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Die Winterreise, Le Voyage d'hiver, composé en 1827 par Franz Schubert sur des poèmes de Wilhelm Müller, est l'incarnation du romantisme en musique, expression absolue de la « Sehnsucht », nostalgie existentielle. Sans doute le plus beau recueil de lieder de Franz Schubert, il dépasse, par sa densité et son dramatisme, tout ce qu'il a produit dans le genre. Les poèmes de Müller correspondent parfaitement à l'état d'esprit du compositeur à ?? moment-là : découragé, épuisé par la maladie et l'isolement des dernières semaines de sa vie, il se reconnaît dans le narrateur dès qu'il découvre les poèmes. Voyage et solitude sont les thèmes principaux et ce qui appartient au bonheur n'apparaît que sous forme de souvenir et d'illusion. Dans ce cycle parmi les plus vastes et les plus poignants du romantisme, Schubert évoque l'errance d'un voyageur qui fuit la ville, traverse un paysage enneigé, croise un joueur de vielle, une girouette, une corneille, s'arrête dans une auberge, se souvient de ses amours, attend une lettre, évoque un tilleul perdu. Schubert a trente-et-un ans lorsqu'il achève le Winterreise dans les dernières semaines de sa vie, hébergé par son frère dans une petite chambre de la Kettenbrückengasse 6. C’est là que, malade et sentant sa fin proche, il écrit la seconde partie du cycle, la terminant quelques jours avant sa mort, le 19 novembre 1828. A quelques rues de là, au 43 de la Mariahilfstrasse, le facteur de piano Cyrill Demian peaufine sa nouvelle invention : un petit instrument à soufflet nommé accordion, dont il dépose le brevet quelques semaines plus tard le 6 mai 1829 ... et qui connaîtra le succès dans le monde entier jusqu'au développement de l'accordéon de concert. Schubert a-t-il entendu les premiers sons de cet instrument, ses lancinants accords, alors qu'il concluait son célèbre « Leiermann », le joueur de vielle à roue ? Si on ne peut en avoir la preuve, l'accordéon, enfant du romantisme viennois, emmène sa poésie bouleversante et sa profondeur au cycle du Voyage d'Hiver, et devient le complice du chanteur/narrateur, épousant la ligne vocale ou transfigurant des couleurs orchestrales.

Début 2026, portée par la sortie de son prochain album, Zaho fait une tournée et passe par Marseille.



Avec des collaborations avec les plus grands noms de la musique (Céline Dion, Soprano, Sean Paul, Francis Cabrel….) et les pointures du rap et hip hop Français (La Fouine, Zamdane, Naps, Kery James…), plusieurs albums et de multiples récompenses et en 16 ans de carrière, Zaho s’est imposée comme une référence dans l’industrie musicale.

De ses plus intimes frémissements à ses tourbillons assourdissants, jusqu’à son silence abyssal, le quintet Montagne Sauvage capture l’essence-même des forces élémentaires qui animent le paysage majestueux de montagne.



Poursuivant l'exploration sonore du trio Shan (Ariel Tessier, Julien Pontvianne et Pascal Charrier), Montagne Sauvage naît de la rencontre avec la saxophoniste norvégienne Sigrid Aftret et la chanteuse turque Canan Domurcakli.



Ensemble, ils s’inspirent des écrits de l’anthropologue Nastassjia Martin et de son ouvrage « Les âmes sauvages », pour faire vivre une musique totalement improvisée, organique et minérale, à la croisée des sentiers entre le free-jazz, les musiques contemporaines et les chants traditionnels d'Anatolie.



C'est une expérience méditative qui emmène vers la transe et des éruptions sonores puissantes ; entre altérité, vertige et résonance avec le vivant. Un moment suspendu, comme une marche au crépuscule, dans un massif de l'Europe méditerranéenne.

La pièce de Sandrine Lescourant, Blossom, est traversée par un élan vital : se connecter les uns aux autres, se rassembler, s’unir, partager. Et une interrogation : qu’avons-nous de sacré ? Elle invite les artistes de sa compagnie Kilaï et un groupe d’amateur.trices issu.es du territoire dracénois à faire communauté le temps d’une performance participative.

