Agenda

Trente percussionnistes passionnés, encadrés par un musicien professionnel, transforment chaque événement en un moment musical de joie et de fête. Que ce soit en déambulation ou sur scène, impossible de rester immobile quand Oumpack entre en action.

Leur secret ? Une alchimie explosive entre samba, samba-reggae, funk, maracatu et des compositions originales.

Au programme :
- de 18h30 à 19h30 et de 22h30 à 1h : Buffet Sonore, sound system

- de 19h30 à 20h30 : Percussions afro-brésiliennes et autres

- de 21h à 22h30 : Djama, afro fusion

Belle soirée musicale en perspective !

Entrée libre.

Parcours de 10,7km
(Départ) Vins sur Caramy - Brignoles (Arrivée)
> Dénivelé + 92m
Ravitaillements au km 6 - arrivée

Le départ de l’épreuve sera donne? simultanément avec le relai et le Run & Bike à 9h00.
L’arrivée sera jugée Cours des Ursulines à Brignoles.
Dossard : Il est à retirer sur le Village Marathon, le vendredi 1er mai de 12h à 19h et samedi 2 mai avant le départ. Chaque coureur recevra son dossard avec sa puce. Celui-ci devra être positionné sur la poitrine sans être plié.
Des navettes autobus seront programmées pour vous emmener sur le site de départ. Vous trouverez toutes les informations et horaires sur le site internet dans l’onglet « Navettes ».

La poésie et la musicalité de Barbara résonnent à travers des titres connus et moins connus de la chanteuse, portés par une sensible sobriété.



« Reprendre » Barbara ? Non, « tisser un fil avec elle », dit joliment Noëmi Waysfeld qui aime trop la chanteuse et depuis trop longtemps pour tenter de l’imiter ou risquer de la dénaturer. S’il y a des inflexions communes, elles viennent des mots et du respectueux plaisir que la musicienne prend à les faire sonner. Car l’intensité de la
voix de Barbara n’a d’égale que celle de ses textes, qui portent en eux leur propre musicalité.



Depuis le début de sa carrière il y a une douzaine d’années, Noëmi Waysfeld a défié les cloisonnements et chanté l’exil et le voyage, en russe, en yiddish ou en allemand ; elle a puisé dans les musiques traditionnelles, populaires et savantes. Parfois, Barbara s’invitait avec parcimonie dans ses concerts. C’est parce que le compositeur Fabien Cali lui a proposé d’orchestrer des chansons de la dame en noir qu’elle a osé les graver sur disque. I



Ici c’est en trio, avec la contrebassiste Leila Soldevila et le pianiste Guillaume de Chassy qu’elle interprète L’aigle noir, Dis quand reviendras-tu ?, mais aussi Printemps ou Je serai douce. Une Barbara bouleversante, et lumineuse.

Programmation prochainement disponible.

L'Association Sportive Automobile d'Istres (ASAI), donne rendez-vous aux pilotes de la région sur la route du Delà pour tenter de décrocher le meilleur chrono sur le bitume pendant le mois de mai.
1,7 km de course, pied au plancher, tout en essayant d'éviter les pièges de la dizaine de virages sur le parcours, telle sera la mission des coureurs.

Cette compétition automobile est organisée avec le concours de la Ville d’Istres, de l’Office Municipal du Sport (OMS) et du Conseil départemental des Bouches-du-Rhône. Elle compte pour la Coupe de France de la Montagne.

Une soixantaine de pilotes ont rendez-vous sur la D16, ou route du Delà, qui relie Istres à Miramas, le long de l’étang de Berre, pour tenter de décrocher le meilleur chrono tout en essayant d'éviter les pièges de la dizaine de virages sur le parcours, long de 1,5km, entre le parking de la plage de Monteau et le Domaine de Conclué.

Les essais chronométrés auront lieu samedi de 14h30 à 17h30 puis dimanche de 8h30 à 10h15. La course débutera dimanche de 10h30 à 12h puis de 13h à 17h. La remise des prix est prévu dimanche à 18h sur le site du point de départ.

Infos pratiques :
? Entrée et navette gratuites
? Buvette et restauration sur place
?Une navette gratuite circulera en continu. Elle ira du parking du stade au CEC jusqu’au départ de la course avec des arrêts au lycée professionnel Latécoère, au rond-point Jacqueline-Auriol et à la Romaniquette.

Claire Wyldbore est une artiste textile britannique installée en Provence. Sa pratique, qu'elle définit comme une « peinture avec la laine », utilise le feutrage et des fibres naturelles pour recréer l'énergie du monde végétal. Formée à la broderie et inspirée par les grands coloristes, elle fusionne photographie et travail des ombres pour concevoir des pièces lumineuses qui font entrer la nature dans nos intérieurs.

