Agenda

Concert d'élèves des classes de chant du Conservatoire TPM : chant choral (14h), chant lyrique (14h30), jazz vocal (15h) et chant Musiques Actuelles Amplifiées avec Lyana Dièse (15h30).

Cristina Branco considère la tradition musicale comme une inépuisable ressource pour nourrir les aventures artistiques les plus audacieuses.

L’ensemble Des Équilibres, emmené par la violoniste et enseignante au Conservatoire TPM
Agnès Pyka, s’engage lui régulièrement sur des chemins de traverse et sait quitter son répertoire de prédilection (la musique du XXe siècle) pour se frotter à d’autres univers musicaux.
Agnès Pyka (violon), Jean Sautereau (alto), Damien Ventula (violoncelle).

Compositions inédites de Florentine Mulsant, Fátima Fonte et Anne Victorino d’Almeida.

Sganarelle veut se marier avec Dorimène. Bien que les noces soient annoncées, une conversation éveille en lui des soupçons. Il consulte son ami Géronimo, deux philosophes et des bohémiennes. Certes, il n’envisageait pas la liberté réciproque dans cette union, mais sera-t-il celui qui sera trompé ?

Au milieu d’un décor étroit, les scènes se succèdent dans une mécanique folle. Derrière leurs étonnants masques, les comédien·nes tournent en ridicule les "spécialistes". Toutes et tous jouent avec les anachronismes, faisant résonner cette pièce avec notre actualité.

De Molière
Mise en scène Louis Arene
Dramaturgie Laurent Muhleisen
Avec Sylvia Bergé, Julie Sicard, Benjamin Lavernhe, Gaël Kamilindi et François de Brauer
Production Comédie-Française.

Une des salles du musée a été aménagée en un espace d'expositions temporaires et des expos d'art y sont désormais régulièrement organisées.
C'est l'occasion de faire une très belle visite culturelle.

« Le Secret… » aborde le sujet délicat des violences sexuelles faites aux enfants. Il permet aux enfants de pouvoir mieux se protéger en intégrant des concepts clés simples et ludiques. Il permet également aux adultes de pouvoir mieux protéger les enfants et donne des outils concrets pour pouvoir aborder le sujet plus facilement avec eux.

Numeridanse · Nouvelle Ergonomie de 15h à 18h



Olivier Chervin

Mettre l'image de danse en pratique

Numeridanse est la première plateforme vidéo, gratuite, entièrement consacrée à la danse. Ce véritable outil de connaissance et de partage pensé pour les professionnels de l’éducation et de la danse vient de connaître une nouvelle mutation. Au-delà de la découverte de l’ergonomie, des contenus et des fonctionnalités du site, l’atelier Mettre l’image de danse en pratique, se propose de donner des clés pour une utilisation opérante et fluide de la plateforme dans un contexte de médiation. Olivier Chervin, responsable pédagogie et images, travaille à la Maison de la Danse de Lyon depuis le début des années 2000 au développement et à la mise en place d’outils de médiation par l’image en direction de tous les publics. Il accompagne le développement de la vidéothèque Numeridanse.


Entrée libre sur réservation - Places limitées




La vie nouvelle à 20h



Tournée de création

Sylvain Huc et Mathilde Olivares, complices artistiques depuis une décennie, s’engagent, chorégraphes et interprètes, dans la création d’un duo. Nourrie de nombreuses collaborations, leur relation affinée au fil des pièces, du studio, des échanges, s’affranchit de tout message pour s’abandonner au présent d’un langage commun, épuré, en perpétuelle invention.


Sur un plateau nu, un petit cylindre blanc s’invite comme présence discrète mais active, reliant les corps et les mouvements. Dans La vie nouvelle, les relations se jouent entre perte et récupération, continuité et modulation, dans un espace ouvert à tous les possibles. Le geste y est une invitation à contempler la danse se déployer, à regarder des corps « ouverts », en perpétuel renouvellement.


Traversée de matière et de mystère, l'expérience se propose à la fois physique et poétique : une invitation à vivre, avec le public, un moment de confiance, de présence et d’infini en puissance.


Distribution

Conception, chorégraphie, interprétation Sylvain Huc et Mathilde Olivares

Sex
Cendrillon
Iguane
Cuisine au beurre
Drogue
White bitch
Sensibilité

Venez rire et avoir honte. C’est ça Alexandre Kominek.