Danses, chants et voix mêlés. Une farandole de corps, de tous âges et de tous horizons, diffuse une chaleur contagieuse de la scène à la salle. La musique leur impose son tempo, tantôt dans une lenteur contrôlée tantôt dans une frénésie joyeuse. Parfois une secousse folle les électrise quand, traversés par une même énergie, ils s’accordent par grappes ou se disloquent. Ponctuée de mouvements incisifs, la chorégraphie fait la part belle à la simplicité et à la joie de « danser ensemble » : hip-hop ou improvisation, sous les assauts live d’une batterie ou les mélopées d’une guitare acoustique.

Pour ceux et celles qui vivent l’expérience, Blossom est une parenthèse enchantée, un monde inconnu à défricher, une œuvre chorale, une invitation à la bienveillance et au vivre ensemble. Comme à chanter en chœur « We don’t need no more trouble » encore et encore…

Avec le soutien de l’Onda, (Office national de diffusion artistique) et de la SACD (Société des Auteurs et Compositeurs Dramatiques) dans le cadre de leur programme TRIO(S).

Quiproquos, travestissements, faux mariage, jeu de dupes... Donizetti s’en donne à cœur joie dans son ultime comédie, déployant une partition toute de verve et de bonne humeur. Aux côtés de Giuliano Carella, grand spécialiste de ce répertoire et fidèle de notre maison, le metteur en scène Tim Sheader propose une relecture inventive de cet opéra-bouffe. Dans une mise en scène pétillante, inspirée de l’univers des séries télé, Don Pasquale se transforme en grand patron d’entreprise, victime des illusions du jeunisme. Avec l’humour british qui le caractérise, Tim Sheader exploite toutes les ficelles comiques de l’œuvre, offrant ainsi une vision aussi originale qu’irrésistible.

Spectacle en italien, surtitré en français et en anglais.

Une visite commentée de 45 min pour découvrir l'exposition rétrospective sur les 100 dernières années de Bormes les Mimosas. Au travers des œuvres picturales, de photographies, d'objets d'archives et de témoignages, retracés l'histoire de ce village pittoresque classé aujourd'hui l'un des plus beaux villages de France.

Durée : 45 minutes

Visite non accessible aux personnes en situation de handicap moteur.


Pour les demandes de groupes (12 personnes et plus), merci de contacter le musée

L’unique salon avec rendez-vous d'affaires sur le thème de l’hôtellerie, de la restauration et de l’accueil de convives.

Séjourner dans un hôtel est aujourd'hui devenu une expérience !
A ce titre, chaque détail et chaque attention comptent : de l'accueil aux services personnalisés de la conciergerie sans oublier bien sûr l'aménagement et la fonctionnalité de la chambre ainsi que le soin apporté à la restauration.

C’est la raison pour laquelle, Hotel & Restaurant Meetings invite les acheteurs des chaines hotelieres à rencontrer, sous la forme de rendez-vous one-to-one, les prestataires/fournisseurs les plus habilités à leurs proposer les meilleures et les plus inspirantes solutions.

Des rencontres professionnelles et conviviales pré-organisées et ultra qualifiées qui vous permettront de faire la différence !

Carrefour d’échanges privilégiés, plateforme de business instantané, révélateur de tendances, HOTEL & RESTAURANT MEETINGS, un levier efficace pour le développement de votre activité.

HOTEL & RESTAURANT MEETINGS c'est :
- Un salon meetings haut de gamme à taille humaine
- Un nombre garanti contractuellement de rendez-vous d’affaires pré-organisés en amont de l’événement, ciblés et ultra-qualifiés entre Top Décideurs et Exposants
- 100% de donneurs d’ordres parmi les Top-décideurs
- Des déjeuners d’affaires pré-organisés en amont de l’événement entre Top Décideurs et Exposants
- Des conférences plénières de haut niveau et des ateliers exposants
- 1 cocktail d’ouverture réservé aux exposants et aux Top décideurs
- 1 soirée de gala exclusivement entre exposants et Top décideurs
- Un salon à taille humaine pour favoriser le networking
- 2 jours de benchmarking, matchmaking, networking

LES TOP-DECIDEURS issus des chaines hôtelieres, palaces, hotels 4* et 5* ou de plus de 250 chambres SONT SELECTIONNES PARMI LES PROFILS SUIVANTS :
- Directeur / Gérant d'hôtels
- Directeurs / Responsable achat de chaine hôtelière
- Architecte ayant des projets dans la rénovation d'hôtels
- Directeur / responsable hébergement
- Directeur / responsable restauration
- Directeur / responsable de l’accueil
- Directeur / responsable de SPA

Dans un univers qui rend un hommage subtil au monde du cirque, l’histoire et les personnages transmettent des valeurs de solidarité, de tolérance et d’ouverture au monde.

