Agenda

Laissez-vous embarquer pour un voyage musical à travers le Brésil, du Nord au Sud, des années 50 à nos jours.
Avec La Clara Sofia, artiste franco-brésilienne, explorez l’immensité d’un pays-continent où la samba, la bossa nova ou le forró racontent à la fois l’histoire et l’âme d’un peuple.

Entre trésors traditionnels méconnus et musiques populaires incontournables, cette mix-conférence propose une traversée sensible et rythmée, mêlant écoute musicale, transmission et rencontre avec le public. Un format hybride, à mi-chemin entre la conférence, l'atelier de pratique et le concert, pour plonger dans la richesse des cultures brésiliennes.

Une soirée conviviale et immersive, dans le cadre de la mission de médiation culturelle de l’association A.V.E.C La Gare, avec La Clara Sofia, artiste accompagnée dans le cadre du dispositif Locomotiv.

Ouvert à tous en entrée libre, de 9h à 16h30, ce salon, organisé par la communauté d’Agglomération Cannes Lérins, en partenariat avec France Travail, réunit plus de 200 exposants tous secteurs confondus et attire chaque année plus de 4 000 visiteurs. Cette année encore, près de 2 000 postes sont à pourvoir avec une représentation importante des secteurs en tension, notamment l’hôtellerie restauration et les services à la personne. Ce rendez-vous majeur de la programmation de « Cannes Lérins s’engage pour l’emploi », permettra au public la rencontre directe avec des entreprises qui recrutent, des organismes de formation, des structures dédiées à la création et la reprise d’entreprise et des opérateurs d’accompagnement à l’emploi, au logement et à la mobilité. Différentes animations seront proposées pour favoriser la découverte des métiers, susciter des vocations ou encore impulser une reconversion professionnelle.
Plus d’information :

Marina Gomes – Compagnie Hylel
Deux pièces pour faire entendre les voix des quartiers populaires de Marseille et de Cavaillon.
Marina Gomes, chorégraphe marseillaise et toute son équipe de danseur·euses nourrie de la culture hip-hop, débarquent à Cavaillon pour une soirée de danse intense, percutante, et participative. La danse hip-hop, ancrée dans la street culture, porte une voix de la jeunesse des quartiers populaires, de son énergie et sa créativité. Préparez-vous pour une soirée 2 en 1 avec La Cuenta [Medellín-Marseille] et Bach Nord [Sortez les guitares]. La Cuenta regarde du côté des femmes, des mères, sœurs, amies, prises dans les drames du narcotrafic et des narcomicides, celles pour qui les morts ne sont pas que des chiffres. Dans un décor de fleurs et de terre, inspirées d’actions réelles mises en place à Medellín, les corps de trois femmes se tendent, s'entrechoquent, résistent et oscillent entre le deuil, la vengeance et la résilience. Avec Bach Nord, c’est la jeunesse qui reprend la main et le plateau, sur une composition musicale d’Arsène Magnard inspirée de Jean-Sébastien Bach. En réaction au film polémique de Cédric Jimenez, cette pièce navigue entre guitare, trap et drill. Elle déconstruit les clichés sans occulter les situations de vie, la violence, l’enfermement et les ségrégations multiples. Des corps et des cœurs en lutte entrent dans cette danse qui cogne, qui relie, qui interroge l’urgence de dire, de montrer, de réhumaniser les parcours. Deux pièces vibrantes où la danse devient un outil de lutte et de puissance collective.

Informations complémentaires :
Durée : 1h
Public : 10 ans et +
Accessible aux personnes à mobilité réduite (fauteuil roulant, canne, …)
Naturellement accessible aux déficient·es auditifs : spectacle essentiellement visuel
Restauration sur place : vous pouvez réserver votre repas

Infos sur la Compagnie : https://www.facebook.com/compagniehylel/

Séance de Hatha yoga d'une durée de 1H15 comprenant : méditation, postures, techniques de respiration et relaxation guidée.

La violoncelliste polonaise Anna Mikulska et le pianiste franco-espagnol Philippe Argenty 
ont souhaité réunir les musiques issues de leurs racines et sensibilités respectives dans des programmes qui vous feront voyager de pays en pays, et surtout en Pologne, en Espagne et en France, mais aussi qui vous permettront de découvrir les formes musicales en toute simplicité… Leurs concerts, époustouflants de diversité et de virtuosité sont interprétés par deux musiciens dont les parcours à travers les plus prestigieuses institutions européennes leur ont apporté une vision de la musique à la fois universelle et cosmopolite. 

