Agenda

Avec sa présence charismatique inégalée et son talent exceptionnel, le recordman en hypnose collective avec 1066 personnes hypnotisées en moins de 5 minutes, vous plonge au cœur de vos pensées les plus profondes avant de vous guider à travers un jeu subtil d’ondes cérébrales à 13Hz.

Le fascinateur vous entraîne vers un état de conscience unique où la volonté et le contrôle de nos vies prennent une nouvelle dimension.

Osez découvrir l’expérience Messmer, où la maîtrise de soi et la fascination se rencontrent.

Lambert avance masqué, mais jamais caché. Depuis son apparition sur la scène néo-classique européenne, ce pianiste allemand à l’allure de personnage de théâtre — dissimulé derrière un masque à cornes d’inspiration sarde — s’est imposé comme l’un des musiciens les plus intrigants et attachants de sa génération.

Sous cette identité mystérieuse se dessine un compositeur d’une rare sensibilité, capable de faire dialoguer la rigueur du classique, l’instinct du jazz et une mélancolie lumineuse héritée du cinéma. D’abord remarqué pour ses albums solos d’une grande délicatesse, Lambert a ensuite exploré d’autres horizons, du trio jazz à la musique de film, sans jamais perdre le fil de son propre récit.

Sur scène, seul au piano, il revient à cette forme intime qui a forgé sa signature : un art de l’improvisation mélodique, limpide et spontanée, où le silence et le sourire jouent autant que les notes. Sa musique, tour à tour contemplative, espiègle ou bouleversante, dessine un paysage sonore à la fois familier et étrange — un espace suspendu entre rêve et réalité.

Avec Lambert, le mystère ne se dissipe jamais vraiment. Il se transforme en musique, et c’est sans doute là que réside sa vérité.

En 1892, Claude Monet s’enferme plusieurs mois au-dessus d’une boutique de lingerie et mode à Rouen, pour peindre la Cathédrale. Mais l’obscurité et le doute l’ont envahi.

Il est alors rejoint par une jeune modèle de la boutique venue passer un corset.
Elle l’exaspère, elle l’insupporte.
Mais peut-être saura-t-elle aussi lui rendre la grâce.

Multi-instrumentiste de talent, Sébastien Tellier a exploré avec ses six albums studios divers territoires entre pop, folk(s) et électronique. Il revient en 2026 avec un septième nouvel album, “Kiss The Beast“, déclaration maximaliste, à la fois éclectique et cohérente, qui revisite tout le spectre sonore exploré au cours de sa carrière, tout en le projetant vers de nouveaux territoires inattendus. Sébastien Tellier sera pour l’occasion en tournée en 2026, et en concert à Marseille au Cepa Silo.

Une soirée à la découverte d’un artiste dont les dessins cherchent moins à choquer qu’à faire réfléchir.
L’occasion d’échanger avec celui qui a fait du dessin un langage universel, capable - avec très peu de mots - de dépasser les frontières linguistiques et culturelles.

La soirée comprend :
- l’accueil au champagne dans le patio de la Villa
- la conférence thématique
- le dîner au restaurant Béatrice concocté par notre cheffe Myriam Barda (*accord mets -vins et une flûte de champagne)

Argument de sa conférence :
La Déclaration des droits de l’homme et du citoyen proclame (art. 11) que « la libre communication des pensées et des opinions est un des droits les plus précieux de l’homme ». Dirigée contre le pouvoir de censure exercé par un gouvernement tyrannique à l’encontre d’opinions ou d’idées contraires à ses intérêts et aux croyances sur lesquelles reposait son pouvoir sur les esprits, cette liberté est aujourd’hui invoquée à l’appui de « vérités alternatives » dont la diffusion serait entravée par de prétendues « vérités officielles », fussent-elles même étayées par des preuves scientifiques incontestables. D’outil de libération de la pensée, la liberté d’expression est devenue, pour certains, un moyen de proposer, ou d’imposer, un « récit » capable de transformer notre perception du réel et d’affecter notre capacité d’agir sur lui. Comment cela s’est-il produit, et quelles conséquences cela peut-il avoir ?

Vous aimez les magasins Bio, la Bretagne, les Ouigo et les sites de rencontres ?

Sans transition c’est un divorce après 6 ans de vie commune, un changement de carrière professionnelle et les déboires amoureux de nouvelles aventures mêlant sketch et interactions avec le public pour vous embarquer dans son univers. Attendez vous à passer une heure que vous n’êtes pas prêt d’oublier.

• Le saviez vous ?
Soso c’est aussi :
Festival des lions du rire, Bourse du Travail, Lyon : prix du public
1ère partie Manu Payet, Bourse du Travail
1ère partie Nawell Madani
1ère partie Djamil Le Schlag
1ère partie Le Comte de Bouderbala
1ère partie Jason Brokerss
1ère partie Doully
Emission Paname Comedy Club, France TV, Paris
Emission Tarmac Comedy, RTBF, Bruxelles

Le groupe se revendique à l’image de la France actuelle : un patchwork multiculturel et énergique, intelligent et irrésistiblement festif !