Nous suivons l’errance de Pipo, un petit clown rouge.

Expulsé de son cirque, il doit affronter de nombreuses injustices pour survivre dans la rue. Accroché à son âme d’artiste et entouré d’enfants révoltés par les injustices qu’il a subi, Pipo provoque une révolution !

Étoile est un spectacle où le burlesque côtoie la poésie, où le rire se mêle à la révolte, et où chaque personnage, à sa manière, cherche à s’affranchir de son destin.

Étoile est un hymne à l’amitié, à l’art et à la poésie. Étoile est notre cri du cœur. Avec ce spectacle nous espérons glisser dans le paysage de chaque spectateur, une bonne étoile.

A partir de 4 ans - durée : 50 mn.

Le long du voyage, ils rencontrent tout un tas d’animaux plus touchants et étonnants les uns que les autres! Chico et Chica chantent dans la forêt, le Lion file à toute allure, Roméo l’Éléphant a perdu sa Juliette, la Girafe n’a que peu de temps à vous accorder, le Rhinocéros a encore disparu, les Flamands Roses se prennent pour des cygnes, le Croco fait sa pause bronzette et le Loup nous observe !
Un spectacle haut en couleurs, musical et poétique pour découvrir ce qu’est l’amour quand on se perd loin dans la forêt…

A partir de 2 ans - durée : 45 mn.

Gaspard est le serviteur du Magicien Kalimbor, souverain du Château Merveilleux.

Une nuit, le château s’effondre et tombe sur terre… Le parchemin permettant au château de voler a été volé et le Magicien a disparu!

Gaspard croit se retrouver seul, mais il est vite rejoint par Antonio, la grenouille du Magicien. Cet amusant compagnon plein d’esprit va aider Gaspard à retrouver le parchemin.

Animée par la Division Éducation à l’Environnement Littoral et Marin.

Avec Direction Mer et Littoral de la Ville de Marseille.

• Adultes et jeunes à partir de 8 ans
• Pré-inscription obligatoire à partir du 2 février 2026 : museum@marseille.fr
• Sortie Gratuite - Transport sur le lieu de rendez-vous à la charge des participants.

Ouvertes à toutes et à tous et organisées avec des partenaires naturalistes, ces sorties se déroulent sur les espaces naturels de Marseille et des Bouches-du-Rhône afin d'apprendre à reconnaître la flore et la petite faune de notre département et d'en apprécier la diversité.

Mais l’ennui existe-t-il vraiment ? N’est-ce pas plutôt l’arrivée d’un temps enfin disponible, ouvert, à soi, qui nous extrait heureusement de la frénésie contemporaine ? N’est-ce pas dans ce moment d’apnée que l’enfant démuni se découvre plein de ressources ?

Romuald Leclerc et Laura Boudou, dans leur théâtre dansé à la poésie teintée d’humour, explorent cette liberté de l’enfance.

Un spectacle mis en scène par l’inclassable Patrice Thibaud, maestro dans l’art subtil et délicat de la comédie. Ne rien faire, mais le mieux possible, avec tous les sens en
éveil… et le désœuvrement devient grandiose et burlesque !

COMPAGNIE MONSIEUR K
Idée originale : Romuald Leclerc | Mise en scène : Romuald Leclerc et Patrice Thibaud | Avec Laura Boudou en alternance avec Annette Labry et Romuald Leclerc | Création sonore : Bertrand Blessing Création lumière et régie : Sébastien Merlin | Costumes : Anne-Laure Futin | Production et Diffusion : Natacha Frottier

Créée en 2012, la Biennale des écritures du réel est un festival qui s’ancre à Marseille pour mettre en dialogue art, politique et société. Elle défend la vision d’un théâtre engagé et partagé qui explore de nouvelles relations entre artistes et chercheur·euses, auteur·rices, enseignant·es, habitant·es, jeunes publics... Paroles, récits, poèmes d’un réel à vif, les écritures du réel nous invitent, à la croisée du politique et du poétique, à questionner le monde avec les yeux des autres.