Compagnie Dark Smile Productions

Un export L'Art Dû Théâtre au Cepac Silo.

Littéralement “parole qui a une chute”, le Rakugo est un art codifié : à genoux sur un coussin, le conteur ne peut mouvoir que le haut de son corps. Cette contrainte formelle oblige l’artiste à développer toutes ses possibilités vocales, rythmiques, à ménager ses effets pour mieux exacerber la chute attendue.
Le répertoire et l’enseignement du Rakugo contiennent toute la mémoire des métiers, des gestes et des mots issus du “monde flottant”.
L’autrice-metteuse en scène Sandrine Garbuglia et le conteur Stéphane Ferrandez vous feront découvrir l’histoire et les codes d’un art de la parole qui se perpétue sur scène depuis près de quatre siècles.

Ouverte à tous – Entrée libre
18h – au siège : 21, allées d’Azémar
Le secrétariat est ouvert : mardi, jeudi, vendredi de 9h à 12h, mercredi de 14h à 18h
Contact : 04 94 68 38 32 – societudesdraguignan@gmail.com – www.societe-etudes-draguignan.com

« Les adultes, faudrait les secouer pour faire tomber l’enfant qui est en eux. »

Après Ma vie de Courgette (Une nomination aux Oscars, deux Césars en 2017), Pamela Ravassard et Garlan Le Martelot adaptent pour le théâtre le roman de Gilles Paris, Autobiographie d’une Courgette, en nous racontant une histoire pleine de lumière et de musique…

À la suite d’un accident familial, Icare, alias Courgette, se retrouve dans un « foyer pour enfants écorchés » où il rencontre Simon, Ahmed, et la mystérieuse Camille. Là où le jeu et la poésie deviennent une nécessité, ils vont apprendre à se construire, à « s’élever » et à « recoudre » leur cœur… Et puis il y a Raymond, le gendarme, qui va peu à peu endosser le rôle de père de substitution, et qui, grâce à Courgette, va aussi reprendre goût à la vie… Rencontrer autrui devient la possibilité d’un espoir, hors de tout déterminisme, en faisant preuve de résilience.
“Un spectacle rare dont on ressort avec un sourire franc, mais aussi ému par une humanité débordante..” Télérama

Production : Compagnie Paradoxe(s)
Coproduction : le Théâtre – Scène Conventionnée d’Auxerre, Ki M’Aime Me Suive

Adaptation : Garlan Le Martelot & Pamela Ravassard d’après le roman Autobiographie d’une Courgette de Gilles Paris
Mise en scène : Pamela Ravassard
Avec : Garlan Le Martelot, Lola Roskis Gingembre, Antoine Schoumsky, Léopoldine Serre, Vincent Viotti
Lumières et assistant mise en scène : Cyril Manetta
Son : Frédéric Minière
Scénographie : Anouk Maugein
Costumes : Hanna Sjödin

durée : 1h30
dès 10 ans
www.compagnie-paradoxes.fr/

Dans le cadre des journées internationales des droits de l’enfant

Visionnaire, féministe et résolument moderne, la pédagogue Maria Montessori l’a été, sans aucun doute. Les réflexions de cette femme du début du XXe siècle résonnent encore aujourd’hui avec une étonnante justesse. Son parcours exceptionnel l’a menée à œuvrer sans relâche auprès d’enfants démuni.es – celles et ceux qu’on appelait alors "les idiots de Montessori" – et à qui elle a peu à peu rendu leur dignité.

L’approche sensorielle et la confiance portée aux enfants sont au cœur de sa pédagogie qui allie ordre et liberté. Elle a voulu comprendre l’enfance pour mieux appréhender la vie. Et ce qui intéresse dans cette expérience théâtrale ce n’est pas tant ses outils pédagogiques que son merveilleux pari sur les promesses de l’enfance. Ainsi, Maria Montessori perturbe, car elle ne se penche pas seulement sur l’enfant mais sur l’humanité dans son ensemble, et nous éclaire sur l’étoffe dont est faite la vie.

D’après Maria Montessori
Mise en scène, décor et lumières Charles Berling
Adaptation et interprétation Bérengère Warluzel
Production Châteauvallon-Liberté.

