La spécificité de ce Festival cagnois qui existe depuis 2004 est de proposer durant la saison estivale de mi-juin à mi-septembre des concerts de jazz gratuits, d’une durée maximale de 1h30 ce qui est unique dans le département.
Le choix artistique se porte sur de petites formations qui proposent un large panel des différents courants du Jazz permettant ainsi d’attirer un large public.
Très apprécié sur le plan local ce festival réunit un public fidèle ainsi que de nombreux touristes qui découvrent ces concerts de jazz chaque vendredi soir. Ces belles rencontres musicales sont également l’occasion de découvrir le site médiéval du Haut-de-Cagnes et dynamisent ainsi la vie économique du Vieux-Bourg.
Cette année encore de belles surprises à découvrir pour la 22 ème édition.
*28/06 – de 20 h à 23 h : Classes de Jazz du conservatoire et Big Band animées par Linus OLSSON, directeur du conservatoire de musique
04/07 : SOUL FEET, par Aurélien LEHMANN
Aurélien Lehmann est un "tap dancer" français de renommée internationale, virtuose des claquettes, reconnu pour ses créations originales mêlant claquettes, musique classique et jazz.
Il est l'auteur, chorégraphe et interprète de nombreux spectacles musicaux (Tap Virtuoso, Rhythm on Fire, Soul Feet, À la Table des Dieux...) applaudi en France et à l'étranger. Figure de proue du tap dance contemporain, Aurélien Lehmann se produit sur des scènes prestigieuses : Théâtre du Châtelet, Folies Bergère, Birdland Jazz Club (New-York), Festival de las Ideas (Mexique)...
Son style unique et moderne, emprunte à l’élégance de Broadway et à la tradition des “hoofers”, ces tap dancers percussionnistes maîtres de l’improvisation. Le tap dancer virtuose Aurélien Lehmann danse dans les pas des légendes du jazz, de Oscar Peterson à Miles Davis, pour un concert intimiste et flamboyant de Tap Dance Jazz.
*11/07 : DIVANO DROMENSA
Depuis 2009, le Cabaret Tsigane Divano Dromensa, tourbillon de jazz manouche et chansons tziganes, enchante les publics de toutes les générations, pour des concerts très remarqués dans de nombreuses régions ! (Plus de 400 concerts, participations à de nombreux festivals, premières parties d'artistes divers comme Biréli Lagrène, Angelo Debarre, Amadou et Mariam ou encore Nolwen Leroy...)
Les 5 musiciens, d'origines diverses et très complices, laissent s'exprimer leurs influences slaves, roumaines, manouches et françaises et mêlent joie, virtuosité et émotion, dans une sorte d’hymne à la fraternité !
*18/07 : SWING RENCONTRE TRIO
Avec leur nouveau répertoire appelé « En Chanson » les trois compères toulousains revisitent des œuvres qu’ils affectionnent et les subliment au travers de leur univers influencé par le jazz manouche de Django Reinhardt et le new musette de Richard Galliano. Laissant une grande place à la voix de Patrice Hernandez, les trois musiciens ne manqueront pas de ponctuer leur répertoire de quelques classiques instrumentaux, en reprises et en compositions, pour un concert qui révèle encore une fois toute la finesse, la virtuosité et l’émotion que nous offre ce trio.
25/07 : THE ROM D COLLECTIVE
*Le collectif dirigé par le batteur et compositeur Romain Dravet a pris naissance à Londres au début des années 2000, pour se développer dans le sud de la France sous le nom du «Rom.D Collective". (prononcé à l'anglaise Romdi collective)
Cette formation musicale à géométrie variable joue un Jazz multicolore avec des musiciens éclectiques, finement choisi par le leader.
Certains d'entre eux ont accompagné des légendes de la Musique comme James Brown, Wynton Marsalis, Georges Benson...
Ces instrumentistes hors pairs jouent des musiques contemporaines syncopées et variées, où les envolées des solistes vont de pair avec une rythmique au groove imparable, moderne, dansant et plein de bonne humeur !
Le répertoire, rare dans la région, est basé sur ce mix Jazz plus groove dont Rom.D est l'un des spécialistes.
Par une musique teintée d’épices et de Jazz, Romain Dravet et son collectif nous offrent une Musique Multicolore, vibrante et riche en émotions.
*01/08 : ROGERS BRASS BAND
Dans la pure tradition des fanfares de la Nouvelle Orleans, les Rogers se nourrissent du son et de l'énergie du "berceau du jazz". Quand la chaleur envoutante des cuivres se mêle à la puissance des tambours créoles, la magie s'installe et illumine tous les instants de la vie. Associant compositions originales et répertoire de là-bas, ce brass band vous transporte à la parade de Mardi Gras. Fondé à Toulouse en 2012 par Fabien Binard (trombone), Ugo Guari (batterie) et Camille Artichaut (clarinette), Les Rogers Brass naît d’une passion commune pour la musique New Orleans. Rapidement rejoints par Cyril Latour (trompette) et Nathanaël Renoux (sousaphone), ils développent un répertoire mêlant Brass Band, swing, funk « second line » et chansons créoles, se produisant d’abord dans les rues et cafés-concerts toulousains.
