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Alors que "The Clash" et "The Sex Pistols" prennent d’assaut la scène, Viv Albertine, Ari Up, Palmolive et Tessa Pollit âgées de 14 à 20 ans tentent de s’imposer sans concession ni compromis. Elles se séparent trois ans plus tard.

Stupéfaite de découvrir, dans une étude, que la pratique instrumentale reste marquée par des stéréotypes de genre, Justine Heynemann se saisit de l’histoire de ce premier groupe punk féminin.

À la guitare électrique, à la basse, à la batterie et au clavier, les interprètes nous font redécouvrir en live des morceaux cultes, des Rolling Stones à Patti Smith. Immersion totale dans cette époque florissante du rock et du punk.

De Rachel Arditi et Justine Heynemann
Mise en scène Justine Heynemann
Avec Rachel Arditi, Charlotte Avias, James Borniche, Kim Verschueren, Salomé Dienis Meulien et Camille Timmerman.

De deux personnalités artistiques hors du commun, riches expériences préalables et de talents multiples qui leur permettent d'offrir au public un réjouissant spectacle de music-hall moderne, un musicomic show unique en son genre, copieusement varie, surprenant, très drôle bien sur et même émouvant !

La Feria de Pâques, ouvre la saison tauromachique française et attire 300 000 visiteurs pour 50 000 aficionados qui dans les arènes romaines assisteront aux corridas.

Durant quatre jours, la fête s’installe dans les arènes et dans la Ville qui offre toute une palette de couleurs, de saveurs, de rythmes avec les nombreuses manifestations organisées dans le cadre de la Feria de Pâques.

La Feria, c'est aussi dans la rue ! Abrivados, bandidos, encierros ou capeas : autant d'animations taurines qui rythmeront votre week-end taurin.

Un voyage musical où le swing, l’audace et l’émotion se rencontrent à chaque instant.

Explorant un jazz à la fois instinctif et raffiné, ce groupe puise dans un répertoire large, entre compositions originales et relectures audacieuses du répertoire jazz. L’improvisation est au cœur de leur démarche : chaque concert devient une expérience unique, une conversation sans filet où la spontanéité guide la musique.

Jean-Michel Pilc, pianiste à l’inventivité débordante, trouve en Gaël Horellou un partenaire de jeu idéal, dont le souffle puissant et lyrique dialogue avec une rythmique redoutable formée par Thomas Bramerie, pilier incontournable de la scène jazz, et Thomas Galliano, batteur au groove subtil et percutant. Ensemble, ils repoussent les limites du quartet classique pour proposer une musique vivante, intense et pleine de surprises. Un voyage musical où le swing, l’audace et l’émotion se rencontrent à chaque instant.

Distribution :
Thomas Bramerie : contrebasse
Thomas Galliano : batterie
Gaël Horellou : saxophone
Jean-Michel Pilc : piano.

“L’Accent fantôme” nous fait vivre et revivre les époques dans lesquelles les façons de prononcer ont pu sauver ou perdre locutrices et locuteurs. C’est une transhumance de troubadour aux pays des langues, des conquêtes-défaites et des amours arlequines.
Mais c’est aussi l’histoire de la norme et de ses abus, l’histoire des différences et des codes.
Dans son parler d’images, le conteur et le fantôme de sa langue d’òc – tous les deux sur scène ! – nous dévoilent les arcanes des racines, des intonations, des fruits parlés porteurs de graines.
Gués du Jourdain, rives de Dordogne, Haïti, Ukraine, Allemagne, Arabie… “L’Accent fantôme” projette un film d’intrigues, d’humour et de swing étymoloco… Deux chansons à l’accordéon s’invitent à l’odyssée des mots venus à pied.

Chorégraphié par François Mauduit.
Danseurs issus de la Scala de Milan, du ballet Béjart, de l'opéra de Paris, de l'opéra de Bordeaux, du New English Ballet Theater.
Première mondiale à Paris, le 23 avril 2024 au Théâtre des Champs Elysées.
Tout public

Et c'est un cap vers 2025 qui s'annonce avec l'enregistrement d'un nouvel album en mars dont les premiers single seront dévoilés dès l'automne, avec alors un come-back en France pour une nouvelle tournée. C'est désormais un nouveau répertoire entièrement original qui s'annonce, encore plus intense dans sa dimension et son énergie jazz-noise, comme un clin d'oeil aux explorations frontales des débuts, plaçant Pixvae comme le fer de lance d'une version actuelle, électrique et incisive de la musique de la côte pacifique de la Colombie.