Cette huitième édition accueillera 75 rendez-vous pluridisciplinaires sur 5 semaines, du 18 mars au 3 mai 2026, dans 30 lieux partenaires à Marseille.
Spectacles, lectures, rencontres d’auteur·rices, conférences, ateliers, créations partagées, événements participatifs mettront en action auteur·rices, chercheur·euses, artistes et publics pour articuler une réflexion autour de la notion de L’oubli.

A la croisée du “ Voir ” et du “ Faire ”, de la connaissance et de la pratique, de la pensée et de l’action, nous invitons les publics de la Biennale à y jouer plusieurs rôles : venir en tant que spectateur·rices, faire une tentative lors de scènes ouvertes, s’essayer à une pratique artistique lors d’un atelier, rejoindre les créations partagées ou un comité de programmation, ou encore un groupe de complices-bénévoles.


Pourquoi la thématique de l’oubli ?
À la différence du souvenir, l’oubli s’inscrit dans le présent. Il est moins un état qu’un acte, un pouvoir actif. Et c’est bien le temps présent, dans l’ici et le maintenant, qui nous intéresse au Théâtre La Cité. Nous préférons aussi le choix de la notion d’oubli plutôt que de « mémoire » pour prendre une distance nécessaire vis-à-vis de l’usage actuel du « devoir de mémoire », qui se base sur l’émotion plutôt que le regard critique et qui est devenu une religion civique plutôt qu’une réelle prise de conscience. À travers le déploiement de la programmation de cette huitième édition, nous souhaitons transmettre un mouvement de pensée et d’action qui invite les habitant·es de Marseille - en dialogue avec des artistes, des chercheur·euses, et des auteur·rices - à réinterpréter leur passé, à décrypter les oublis subis, accidentels ou imposés, à se les réapproprier, pour tenter d’inventer
un autre présent. Il s’agira d’aller à la recherche de nos endroits de perte ou ceux en voie de disparition, personnels et collectifs, pour imaginer un possible avenir commun. Comment les histoires disparues hier seront nos promesses de demain ?
Que peuvent nous apprendre les mondes oubliés pour construire notre avenir ?
Nous pensons qu’il est nécessaire d’adresser cette notion dans le contexte français et mondial actuel où se répandent la compétition victimaire, la tendance au cloisonnement identitaire et la reconstruction de récits fantasmés au profit d’intérêts politiques et économiques. C’est d’autant plus urgent de le faire que nous avons une responsabilité partagée envers les plus jeunes et que la Biennale voudrait être une de leurs possibles agoras. En construisant cette édition, nous sommes attentif·ves à : faire éclater la binarité du rapport centre-périphérie dans cette ville, à croiser les compétences des professionnel·les du monde de l’art, de ceux de la recherche et du médico social, à casser les hiérarchies de valeur en termes de pratiques artistiques professionnelles et non professionnelles, à mêler les approches disciplinaires, celle des sciences sociales et de l’art dans sa pluralité, d’un langage scientifique et d’un autre plus poétique, pour avancer ensemble vers un mieux dire, et a fortiori un mieux vivre commun.


Zoom sur la programmation :

* Minga de una casa en ruinas
Spectacle
19 mars à 19h et 20 mars à 21h - Théâtre Joliette


* Mémoires algériennes en perspective
Ciné concert
28 mars à 19h - Cité de la musique


* Ecrire contre l'oubli : raconter la guerre civile libanaise
Lectures et rencontres
3 avril à 19h - Bibliothèque de l'Alcazar


* Good bye Schlöndorff, correspondances sonores d’une guerre falsifiée
Concert
3 avril à 20h45 - Théâtre de l'Oeuvre


* Hewa Rwanda, lettre aux absents
Spectacle
9 avril à 19h - Friche la Belle de Mai


* Erdal est parti
Spectacle
22 avril à 19h30 - l'Astronef


* Temps de clôture
Spectacles
3 mai entre 16h30 et 23h - Au centre avec scène Méditeranée (ancien théâtre Toursky)

Ses seize danseuses et danseurs de haut niveau offrent un programme en trois parties sur des sonorités allant de la symphonie classique au rock. Le spectacle s’ouvre sur Rhapsody in Blue, grande pièce musicale de George Gershwin mise en danse par Iratxe Ansa et Igor Bacovich dans un jeu d’ombre et de lumière signé Éric Soyer. Vient ensuite Solo Echo, une création de Crystal Pite reprise pour l’Aterballetto en 2025. Véritable hommage à la beauté de l’hiver, la pièce offre une chorégraphie tout en délicatesse sur une mélodie pour violoncelle et piano. Le programme s’achève sur Glory Hall, nouvelle création de Diego Tortelli, comme un rite extatique où sensualité et spiritualité profane s’entrelacent. Les interprètes d’Aterballetto portent ces trois pièces avec brio pour proposer un programme exaltant et intemporel.

