Agenda

Pour la 7ème année consécutive, en juillet et août, nous vous proposons chaque semaine de découvrir :
• Cipières, les mardis à 10h
• Gréolières, les mardis à 16h
• Tourrettes-sur-Loup, les mercredis à 10h
• Gourdon, les mercredis à 15h
• Le Bar-sur-Loup, les jeudis à 10h
• Châteauneuf, les jeudis à 15h
• Coursegoules, les vendredis à 10h
• Valbonne village, les vendredis à 15h

Les visites sont gratuites et en français.
Inscription obligatoire au moins 24h avant la date choisie, au 04 89 87 73 30 ou par mail visite.guidee@agglo-casa.fr.

En partant de l'adage "connaitre, c'est mieux comprendre" la Fondation Droit Animal (LFDA) propose une exposition ludique et pédagogique, nous interrogeant sur ce que nous savons de l'animal.
C'est l'occasion également de revenir sur certaines idées reçues et de découvrir ou redécouvrir des thématiques comme la gestion de la faune sauvage, l'intelligence animale, le lien humain et animal…

Dans le cadre de l'exposition "Sur la piste du loup" et du Festival Partir en livre sur le thème "des animaux et nous"

Exposition sur Molines-en-Champsaur et les hameaux abandonnés au début du 20e siècle à la suite de plusieurs catastrophes naturelles (avalanches, crues et inondations), et dont les terres ont petit à petit été achetées par l'État (Eaux et Forêts). En libre accès.

Tous les mardis et jeudis à 9h30 en juillet/août

Conçu comme une déclaration d’amour adressée au philosophe allemand le texte est riche d’exhortations, dont celle qui donne le titre à l’exposition : « Souviens-toi donc de sol liquide ». Dans une tentative de (ré)conciliation philosophique de Nietzsche avec l’eau – élément dont Irigaray souligne l’absence dans l’œuvre – et, par extension symbolique, avec le féminin, l’autrice lui propose et nous propose de se souvenir de notre passé de créatures aquatiques, de l’état essentiel de « corps d’eau » que les humains et tous les vivants de la planète partagent.

Terme provenant du vocabulaire de la géologie, désignant tout type de masse d’eau – de l’océan à un lac, d’un fleuve à une flaque – « corps d’eau » (ou « plans d’eau ») a été transformé en concept-pivot du courant dit « hydroféministe » par la théoricienne Astrida Neimanis dans son essai de 2019 Bodies of Water. Posthuman Feminist Phenomenology. Ici, Neimanis nous invite à considérer le corps humain en tant qu’élément indissociable du monde naturel et, par sa propre constitution aqueuse, en continuité avec tous les autres vivants.

Cette continuité entre l’humain, le vivant et l’eau est particulièrement présente dans les œuvres de Saodat Ismailova (1981-), artiste et réalisatrice ouzbèque travaillant au croisement entre documentaire et fiction. Pour Liquid Grounds, elle présente l’installation audiovisuelle Stains of Oxus, produite par Le Fresnoy en 2016.

L’œuvre raconte la relation entre le fleuve Amou-Daria – l’une des artères vitales de l’Asie centrale, anciennement connue sous le nom d’Oxus – et les communautés qui vivent le long de ses rives. S’écoulant entre le lac Bulunkul au Tadjikistan et la mer d’Aral au Karakalpakistan, le fleuve est le témoin d’un rituel matinal commun aux habitants de différents villages, consistant en l’acte de chuchoter leurs propres rêves à l’eau. Le fleuve devient ainsi non seulement une archive vivante d’histoires, d’identités et de résilience collective, mais aussi et surtout un véritable « corps d’eau » collectif : revisitant leurs rêves et leurs destins, les personnes que l’on rencontre ne font plus qu’un avec Oxus.

À l’occasion de Liquid Grounds, l’artiste italienne Elena Mazzi (1984-) présente un corpus de sculptures et une installation photographique, respectivement intitulés Becoming and Unbecoming With (2018-2020) et Self-portrait with a whale backpack (2018). Les œuvres naissent de l’expérience personnelle de l’artiste, marquée par un accident survenu lors d’un plongeon depuis une falaise, résultant en la rupture de plusieurs vertèbres, et une période de sédentarité forcée. Ressentant le besoin de créer une nouvelle connexion entre son corps et le paysage marin, Elena Mazzi a effectué un long voyage en Islande, en s’installant dans un fjord.