"Pixvae c’est la joie communicative des chants et des rythmes afro-colombiens qui confinent à la transe, portée par les soubresauts et l’énergie du jazz et du rock européen.” Fip
France Culture "Il est des transplantations musicales réussies, des greffes auxquelles personne n'ose croire qui prennent soudain vie et c'est le cas de l'expérience musicale Pixvae."

Columbian crunch music.

+ première partie

Quatre saisons de l’année scolaire, pour quatre lieux emblématiques de la vie entre élèves : la cantine, les vestiaires, les toilettes et la cour de récréation. Ces espaces où se mêlent les règles officielles du collège et celles, tacites, dictées par les élèves. Des lois cruelles, où les plus forts imposent leur terreur et où les plus faibles tentent de survivre.

Avec humour, tendresse et cruauté, "Teen Play" réalise la prouesse d’aborder le harcèlement avec un propos sincère et profondément humain, pour faire émerger une parole intime et universelle.

Auteur : Marcos Caramès Blanco
Mise en scène : Nathalie Bensard assistée de Verdy Antsiou
Avec : Iliane Adjali, Madeleine Delaunay, Nils Ruf-Carrio, Lîla Sanchez
Production : ERACM.

Quarantenaire propre sur lui, il voyage léger pour tout viatique les souvenirs de son passé, l'urne funéraire contenant les cendres de sa mère avec laquelle il vivait et dont le décès récent a fait de lui un homme sans présent ni avenir qui, en perte de repère et d'attache sentimentale, est libre de tout et qui, avec le petit pécule maternel, erre de ville en ville, et de gare en gare. Il s'introduit dans un théâtre vide et investit la scène sur laquelle un fauteuil oublié déclenche son processus mnésique : c'est le fauteuil de et à maman ; le décor se construit peu à peu avec des éléments glanés dans les coulisses : un carton, un escabeau, un seau. C’est l'appartement de son enfance et de sa vie, un lieu à la fois imaginaire et réel. Il se l’approprie, se redonne une existence, se reconstruit et restaure le lien social en nous parlant de sa solitude, de son errance et de son besoin de l’autre.

En avril 2020 le spectacle vivant est à l’arrêt. Il faut se réinventer, renouer avec le public et composer dans un contexte sanitaire difficile. La compagnie Ah le Zèbre ! choisit Qui va là ? une pièce écrite par Emmanuel Darley dans un format de théâtre en appartement permettant un espace de diffusion préservé et une nouvelle approche artistique. Ce spectacle est présenté pour la première fois en le 13 juin 2020 à La Trinité (06). Très rapidement il est relayé par les médias et rencontre un vif succès. Mais la tournée en France est interrompue fin octobre en raison du deuxième confinement. L’occasion pour la compagnie d’écrire cette adaptation scénique.

THÉÂTRE | MONOLOGUE
Durée : 60 mn
Tout public

Production : Ah le zèbre !
Adaptation & mise en scène : Collectif Ah le zèbre !
Avec : Thierry de Pina
Création lumières : Julien Musquin

Autour des amoureux Trois chants nostalgiques et des deux mélodies Les Trois Anges et Ton Âme rarement donnés en concert, l’orchestre et la mezzo-soprano convoquent la musique de Mahler et notamment ses Chants d’un compagnon errant qui avait inspiré à l’Autrichien la mélodie du deuxième originel et finalement retiré de sa Première Symphonie. Une page pastorale qui dialogue avec la plus belle et la plus glorieuse de Mozart, sa divine Symphonie n°41 dite « Jupiter ».

Au programme pour cette 11ème édition de La Nuit des Griots, cinq concerts, de la danse, une journée dédiée aux enfants et une table-ronde.
RDV à l’Espace Julien, à la Cité de la Musique, à la Paillote rhumerie et au Makeda pour quatre « nuits des griots » pleines d’émotion, de festivité et surtout de partage !
Jusqu’au 10 avril, les sons de l’Afrique de l’Ouest se revisitent entre afropop et électro-folk ...