Jordana Levieux est passionnée par la beauté de la nature et le monde animal et particulièrement émue par les fauves, les grands singes et les loups. Elle a donc créer ses tableaux avec soin, observation et respect. Sensibilisée à la protection de l'environnement, elle utilise des matériaux naturels et issus de l'upcycling. Sa technique repose sur le collage figuratif.

Patricia Murrisch est céramiste depuis plus de 20 ans et est animée par une passion profonde pour la terre et la création. Elle s'est spécialisée dans la technique du raku, un procédé ancestral où le feu et l'imprévisibilité occupent une place essentielle. Cette pratique lui permet d'explorer la matière, les couleurs et les textures et de créer des pièces uniques. Inspirée par la lumière et les couleurs du Sud, elle poursuit sa recherche artistique et partage sa passion à travers ses oeuvres, expositions et ateliers.

Vincente Blanchard utilise le métal comme une ligne dessinée qui se déploie dans l'espace. A partir de l'esquisse elle transforme cette ligne en courbes pour faire naître des volumes légers, aériens et fluides. Dans sa quête d'épuration, le vide à autant de sens que le plein. Ses oeuvres, entre technique et poésie s'inspirent de la nature et cherchent, par la douceur des courbes, à offrir une réponse sensible au monde contemporain.

La 5e édition du Salon du Bien-Être de Lorgues aura lieu les 19 et 20 avril prochains à l'Espace François Mitterrand, organisée par Le Jardin des Alchimistes, en collaboration avec La Ville de Lorgues.

Plus de 40 professionnels de l'accompagnement vous accueilleront pour un week-end de ressourcement et de découverte de vous-même. Un programme de conférences et d'ateliers adultes et enfants sera disponible prochainement.

Au programme : rencontres avec des experts en mémoire cellulaire, ayurvéda, énergétique chinoise, massages du monde, fleurs de Bach, astrologie, réflexologie, constellations familiales et psychogénéalogie etc... Espace créateurs et producteurs : miels, parfums, cosmétiques naturels.

Sur place : restauration bio et parking gratuit.
Entrée : 2 € (gratuit pour les -16 ans), incluant l'accès aux conférences et ateliers.

Programme à venir...

D’abord montré à Paris en 2023-2024, l'ensemble d'oeuvres rejoint les cimaises du musée national Marc Chagall où il est présenté en deux volets. Il témoigne de la richesse et de la diversité de la création de Chagall et propose un parcours en quatre ensembles.

Les quarante-et-une esquisses et maquettes pour le plafond de l’Opéra Garnier, inauguré en 1964, illustrent le processus de création d’une des plus ambitieuses commandes publiques de Chagall. Il imagine d’abord sa composition en termes de rythmes colorés, puis intègre une iconographie qui rend hommage aux grands compositeurs qu’il admire et à la ville de Paris où il s’installe en 1923.

Un deuxième ensemble réunit les soixante-quatre esquisses des rideaux de scène et costumes du ballet L’Oiseau de feu sur la partition d’Igor Stravinsky, repris par le Ballet Theater de New York en 1945, chorégraphié par Adolph Bolm, puis en 1949 par George Balanchine. Ici, Chagall expérimente la monumentalité dans sa peinture et le mouvement des corps en scène.

Enfin, les douze céramiques et sculptures, puis les vingt-quatre collages, révèlent la curiosité incessante de l’artiste pour de nouvelles pratiques artistiques dans les années 1950 à 1970. Le travail de la terre et de la pierre débute en 1949 lorsqu’il s’installe à Vence et qu’il rencontre Serge Ramel, Suzanne et Georges Ramié et Lanfranco Lisarelli. Plus tard, entre 1960 et 1970, il développe la pratique du collage de papiers et de tissus découpés. L’artiste les considère à la fois comme des études pour des projets monumentaux ou comme de pures recherches formelles.

Exposition organisée en deux volets, avec une rotation d'oeuvres, du 7 février au 17 mai 2026, puis du 23 mai au 21 septembre 2026.