Marine Leonardi décortique avec cynisme et humour noir les contrariétés du quotidien, du couple en passant par la maternité. Un spectacle libérateur dont vous sortirez en pensant: “j’osais pas le dire”.

Une mise en scène de Aude Galliou.

Au programme :
Max Reger
Nachtlied opus 138

Johannes Brahms
Verlorene Jugend
Nachtwache I et II
Geistliches Lied opus 30
Schicksaslied opus 54

Ludwig van Beethoven
Meeresstille und glückliche Fahrt opus 112

Franz Schubert
Symphonie n°9 en ut majeur, D.944 dite « La Grande »

Dick Annegarn ne chante pas que « Bruxelles ». L’auteur-compositeur-interprète vit depuis longtemps dans une ferme au pied des Pyrénées. Étudiant en agronomie néerlandais et francophone, il a fait fleurir dans les consciences des chansons à chanter simples et émouvantes. La nature est un souci et une joie.
Guitariste émérite, il a été interprété par nombre de célébrités contemporaines : -M-, Calogéro ou Raphaël, par exemple.
Ici, les spectateurs sont invités à apporter plantes, arbustes ou fleurs pour garnir et décorer la scène. À la fin du spectacle, ils ramèneront leurs verdures à leurs domicile.
Guitare, harmonica, percussions et quelques chants à cappella seront là pour illustrer la variété et la diversité de son art.

De Giscard à Macron, de Mitterrand à Hollande, de Chirac à Sarkozy … « L’Oreille en coin » et l’oeil aiguisé, Jacques Mailhot observe malicieusement notre vie et notre personnel politique. Toujours avec le sourire, sans acrimonie aucune, mais avec l’acidité qu’on lui connait, Jacques Mailhot nous conte et nous raconte, avec une savoureuse truculence, les moments et les personnages parfois déroutants qu’il a pu rencontrés durant ces cinquante années de persiflage, tout en mettant cette somme de souvenirs en perspective avec l’actualité présente.

Une fable aussi drôle et délirante qu’émouvante et délicate, grâce aux personnages exubérants, de gags et mélodies raffinées, fantasques au point de transformer les rivières en petits ruisseaux, voire les océans en bouteilles de champagne.

Gratuit sur réservation en ligne ou au + 33 (0)4 90 14 26 40
Ouverture des réservations le 27 février 2026 pour cette séance
Le jour même, les réservations sont maintenues jusqu'à 12h20. Passé cet horaire, les places non occupées seront attribuées aux personnes présentes dans la file d'attente

Œuvre collective, elle se construit et se déconstruit à l’envie. On l’abandonne, on la redécouvre tel un trésor, vestige de notre enfance. Construire une cabane, c’est un point de départ pour découvrir le monde qui nous entoure et y trouver sa place...

J’ai souhaité parler de mon enfance, de la nature, du vent et m’adresser à ceux qui vivent la leur.” Lionel Bègue

C’est par le groupe, la fratrie, que nous construisons notre propre paysage.

Chorégraphie Lionel Bègue

Interprètes Thomas Demay, Steven Hervouet, Baptiste Ménard, Joan Vercoutere

Musique Benjamin Collier

… Mais quand on demande à Vincent s’il a déjà choisi un prénom pour l’enfant à naître, sa réponse plonge la famille dans le chaos. Que n’a t’il fait en le révélant ?
Cette annonce provoque la consternation générale… et l’ambiance se délite au fil de la soirée. Rancœurs, petites humiliations mal digérées et grosses révélations remontent à la surface.

Une pièce écrite par Matthieu Delaporte et Alexandre de la Patellière
Mise en scène : Bernard Murat
Avec : Cartman, Jean-Luc Lemoine, Aurélia Ciattoni, Laurence Pierre et François Raison

"Lors de la première représentation, la pièce rencontre immédiatement un véritable succès. Les droits d’adaptations sont vendus à d’autres pays dès la première semaine ; moins d’un mois plus tard, les auteurs de la pièce seront sollicités pour l’adaptation cinématographique en 2012, avec Patrick Bruel et Guillaume de Tonquédec, en tête d’affiche."

Dotés d'une présence scénique groove et décalée, Eric et Émilie vont vous faire embarquer sur leur navire imaginaire.
Ça surf sur la vague de l'amour, ça parle de sirène, ou de pêcheuses pécheresses, d'un bateau de pirate et de son équipage. Nos deux salteimbanques de la piraterie vous feront chanter, danser ou rire au gré de leurs mélodies et textes déboussolés.

Du music-hall français aux comédies musicales de Broadway, des tubes discos aux sons des années 90, jusqu’aux musiques actuelles, quatre interprètes nous entraînent dans un spectacle généreux, ludique et intime. Des plumes et des paillettes à de simples présences dansées, du play-back à la chansonnette, d’amour explore les souvenirs des premières amours, les questionnements de la découverte, le tourbillon des sentiments et de l’acceptation de soi, l’importance et la valeur des différences. De partitions énergiques et enlevées à d’autres plus sensibles et poétiques, Thomas Lebrun met en danse l’amour sous toutes ses formes.
1ère partie : Some of glass
En première partie, Thomas Lebrun présentera une nouvelle création courte en collaboration avec la Formation Coline. Sa rencontre avec la nouvelle promotion de jeunes danseurs promet une pièce intense et fidèle à son univers.

