Agenda

La cheffe américano-coréenne Holly Hyun Choe et la violoncelliste Luka Coetzee, lauréate de prestigieux concours internationaux tels que le célèbre Prix Pablo Casals, soliste remarquée sur les scènes européennes, nous convient à un voyage où se croisent classicisme, lyrisme et modernité raisonnée. Placé sous la tutelle d’un Mozart de la pleine maturité, encore influencé par le Don Giovanni qu’il vient d’achever, ce programme s’ouvre avec le Concerto pour orchestre à cordes de la compositrice polonaise Gra?yna Bacewicz. Écrite en 1948, cette œuvre, marquée par la clarté du contrepoint et une énergie rythmique saisissante, s’ancre dans un néoclassicisme d’une rare intensité qui place la compositrice parmi les figures majeures de son temps.

Le Concerto pour violoncelle n°1 de Dmitri Chostakovitch se montre plus introspectif. L’écriture acérée du compositeur y déploie des lignes tendues, où le violoncelle oscille entre une mélancolie rugueuse et des éclats d’ironie. S’y révèle toute l’ambiguïté de cette partition, tour à tour incisive et méditative, jusqu’à la coda implacable qui referme l’œuvre sur elle-même comme un piège.

Le geste nécessaire

Ou la puissance charnelle, philosophique et politique du Festival Flamenco Azul

En 2026, le Festival Flamenco Azul place son regard au cœur de l’essentiel : le geste vrai. Celui qui tremble. Celui qui s’impose. Celui qui répare. Des gestes d’artistes, de citoyens, d’enfants, de maîtres. Des gestes qui naissent d’une urgence intérieure et qui disent une manière d’habiter le monde. Car le flamenco ne se joue pas : il s’arrache. Chaque danse, chaque chant, chaque note surgit d’une nécessité profonde. Celle de dire, de respirer, de survivre.

Avec « Le Geste Nécessaire », le Festival Flamenco Azul interroge la source vitale de l’acte flamenco : ce moment où créer devient un besoin, un appel du corps et du monde.
Le geste y est tension permanente : entre force et fragilité, discipline et liberté, pulsion et pensée.

Trois forces traversent cette édition, sans jamais se cloisonner : le geste qui crée, le geste qui relie, le geste qui transmet. Trois manières d’être au monde, trois nécessités profondes qui font du flamenco un art vivant, incarné, essentiel.

Les grandes créations contemporaines invitées donnent chair à cette quête intérieure, à cette réponse sensible à la finitude.

Avec Óbito, Yoel Vargas affronte la mort, la perte, la traversée : un geste de résistance, tendu entre chute et passage. Ana Morales, quant à elle, dans Más que Baile, explore une danse qui dépasse le mouvement pour interroger le sens, l’identité, la vérité du corps. Et avec sa toute dernière création Luna Negra, la Compagnie Solea plonge dans les zones d’ombre, les forces souterraines, l’indicible, là où le geste devient révélation.

Dans les concerts, le geste se fait vibration.

Avec Juan Carmona, Melchior Campos et Ana Crismán, la musique devient souffle et matière vivante. Entre tradition et invention, chacun réinvente son langage. L’harpe flamenca d’Ana Crismán en est l’exemple éclatant : un geste déplacé, audacieux, qui fait naître le compás d’un instrument étranger au flamenco, et pourtant si juste dans sa respiration.

Dans les tablaos et les rencontres, le flamenco retrouve son cœur battant.

À Istres avec José et Isabel Fernández, au Centre Solea avec José Maldonado, ou encore au Cinéma l’Alhambra avec Isabel Gázquez et Josele Miranda, le geste devient présence. La sueur, l’instant, la fragilité du direct. Un flamenco qui n’existe que parce qu’il est vécu, ici et maintenant, dans ce qu’il a de plus nu et de plus puissant.

Mais le geste flamenco est aussi social et profondément politique.
À travers la formation des jeunes adultes trisomiques T’Cap 21, le projet A Pulso mené avec des femmes en situation de détresse sociale, et les nombreux projets scolaires, le flamenco devient un outil de lien, de transmission et d’émancipation. Ces gestes partagés redonnent une place, une voix, une présence au corps. Ils affirment que chacun porte en lui un geste nécessaire.