Lors de ce concert exceptionnel, Naissam présentera un répertoire en solo avant d’inviter le batteur et percussioniste américain Famoudou Don Moye.
« J’ai découvert Don Moye lors du Bergamo Jazz Festival, en Italie, où j’étais aussi programmée il y a quelques années. J’ai été bouleversée par la puissance à la fois musicale et politique du concert. C’était à la fois une conférence d’une érudition remarquable sur l’histoire des musiques noires sans qu’aucun mot ne soit prononcé et un spectacle plein de la reconnaissance que les musiques africaines et afro descendantes méritent pour l’héritage immense qu’elles ont légué à l’humanité. J’ai été me présenter à Don Moye le lendemain au petit déjeuner à l’hôtel et je l’ai invité à mon concert à Marseille quelques mois plus tard. C’est ainsi que nous avons partagé une admiration réciproque pour nos musiques et qu’est né mon désir de jouer avec cet immense musicien. Je suis heureuse et honorée qu’il ait accepté cette invitation et je me réjouit de pouvoir partager ce moment exceptionnel avec le public marseillais. »

Famoudou Don Moye,
Né à Rochester / New York en 1946, Famoudou Don Moye est depuis 1970 le batteur et percussionniste de l’Art Ensemble of Chicago avec qui il a enregistré plus de 70 disques parmi les 200 de sa discographie. Il poursuit ses recherches, études, enregistrements et performances de rythmiques traditionnelles de Guinée, du Mali, du Maroc, de Cuba, des Antilles, et le Blues, Gospel et Jazz de l’Amérique noire. Il a joué avec Randy Weston, Archie Shepp, Mal Waldron, Don Cherry, Steve Lacy, Pharaoh Saunders, David Murray, The Leaders, Lester Bowie Brass Fantasy, Lester Bowie New York Organ Ensemble, Sun Ra All Stars, Von & Chico Freeman Quintet, Sam Rivers Trio, Famoudou Don Moye Sun Percussion Summit etc… Il enseigne par ailleurs les techniques de la batterie et des percussions dans des workshops et propose des stages d’improvisation individuelle et collective multi instrumentale partout dans le monde.

Naïssam Jalal : flute, voix, composition
Famoudou Don Moye : percussions

En cinq semaines seulement, les étudiants conçoivent et réalisent un spectacle dirigé par un metteur en scène invité. Chacun prend part au processus à un poste déterminé — jeu, assistanat à la mise en scène, scénographie, régie, production, médiation culturelle …— pour expérimenter toutes les facettes de la création théâtrale. Ces créations sont pensées comme des laboratoires intensifs où l’on apprend à faire théâtre ensemble, en conditions réelles, avec un haut niveau d’exigence artistique et collective.

Dans un geste à la fois tendre, joyeux et subversif, Audition interroge ce moment si particulier où l’on se donne à voir pour espérer être choisi. Le projet détourne les classiques de Molière pour mieux les faire résonner avec les désirs d’aujourd’hui : Harpagon, Agnès, Alceste, Nicole… et si c’était vous ? En réinventant l’épreuve du casting comme un espace de liberté, Johana Giacardi invite à faire semblant, mais surtout à dire vrai. Une performance collective qui célèbre la prise de parole, le plaisir du jeu et le droit farouche d’occuper la scène.

Le même jour à 11h30, le Conservatoire TPM propose un concert participatif.

Conte pour enfants de 4-10 ans
Millie n'est pas comme les autres.

Pourtant elle a une famille, des parents qui l'aiment, elle va à l'école, fait des activités, une vie normale en apparence. Pourtant elle se sent différente. Elle rit, elle pleure, se met en colère..., sans doute un peu trop. Elle se pose un tas de questions. Elle ressent tout. Tout le temps. Le bruit, les gens... Tout est exacerbé, amplifié. Elle n'y peut rien. Elle est comme ça Millie. C'est une enfant hypersensible. Une véritable éponge, comme lui disent ses parents. Alors, pour échapper à ce monde qui ne la comprend pas toujours, elle se crée le sien, part dans ses rêves, s'invente des histoires... Entrez dans la bulle de Millie et venez partager avec elle ses joies, ses peines, ses doutes, ses questions, ses fantaisies.

A 10h00 les motos se garent sur la place des Gitans
A 11h00 Messe des motards au Sanctuaire
A 12h00 Bénédiction des motos sur la place des gitans

Renseignements : www.sanctuairedessaintesmaries.com

>10h30 : accueil des équipes
>11h : ouverture au public et de la buvette
>11h30 : inauguration officielle
>12h : remise du prix de la plus belle brouette par le jury
>12h - 14h : parcours d'agilité chronométré
>15h : sprint
>16h : endurance
>17h: podium
>19h - 22h : on continue la soirée en musique avec Sweet Double Zone !!

Glouglou et Miam-miam local sur place!

Equipe de 2 à 6 personnes , inscriptions via facebook en message privé! Places limitées !!

Vide grenier organisé par le CIQ de Rassuen sur l'Allée Marius Laugier, les rues Antoinette Bersia et Ange Bertolotti.