Le dialogue qui s’instaure entre les pièces des deux artistes est celui de deux perspectives géographiquement (et géologiquement) éloignées, mais proches dans leur façon commune et féministe de parler d’environnement et d’humanité.

Ainsi l’objectif ultime de Liquid Grounds est, tant dans les œuvres et les discours qu’elle montre et déploie, que dans ses présupposés curatoriaux, de présenter un double récit de la transformation et du mélange. Ou, pour mieux dire, de la liquéfaction de l’individuel dans le collectif, du corps dans l’espace, du soi dans l’autre-que-soi.

À travers cette série de photographies, c’est un véritable hommage à la vie qui se dessine. Les couleurs vibrantes, les textures charnelles et la composition soignée nous rappellent que derrière chaque goutte de vin, il y a un monde en mouvement. Une mise en scène pleine de sens… et sans pépin."
Bio de l'artiste : Pascal Fauvet artiste français, sculpteur, photographe, iconoclaste et intemporel, Depuis le début des années 90, il habite en Provence, Les Arcs sur Argens. Touche à tout, chaque technique, chaque matière est prétexte à la création : la photo, la vidéo sans oublier la sculpture et le design.

Découvrez Le Lavandou autrement. Une promenade au cœur de l’histoire locale. Partez à la découverte de cet ancien hameau de pêcheurs, à travers un parcours ponctué de fleurs et de placettes ombragées... N'oublions pas que Le Lavandou au XIXème siècle était un lieu de villégiature fréquenté par de nombreux artistes & écrivains émerveillés par la douceur de vivre, la lumière & la flore méditerranéenne.
La balade s’achèvera par un apéro provençal. L’occasion de partager un moment convivial autour d’un verre « Une journée sans vin est une journée sans soleil ».

L'organisateur avait démarré fort la première année avec la venue de l'icône mondiale nord-américaine Rhoda Scott, la légendaire pianiste-organiste aux pieds nus.

Parrainé par Jean-Pierre Foucault et avec le soutien de la Mairie de Carry le Rouet et du Conseil Département 13, Swing Jazz Festival vous offre cette année encore une programmation de qualité.

En nouveauté cette année, un partenariat avec l’association Jazz des cinq continents vous permettra d'assister à une belle soirée jazz gratuite.

Pendant cinq jours, pas moins de huit affiches se succéderont (deux par soirée), avec comme dénominateur commun : proposer des pointures régionales incontournables, tous styles de jazz confondus.

SWING JAZZ FESTIVAL 2025
Lundi 30 juin 20h30 Jazz Latino avec Cafeina dans le cadre du Jazz des 5 Continents
Mardi 1er juillet 20h Swing avec Gérard Murphy, hommage à Charly Parker ; 21h30 Manouche avec Tchikilswing quartet
Mercredi 2 juillet 20h Swing avec Thinh quartet ; 21h30 Manouche avec Cats Fingers
Jeudi 3 juillet 20h Manouche avec Swing by me ; 21h30 Swing avec Old jazz quartet
Vendredi 4 juillet soirée de clôture Brassens en Jazz avec les Enjoliveurs

Le Projet Neptune sera encore au rendez-vous à La Londe cet été, au Pole Nautique, sur le Port Miramar.

Un lieu d'exception pour une exposition qui incarne la beauté de la mer Méditerranée mais aussi sa fragilité. Elle valorise également les patrimoines naturels, culturels et technologiques liés au milieu subaquatique.

Une animation passionnante, à visiter en famille, qui se veut une véritable vitrine de merveilles des fonds méditerranéens, témoin de leurs fragilités et de leurs exceptionnelles beautés.
Cet espace muséal permettra également de valoriser les activités subaquatiques avec une borne interactive.
Des ateliers immersifs seront également proposés avec des bornes interactives et des casques permettant de découvrir en réalité virtuelle à 360° l’épave immergée du Donator, un site très prisé des plongeurs, situé entre les îles de Port-Cros et de Porquerolles.