> Distance : 5 km, 250 m dénivelé - accessible à tous

Le site de l'Acropole à Athènes, bien plus que le Parthénon, est le centre historique de la ville avec de nombreux trésors méconnus à découvrir.

Construite en 1520, réhaussée d’un étage en 1560 puis en 1856, la Tour Carrée fut utilisée comme demeure seigneuriale, tour canon destinée à protéger le Golfe, grenier à grains, prison (comme en témoigne l’étroit cachot ouvert dans ses murs), école et Mairie (de la Révolution à 1935), musée …

Classée monument historique par arrêté du 29 août 1977, elle accueille depuis 2018 l’Association de Maintenance des Traditions Locales. Désormais Maison des Traditions, c’est ce bâtiment chargé de 5 siècles d’histoire locale que la Ville de Sainte-Maxime vous propose de découvrir ou redécouvrir à travers des visites guidées. Des romains à l’époque contemporaine, Histoire, histoires et patrimoine de Provence sont à l’honneur de cette découverte inédite de Sainte-Maxime.

En art, il n'y a de nouveau que ce qui est oublié. Son métier de tailleur de pierre l'a toujours inspiré, tant pour les tracés que pour les dessins d'architecture qu'il a réalisé pendant ses années d'apprentissage (stéréotomie et dessin artistique). Il baigne dans l'art depuis toujours, ses parents eux même artistes, se sont rencontrés aux beaux arts à Bourges en 1952. Aujourd'hui retraité depuis 2 ans il peut enfin travailler le dessin au rythme qui lui convient.

"À Contresens" est un récit autobiographique percutant, véritable ascenseur émotionnel, le face à face d'un homme avec lui-même entre ses crises de vie, ses actes manqués et les ressources dans lesquelles il va puiser pour continuer à se battre et retrouver son honneur.

Thierry Roudil, qui a été Officier de Police Judiciaire et chef d'un groupe Stup à Lyon dans les années 90, revient sur sa dernière enquête, un trafic de cocaïne dont l'ampleur finit par le dépasser et lui fait perdre pied.
Il retrace son tourbillon de vie en toute transparence, avec une sincérité peu commune, donnant à son seul en scène une intensité qui n'a d'égal que la force avec laquelle il est transmis et tient en haleine le public dès les premières minutes de son récit, jusqu'à son dénouement.

Pascal Faidy réalise des expériences incroyables, influence le public, retrouve un cépage choisi par un spectateur, devine son vin préféré et va même
jusqu’à offrir son pouvoir de mentaliste au public ! Mais peut-il transformer l’eau en vin ?
Avec humour et mystère, il vous fait découvrir l’art du vigneron, la psychologie du sommelier, les cinq sens de l’œnologue...
Tout public.

Bercée par les voix emblématiques de Broadway (Doris Day, Judy Garland..) les grandes dames du blues (Billie Holiday, Bessie Smith..) ainsi que les légendaires chanteuses de swing (Ella Fitzgerald, Carmen McRae..) elle puise ses racines dans les classiques tout en explorant de nouvelles sonorités.

Aujourd'hui, elle sillonne la scène jazz marseillaise, toujours à la recherche de nouvelles expériences musicales. Chaque performance est pour elle l'occasion de partager son amour du jazz et de transporter le public dans un univers où se mêlent nostalgie et modernité.

Embarquez pour un voyage dans le temps et dans une trentaine de pays avec l’indémodable Nuit des Publivores, 44e édition ! Le meilleur, le plus fou, le plus original et un peu du pire aussi de la création publicitaire.
En exclusivité régionale !

Madame Pylinska, aussi accueillante qu’un buisson de ronces, impose une méthode excentrique pour jouer du piano : se coucher sous l’instrument, faire des ronds dans l’eau, écouter le silence, faire lentement l’amour… Au fil de ses cours, de surprise en surprise, le jeune Éric apprend plus que la musique, il apprend la vie.

Une fable tendre et comique, garnie de chats snobs, d’araignées mélomanes, d’une tante adorée, et surtout de mélodies de Chopin. Les grands compositeurs ne sont pas que des compositeurs, mais des guides spirituels qui nous aident et nous apprennent à vivre…

L’Art de ne pas dire marque les débuts au théâtre de Clément Viktorovitch, docteur en science politique et fin pédagogue médiatique. Dans cette fiction grinçante, il campe un conseiller en communication du Président de la République, brutalement évincé, qui décide de révéler en public les rouages du pouvoir. Derrière sa vengeance, une question centrale: que reste-t-il du débat démocratique quand le langage devient pure stratégie ? Avec ce premier seul-en-scène, Viktorovitch mêle satire politique et réflexion percutante sur le discours, la manipulation et la perte du sens dans nos démocraties contemporaines.