Inscriptions le 11 avril de 8h à 11h pour les adhérents et de 15h à 16 h pour tout public. Salle du lavoir allée Marius Laugier.

Dans la continuité d’une volonté municipale de développer la mobilité douce sur notre territoire, l'objectif de cette manifestation portée par la commune est de valoriser la pratique du vélo sous toutes ses formes et pour tous types de pratiquants.

La Fête du Vélo, cette journée festive et conviviale sera marquée par de nombreuses animations et activités gratuites (ateliers, animations, balades VTT...)
Buvette et petite restauration sur place

Programme détaillé disponible prochainement

Au programme de cette édition :
- Deux courses Trail Nature de 11,5km et 20km (1 100m de dénivelé) + Un tracé de 11,5km accessible aux randonneurs.
- Deux courses pédestres enfants de 1km et 2km.

Ce concert propose un voyage au cœur de l’esthétique baroque, où la musique se fait langage des passions humaines. Entre ferveur spirituelle, virtuosité instrumentale et intensité dramatique, ce programme explore toute la richesse expressive des XVII? et XVIII? siècles.
Les canzonettas italiennes d’Orazio Vecchi, de Filippo Azzaiolo et de Giuseppino del Biabo ouvrent le concert dans un esprit vif et populaire, témoignant de l’art madrigalesque tardif où la musique épouse avec finesse les inflexions du texte.
La musique instrumentale tient également une place importante avec la Ciaccona de Benedetto Marcello, la célèbre Follia anonyme Faronells Ground, ou encore la délicate sonate Le Rossignol de François Bouin. Ces pages mettent en valeur les couleurs expressives de la flûte à bec, soutenue par la profondeur du violoncelle et la richesse harmonique de l’orgue.
La voix s’élève ensuite dans quelques-unes des pages les plus émouvantes du répertoire baroque. Le célèbre Air du froid extrait de King Arthur de Henry Purcell révèle une atmosphère dramatique saisissante, tandis que les extraits du Stabat Mater de Giovanni Battista Pergolesi expriment avec intensité la douleur et la spiritualité de cette œuvre bouleversante.
Le programme se déploie également à travers les grandes pages lyriques d’Georg Friedrich Haendel avec les airs célèbres Lascia ch’io pianga et Ombra mai fu, véritables joyaux d’émotion et de pureté mélodique, ainsi qu’avec l’éloquence dramatique d’Antonio Vivaldi dans des extraits de Juditha Triumphans et de l’opéra Tito Manlio.
Porté par la voix profonde et expressive de la contralto Marie Pons, ce programme fait dialoguer la musique vocale et instrumentale dans un esprit de partage et de sensibilité. Elle est entourée de Christian Mendoze à la flûte à bec, Corinne Betirac à l’orgue, Daniele Schön au violoncelle et Jean-Charles Lorgoulloux aux percussions.
Entre lumière et gravité, virtuosité et méditation, Émotions baroques invite l’auditeur à parcourir les multiples visages d’un art où la musique devient l’écho des passions de l’âme.

S’appuyant sur la formation du duo, les musiciennes évoquent une relation entre deux personnes et explorent différents moyens de communication de la vie quotidienne que l’on retrouve dans les éléments scénographiques de la pièce : un sketch (Le télégramme de Yves Montand), un téléphone (le téléphone de Menotti et La Voix humaine de Poulenc), une machine à écrire (The Typewriter de Andersen), des lettres (L’Alphabet des Aveux de Vilmorin, La lettre de Cendrars, Elaeudanla Teïtéïa de Gainsbourg).
Tant la poésie, la chanson que le répertoire classique offrent des exemples dont le moyen et la manière de communiquer est au centre de l’oeuvre. Il y a donc matière à exploiter les outils de communication et occasion de rire ou de pleurer de ses travers.

Le royaume de l’Opéra est plongé dans un profond sommeil… Victimes d’un sortilège lancé par un voisin jaloux, le Roi Opératus, sa fille la princesse Opéralia, la Cour et même l’Orchestre se sont endormis. Heureusement, une ancienne formule magique existe, détenue par le magicien Operatis : seuls les enfants ont le pouvoir de réveiller les artistes ! Avec l’aide du public, il faudra prononcer les mots magiques, participer aux enchantements et redonner vie à tout l’Opéra. Le spectacle se déroule au cœur du Royaume d’Opératus, où petits et grands sont invités à devenir acteurs de l’aventure. Pendant que la magie opère, un goûter royal est servi à la Cour du Roi. Mais l'assistance ne sera pas oubliée et aura le droit elle aussi à une petite douceur !