Autodidacte, il compose dès 14 ans une musique instinctive et sans frontières. Son premier EP TAMARA révèle une écriture sensible et novatrice, tandis que EXTASIA confirme sa vision libre et solaire. Ino bouscule les codes du rap français avec élégance et intensité.

L’une crie, l’autre se tait. Mais au fond, ne sont-elles pas un peu sœurs ? Dans cette création, Tamara Al Saadi compose sa propre version du mythe d’Antigone et y imbrique l’histoire d’Eden, jeune fille placée par l’Aide Sociale a? l’Enfance. Celle qui se tait, mais n’en pense pas moins, c’est Antigone, la fille d’Œdipe. Pour donner une sépulture à son frère Polynice, elle est prête à braver les interdits édictés par son oncle, le nouveau roi, Créon. Eden, elle, confrontée à la brutalité arbitraire des institutions, est celle qui hurle sa rage au monde.
Comment traverse-t-on la vie quand on nous confisque la parole ? Cette ample fresque pose la question. Sur scène, les corps et les voix des douze interprètes irradient.
Entre lumières en clair-obscur et univers sonore et musical intense, Tamara Al Saadi leur a conçu un magnifique écrin. La musique interprétée en live et le travail remarquable d’Eléonore Mallo, bruiteuse œuvrant à vue sur le plateau, participent largement à la puissance du spectacle. Une fable virtuose et universelle, une célébration de la résilience.
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Compagnie LA BASE
Tamara Al Saadi

Cette dia-conférence menée par Jean-Baptiste Pisano, enseignant chercheur, vous invite à explorer l’univers chatoyant de Pierre Bonnard, maître des nuances et des vibrations colorées. Des jaunes éclatants comme un soleil de mimosa aux verts veloutés, des bleus profonds comme le crépuscule aux rouges incandescents, découvrez comment Pierre Bonnard compose de véritables symphonies chromatiques sur la toile.

Un rendez-vous baigné de couleurs, riche en images et en vibrations colorées pour sentir la chaleur des jaunes, la fraîcheur des bleus, et la douceur des roses…

Le Musée propose une visite guidée audiodécrite et sensible, ouverte au public malvoyant. Lors de cette visite guidée, vos sens seront sollicités. Vous capturerez à travers le toucher et le son les portraits et les paysages de l’exposition de peinture “Mélange de genres”.

Contact : alpes.regards05@gmail.com ou audrey.copetti@hautes-alpes.fr

Lors de cette 5? édition de la Fête du Court Métrage coorganisée par la Ville et l’association Court Métrage Bandol, une trentaine de films sont projetés au cours de 4 séances publiques. Des films drôles, d’autres tristes ou émouvants, certains bizarres qui interpellent. Une occasion d’avoir une autre vision du cinéma et de la créativité dans ce domaine de l’art, avec l’accompagnement du Centre National du Cinéma (CNC).

Pendant une semaine, cinéphiles ou néophytes, jeunes publics, familles et passionnés, explorent la magie du court, partout en France et à l’international, à l’occasion de cette grande fête gratuite et ouverte à tous.

Entrée libre et gratuite

En vous inscrivant à la course de ski de randonnée "À fond les têtes", vous acceptez le règlement ci-dessous :
À fond les têtes est une course de ski de randonnée de type Vertical Race organisée par l’Office de Tourisme du Dévoluy, Dévoluy Ski Développement et le CAF Buëch Dévoluy. L’objectif de cette organisation est de promouvoir la pratique du ski de randonnée dans Le Dévoluy mais aussi de proposer une animation.
Date : À fond les têtes est organisée le 18 mars 2026 à La Joue du Loup.
Départ en mass start du front de neige de La Joue du Loup (pied des Fontettes). Arrivée au sommet du télémix des Fontettes

Distance : 2,5km. Dénivelé : 500m positif.

Conditions d’inscription et de participation : en ligne à venir ou sur place (30 min avant le départ).

Tarif : 8€. Comprend le ravitaillement d’arrivée servi à l'Office de Tourisme.

Age des participants : 15 ans ou plus (née en 2011 et avant).

