Agenda

Dirigé par le pianiste Simon Bolzinger, explorateur des musiques traditionnelles sudaméricaines depuis plus de trente ans, cet ensemble atypique ressemble à la fois à un quintet de jazz, à un combo de salsa cubana, et à un ensemble de musiques créoles. Il voyage sans a priori, alterne rumba et samba , intègre la batterie dans le candombe uruguayen, complète la valse péruvienne par un montuno enlevé, et s'autorise même à revisiter des tubes mondiaux. Les tambours et le chant traditionnels sont le ciment de la musique de Cántalo, mais le langage est aussi celui du jazz, libre et ouvert à l'improvisation.

Dans le village du Père-Noël, il y a un endroit secret, magique, mystérieux…
Un endroit où l’on prépare un tas de petites surprises pour les enfants mais surtout beaucoup d’amour…
C’est la Petite Fabrique de Noël.


La Fée de Noël, les lutins et des invités surprises vont vous faire vivre un moment unique et merveilleux. Avec musique, chansons et marionnettes de Caroline Dabusco.

"Nocturne (Parade)" est le quatrième volet du cycle "Pièces du vent" dans lequel Phia Ménard observe la puissance de l’air. À la nuit tombée, installé·es dans un gradin circulaire, les spectateur·rices découvrent un cercle lumineux au centre de la scène. Dans ce halo, des objets volants émergent. Guidées par les marionnettistes et le souffle des ventilateurs, ces créatures s’animent et se transforment.

Dans ce clair-obscur, elles composent un monde en suspension, fragile et mouvant. Portée par une bande-son qui convoque aussi bien la "Danse macabre" de Camille Saint-Saëns que "l’Ouverture de Guillaume Tell" de Rossini, cette parade s’élance et nous entraîne avec elle dans un voyage des ténèbres vers la lumière.

Idée originale, création et chorégraphie Phia Ménard
Avec Phia Ménard en alternance avec Cécile Briand et Fabrice Ilia Leroy
Collaboration artistique Cécile Briand
Production Compagnie Non Nova – Phia Ménard.

Des déserts arides de "Dune" au Colisée rugissant de "Gladiator", des confins de l’espace d’"Interstellar" aux savanes dorées du "Roi Lion", la musique de Hans Zimmer a façonné certains des moments les plus inoubliables du cinéma.

Vivez-la désormais en live.

L’European Symphonic Orchestra & Choir porte sur scène ses partitions emblématiques d’"Inception", de "Pirates des Caraïbes", de "The Dark Knight" et de bien d’autres films, aux côtés d’autres grands classiques du cinéma.

Alliant la grandeur d’un orchestre symphonique complet à l’énergie des guitares électriques, de la basse, des claviers et de la batterie, le spectacle restitue toute l’étendue extraordinaire de l’univers musical de Zimmer. Un chœur puissant et des solistes vocaux y ajoutent encore de la profondeur, des mélodies les plus intimes et émouvantes jusqu’à la puissance fracassante de ses plus grands thèmes.

Avec des jeux de lumière spectaculaires, l’apparition de personnages de films bien connus et un invité spécial issu des films, ce concert célèbre la musique, l’émotion et toute la magie du grand spectacle cinématographique.

La musique qui a fait vibrer les salles de cinéma résonne désormais dans les salles de concert. Et cette fois, elle tient le premier rôle.

À noter : Concert hommage à l’œuvre de Hans Zimmer, l’artiste ne sera pas présent et les images des films ne seront pas diffusées. Spectacle présenté en anglais sans sur titrage.

Ses petits monstres, à la fois attendrissants et franchement inquiétants, nous envoûtent parfois… tandis que ceux présentés sur de magnifiques plats en argent peuvent même susciter un certain dégoût.
Les héroïnes de ses tableaux sont presque toujours des petites filles, des jeunes filles ou des femmes, souvent représentées en duo ou sous forme de doubles, accompagnées d’animaux ou de monstres. À travers son travail, l’artiste explore la nature de la féminité, les stéréotypes contemporains et les nouveaux archétypes du féminin. Elle aborde également, avec sensibilité et fantaisie, les thèmes de l’enfance et du jeu.
L’exposition présentera également des décorations de Noël et des objets d’art !

Irina Drozd, artiste contemporaine.
Née en 1983 à Rjev, en Russie, Irina Drozd est une artiste contemporaine, peintre et sculptrice. Diplômée de l’Académie nationale des arts et du design de Saint-Pétersbourg, elle a également poursuivi son parcours artistique à Berlin.
Son univers singulier mêle imaginaire fantastique, enfance et réflexion sur la nature humaine. À travers des personnages énigmatiques, des créatures hybrides et des figures féminines, elle explore les notions de bien et de mal, les peurs, les stéréotypes et les différentes facettes de la féminité.
Son travail a été présenté dans de nombreuses expositions en Europe et en Russie, notamment à Paris, Berlin, Florence, Budapest et Moscou. Ses œuvres figurent dans plusieurs collections publiques et privées internationales.