Les artistes de La Nuit des Griots dessinent ainsi une nouvelle Afrique, plus audacieuse et à la joie de vivre toujours aussi contagieuse.
Pour cette édition 2026, les koras, les n’goni, les balafons et les voix des griots d’Afrique résonnent dans toute la cité phocéenne. Bien que la tradition des griots soit ancrée dans les cultures de l’Afrique de l ‘Ouest, elle est également présente dans d’autres parties du continent africain où elle a parfois influencé la musique et les histoires de ses peuples.
Cette année, le festival met en lumière la richesse et la diversité de la tradition des griots avec cinq groupes originaires du Mali, de Gambie, du Niger et même du Cameroun.
À plusieurs reprises, des musiciens français partagent la scène africaine pour un melting pot créatif, nous donnant ainsi à voir une correspondance insolite et jouissive entre deux continents.

ISSIAKA KOUYATÉ
Il est né à Bobo-Dioulasso au Burkina Faso dans une grande famille de Griots très engagée dans la culture internationale. C’est un artiste musicien, un programmateur de musique et un activiste culturel vivant à Marseille. Il est le directeur artistique du Festival La Nuit des Griots qu’il a créé en 2016.

Au cœur d'Arles, une expérience inoubliable attend tous les passionnés de traditions et de folklore avec la Feria de Pâques. Découvrez une célébration unique où les taureaux sont les véritables stars. L'événement se distingue par ses "Abrivado" et "Bandido" durant lesquels les taureaux sont guidés à travers les rues par des cavaliers habiles, créant un spectacle impressionnant de maîtrise et de bravoure.

Pour les amateurs d'adrénaline, l'Encierro offre une montée d'excitation supplémentaire, où la course côte à côte avec ces imposants animaux montre un aspect plus audacieux des festivités. La tauromachie est également au programme, capturant l'essence de cet art culturel, profondément ancré dans le patrimoine local.

Cet événement regroupe ces traditions exceptionnelles qui définissent non seulement l'esprit d'Arles mais animent aussi le cœur de tous ceux qui y participent. Venez vivre un moment festif mêlant courage, culture et traditions ancestrales. Que vous soyez spectateur ou acteur, les taureaux dans les rues d'Arles promettent des souvenirs impérissables. Venez participer à ce festival coloré et vibrer au rythme de la Feria de Pâques !

Après plus de 20 ans de complicité, Frédo et Olivier Volovitch continuent de nous raconter des histoires et de se positionner, puisque comme ils le chantent en chœur "Mine
de rien, on n’a pas disparu".

Avec un palmarès impressionnant, le RCT est l’une des équipes les plus redoutées et respectées du championnat. Et puis, il y a le Pilou-Pilou, le fameux chant des supporters. Quand des milliers de voix l’entonnent, c’est le Stade Mayol qui tremble ! Assister à un match du RCT, c’est vivre une tradition locale et sentir cette passion qui fait vibrer toute la ville.

Attention : date et horaire susceptibles d'être modifiés selon retransmission TV.

Dès 8 ans.

Création d’une borne d’arcade.

Gratuit sur inscription au 04 94 29 12 48 ou à mediatek@bandol.fr.

En mythologie et conquête spatiale, le conteur nous plonge dans ses souvenirs, avec son père, entre les ruines du temple d'Artémis, la plus belle des 7 merveilles du monde antique, qu'il a visité enfant. Se souviendra-t-il du nom du berger qui a brûlé le sanctuaire en 356 avant JC dans l'unique but de devenir célèbre ?

Durée : 1h.

Spectacle dans le cadre de Festo Pitcho.

Après une « SAISON 2 » en tournée dans toute la France, Romuald revient avec son nouveau spectacle « SAISON 3 » !

Avec : Romuald Maufras.
Production : Sympathy Production.

Et si votre enfant découvrait les métiers de la montagne et les coulisses du domaine skiable ? Chaque mercredi des vacances scolaires, nous proposons un tour d’horizon de ce qui constitue le quotidien d’une station de ski : monter dans une dameuse, rencontrer des pisteurs, découvrir l’usine à neige... autant de métiers qui pourront faire naître une vocation, qui sait ?

Inscription et tirage au sort de 10 gagnants chaque mardi des vacances scolaires à l’Office de Tourisme. A partir de 8 ans. L’enfant doit être accompagné par un adulte. Forfaits piétons mis à disposition si besoin. Durée : 2h à 2h30. Rdv à 14h au départ du Télémix de Rocherousse. Activité se déroulant sur le plateau de Rocherousse.

Deux copains, Lulu la tortue et Jojo le lapin, aussi complices que farceurs se retrouvent pour le grand événement de la forêt.

Tous les animaux sont prêts pour un pique nique géant au son du ukulélé.

