Agenda

Twenty Years Later est un projet scénique né de plus de 20 ans de collaboration et d’amitié entre Gabriel Marini et David Imbault, compositeurs pour l’image en France et à l’international. Habitués à écrire pour le cinéma, la télévision et le documentaire, ils ont souhaité faire sortir la musique de l’écran pour la faire vivre sur scène, entourés de musiciens reconnus.

Le spectacle propose un voyage musical à travers :
– des compositions originales issues de films et séries,
– des titres cultes du cinéma, réinterprétés avec une identité forte.

Le public est invité à redécouvrir la puissance émotionnelle de la musique à l’image, dans un concert immersif mêlant cinéma, émotion et partage.

Un répertoire inspiré de films et références emblématiques tels que : Pulp Fiction, Bagdad Café, Batman, Drive, L’Arme Fatale, et bien d’autres.

6 musiciens sur scène :
Gabriel Marini – Chant, guitare, charango
David Imbault – Chœurs, guitare électrique
Alexandre Reynaud – Basse
Guillaume Regnier – Claviers
Théo Croix – Violon
Anthony Valenzuela – Batterie

L’exposition propose de décrypter la capacité exceptionnelle de l’artiste à créer des images iconiques et à faire entrer durablement ses modèles dans la mémoire collective.

À la fin du XIXe siècle, Paris connaît l’âge d’or de l’affiche artistique, porté par les avancées techniques, en particulier l’essor de la lithographie et des procédés d’impression en couleurs. L’affiche devient un champ progressivement investi par des artistes comme Toulouse-Lautrec qui en fait un terrain d’expérimentations et d’innovations stylistiques inédites.

Peintre de figures au regard profondément humain, Toulouse- Lautrec a su saisir avec une grande liberté l’essence de ses contemporains. À travers près d’une centaine d’œuvres, l’exposition de Caumont-Centre d’Art s’attardera à révéler les moyens mis en œuvre qui expliquent non seulement l’originalité et le succès des œuvres de Toulouse-Lautrec, mais aussi et surtout leur prodigieuse pérennité. Ainsi, en mettant en scène les célébrités de son temps, en les associant à des symboles et des attributs reconnaissables immédiatement, Toulouse- Lautrec contribue à leur renommée et crée des images fortes qui traversent les années et les élèvent au rang d’icônes. Des célébrités éphémères aux figures intemporelles, il fabrique ces vedettes et réussit à fixer les gloires contemporaines en les transformant en symboles du Paris fin-de-siècle.

Portée par une scénographie flamboyante, l’exposition vous invite à vous immerger dans l’atmosphère de la bohème montmartroise tout en mettant en lumière les deux médiums de prédilection de l’artiste que sont la lithographie et la peinture. En s’appuyant sur la richesse de collections privées inédites et de grandes institutions muséales telles que le musée Toulouse-Lautrec, le musée d’Orsay et le musée Carnavalet, l’exposition explore aussi bien les tableaux de plein air, intimes et sensibles, que les affiches emblématiques consacrées aux grandes figures du spectacle de la Belle Époque, telles que La Goulue, Aristide Bruant ou Jane Avril, et celles réalisées pour la presse, l’édition et à des fins publicitaires. Elle aborde également la question du théâtre, notamment à travers la figure du spectateur voyeur, mais aussi celle de la prostitution, centrale chez l’artiste pour comprendre le regard bienveillant qu’il portait sur ses contemporains. L’exposition offrira ainsi l’occasion de découvrir comment Toulouse-Lautrec a su, mieux que quiconque, capter l’essence du Paris de la Belle Époque et du monde du spectacle et abordera aussi ses liens avec ses contemporains comme Pierre Bonnard, avec qui il cultive un intérêt commun pour le japonisme.

Cette exposition est réalisée en collaboration avec le Musée Toulouse-Lautrec.

Visite commentée tous les jours à 17h15. Durée : 1h15.

Vous pouvez acheter vos billets sur place ou en ligne sur HelloAsso :
https://www.helloasso.com/.../si-dieu-veut-avec-mina-merad

Sauf qu’ils prétendent tous 2, être le vrai. Mais lequel ? Ils provoquent le public avec un show d’humour hors norme.
Cette comédie comique originale et décalés nous fait découvrir le best of des sketches drôles du grand Raymond Devos, sans jamais imiter son style.
Cette création a été élue, meilleur spectacle d’humour du Festival Off 2019, par Avignon l’Unisson sur 600 comédies en lice.

La ViaRhôna frôle l’agréable Accueil vélo du musée Vouland. On peut y garer son vélo - avec leurs sacoches - dans le jardin -.

4 épreuves au programme : 100M / 100K / 50K /20K

Le vendredi soir : Le mythique Ultra Trail de 123 km avec 5600 m D+

Le Samedi 25/04 : Le Grand Raid de 82 Km avec 4100 m D+ et le Grand Raid de 25 Km avec 1100 m D+.

Le Dimanche 26/04 : Le Grand Raid de 52 Km avec 2500 m D+.