Dégustation des produits de producteurs locaux (foie gras, chèvre, truffe...) et idées de coffrets cadeau avec Les Petits mots fleuris, vins du domaine, miel, huile d'olive...

Nombre de places limité.

Tout public.
Compagnie Landmin (04)
D’après une pièce radiophonique de F. Dürrenmatt
Mise en scène : Carlos Gallegos
Musique : Rémi Journeaux

Dans le cadre de Théâtrô 04, festival de théâtre amateur organisé par le FNCTA 04.

Réservations par téléphone.

Son premier album, déjà certifié platine, réunit des collaborations avec Eddy de Pretto, Ben Mazué ou encore Gaëtan Roussel. Elle y signe plusieurs tubes dont « Ma Faute » (certifié diamant), « Cœur maladroit » (certifié or) et son nouveau hit « Escroc ».

La gagnante de la Star Academy 2024, solaire, attachante et spontanée, a aussi démontré qu’elle savait transmettre toute son émotion sur scène lors de sa première tournée débutée fin 2025 et se prolongera jusqu’en 2027.

Infos pratiques :
Ce spectacle n’est pas un ciné-concert ; Les images des films ne seront pas diffusées.
Spectacle présenté en anglais sans sur-titrage.

Une véritable légende de la scène inscrite en lettre d’or au panthéon de nos souvenirs.

Jeune lecteur du célèbre conte de Perrault popularisé par les frères Grimm, Joël Pommerat, devenu adulte, a choisi le théâtre pour donner vie au flot d’images qui l’ont bouleversé. Ainsi est né Le Petit Chaperon rouge en 2004, suivi par Pinocchio en 2008 et Cendrillon en 2011, trois chefs-d’œuvre inoubliables d’intelligence et de beauté. Ici, tout en respectant le conte originel, sa réécriture «tisse une histoire intime et profonde où se mêlent solitude, peur, désir et passage à l’âge adulte” et entrelace le destin de trois générations de femmes comme trois âges de la vie : une petite fille qui n’a ni frère ni sœur, une mère sans compagnon, et une grand-mère sans doute veuve... Un conte d’apprentissage pour le metteur en scène qui, dans une semi-obscurité mystérieuse et une atmosphère sonore magique, nous fait éprouver des états de grâce, de délicatesse, de tension, de frayeur aussi, et nous guide vers le chemin de la connaissance. Quand il nous faut apprendre à grandir, à se donner du courage pour aller vers l’inconnu, à affronter le monde et nos peurs, celles de notre enfance et celles du temps présent.

SOIRÉE à l’issue du spectacle « si le loup était là » : Au cœur d’une forêt de sapins, une soirée de Noël délicate et savoureuse pour petits et grands ! Redécouvrez des chants de Noël traditionnels accompagnés au piano.

À travers ce solo, j'ai voulu faire parler le corps là où les mots et la voix parfois échouent. Ce spectacle est né d'un ras-le-bol, d'une nécessité : celle de raconter le combat intérieur d'un jeune (d'une jeunesse) marqué par les épreuves mais résolu à ne pas en être prisonnier. Il s'agit d'un dialogue entre douleur et espoir. Chaque mouvement dansé, chaque parcours scénique, chaque parole, évoquent une chute, une résistance, une révolte, mais surtout une volonté de transformer le vécu en force et en détermination. Danser, ici, devient un acte de survie, une manière de reprendre le contrôle de son récit. Ce spectacle est personnel, mais je souhaite qu'il résonne chez chacun et chacune comme un écho de main levée face à l'adversité, car nous avons tous un passé, et le pouvoir d'en faire autre chose. Ce n'est pas un refus du passé, mais un choix de ne pas le laisser écrire une suite homogène. Je danse pour dire : je suis en route, je choisis la lumière. Au-delà du spectacle, c'est un projet d'engagement social et artistique, pensé comme un levier de transformation personnelle et collective. Si un corps peut se relever sur scène, alors d'autres peuvent le faire aussi, dans la vie, dans la société. C'est pourquoi le projet s'accompagne d'un volet d'ateliers ouverts en priorité aux personnes en situation défavorisée : jeunes marginalisés, personnes en situation de handicap et publics isolés ou vulnérables.