Certificat médical ou licence : certificat médical de non-contre-indication à la pratique du ski alpinisme / de randonnée en compétition datant de moins d’un an au jour de la course, ou une copie d’une licence 2026 compétition FFME ou FFCAM. Mineurs : les athlètes mineurs doivent être en possession d’une autorisation parentale.

Assurance : Il est fortement recommandé aux participants non licenciés de souscrire à une licence découverte 24h FFME afin de couvrir atteinte corporelle, responsabilité
civile et assistance rapatriement.

Programme : dès 17h30 : inscription et retrait des dossards sur le front de neige de La Joue du Loup ; 18h30 : départ ; 20h : remise des prix.

Matériel obligatoire :

1 paire de skis équipés de fixations permettant le mouvement des talons à la montée et leur blocage à la descente ; 1 paire de peaux anti-recul et amovibles couvrant au moins 40% de la surface de la semelle du ski en contact avec la neige ; 1 paire de chaussures de ski ; 1 paire de bâtons de ski ; 1 lampe frontale. Il appartient aux participants d’utiliser les vêtements adaptés à la pratique sportive, hivernale, nocturne. Sont conseillés : gants, bonnets, manches longues, etc.
Le port d'un casque est obligatoire.
Vêtements de rechange : peuvent être déposés avant le départ. Ceux-ci seront acheminés vers l’arrivée par l’organisation.

Déroulement de la course
- Départ : il sera donné en mass-start (groupé)
- Progression : Allure libre
- Descente : la redescente de l’arrivée se fait à skis et en autonomie par les participants, en suivant le même parcours qu'à la montée.

Classement sur ledevoluy.com et Le port d'un casque est obligatoire.. Récompenses : 3 premiers scratch femmes, hommes et meilleur déguisement.

Assurance personnelle couvrant les dommages corporels conseillée.

Droit à l’image : le concurrent renonce à tout droit personnel à image et autorise l’organisateur ainsi que ses ayants-droits et partenaires à utiliser celle-ci sur tout support, pour une durée illimitée.

Annulation : l’organisateur se réserve le droit d’annuler la manifestation sur requête de l’autorité administrative ou en cas de force majeure.

Profitez de cette journée de tests, pour essayer en exclusivité les modèles Salomon 26/27.
Ouvert à tous.

Babel Music XP place Marseille en épicentre économique et culturel des musiques actuelles du monde.
Un événement international au service de l’intérêt général pour contribuer à la relance d’une filière musicale qui fait face à de nouveaux défis, pour rassembler, échanger, partager entre les différents acteurs du secteur, pour stimuler l’économie d’un écosystème en pleine mutation et pour capter le pouls de la création musicale mondiale.



Durant 3 jours, Babel Music XP accueille 1800 professionnels dans un salon réunissant les actrices et acteurs mondiaux du secteur (Europe, Amérique, Maghreb, Afrique subsaharienne, Océan indien, Caraïbes, Asie…). Espace de convergence de la filière, Babel Music XP est une véritable plateforme d’échanges pour stimuler l’économie du secteur.



Avec son salon professionnel international à la Friche La Belle de Mai et ses showcases ouverts au grand public dans les salles culturelles de la ville, Babel Music XP se positionne en véritable hub de connexion et d’échanges pour toute l’industrie musicale.
Ne manquez pas l’occasion de participer à ce rassemblement unique où les professionnels du monde entier se rencontrent, collaborent et façonnent l’avenir de la musique.



Babel Med c'est aussi 31 concerts essaimés dans la ville, avec 111 artistes de 25 pays.

Plongée dans un monde miniature et fascinant avec "Le Festin de l’araignée" d’Albert Roussel, joyau orchestral où la nature devient ballet. À ses côtés, l’élégance envoûtante du "Poème" de Chausson, la virtuosité flamboyante du "Tzigane" de Ravel, et la tendresse féerique de "Ma Mère l’Oye" forment un jardin sonore entre enchantement, mystère et lyrisme.

Un concert à l’imaginaire luxuriant, porté par Victorien Vanoosten à la direction et le violon lumineux de Svetlin Roussev.

Avec l'Orchestre de l’Opéra de Toulon.

Au programme :
Albert Roussel, Le Festin de l’araignée, Op. 17
Ernest Chausson, Poème pour violon et orchestre, Op. 25
Maurice Ravel, Tzigane et Ma mère l’Oye (version 1912).