Quand le portrait en peinture et en photographie questionne les grandes notions de l’histoire de l’art.
Le portrait traverse l’histoire de l’art occidental et s’affirme au XVIIe siècle en France comme un genre à part entière.

Cette conférence propose une traversée du portrait dans l’histoire de l’art occidental, en s’appuyant sur l’analyse d’œuvres emblématiques, célèbres ou moins connues, pour interroger ce que signifie « faire un portrait » dans des contextes artistiques et culturels différents. Du masque funéraire romain au selfie contemporain, en passant par la peinture flamande du XVe siècle, par des autoportraits d’artistes ou par les débuts de la photographie, le portrait engage toujours une forme de dialogue entre le modèle, l’artiste et le spectateur, mais aussi entre le réel et l’image.

La Ville de Marseille organise des évènements et journées spéciales pour que les séniors puissent se retrouver pour se détendre et se divertir dans une ambiance festivale et conviviale.

Chaque année désormais, plusieurs bals gratuits et ouverts à toutes les Marseillaises et tous les Marseillais sont proposés aux plus de 60 ans.
Aux rythmes de la salsa, du madison, du rock et du paso doble, les danseuses et danseurs aguerris ou débutants peuvent partager un moment de convivialité festif et gratuit.

Les bals de la saison 2025 à venir :

? En extérieur de 15h à 18h
Le 2 octobre
Place Castelanne
13006 - Marseille


? En intérieur de 14h à 17h
Le 16 octobre
Le 20 novembre
Espace Villeneuve-Bargemon
6 Rue de la Guirlande
13002 Marseille

BENJAMIN LEVY - DIRECTION
MIQUÈU MONTANARO - GALOUBET ET TAMBOURIN PROVENÇAL
FABIEN MORNET - GUITARE ÉLECTRIQUE

MIQUÈU MONTANARO
MAR Simfonia Maritima (2022-2023)
Orchestration de Christophe Dal Sasso (2024)
Création mondiale en version pour orchestre

À la croisée de la musique, de la poésie, de la performance et du ciné-concert, cette œuvre explore l’âme de la mer dans toute sa dualité : espace de liberté et de rêverie autant que frontière impitoyable. Cette œuvre s’impose comme une immersion sensorielle totale, où mots, sons et émotions s’entrelacent pour dessiner un paysage maritime intemporel et universel.

Au cœur de ce projet, le recueil Mar Simfonia Maritima se déploie comme un long poème en occitan provençal, langues riches de musicalité et de culture.
MAR a obtenu l’aide à l’écriture musicale du Ministère de la culture par la DRAC de Bretagne et l’aide à la création de la Région SUD.

La totalité des recettes de billetterie et des dons collectés sera reversée à l’association fondée par Coluche.

Louis Winsberg s’entoure d’un nouveau casting de musiciens de génie pour une aventure sonore méditerranéenne et il nous en réserve la primeur.

Faut il encore présenter Louis Winsberg ? Après avoir accompagné Dee Dee Bridgewater, Gino Vanelli, Claude Nougaro, Maurane, Los Reyes, et fondé Sixun, sorti 3 albums de Jaleo, cet enfant du pays se lance avec bonheur dans un nouveau projet. Sublimer toute cette vie de musique en voyageant de l’électrique à l’acoustique, de l’écriture à l’improvisation, du jazz world à la pop électro, de l’oriental au flamenco et plus encore…

Pour cela il a choisi des musiciens, jeunes et talentueux : l’oudiste franco-irakien Amin Al Aiedy, Sabrina Romero pour le flamenco, la jeune chanteuse Louise Charbonnel, passant du violoncelle au clavier et Maya Cros aux claviers, électro-jazz très inspirants…

« Depuis des années, je poursuis mes routes de musique avec la même envie, chercher « l’inouï » […], « l’inouï », au sens du jamais entendu… « l’étonnement » est mon moteur. » Louis Winsberg

Après La Ruta, présentée par le Nederlands Dans Theater en 2022, et Triptych en 2023, la compagnie belge revient aux Salins pour présenter Chroniques, sa nouvelle création. Au cœur de Chroniques, orchestré par Gabriela Carrizo, se trouve une fascination pour la perception et la relativité du temps, la compréhension de la vie, de la mort et de l’expérience humaine. Dans ce voyage sensoriel, où le passé et le présent s’entremêlent, comme une série de chroniques, cinq personnages mutent et s’entrechoquent dans une tentative de défier l’immortalité. Brouillant les frontières entre la réalité, la mythologie, et les croyances de peuples anciens, Chroniques nous invite à nous interroger sur ce qui fonde notre humanité.