Enfin, la transmission irrigue l’ensemble du festival.
Conférences, débats, projections, ateliers et master classes rappellent que le corps est une archive vivante. Et que, face aux tourments du monde que nous traversons, transmettre cet art puissant et fédérateur, c’est ouvrir un espace de lumière, de résistance et d’espoir.

Être là, ensemble, partager des émotions et soutenir les artistes est devenu aujourd'hui et plus que jamais, un acte militant. C’est sur cette présence que je compte, avec la fierté immense d’un public marseillais ouvert, curieux, bigarré et intergénérationnel, venu des quatre coins de la planète.

Je vous souhaite à toutes et à tous, un beau festival ! Traversons le unis, dans ce geste nécessaire qui nous dépasse et nous relie.


Maria PEREZ
Directrice Artistique du Festival
Fondatrice du Centre Solea

Chaque année, Les Professeurs en Scène célèbrent la musique dans toute sa diversité mettant en lumière le savoir-faire des artistes-enseignants qui inspirent et guident les élèves tout au long de l’année.
A l’occasion de plusieurs dates, l’Auditorium Hector Berlioz et la Villa Eilenroc d’Antibes s’animent au son des mélodies envoûtantes.
Ce festival est une vitrine exceptionnelle pour découvrir les multiples facettes de la musique. Du répertoire classique aux explorations contemporaines, les spectateurs auront l’occasion d’apprécier des concerts de musique de chambre, des duos surprenants, des formations inédites, des performances de jazz qui font voyager l’imagination.

Samedi 24 janvier à 18h30 - Conservatoire d'Antibes
Concert de Musique de Chambre

Marie–Agnès LE TELLIER - violon, Charles ARZOUNIAN - violoncelle, Maximilien BORRON - piano, Marion VEZZOSI et Olivier MAUNY - trompettes, Isabelle LAFONTA - trombone, Philippe NEGREL - cor, Pierre CARDENAUD - tuba


Samedi 7 février à 18h30 - Conservatoire d'Antibes
Classique et Jazz

Marie-Agnès LE TELLIER et Christelle CERF - violons, Mireille WOJCIECHOWSKI - alto, Charles ARZOUNIAN - violoncelle, Jean-Emmanuel CARON - contrebasse, Véronique CHARPENTRON - flûte, Gilles SWIERC - clarinette, Stanimir BALEEV - percussions, Stéphanie BIANCHINI et Philippe AMBROSI-SANTAMARIA - piano, Luc GIRERD - récitant, Jean-Manuel JIMENEZ - piano jazz, Gérard RAMOS - saxophone, Sophie DESVERGNES - contrebasse

Dimanche 8 mars à 11h & 18h30 - Villa Eilenroc
Lundi 9 mars à 18h30 - Villa Eilenroc
Concert en trio

Loana GAIO, piano - Gilles SWIERC, clarinette - Béatrice FONTAINE, chant

Dimanche 22 mars à 11h & 18h30 - Villa Eilenroc
Lundi 23 mars à 18h30 - Villa Eilenroc
Duo Flûte et Guitare

Véronique CHARPENTRON, flûte traversière et Philippe MARIOTTI, guitare

- Visite du musée numérique et atelier de dessin
- Temps de lecture, de jeux vidéo et réalité virtuelle
- Fablab avec son imprimante 3D et son plotter de découpe
- Jeux de société pour des fous rires en famille ou entre amis et ciné-débat
- Ateliers de pratique artistique et cinéma avec la création de son propre court métrage en stop motion

La « préciosité » faisait alors des ravages dans le beau monde et le génial Jean-Baptiste Poquelin de retour de province n’eut qu’un coup de plume à donner pour y accoler l’adjectif « ridicule » !
La préciosité est l’image de la société du paraître et Paris dans la pièce en est le symbole.

Ce paraître, cette ridicule préciosité, porte aujourd’hui de nouveaux costumes mais reste la même contrefaçon ampoulée du réel : elle ne cherche plus comme au XVIIe siècle son inspiration dans une littérature romanesque mais dans la mode, le star-système, la chanson et dernièrement auprès des influenceurs.

Un théâtre tout à la fois « fête populaire » et « voyage existentiel » !