Un voyage troublant, à l’image du siphon d’un trou noir, où chaque vie qui se termine recommence à son point de singularité.

Déjà joué dans plus de 50 pays et ovationné par le public, le spectacle retrace l’histoire du célèbre duo américain de musique folk, et de leur carrière musicale à travers des interprétations de titres qui ont marqué toute une génération. Interprété par des acteurs musiciens du West End, THE SIMON AND GARFUNKEL STORY est sans conteste le show sur le duo de légendes le plus vu de la planète !

Leur performance, qui mêle live et projections d’images, promet de ramener le public à l’époque groovy des années 1960. THE SIMON AND GARFUNKEL STORY raconte l’histoire de Paul Simon et d’Art Garfunkel depuis leur début de carrière en tant que duo Rock n Roll « Tom and Jerry », jusqu’à leur succès et dramatique rupture, se terminant par une superbe version du concert de Central Park en 1981.

Ce printemps, les musées de la ville de Toulon s’associent au chorégraphe et danseur Sébastien LY pour imaginer un parcours sensible et poétique à travers les structures. L’artiste mêle performances chorégraphiques, ateliers et création de contes numériques inspirés des collections de quatre musées toulonnais :

> "La Ligne et la Lumière" au Musée d’Art de Toulon le vendredi 27 mars entre 17h et 18h
> "Le Souffle et le Rituel" au Musée des Arts Asiatiques le vendredi 24 avril entre 17h et 18h
> "Le Territoire et la Légende" à la Maison de la Photographie lors de la Nuit des Musées le samedi 23 mai (horaire à suivre)
> "La Couleur et la Mémoire" au Musée Jean Aicard - Paulin Bertrand le samedi 6 juin (horaire à suivre).

Sébastien Ly est danseur et chorégraphe. Après des études d’économétrie à Marseille, il décide de se former au Centre national de danse contemporaine à Angers, puis il devient interprète auprès de chorégraphes tels que Claude Brumachon, Béatrice Massin, ainsi qu'au sein de Punchdrunk Theatrical Experiences à Londres.
Depuis 2005, il développe par le biais de sa compagnie Kerman des performances in situ en partenariat avec des musées, tout en créant des spectacles pour la scène dans lesquels il instaure un temps suspendu.
Depuis 2017, il consacre une part significative de mon activité à Krossing Over Arts Festival à Ho Chi Minh-Ville, plateforme dédiée à la création contemporaine vietnamienne, ouverte aux artistes internationaux.

Chaque printemps, les hirondelles et les martinets réapparaissent au-dessus de nos villes et campagnes, virevoltant dans un ballet magique et gracieux. Pourtant, ces oiseaux familiers et insectivores, véritables auxiliaires naturels de l’Homme, sont aujourd’hui en rapide déclin. Pourquoi disparaissent-ils ? Qui sont-ils ? Quel rôle jouent-ils dans nos écosystèmes ? Comment les protéger ?

Avec Émeline Pujolas, du Conservatoire d’Espaces Naturels PACA

Dans le cadre du City Nature Challenge 2026.

• Tout public
• Réservation conseillée par mail : museum@marseille.fr

Déguster, découvrir & échanger : trois mots au cœur du salon des Vignerons Indépendants.
Trois jours à la découverte des richesses du vignoble français : du Bordelais au Jura, en passant par la Loire et la Vallée du Rhône, l’Alsace, la Champagne, la Provence, sans oublier le sud-ouest et le Languedoc-Roussillon, toutes les régions sont au rendez-vous.

Si tous les grands vignobles sont présents, c’est aussi l’occasion de dénicher et découvrir des pépites issues de tous les vignobles de France.

C’est aussi un moment privilégié pour échanger avec les vignerons, leur quotidien, ce qui les anime et leur passion...
« Car loin des grandes structures et de la standardisation, un Vigneron Indépendant est celui qui produit son vin de la vigne au verre, mais c’est aussi celui qui vous le fait déguster et qui le commercialise » expliquent les organisateurs.
Tous les jours, des dégustations gratuites permettront d’apprendre à sentir et découvrir le vin avec des experts.


## Vigneron Indépendant ?

Le Vigneron Indépendants travaille sa vigne, vinifie et élève son vin et le met en bouteille. Il est à la fois paysan et chef d'entreprise, passionné, il parle de son vin avec amour avec ses mots, son accent, son histoire et ses projets

## Le logo des Vignerons Indépendants

Il vous garantie que la bouteille qui le porte est un vin de vigneron indépendant.
Son vin porte son nom, il s'engage à chaque étape de l'élaboration.

## Qui sommes-nous ?

Nos salons sont organisés par notre organisation viticole professionnelle : Vignerons Indépendants de France. Nous regroupons 7.000 vignerons indépendants répartis sur tout le territoire viticole. Nos salons sont organisés par les Vignerons Indépendants eux-mêmes.