Le projet européen NEPTUNE (PatrimoiNE naturel et culTUrel immergé et gestioN durable de la plongéE de loisir) promeut la protection et la valorisation du patrimoine immergé. Il regroupe sept partenaires dont la Région Sud, 1ère région française de la découverte et de l’exploration sous-marine.
En savoir + : https://provence-alpes-cotedazur.com/que-faire/activites-aquatiques/neptune-immersion-totale-dans-les-fonds-mediterraneens-en-region-sud/

Le monde sous-marin en photos :
Et pour prolonger encore la magie de cette immersion, retrouvez l’exposition de Greg Lecoeur, à travers 50 de ses plus belles photos du monde sous-marin exposées sur le quai de départ des navettes pour les îles. Ce photographe, passionné de la Mer Méditerranée et récompensé de nombreux titres internationaux, utilise son talent pour capter les émotions du vivant, raconter les histoires des océans et sensibiliser à la préservation des écosystèmes sous-marins. Greg Lecœur, photographe français, multi-récompensé pour ses clichés avec notamment le prix du “Plongeur d’or” au Festival Mondial de l’Image sous-marine, en 2015, celui de photographe de l’Année décerné par la revue National Geographic en 2016, ou encore “Underwater photographer of the Year” en 2020, réalise des images et reportages qui sont régulièrement publiés aux quatre coins de la planète. Photo-journaliste et artiste engagé, Greg Lecoeur raconte les histoires des océans, pour émouvoir et sensibiliser le grand public à la préservation des écosystèmes sous-marins.

Situé au pied de la chaîne du Cheiron, le village surveille depuis tout
temps la haute vallée du Loup, comme en témoignent les ruines des deux
châteaux. Gréolières sait charmer les visiteurs en quête d’authenticité,
dans un paysage montagnard en hiver et encore plus en été.

Après plus de 40 ans d’expériences de créations et de monstrations variées , toujours dans la
recherche de techniques et de supports qui affinent son propos artistique.
Marc INGOGLIA , il y a plus de 20 ans , a commencé à travailler sur LE POLYMERE ,en
utilisant son imperméabilité pour se focaliser sur le thème de la « trace » que laissent les
pigments naturels lorsqu’ils y sont déposés ,et sa transparence , pour amplifier l’improbabilité
de ses images .
Coloriste avant tout , Il réalise lui-même ses couleurs et c’est un univers entre abstraction et
suggestion qu’il tente de capturer et de proposer .
L’usage du PMMA comme support lui permet d’accroître l’étrangeté ,celui des pigments de
travailler sur la fusion des espaces qui est l’idée qui prévaut dans sa vision de l’existence
même.
.
Ce procédé amplifie la profondeur mais surtout confère à l’image une lecture qui sert le
propos esthétique de l’artiste en y intégrant l’usage de la lumière traversant la matière .
Assez rapidement Marc INGOGLIA a modelé sa matière de prédilection pour répondre à
l’envie de créer des objets, des personnages ou des formes abstraites .
Ses sculptures en plexi sont présentes au musée de la plasturgie d’Oyonnax et dans de
nombreuses collections privées dans le monde .
Son objectif reste le même depuis longtemps :donner vie à des images improbables toutes
inspirées de LA NATURE, sans propos intellectualisé , des paysages impossibles , « des
traces d’humain « , pour construire un univers personnel différent de celui dans lequel nous
évoluons et pourtant qui y trouve toute sa source .
« Peindre , c’est un état de bonheur intense car déconnecté de toute pensée ,un vide de
l’esprit pour laisser venir la pure énergie de vie .
C’est une façon de redevenir ce qui fait mon fondement je crois ,un outil consentant , une
vallée fertile pour laisser couler la rivière .
L’objet qui en découle est le résultat palpable d’un cheminement du détachement , la preuve
tangible de l’exercice de la liberté . »
Vit et a son atelier actuellement à COTIGNAC dans le VAR