Authentique journal intime impertinent et sulfureux peint à l’or, au sang et à la sueur, Frida Kahlo, Ma réalité s'affranchit des conventions afin de créer un spectacle à l'image de son impertinence et de sa singularité. Emprunte de chair, de sang, de folie, de sexe, de rire, de souffrance, de mélancolie et d'amour, Frida prend place au sein d'un écrin de positivisme et d'amour.
Ballerine à la colonne brisée, Frida danse la vie en éternelle.
Viva la vida !

A tour with a local guide through the narrow streets of the old town will lead you to surprising discoveries and unnoticed landmarks deserving your attention.
Water bottle, covering clothes and walking shoes are required.

Meeting point : World heritage service - Porte de Pignerol - Briançon, Cité Vauban
Online booking on Briançon Serre-Chevalier turist office's website
The guide has the right to cancel or interrupt any tour if necessary for the safety of the visitors.

Formée au Conservatoire de Grenade, elle s’est imposée très jeune comme une artiste hors norme, dotée d’une puissance de présence et d’une expressivité saisissante.
Elle a travaillé avec des maîtres renommés et participé à des spectacles prestigieux, alliant tradition et innovation dans son art. Sa carrière l’a menée sur les plus grandes scènes : Biennale de Málaga, Festival de Jerez de la Frontera, La Caña Flamenca… mais aussi les MTV Awards à New York et l’hommage à Rocío Jurado au Cartuja Center de Séville.
Elle a collaboré avec des figures de premier plan telles que Alejandro Sanz, Israel Fernández, Diego Carrasco, María Toledo ou encore Diego Guerrero…
Elle fait actuellement partie du groupe Patax et présente ici son projet solo. Sara Sánchez est un phénomène qui illumine la scène par sa force, son intensité et sa musicalité.

Dans le cadre du Festival Andalou.

A partir de 6 ans
Durée : 45'

N'avez-vous jamais laissé le doute vous envahir ?

C'est le cas de Claude Monet en 1892, lorsqu'il s'enferme dans un atelier au-dessus d'une boutique de lingerie à Rouen. Comme tout un chacun, sa vie est faite de hauts et de bas, et à cet instant précis le Maitre de l'impressionnisme touche le fond. L'inspiration lui fait défaut, il n'arrive plus à peindre.

Tout change avec l'arrivée d'une jeune modèle venue essayer un corset. Elle est pétillante, agaçante et complètement imprévisible. Pourtant, cette intrusion dans son monde pourrait bien être ce qu'il lui faut pour retrouver la lumière.

Nomination Molières 2025, meilleur comédien pour Clovis Cornillac.

De Cyril Gely

Avec Clovis Cornillac, Maud Baecker, Eric Prat

Mise en scène Tristan Petitgirard

Assistante à la mise en scène Léa MOUSSY

La 52e Rencontre Cinématographique, organisée au Centre Culturel René Char du 24 au 31 mars, met à l’honneur la création cinématographique, française ou étrangère. Ce festival printanier propose une semaine de projections, de rencontres et d’échanges avec des cinéastes, acteurs et professionnels du secteur, autour des grandes questions contemporaines que soulève le 7e art.

Cette édition offre un regard vibrant et engagé sur le cinéma d’aujourd’hui, dans toute sa diversité de formes et de voix, et se veut un espace de découverte, de réflexion et de partage.

Temps fort du festival : le Concours international de courts-métrages, qui se tiendra le mardi 24 mars à partir de 18h15. Ce concours soutient les jeunes talents et la création émergente à travers la sélection de premiers films de fiction. Le public pourra assister à la projection des films en compétition, en entrée libre, avant la remise des prix par un jury composé de professionnels et de partenaires du festival.

Tarifs : de 3,5€ à 7 € - Pass festival : 20 € (5 entrées)
Lieu : Centre Culturel René Char – Digne-les-Bains

Conflits armés, répressions politiques, crises climatiques et humanitaires… Dans un contexte mondial marqué par des enjeux sociopolitiques et environnementaux majeurs, où les droits humains sont de plus en plus bafoués et menacés, ce festival s’inscrit pleinement dans la mission d’Amnesty International de défendre la justice, la dignité et les libertés fondamentales pour tou·tes.

