si ce n’était décliné par Rembrandt, Fragonard, Watteau, Claudel, Chagall ou Klimt.

C’est en puisant dans ce répertoire de chefs d’œuvres qu’Annette Gelinet vous parlera d’amour, vous redira même des choses tendres et à travers son beau discours espère que vous ne serez pas las de l’entendre !

Dans le cadre du jumelage entre Aix et Masis, l'Association des Jumelages et des Relations Internationales d'Aix-en-Provence vous convie pour la première fois à un concert exceptionnel, à la Salle des Mariages à l'Hôtel de Ville d'Aix, de deux jeunes prodiges violonistes d'Arménie: Cette soirée musicale mettra à l'honneur un répertoire mêlant des œuvres classiques et des œuvres du patrimoine arménien: Komitas, Vivaldi, Saint Saëns, Tchaïkovski…

Quand Audrey était pompier, elle faisait des blagues dans l’ambulance.
Si les victimes ne sont jamais arrivées jusqu’à l’hôpital en vie, Audrey est arrivée jusqu’à vous et en pleine
forme.
Après avoir été pompier, militaire et chamois, elle descend de sa montagne telle une humoriste non conformiste pour vous emmener faire du hors piste.

Le saviez- vous ? Audrey a participé à :
La saison 1 de Comedy Class sur Prime Vidéo
L’émission 60 de Kyan Khojandi et Navo sur Canal Plus
Génération Paname à la Cigale France TV
Pride Comedy Show sur Comédie Plus

Echappé à la fois de l’Opéra de Paris et du Lol&Lalala Comedy Club, Jules Robin est un ovni.

Pour son premier seul en scène il fait des blagues, il danse, il chante, il fait la roue, et parfois même, il essaye d’être vulnérable. C’est quoi devenir un homme ? Dans une écriture souvent absurde, mais surtout sensible et sans complaisance, il tente de répondre à cette question.

On assiste à la naissance d’un objet queer novateur, plein de panache et de joie, aussi drôle que touchant.

De la fièvre à l'incendie - Quand la scène devient brasier, quand l’art devient insoumission.

Le Théâtre de l'Œuvre ouvre grand ses portes pour la toute première édition des Déviantes - Festival de Cabarets Queer. Trois jours où les corps s’expriment, les voix s’élèvent, et les normes s’embrasent. À travers le cabaret, le drag, le cirque et la performance, cette édition inaugurale promet une montée en puissance des émotions et des sens.

Pourquoi "Les Déviantes" ?
Parce que nous revendiquons la différence. Parce que dévier, c’est refuser les chemins tout tracés. Parce que la scène est un espace de liberté où les identités se déploient, se heurtent, se célèbrent. Les Déviantes est un festival qui caresse la marge, où chaque spectacle est une invitation à questionner, vibrer, rire et s'émouvoir.

Au programme, trois soirées de découvertes, de transgressions et de plaisirs partagés avec :
• Mutantes et ses drag shows électrisants, où le lipsync devient manifeste et les paillettes des armes de résistance.
• Jean Moulin Rouge, maître de cérémonie des nuits folles, où le burlesque, l’humour et l’art du cabaret s’entrelacent.
• Le cabaret Fame qui offre une expérience dégoulinante de gloire, un quatuor de circassiennes sensible, saignant, poilu et poilant.

Burlesque, lipsync, acrobaties, détournements parodiques ou éclats d’humour mordant : chaque soirée sera l’occasion de plonger dans la richesse des esthétiques queer portées par ces artistes. Entre autodérision, manifeste politique et créativité débridée, le festival met à l’honneur des formes artistiques libres et engagées, où le corps et la voix ne cessent de jouer, déranger, surprendre. Rejoignez-nous pour trois jours de cabarets queer au cœur de Marseille. Venez avec vos curiosités, vos envies de liberté et votre goût pour l’inattendu. Préparez-vous à découvrir des artistes qui bousculent les codes, mélangent les genres et transforment la scène en terrain de jeu indocile. Trois soirées pour partager des instants complices et vous laisser porter par la créativité effervescente des cabarets qui font vibrer les nuits déviantes.

Contes traditionnels, contes modernes ou contes mythologiques.

Année 2025 :
• 22 octobre

Année 2026 :
• 25 février
• 22 avril

Parce que dans le Sud, la pétanque est le lieu par excellence de la rencontre et de la tchatche, le projet ALLER VERS a commandé au musicien-slameur Iraka un spectacle spécialement conçu pour les terrains de pétanque.

Le duo d’artistes, composé d’Iraka et de Mila Necchella (DJ et compositrice électro), unissent leurs talents pour transformer ces terrains en scènes vivantes, où la poésie slamée rencontre l’électro.

« J’ai les boules » est un mezze artistique, un mélange savoureux de textes déclamés, de chansons et d’envolées musicales électroniques. Entre confessions intimes et éclats de vie, cette création tire dans plusieurs directions, sans jamais s’éloigner de la Méditerranée, dans sa splendeur comme dans ses excès, entre rire et colère.

J'ai les boules se jouera là où tout le monde a les siennes : dans les cercles de pétanque !

Parmi les rires et les expressions désuètes.
Le fair-play et les joueurs et joueuses vexées.
Nous ferons exploser les paillettes et la tristesse.
Nous pointerons ce qui nous rend humains
et nous tirerons toutes les conséquences.


Poète, auteur, slameur, Iraka produit une musique à la croisée du rap, du slam et de l’électronique. Depuis 2004 il a sorti 7 albums et Eps et a créé « SurMoi » en novembre 2024, forme théâtrale pour la scène.

Mila Necchella est une figure montante de la scène électronique marseillaise. Exploratrice sonore, elle tisse des ponts entre les cultures club du monde entier et façonne des sets hybrides où bass music et énergies rave se rencontrent avec une précision redoutable.

Une production du Théâtre Gymnase-Bernardines

Les THÉÂTRES
Renseignements et réservations 08 2013 2013
+ d'infos www.lestheatres.net

« Du re?ve a? la re?alite? » est son nouveau spectacle unique d’imitations toutes plus bluffantes les unes que les autres.
Dans une mise en sce?ne sce?narise?e par Patrick Se?bastien, c’est une succession de performances vocales qui imitent Ce?line Dion, Britney Spears, Ve?ronique Sanson, Anastasia, Vanessa Paradis, Lady Gaga et des dizaines d’autres.

La légende raconte que les souterrains du château de Monsieur le Duc sont hantés… Pour en avoir le cœur net, celui-ci charge Guignol et Gnafron de passer une nuit entière dans ces galeries sombres.

Mais ce que nos deux héros lyonnais vont y découvrir n’a rien de rassurant… Frissons, rires et mystères vous attendent dans cette aventure 100 % fantomatique !

Le MAMAC s'associe au Printemps des Mômes pour proposer 3 ateliers différents autour de la thématique " Voyage autour du monde ".
Assemblages, collages, impressions, constructions d'objets... seront au rendez-vous !
Les ateliers se déroulent hors-les-murs, à l'AnimaNice Costanzo.