Mais voilà que la pluie fait son apparition, la fête tombera t-elle a l'eau ?

Après « Les aventures de Lapinou », Nadine vous propose de découvrir les nouveaux copains des tout-petits.

Dans un univers pop aux couleurs vives, l’Amoureux détaille l’anatomie de sa Mme Muscle. Pendant ce temps tel Cupidon, Anatom’ tire les ficelles de l’amour, virevolte au milieu du duo. Un spectacle de danse joyeux et poétique à la découverte du corps.



Trois personnages tous droits sortis d’un cartoon virevoltent à la découverte des uns des autres. L’Amoureux, un homme sensible, détaille avec curiosité le corps puissant de sa Madama Muscle. Membres, segments, articulations, peau, élasticité, tête et poids des idées composent sa lecture dansée du corps de son amoureuse. Anatom’ quant à lui pourrait être le maître de cérémonie tirant les fils de l’amour.


Dans des costumes aux couleurs vives, les silhouettes des protagonistes jouent avec un immense rideau blanc. Elles se cachent, s’allongent tout en ombre et en muscle, se hasardent avec humour et fantaisie.



Michel Kelemenis tricote une chorégraphie joueuse, vive et poétique sur une bande son pop ludique, riche en sons curieux. 17 ans après L’Amoureuse de Monsieur Muscle, la société a bien changé et le chorégraphe s’en amuse. Il en renverse donc les archétypes et met en scène un homme sensible et une femme forte, à la découverte du corps humain.

Jazz avec le trio Alexis Tcholakian au piano, Lilian Bencini à la contrebasse et Fred Pasqua à la batterie.

Et si on dansait avec la mort ? Pas de panique : on ne va effrayer personne. Au contraire, on rit, on rêve, on questionne… beaucoup.Parce que si mourir, c’est poser une dernière question, alors nous, on en pose plein, pour rester encore un peu.
Avec humour et délicatesse, la danse devient un moyen d’exprimer ce qui échappe aux mots, d’inventer des rituels pour célébrer ce qui s’efface, et de redonner à la mort une place dans le vivant.

Paupières nuages propose une approche sensible et poétique singulière, pensée pour accompagner les élèves dans leur capacité à ressentir, imaginer, questionner, et à grandir.

Durant 3 jours, vous rencontrerez une vingtaine d’exposants qui vous feront découvrir ou redécouvrir des plantes méditerranéennes, vivaces et aromatiques aux saveurs subtiles, des arbustes d’ornement, des plantes rares, des bulbes, des plantes aromatiques...

Vous pourrez également faire des emplettes culinaires réalisées avec des produits naturels (pain d’épices artisanal, des macarons, des huiles et vinaigres…), des soins à base de plantes (savons, cosmétiques…) ou des achats pour aménager et embellir vos extérieurs (salons de jardin, objets de décoration, céramiques…). L’occasion également de récolter de précieux conseils auprès des professionnels.

Et du côté des plus petits, ce sera aussi le plein d’animations avec « Les animaux de la ferme », tant appréciés des enfants, les jeux d’adresse traditionnels où s’affrontent, dans la joie, petits et grands, et fort du succès de l’année dernière, des ateliers de jardinage organisés par le service des espaces verts de la ville.

Conversation entre la danse et le théâtre - et deux artistes - Nacim Battou et Julien Avril - qui se croisent, se frottent, s’interrogent mutuellement sur ce que signifie être artistes associés et notamment à Théâtres en Dracénie. Une forme hybride née d’une rencontre évidente et lumineuse entre deux « observateurs du monde ».

Nacim Battou et Julien Avril ont en commun d’arpenter le territoire pour partager avec ses habitants des moments forts de création et de sensibilisation. La rencontre entre le chorégraphe de Dividus et le metteur en scène de À ma place, spectacle croisant théâtre et documentaire, est apparue comme une évidence ! De même que leur volonté de se lancer dans une aventure commune.

L’idée a germé d’inventer un dialogue fait de petites situations, de paroles, de mouvements autour de thèmes communs : la paternité, le métier, l’inspiration, la recherche, la création… Comme s’ils levaient le rideau du théâtre pour dévoiler les coulisses de la fabrique et les mécanismes de leurs pensées. Pour ce duo totalement inédit produit par Théâtres en Dracénie, ils prennent tous les risques en sortant de leur zone de confort respective. La danse pour l’un, la dramaturgie pour l’autre. Et retrouvent le bonheur d’être sur la scène.