PARCOURS
EXPOSITIONS INDIVIDUELLES : quelques dates
1983 / L’ARSENAL DES GALERES / MARSEILLE
1987 / GALERIE GRANET / AIX EN PCE
1991 / EL SOCAVON / LA PAZ BOLIVIE
2007 / CHAPELLE DES PENITENTS BLEUS / LA CIOTAT
2012 / GALERIE « L’ART a LA BOUCHE « SANARY
2014 / ESPACE SCIPION / PARIS
2014 / CHATEAU DES TEMPLIERS GREOUX les BAINS
2014 / CHAPELLE DES PENITENTS BLANCS / GORDES
2014 / GALERIA L’ACQUARIO / ROME ITALIE /Via Giulia
2015 / Salle de l’hôtel de ville : AIX EN PROVENCE
2015 / La cour des arts , SAINT REMY DE PROVENCE
2015 / MAG / MONTREUX SUISSE
2015 / Biennale de l’art contemporain , LA HAVANNE / CUBA
2016 / C H U d’ARLES
2016 / Salle de la citadelle / BONIFACIO
2016 / Galerie AUTRAN / AIX en PCE
2017 / Musée de la plasturgie de la ville d’ OYONNAX ( acquisition peinture et sculpture
2017 / Salles voûtées CASSIS ( acquisition d’une œuvre par la municipalité )
2019 / BASTION DE France / PORTO VECCHIO
2023 / Crée « l’Ephémère Galerie » à COTIGNAC
2024 / POLYVIA / Syndicat national de la plasturgie / LYON Acquisition d’une œuvre ( peinture)
2024 / GALERIE AURORE / MARSEILLE
EXPOSITIONS COLLECTIVES
2006 / FESTIVAL INTERNATIONAL D’ARTS SINGULIERS
2008 / FESTIVAL LES ARTS EN CHANTIER
2009 / BANN’ART / BANNE
2009 / L’ART ET LA SPIRITUALITE / SANARY
2010 / ELANDART / MONTPELIER
2011 / UNICREA / LAUSANNE/ SUISSE
2013 / SALMAN GALERY : Via Giullia ROME / ITALIE
2013/2014 / HOTEL VISTA PALACE : MONACO
2014 / SIAC / MARSEILLE
2014 / ART 3 F / LYON
2016 / « Shakespeare house « NEUCHATEL SUISSE
2016 / ELANDART / MONTPELLIER
GALERIES PERMANENTES
Galerie L’ACQUARIO ( ROME ) , ,Galerie SHAKESPEARE HOUSE , NEUCHATEL « Vista palace
gallery ( MONACO )
. EXPOSITON PERMANENTE : « SAINT PAUL GALERIE « ( ST PAUL DE VENCE )
Nombreuses œuvres en collections publiques et privées dans le monde : Italie /
Danemark /USA / Mexique/ Grande Bretagne / Australie / Allemagne / Suisse ...

Concert d’ouverture à 20h avec Marie Carnage

Marie Carnage revient aux sources du jazz de la Nouvelle-Orléans en reprenant les grands classiques jazz et ragtime des années 1920 et 1930. Et qui dit Jazz de la Nouvelle-Orleans dit banjo, celui de François Michel, dit batterie, celle de Nello Cornabe, dit section de cuivres, ceux de Julien Guilloux au trombone, Colombine Trouslard à la trompette et Sylvain Congès à la clarinette, dit contrebasse, celle de Virgile Pesce et chant et trompette avec Coline Fourment.

Les concerts de Marie Carnage nous replongent au cœur du mythique french quarter de la Nouvelle-Orléans où en ce début du XXe siècle les plus passionné·es découvraient le ragtime et les brass bands. Le Jazz des Cinq Continents de l’époque se passait dans la rue, lieu central et la meilleure façon d’écouter de la musique jusqu’à l’apparition de clubs !

La Vieille Charité, le 1er juillet, aura des allures des clubs de la Frenchmen Street du Faubourg Marigny avec comme MC’s nos buskers habitués des terres marseillaises !

Julien Guilloux : trombone | Colombine Trouslard : trompette | Sylvain Congès : clarinette | Coline Fourment : chant et
trompette | François Michel : banjo | Virgile Pesce : contrebasse | Nello Cornabe : batterie


A 21h : Poetic Ways et Orchestre Divertimento

Pour cette 25e édition, Marseille Jazz des Cinq Continents nous plonge au cœur d’une rencontre artistique exceptionnelle. Celle des Poetic Ways, orchestrés par le régional de l’étape, Raphael Imbert, et l’Orchestre Divertimento dirigé par la cheffe d’orchestre Zahia Ziouani. Deux formations qui se sont construites sur des socles communs mêlant rencontres artistiques, improvisation et diversités musicales.