Une pièce de Jean-Pierre Bacri et Agnès Jaoui
Soir de fête chez Jacques et Martine qui reçoivent des amis qu'ils n'ont pas revus depuis dix ans !
Quand amour, amitié et jalousie firtent en cuisine, les retrouvailles se jouent comme une partie de poker.
Dans cette comédie aiguisée d'Agnès Jaoui et Jean-Pierre Bacri les assiettes volent, les fourchettes s'entrechoquent, le torchon brûle... et c'est un pur régal !

De père Ténor Franck Villano et de mère Soprano Nicole Mour, Michel Villano vous surprendra par son cocktail de voix, d'humour et d'émotion.
Grâce à ses 5 octaves et sa formation classique il recréera par l'imitation l'univers des plus grands noms de la scène internationale et francophone.

Son palmarès impressionnant : plus de 45 ans de carrière et plus de 3 700 prestations scéniques, on ne le présente plus, tant ses références presses, radios et télévisuelles sont nombreuses...

À l’occasion de l’opération De Ferme en Ferme, venez rencontrer trois producteurs passionnés et découvrir leurs activités agricoles.

Partez à la rencontre des vaches de Guillaume, de l’exploitation Un Jardin d’Eden, éleveur engagé qui partagera son quotidien et son travail auprès des animaux. Poursuivez la visite dans le jardin d’Antoine, de La Campagne Bulle, où les plantes aromatiques et les cultures maraîchères dévoilent leurs senteurs et leurs saveurs. Enfin, laissez-vous tenter par les miels de Philippe et Élisabeth, des Ruchers des Mességuières, qui vous feront découvrir l’univers fascinant des abeilles et les différentes productions issues de leurs ruches.

Tout au long de la journée, les producteurs partageront leur savoir-faire et leur engagement pour une agriculture locale et durable. Une belle occasion de mieux comprendre notre alimentation au cœur des fermes, thème national de cette édition.

Animées par les médiateurs culturels, ces visites mettent l’accent sur la curiosité et le plaisir et sont ponctuées d’expériences à vivre en famille.

A partir de 6 ans.
Durée : 1h. Se présenter sur place 10 mn avant.
Sur réservation dans la limite des places disponibles : reservation.bainspommer@mairie-avignon.com

2 temps forts avec diaporama et partage avec Pierre CAYOL sur le sujet de ses peintures exposées : les Amérindiens (Apaches, Hopis, Navajos, Pueblos) mercredi 29 avril à 18h et dimanche 3 mai à 15h.

Entrée libre.

Au fil des années, Les Tambours du Bronx ont joué aux quatre coins du monde, notamment :États-Unis, Brésil, Émirats arabes, Chine, Maroc, Tunisie, Hong Kong, Grèce, La Réunion, Djibouti, Égypte, Norvège, Slovénie, Portugal, Toute l’Europe. Ils ont partagé la scène avec des artistes de renommée mondiale tels que :
Jimmy Page & Robert Plant / KoRn / Johnny Hallyday / Metallica / Sepultura / Orchestre symphonique

Leur musique est une fusion explosive de :
– Gestes et fièvre, donnant une énergie brute et viscérale.
– Chorégraphies puissantes, où la force s’intensifie à chaque instant.
– Tempos électrisés, captivant le public dans une transe rythmique.
- Voix transformées en cris, apportant une dimension viscérale et sauvage.
– Une cohésion violemment esthétique, mêlant puissance et harmonie.

Caramba Spectacles & Horatio présentent : MURMURATION LEVEL 2

Murmuration Level 2, c’est la nouvelle version 2.0 du phénomène Murmuration, à ne surtout pas manquer !

Vous avez sûrement vu cet artiste aux millions de vues sur les réseaux sociaux et ses chorégraphies hypnotiques : de Shakira à Chris Brown, des Black Eyed Peas aux Grammy Awards, en passant par les Victoires de la Musique et les JO de Paris 2024.

Sur scène, ce sont 50 danseurs qui performent des tableaux à couper le souffle, géométriques et parfaitement synchronisés. Dans Murmuration Level 2 vous retrouverez à la fois des moments iconiques et des tableaux totalement inédits, le tout sublimé par un nouveau concept lumière.

Ne manquez pas cette expérience unique : Murmuration Level 2 part en tournée dans toute la France en 2026.

Un week-end dans la bonne ambiance, le partage et la rencontre.

Informations complémentaires à venir.

Organisé par le club de Gymnastique Rythmique.

Venez découvrir le Parcours Patrimoine - Pays d’art et d’histoire de Rougon
Au programme : lectures de paysage, visites virtuelles 360° des édifices, balades commentées, récits et témoignages d’habitants qui font vivre la mémoire locale.
Parcours textuel, visuel et sonore mêlant anecdotes, architecture et histoire pour porter un regard sensible sur le patrimoine du village.
Un moment privilégié pour apprendre, partager et se laisser surprendre.
Le Parcours Patrimoine - Pays d’art et d’histoire de Rougon sera disponible sur la plateforme https://www.cirkwi.com / à partir d’avril. Application à télécharger sur smartphone.