TOURNÉE CHEZ L’HABITANT… SOIRÉE COURT-MÉTRAGE 2/2
Confortablement installé·es chez votre voisin·e ou hôte d’un soir, ouvrez grand vos yeux et vos oreilles, échangez et prolongez la soirée autour d’un apéro partagé (chacun·e amène quelque chose à déguster ensemble).

Benjamin Tholozan a grandi dans un village du midi, berceau d’Alphonse Daudet. Une terre provençale, latine, violente, truculente. Une terre de corrida. Trivial et sacré s’y mêlent en permanence. Toute sa famille y vit encore, et iels parlent tous·tes avec l’accent du midi. Sauf lui.
Impossible de déceler dans son phrasé la moindre intonation méridionale, le moindre mot hérité du patois roman de ses ancêtres. Pour devenir acteur, il a gommé son accent. Il parle pointu. C’est-à-dire avec l’accent du pouvoir. “Parler pointu” est une expression que les méridionaux utilisent pour désigner l’accent parisien, en réalité celui du français normatif parlé dans les médias, et sur les scènes de théâtre.
Dans cette épopée historique et familiale, Benjamin Tholozan incarne avec fougue, joie et précision les personnages qui ont fait du Français et de l’accent tourangeau le seul parler encore légitime aujourd’hui.

Thomas Vinterberg est un réalisateur danois, cofondateur du mouvement Dogme 95 avec Lars Von Trier.
Ce courant prône un cinéma épuré, sans artifices techniques, favorisant une expérience cinématographique authentique et unique.
Proposant des films déroutants, Thomas Vinterberg a été récompensé par de nombreux prix dont l'Oscar du meilleur film International pour son film Drunk.

Comme par accident,

une jeune femme se raconte
simplement ;
sans mesurer la candeur, l’extravagance, ou l’horreur du propos.

« Tout ça, c’est dans la tête » s’entendait-elle dire, il était temps de faire le vide : premier chapitre.

Gratuit
Réservation en ligne sur risoul.com
Ouvert à tous
ATTENTION : Nombre de places limité

Hervé Gauville propose une conférence projection autour de son livre L’Attrait de Vincent Van Gogh, explorant la manière dont le cinéma s’empare de la figure du peintre.

En partenariat avec l’INRAP, le musée vous convie à une séance de projections de courts métrages documentaires archéologiques. Cet événement offre l’opportunité de plonger dans le passé à travers des projections de documentaires archéologiques exceptionnels. Un voyage cinématographique qui vous amènera dans le monde antique et à Pompéi.

Organisé par la Fédération française de la randonnée pédestre des Bouches-du-Rhône

Votre animateur responsable, Laurent Bonzi, vous accompagnera en direction du fameux sommet des Alpilles : Les Opies !
Vous pourrez profiter d'une vue panoramique à 360° et d'un splendide coucher de soleil.

Les infos sur la randonnée :
Départ : 16h30 au Cimetière d'Aureille
Niveau - Moyen
Durée - 3h
Distance - 8 km
Dénivelé positif cumulé - 380 m

Prévoyez de l'eau en quantité suffisante et un pique-nique tiré du sac.
Chaussures de randonnée avec semelles à crampon obligatoires.

Informations, recommandations et inscription sur le site internet de la FFRandonnée 13

À l'issue de la conférence, possibilité d'un apéritif à 10€ au Charl's, sur réservation auprès de Monique Girault :
06 20 09 70 80 ou amisdufestival83@gmail.com

A travers chaque mouvement, chaque geste et chaque expression, Pietragalla révèle la profondeur des émotions qui ont marqué la musique de Barbara. Sa danse devient un langage vibrant, traduisant les paroles et les mélodies emblématiques de l’artiste. Les souvenirs, les joies et les peines se matérialisent dans chaque pas, offrant au public une expérience visuelle et émotionnelle unique.

Quinn, jeune pirate intrépide, est prêt à faire sa rentrée à l'école des pirates!

Bien décidé à prouver sa place parmi les plus grands. Lorsqu'il découvre l'existence d'un trésor légendaire !
La quête pleine d'épreuves pour prouver à tous sa valeur peut commencer.

Une vraie chasse au trésor, des chants, une fantastique aventure dans le monde de la piraterie, prêt à embarquer ?