Celle des Poetic Ways débute en novembre 2021, en direct sur France Musique, lors d’un concert improvisé pour les 200 ans du Conservatoire Pierre Barbizet, avec Raphaël Imbert, Pierre Fénichel, Pierre-François Blanchard, Célia Kameni et Anne Paceo fraîchement remplacée en 2025 par Pierre-François Dufour.

Zahia Ziouani, cheffe d’orchestre française et l’une des rares femmes à s’être imposées dans le domaine très masculin de la direction d’orchestre. C’est elle qui créait en 1998 l’Orchestre Symphonique Divertimento, avec pour mission de rendre la musique classique plus accessible et de promouvoir la diversité. Depuis c’est elle qui mène artistiquement à la baguette l’Orchestre Divertimento. En 2024, elle crée pour la deuxième année des spectacles musicaux et chorégraphiques pour les finales du célèbre Open de Tennis Roland Garros, et après avoir porté la Flamme Olympique, elle dirigera Divertimento au Stade de France lors de la cérémonie de clôture des Jeux Olympiques.

Alors quand le jazz est là ! La musique classique ne s’en va pas et la Vieille Charité se transformera pour un soir en Opéra Jazz Club. Au programme : des titres iconiques, revisités par nos Poetic, qui teintés de la baguette magique et symphonique de Zahia Ziouani et Divertimento, feront scintiller de mille feux les pierres historiques de la Vieille Charité !


Une soirée proposée par Marseille Jazz des Cinq Continents en partenariat avec les Musées de Marseille, avec le soutien de la Compagnie Nine Spirit.

« Autour de Starmania » par la troupe Première

Portée par son chanteur Philippe Allegrini, la troupe "Première" présente "Autour de Starmania", son spectacle qui tourne dans la région depuis 2021.
Toutes les chansons phares de l'opéra rock mythique de Michel Berger et Luc Plamondon créé en 1980, interprétées par les 13 artistes de la troupe (7 chanteurs et 6 musiciens).

Lors des manifestations Plein V'ARTS, tous les exposants de l'artisanat sont d'authentiques créateurs confirmés ou prometteurs et ce dans toutes les matières telles que le bois, le fer, la terre, le cuir, le verre, le tissu ou tout autre matériau composite.

Ils fabriquent dans leur atelier, sur l'hexagone, et vendent eux même leurs produits.

Organisé par l'association Plein V'Arts.

L’exposition "L’Aix de Cezanne" offre une exploration approfondie de l’univers de Cezanne au fil du temps, du 19e jusqu’à nos jours.
Elle met en lumière les lieux emblématiques du peintre, la vie quotidienne à Aix, fin XIXème, début XXème ; l’histoire politique de l’époque. Les visiteurs découvriront aussi des photographies et portraits de cette période et la représentation de la montagne Sainte Victoire à travers les âges.

Un voyage en dix chapitres :
? La ville d’Aix à l’époque de Cezanne : Les lieux emblématiques de la ville dans les années 1890.
? La vie à Aix au temps de Cezanne : Métiers, marchés, loisirs, vie quotidienne des Aixois.
? L’histoire à l’époque de Cezanne : Figures politiques et événements marquants.
? Correspondances entre les tableaux de Cezanne et les photographies d’Henry Ely.
? Nus féminins : Photographies audacieuses de la fin du XIXe siècle
? Les lieux cezanniens : Le Jas de Bouffan, l’atelier des Lauves, et autres paysages chers à l’artiste, à travers le temps.
? Les cezanniens : Portraits des proches et admirateurs de Cezanne.
? Les autres peintres à Aix : Une galerie d’artistes ayant marqué la scène locale.
? Portraits du XIXe siècle : Une exploration photographique de l’art du portrait.
? La montagne Sainte-Victoire : Symbole de la ville d’Aix.

Vernissage le jeudi 3 juillet.