Lucas et Julie, en couple à la scène comme à la vie, vous donnent toutes les astuces pour mieux communiquer, comprendre et supporter l'autre sexe. Car oui, nous n'avons pas les mêmes attentes. Les femmes rêvent que leurs maris les écoutent plus. Les hommes rêvent que leurs femmes parlent moins.

Mesdames, vous êtes garanties qu'en sortant de ce spectacle, les hommes vous verront comme des super-héroïnes. Quant à vous Messieurs, soyez assurés qu'en sortant, les femmes vous trouveront irrésistibles.

Et les célibataires, vous allez tellement en apprendre, que vous n'allez pas le rester. Un show qui va vous donner du "bonheur" (nom masculin). Et de la "Joie de vivre" (nom féminin).

Programme de la journée

Matin :

9h00 - Accueil
9h30 – Introduction, par Antonin Chabert, Directeur de Salagon, musée & jardins et Camilo Leon-Quijano
Chargé de recherche au CNRS.

9h45-10h15 : Images du sol : écorévélations et autres expériences photosensibles
Daniela Rodrigues, Post-doc ANFAA
Cette communication explore les allers-retours entre pratiques artistiques, agricoles et
ethnographiques, développées dans le cadre de la recherche Cinéma Compostage, en se
concentrant particulièrement sur des expérimentations photosensibles écologiques pour la
création d’images avec et à partir du sol.

10h30-11h : Poétique de la poussière, poétique de la ville. Un récit photographique des marges urbaines d'Arequipa (Pérou).
Maïwenn Raoul, Doctorante CREDA.
Les périphéries urbaines de la seconde ville du Pérou, Arequipa, se sont métamorphosées depuis
la moitié du XX? siècle. D'abord des terrains où vivre, expression d'un faire ville par les
habitantes et les habitants; ces espaces se révèlent être aujourd'hui un marché de terrains dits
informels, sans titre de propriété. L'intention de l'intervention est de présenter la démarche
artistique articulée à une enquête ethnographique qui interroge ces transformations. Dans un
dialogue entre photographies, témoignages et récits ethnographiques, se construit une poétique
de la poussière, une poétique de la ville pourtant symbole d'une marge. 

11h15-11h45 : Trames croisées : récit d’une construction curatoriale entre photographie, recherche et participation
Christine Enet, directrice du Centre international d'art contemporain, château de Carros, Sébastien Quéquet, chargé du fonds photographique du musée des Arts décoratifs de Paris, Laurent-Sébastien Fournier, professeur d'anthropologie, LAPCOS, Université Côte d'Azur, Président du conseil scientifique du musée de Salagon
Cette communication reviendra sur le projet « Carros en lumière / Photographies 1983 – 2025. » En 1983, la ville de Carros, emblématique des politiques d’urbanisme des années 1960-1980, devient le terrain d’une enquête photographique unique. Sur la commande des Maisons Phénix, six photographes – Jean Dieuzaide, Bernard Gille, Guy Le Querrec, Emil Schulthess, Sabine Weiss et Jacques Windenberger – capturent l’essence sociale et architecturale de cette « ville nouvelle ». Cette exposition fait partie de la programmation des Rencontres d'Arles dans le cadre du Grand Arles Express, le commissariat d’exposition a été assuré par Christine Enet et Sébastien Quéquet.

Après-midi :

13h45-14h15 : La photographie comme anarchive : réflexion autour de la production et l'exposition des photographies de terrain  
Théophile Johnson (doctorant, LESC, Université Paris Nanterre) 
Théophile Johnson travaille sur les relations humains-animaux dans le système pastoral du yak de la vallée de Manang au Népal.  Sa pratique photographique s'intègre dans mon ethnographie en la pensant comme révélateur des relations des bergers avec leurs yaks. La photographie agit ainsi comme une interface entre le regard de l'animal et celui de l'ethnographe. Les scènes construites sont le fruit d'observations cumulées. Elles représentent des situations qui se répètent quotidiennement : le regard face des yaks, les formes du troupeau sur le pâturage, la caresse du berger à son yak préféré. Chaque photographie permet également de faire sentir sa relation avec les personnages principaux de l'ethnographie, à travers les regards qu'ils renvoient, afin de donner au lecteur les clés d'une approche critique sur la situation d'enquête.