En 2013, leur premier voyage à la Nouvelle-Orléans, marqué par des performances quotidiennes dans le French Quarter et une participation à la parade des « Prima Donna Marching Club », renforce leurs liens avec la ville et ses musiciens. De 2013 à 2015, ils tournent dans le sud de la France avant de retourner en Louisiane pour le « Jazz Fest », jouant dans les clubs mythiques de Frenchmen Street.
En 2015, ils enregistrent leur premier album Legs on Fire au studio Condorcet, incluant leur composition originale Rogers’ Funky. En 2018, invités à défiler sur le char officiel de la Rex Parade pour Mardi Gras, ils s’inspirent de cette tournée aux États-Unis pour créer Big Chief Is Coming, album de 12 titres originaux enregistré au studio Antistatic.
Depuis 2019, ils collaborent avec Anaïs Andret-Cartini (diffusion) et, depuis 2020, avec Matrisse Production.
*08/08 : LEILA MAC AVOY QUARTET
Quelque part entre Billie Holiday et Anita O’Day, la voix suave de Leila Mac Avoy nous promène dans un répertoire baigné de Jazz, de Blues et de Soul. De Stevie Wonder à Nina Simone, ce Quartet revisite - rajeunit - les plus jolis standards de l’American Song Book. Une formation issue de la sphère Jazz Niçoise, née de rencontres et d’amitiés, portée par la personnalité indéniable et l’incroyable présence scénique de Leila. Côté instrus, les jazzmen azuréens Pierre Bertrand (guitare et arrangements), Félix Joveniaux (batterie) et Nicolas Luchi (contrebasse) apportent chacun leur touche personnelle à ce nouveau projet à ne pas rater !
*22/08 : LADY SOUL PROJECT
Le nouveau spectacle de LADY SOUL PROJECT rend un vibrant hommage à la légendaire Aretha Franklin et à toute cette période où les labels Stax, Motown ou Arista faisaient bouger la planète. Un répertoire revisité et arrangé par nos soins, qui même ancré dans l’histoire, sonnera résolument moderne. Des standards au sang neuf : un Concert Intemporel. Entre fougue, virtuosité, tendresse, avec une présence scénique et un groove permanent, Julie Fallu soutenue par une rythmique affirmée et une section de cuivres détonante, transcende le répertoire de la musique Soul
Line up : Julie Fallu (chant), Lionel Espitalier (trompette/clavier), Thierry Comte (trombone), Simon Rochetain (guitare), Bernard Chazaut (basse), André Irondelle (batterie)
*29/08 : SOPHIA TAHI - NINA SIMONE’S SONG
Sophia TAHI, Nina SIMONE ou l’histoire de deux lionnes s’exprimant pour la même cause. C’est une véritable déclaration d’amour pour la grande Nina Simone que fait ici Sophia Tahi. Pour tout l’héritage musical de la virtuose, la profondeur et l’intensité émotionnelle de la Diva et pour son engagement humain. A l’image de l’inclassable artiste aux multiples facettes, soul, world music, jazz et afrobeat sont au programme de ce tour de chant. La chanteuse métisse franco-marocaine née en Bretagne tisse ainsi le fil vers sa propre africanité en se réappropriant entièrement certains des grands morceaux de Miss Simone.
Guillaume Casini (Piano), Jean-Baptiste André (Basse) et Mickael Jamier ( Batterie) cre?ent un ve?ritable e?crin de groove autour de Sophia. Leur maitrise et leur solide connaissance du Jazz et des musiques dites « Inspire?es » permettent a? la sensibilite? de la chanteuse de s’exprimer pleinement dans un registre ou? elle excelle.
*05/09 : VOICE OF FREEDOM
Après le succès de leur Tribute à Nina Simone en 2018, les musiciens de Voice of Freedom se reforment pour un hommage à une autre chanteuse américaine iconique : Etta James. Etta James, artiste maudite, artiste exprimant avec une puissance inégalée la « Rage » qui était en elle. Rage contre son enfance malheureuse, contre l’Amérique paternaliste, contre les hommes qui l’ont trahie. Rage qui perce la nuit, pour survivre à la drogue, à l’angoisse; pour vivre, enfin, envers et contre tout. Alors, comment jouer cette rage? Comment rendre hommage à cette immense chanteuse si méconnue en France, et surtout comment exprimer la beauté de son cri? C’est à ce projet fou que s’attellent les musiciens de Voice of Freedom. Ils plongent dans l’Amérique noire des années 50-60, et suivent, le temps d’un spectacle, le parcours chaotique d’une diva virtuose et tourmentée, ayant redéfini le chant blues et inspiré les plus grandes voix outre-atlantique. Le tribute qu’ils proposent, plus qu’une imitation, est une interprétation de l'œuvre d’Etta James. Wiennen Silveira, accompagnée de quatre talentueux musiciens, nous emportent sur ses traces, à travers ses histoires d’amour déçues, ses joies sans limite, sa rage…
*12/09 : MUZSIKUS SWING - De la musique tsigane au jazz
Un violon, deux guitares et une contrebasse Quatre musiciens associent leur univers et leur expérience pour créer le groupe Muzsikus Swing en 2011. Au fil des mesures les couleurs changent... Muzsikus Swing, interprète et revisite les plus célèbres standards du Jazz classique et de la musique Tzigane. De Django Reinhardt à Emir Kusturica en passant par Duke Ellington, la performance de Muzsikus Swing invite au voyage à travers les différents continents berceaux du Jazz