Au programme : deux œuvres exceptionnelles du compositeur "Les Leçons de Ténèbres à voix seule" et le "IIIe Cantique spirituel" de Racine.
Un programme complété par des pièces instrumentales qui s’intègre dans un projet plus large au sein de notre saison intégrant une conférence et un concert d’élèves du Conservatoire TPM.

Avec Raphaële Kennedy (voix), Romane Kriger (basse de viole), Nicolas Loth (orgue), Myrrha Principiano (clavecin), Alexandra Provost (théorbe).

Grâce à ses artisans, fabricants et producteurs régionaux réunis au Palais des Congrès d’Arles, c’est bien le savoir-faire de 150 exposants d’exception et les traditions locales qui seront à l’honneur durant 4 jours, autour de 4 principaux secteurs d’activités :

Gastronomie, Boissons, Vins et Spiritueux
Mode, Beauté et Bien-Être
Maison et Décoration
Loisirs, Culture et Patrimoine

Une magnifique occasion de faire rayonner toute la richesse de la Provence avant les fêtes de fin d’année et même au delà puisque, pour cette édition, le savoir-faire national s’invite également, avec la participation d’exposants d’autres régions dans le cadre du « Made in France ».

Notre façon de manger a été totalement bouleversée. Nous sommes face à une opulence alimentaire, mais elle a un prix à payer en termes d'émissions de gaz à effet de serre... Projection suivie d'un échange avec une nutritionniste.

SEANCE DE PILATES EN PLEIN AIR
AU DOMAINE VDH
Jeudi 20 novembre 2025 à 9h

Et si votre séance de sport devenait un vrai moment de plaisir ?

Rejoignez Helena, tous les lundis et jeudis de 9h à 10h, au Domaine VDH pour une séance de pilates en plein air !

Sous le soleil de Saint-Paul de Vence, profitez d’un moment rien que pour vous pour booster votre énergie : l’air frais, la nature environnante et la bienveillance d’Héléna font toute la différence.

Les cours se déroulent en anglais : une belle occasion de rencontrer des participants du monde entier et de partager un moment convivial.

En planifiant votre entraînement chaque semaine, il est plus facile de rester motivé(e) et d’atteindre vos objectifs pour rester en forme. Et pour ceux qui aiment le défi, vous pourrez même vous challenger avec les autres membres du groupe !

Dans ce vaudeville, Feydeau pousse l’art du quiproquo à l’extrême et, pour notre plus grande joie, révèle nos contradictions profondes, déchirées entre la paisibilité de nos vies confortables et la sauvagerie de nos passions. Horriblement drôle.

Pontagnac suit une femme dans la rue depuis huit jours parce qu’il en est tombé fou amoureux. Il finit par s’introduire chez elle et se retrouve nez à nez avec son mari. Stupéfaction : il s’agit de Crépin, un vieil ami avocat. Lucienne, honnête et fidèle, consentira à prendre un amant à la seule condition de surprendre son mari dans les bras d’une autre. Crépin, n’ayant au premier abord aucune envie d’aller voir ailleurs, se retrouve pris au piège lorsqu’une de ses anciennes conquêtes le recontacte et menace de se tuer s’il refusait de partager ses draps. Entre infidélités et malentendus, l’intrigue se tisse autour d’une multitude de péripéties surréalistes, de rebondissements, de femmes cachées dans le placard, de maris empêtrés… Les répliques sont mordantes et les échanges insensés, offrant tour à tour à chaque personnage le précieux rôle de “dindon” de la farce.

Appartenant à la nouvelle génération de metteurs en scène qui redonnent vie aux grands classiques, Maryse Estier propose ici une vision audacieuse de Feydeau. En collaboration avec sa complice Clémence Longy, elle en révèle toute la richesse dramaturgique tout en explorant ses facettes les plus décalées. Oscillant entre rêve et cauchemar, Le Dindon de Maryse Estier apaise les tensions pour laisser place à un rire libérateur et salvateur.

Avec Nicolas Avinée, David Casada, Marie Druc, Dylan Ferreux, David Gobet, Capucine Lhemanne, Clémence Longy, Mariama Sylla