Découvrez Rave Lucid, une création chorégraphique vibrante de la compagnie Mazelfreten, remarquée lors de la cérémonie d'ouverture des Jeux olympiques de Paris 2024.

Sur scène, dix danseurs débordant d'énergie revisitent la danse électro des années 2000 dans une performance collective aussi intense que captivante.

Inspirés de l'univers des battles et de la culture Tecktonik, les chorégraphes Brandon Masele et Laura Defretin mêlent mouvements synchronisés, gestuelle explosive et rythmes entraînants.

Entre puissance, créativité et esprit de groupe, ce spectacle vous entraîne dans une expérience immersive, à la frontière de la danse et de la transe musicale.

Un rendez-vous à ne pas manquer pour les amateurs de danse contemporaine et de cultures urbaines !

Food truck présent 2 h avant le spectacle.

Au programme :
- jeudi 5 novembre : "Français d'hier, français de demain, les métamorphoses d'une langue"

- jeudi 19 novembre : "La mitochondrie, bourreau des cœurs !"

- jeudi 10 décembre : "L’IA, une révolution en évolution"

Plus d'information sur https://cafesciences-avignon.fr

Entrée libre.

Spectacle de théâtre radiophonique par la compagnie L'escarpée.
Accessible dès 12 ans.
Spectacle programmé en traversée par le TDB - Théâtre Du Briançonnais.

PRESENTATION
Deux animatrices d’une radio locale animent une émission en direct. Au programme : la question du travail féministe au Planning Familial, grâce à l’expertise de leur invitée du jour. Mais aussi le droit à l'avortement et à la contraception, au travers de l'histoire de Daria, qui part sur les traces de sa grand-mère dans les années 70. Malheureusement l’invitée du jour ne vient pas et rien ne se passe comme prévu ! Entre micros-trottoirs, entretiens, archives, récits personnels et de leurs expériences de travailleuses sociales et militantes, les animatrices mèneront l'émission jusqu'au bout. Quitte à improviser. Quitte à déborder.

Avec force et humour, 60 ans d’écoute nous plonge au cœur des luttes féministes, d’hier à aujourd’hui. Nourri de témoignages réels et d’archives, le spectacle fait dialoguer passé et présent, et célèbre celles et ceux qui, dans l’ombre, œuvrent à faire évoluer la société. Une création engagée et joyeuse, qui met l’écoute au centre et donne envie d’agir.

Dans "The Jeff Panacloc Company", chaque personnage détraqué vous promet une soirée délirante et inoubliable. Rejoignez cette troupe fantastique et vivez une expérience immersive unique qui vous laissera transformé et léger.

La Jam Session est également une soirée conviviale ouverte à tous et toutes. Venez avec vos amis, vos proches ou vos collègues pour partager cette soirée musicale et profiter d’un verre !

Cette chorale alsacienne se produit en nombre ! Elle est constituée de soixante d'enfants âgés de 7 à 16 ans, accompagnés d'une dizaine de chanteurs adultes aguerris. Preuve d'une maîtrise technique impressionnante, leur répertoire est d'une richesse immense : du chant grégorien aux polyphonies médiévales, en passant par la Renaissance ou les œuvres contemporaines.

Reprenant la grande tradition des concerts de Noël donnés par des chorales d'enfants, la Maîtrise de Haguenau porte cet héritage dans le domaine de l'excellence. La voix à l’état pur.

Les dons se font à présent sur rendez-vous via le site internet de l'Etablissement Français du Sang. Vous y trouverez également un questionnaire qui vous aidera à savoir si vous pouvez donner ou non votre sang !

Bienvenue dans l’univers de la compagnie de Mandy Ayache
Riche de plusieurs années d’études des Arts de la Scène à Londres et d’une solide expérience professionnelle tant en France qu’au Royaume-Uni, c’est en 2014 que la création d’Elégance est apparue.Comment transmettre des émotions tout en s’épanouissant artistiquement sinon en donnant vie à une compagnie représentative de ses valeurs à travers la danse et la musique.
Grâce à la rigueur et au talent de l’équipe de professionnels expérimentés qui l’entoure, cette compagnie suscite aujourd’hui la confiance d’une clientèle des plus variées.
Au fil des années, Elegance by M.A. s’est forgée une solide réputation et s’est naturellement imposée comme l’une des références en la matière sur la Côte d’Azur.