De la rencontre improbable, du train-train qui s’installe, des volontés d’évasion jusqu’à la disparition inévitable, et sans oublier le rire et les mauvaises pensées assassines qui quelques fois lui traversent l’esprit.


« J’ai perdu mon mari » est construit sur une superposition de tranches de vie glanées çà et là et concentrées en un seul personnage : Suzanne. Pour vous elle fait défiler un drôle de dispositif d’étendage qui évolue au fil du spectacle, le fil de la vie, de sa vie.



Ce spectacle rentre dans le cadre de nos 3 week-ends queer tout au long de la saison. Ces spectacles représentatifs de la diversité humaine nous permettent d’aborder ces sujets de genre avec joie et bonne humeur.


Par la Compagnie Equivog.

Apre?s de multiples tourne?es a? succe?s et plus de 2 millions de billets vendus, Messmer, connu et reconnu comme le Mai?tre mondial de l’hypnose, repart sur les routes avec son spectacle 13Hz.

Il vous invite a? plonger dans son univers myste?rieux et hilarant, ou? la frontie?re entre la re?alite? et l’illusion disparai?t, guidant vos pense?es vers des territoires inexplore?s.

Avec son charisme incomparable et son talent hors norme, Messmer vous emme?ne au cœur de vos pense?es les plus profondes et vous entrai?ne dans un jeu subtil d’ondes ce?re?brales a? 13Hz.

Le Fascinateur vous transporte vers un e?tat de conscience unique, ou? volonte? et contro?le prennent une toute nouvelle dimension. Osez vivre l’expe?rience Messmer : la? ou? la mai?trise de soi rencontre la fascination.

Tout public.

Venez ! Tendez l’oreille aux murmures des eaux et nous vous conterons l’histoire de la femme-fontaine-de-jouvence.
Belle à nulle autre pareille, redoutable magicienne, guerrière accomplie, elle est celle qui resplendit à jamais depuis les rives de la Baltique jusqu’à l’Adriatique. Qui boit à sa source gagne l’immortalité ! Alors, elle se cache, se protège de la convoitise des hommes derrière ses sortilèges.
Qui gagnera le combat ? Lui ou elle ? Et son cœur, comment l’approcher ?
C’est un cheval qui sera notre guide et celui du héros dans cet incroyable récit à la conquête de l’amour.

Ce spectacle est adapté d’un conte-fleuve, véritable épopée de l’amour venue jusqu’à nous depuis l’aube de l’humanité dans toute son éclatante jeunesse. On en trouve des épisodes dans tous les pays établis entre l’ancienne Mésopotamie et la mer Baltique. Claire Garrigue et Olivier Langlois ont choisi des chants polyphoniques inspirés ou issus des répertoires traditionnels de l’Albanie, de l’Épire et de la Géorgie, pour accompagner l’une des figures de la Belle aux cheveux d’or, dans cette version exceptionnelle collectée en Asie Mineure.

Claire Garrigue, conteuse, chanteuse et comédienne, se produit sur scène depuis vingt ans avec des créations originales nourries des contes et mythologies de la mémoire du monde. Son parcours artistique s’est construit autour du travail de la voix. Sensible à la poésie contenue dans les répertoires contés et chantés traditionnels, ce sont certaines de ces histoires qui lui ont donné les ailes nécessaires pour devenir une « raconteuse de contes ».

Olivier Langlois est un passionné des percussions et du chant, en particulier de la polyphonie géorgienne. Il a suivi plusieurs formations en chant et percussions d’Afrique de l’ouest, notamment auprès de Daïnouri Choque et Mamady Keïta. Depuis de nombreuses années, il partage son temps entre le travail agricole et sa pratique musicale. Sa passion pour les percussions l’a amené jusqu’à fabriquer les instruments qui ont suscité sa curiosité, comme les tambours et la basse pandouri qui accompagnent ce récit.

Une tournée évènement dans les plus grandes salles de France, Belgique et Suisse à partir du 1er mars 2025 à l'Accor Arena de Paris les 5 et 6 avril 2025.

Il explore le mystère de la création théâtrale, sa relation troublante entre l’art et la vie et interroge l’art dans le théâtre : peut-on créer de la beauté avec des corps en scène ?
Pour aborder ces questions, il invite Catherine Germain. Ensemble, ils ont créé six spectacles avec le clown Arletti. Elle donnera son témoignage d’actrice ayant vécu avec une créature pendant une quarantaine d’années.
Ils tissent une méditation sur l’art, sur la relation et sur cette présence au monde qu’est peut-être le vrai poème.

A partir de 14 ans.

Événement gratuit sur réservation par mail à billetterie@theatredeshalles.com à partir du 07 mars.