14h30-15h : Pour une approche poïétique : expérimentations photographiques
Camilo Leon-Quijano, chargé de recherche au CNRS
Cette intervention propose une ouverture vers un dialogue collectif autour de la notion de créativité en ethnologie. Quelle place accorder à l’expérimentation sur le terrain ? Quels dialogues interdisciplinaires peuvent émerger lors de la publicisation des 8 recherches ? Quels liens se tissent entre l’anthropologie, les arts et la recherche- création? À partir d’expériences d’enquêtes ethnographiques menées en France et au Portugal, cette intervention invite les participants à dialoguer autour du concept d’« anthropologie poïétique », envisagée comme une manière d’agir et de se positionner, tant par rapport au monde qu’à la discipline elle-même.

15h15-16h30 : Rencontre avec Franck Pourcel, photographe, et visite de son exposition Aux abords du loup
L’histoire des rapports entre les loups et les hommes oscille entre fascination, fantasme, peur et hostilité. Tantôt animal totémique, tantôt allégorie du diable, le loup a toujours suscité les passions. De nos jours, son évocation semble figée entre deux camps opposés : ceux qui sont « pour » et ceux qui sont « contre ». À partir des notions de territoires et de traces, l'artiste dépasse ces clivages et explore la présence du loup dans les Alpes du Sud et en Provence dans sa pluralité mémorielle, sensorielle et personnelle. À partir d’une enquête ethnographique qu’il a réalisée dans les Alpes en 2021, le photographe a réalisé un inventaire photographique, constitué de 99 photographies, qui se présente comme une fresque documentant des pratiques et des savoir-faire, traversée par des photos de loup capturées à l’aide de caméras infrarouge. Il a également réalisé un diaporama intitulé « In bocca al lupo » (« dans la gueule du loup » en italien), mêlant paysages, en grand format, et situations observés sur le terrain, en petit format que l’on retrouve dans l’exposition Aux abords du loup. Franck Pourcel reviendra à la fois sur sur son travail de terrain, sa conception de la pratique photographique, la communication sera suivie de la visite de l’exposition à Salagon.

16h30 : Fin de la journée


Sur inscription. avant le lundi 3 novembre.

La chorale Vaucluse Gospel Singers a été créée en septembre 2012 sous l’impulsion de son chef de chœur Christophe Drago. Elle se compose de 40 choristes de tous âges et de tous niveaux musicaux. Elle interprète un mélange de chants Gospel traditionnels et plus modernes.
Le Concert Gospel, organisé par le collège Diderot est au profit de l'Association "C'est pour toi".

Fimalac entertainment présente : Gazo – « Apocalypse Tour »

Après avoir sorti son premier album « Apocalypse » le 29 novembre dernier, Gazo ajoute de nouvelles dates en Zénith en France et en Belgique à sa tournée « Apocalypse Tour » qui seront à l’automne 2025. Retrouvez Gazo sur scène en Zénith pour une tournée qui s’annonce déjà comme une série de concerts à ne pas manquer !

Suite à son métier de doreur, il a transformé son savoir en composition d'art pictural, dans une alchimie de matériaux nobles et de techniques anciennes et modernes.
Ces techniques, il a mis longtemps à les apprendre tout seul, avec ses feuilles d'or, sa colle de peau de lapin et d'argile, ses outils et son âme. Cadres restaurés à la feuille d'or, cariatides pour hôtels ou églises, galettes des rois pour le syndicat des boulangers, l'artisan cumule des trésors qui s'entassent dans son atelier.

Ce soir, on découvre une belle-mère acariâtre, aussi insupportable qu’encombrante, qui fait de la vie de sa belle-fille un véritable enfer. Insensible, autoritaire et envahissante, elle n’a que faire des états d’âme de celle qui partage la vie de son fils. Mais si personne ne voudrait d’une telle belle-mère chez soi, imaginez un instant … si on pouvait la vendre !

Préparez-vous à une soirée mémorable, pleine de fous rires avec Muriel Montossey, rendue célèbre par l’émission de France 3, “ La Classe ”, de 1987 à 1993 où elle impose au public le personnage sexy de “Muriel Monte au Ciel ”.

Durée : 1h15

Réservation Maison de la vie associative : Halle Léo Ferré : 04 42 66 77 00 ou sur resa-spectacle@ville-gardanne.fr