La tradition populaire recèle des chansons étranges. On y raconte l’histoire d’une jeune fille poignardée par son père, du cœur sanglant et soigneusement emballé d’un soldat fuyant son régiment, de loups conduits près de la rivière, d’un aveugle satisfait de son sort, ou encore d’une femme qui empoisonne son mari en plongeant un serpent vert dans une pinte de vin rouge… À la frontière de la légende et du fait divers, du fantastique et de l’angoisse, du rêve et du cauchemar, ces chansons déploient une grande beauté littéraire et musicale. À ce répertoire viennent se mêler des mélodies plus contemporaines ou plus rythmiques, mais toujours empreintes de mystère. Accompagnés par la vielle à roue, instrument à cordes frottées dont les origines remontent au Moyen Âge, Pascale Paolini-Modercin et Guillaume Tennevin revisitent chansons populaires et musiques contemporaines à travers un spectacle mélancolique et fantastique, mêlant musique, chant et mise en scène. Un spectacle inspiré de l’univers littéraire de George Sand, notamment de son roman Les Maîtres sonneurs.

Plus qu’un festival, une traversée des états, du classique vers l’inconnu.

- vendredi 11 décembre à 20h : Un cirque à l’orchestre
Reconnus pour leur virtuosité époustouflante, les artistes-jongleurs-acrobates de la compagnie Les Objets Volants revisitent, aux côtés des musiciens de l’Onap, plusieurs pièces musicales allant de Bach à Vivaldi, en passant par Haendel et Lully, pour présenter un spectacle hypnotique et hors des sentiers battus.
Programme du concert :
Jean-Sébastien Bach, Suite pour Violoncelle n°1
Henry Purcell, Abdelazer Ouverture / Hornpipe / Rondeau
Claudio Monteverdi, L’Orfeo – Sinfonia 1 / Sinfonia 2 / Ritornello / Sinfonia 3 / Sinfonia 4 / Moresca
Arcangelo Corelli, Concerto Grosso – Adagio / Allegro / Adagio
Jean-Sébastien Bach, Prélude n°1 aux tubes musicaux
Antonio Vivaldi, Concerto pour 4 violons 1er mouvement / 2ème mouvement / 3ème mouvement
Jean-Sébastien Bach, Gigue pour violon seul
Georg Friedrich Händel, Rinaldo Ouverture / Presto / Sinfonia
Jean-Baptiste Lully, Le Bourgeois Gentilhomme – Ouverture / Canari / Marche

- samedi 12 décembre à 20h : Les 4 saisons de Max Richter
L’Onap propose une immersion sensorielle sous la direction de la violoniste Déborah Nemtanu. Ce programme explore l’épure et la répétition, piliers du courant minimaliste. Des pulsations de Philip Glass au recueillement d’Arvo Pärt, la musique se déploie dans une mise en scène singulière. Pour les pièces de Steve Reich et Max Richter, l’orchestre dialogue avec le grand écran, unissant le geste instrumental aux projections cinématographiques pour une expérience hypnotique.
Programme du concert :
Philip Glass – “Mishima” Quatuor à cordes n°3
Steve Reich – Different Trains (avec le film de Bill Morrison)
Arvo Pärt – Festina lente
Max Richter – 4 Saisons Recomposées (avec le film « Free seasons » de Dimitri Sterkens)

- dimanche 13 décembre à 17h : Série vents
L’Onap met à l’honneur ses instruments à vent dans un programme dirigé par David Walter. Spécialiste reconnu des arrangements pour vents, le chef propose une relecture de grands thèmes lyriques et symphoniques. De l’énergie de Carmen à l’incandescence de L’Amour sorcier, les musiciens de l’orchestre révèlent toute la palette de leurs timbres. Entre Mozart, Rossini et Weinberg, cette soirée célèbre la virtuosité et la complémentarité de cette famille d’instruments.
Programme du concert :
Wolfgang Amadeus Mozart, Ouverture ou Gioachino Rossini, Ouverture
Georges Bizet, Carmen (extraits)
Manuel de Falla, L’Amour Sorcier
Mieczys?aw Weinberg, Weinberg Suite

Le temps de l'Avent est un moment particulier dans nos familles. Foi chrétienne, traditions de table, folklore, croyances diverses...
L'occasion de partager dans la convivialité l'incontournable "repas-veillée calendale" en musique.

New-York. 27 novembre 1980. Et si Paul était venu sonner chez John ?
« Lennon et McCartney » est la première pièce de théâtre musicale qui raconte les Beatles avec des extraits de leurs plus grandes chansons.
C’est aussi le récit d’une amitié qui a changé le monde.

Compagnie : Hors des clous
Auteur : Germain Récamier
Mise en scène : Joseph Laurent
Interprétation : Simon Froget-Legendre ou Léo Perlot-Lhuillier / Tristan Garnier ou Nicolas Kaplyn

Durée : 1h20
Placement libre

-> Ouverture du Charlie’s bar à 19h