Agenda

Bien que né à Saint-Gervais (30) le 01/11/1936 Raymond BRUN est un enfant de Chateauneuf.
Dès ses 6 ans il y habite.
Son père caviste, sa mère à la mise en bouteilles, sont salariés au château de la Gardine. Raymond grandit très proche de la famille BRUNEL.

Diplômé d'un CAP d'électricien, Raymond entre, néanmoins, en apprentissage peintre en bâtiment chez RICOBELLI. Métier plus adapté, qu'il exerce avec passion à Châteauneuf jusqu'à sa retraite.

L'attrait pour la peinture artistique est, néanmoins, en lui depuis longtemps.
De retour de son service militaire en Algérie, 03/05/1959, il suit des cours du soir afin de se perfectionner. Petit à petit, à temps perdu, il devient artiste.
D'abord, comme tous les peintres amateurs, il peint le soir sur la table de la salle à manger.
Lorsqu’il aménage un atelier dans les combles vient une production plus soutenue.
Curieux il s'essaie aux diverses techniques.
Initialement le classique huile sur toiles au pinceau est remplacé, par une application au couteau.
Il alterne les deux techniques avec succès.
Bien qu'ils soient rares ses fusains et pastels ont du caractère.
Les aquarelles viennent tardivement. Le temps de maîtriser la technique.
Les échanges, la reconnaissance de ses pairs engendrent les premières expositions.
Les premières ventes l'encouragent. Il était heureux de voir partir un tableau.
Les paysages locaux, provençaux sont son thème préféré. Il aime aussi à faire des natures mortes.

Raymond BRUN a exercé son art à Châteauneuf du Pape, jusqu'à ce que la maladie vienne s'en mêler, six ans avant son décès survenu le 14 mars 2022..

Sur chaque tableau vendu, une contribution sera reversée à la Maison de Retraite de Châteauneuf du Pape.
Vernissage le 8 mai à 11h.

Donner des clés de compréhension. Quelle que soit la forme artistique adoptée, Océan se veut pédagogue. Il le prouve une fois de plus dans ce solo. Dans la première partie, il nous emmène dans l’histoire des sexes et des genres. Mêlant faits historiques et anecdotes, il décrit avec humour son apprentissage de la binarité dès l’enfance à son travail de déconstruction.

En seconde partie, le comédien parle des hommes et de sa masculinité : comment exister parmi eux ? Lui qui a fait son coming out en tant qu’homme trans en 2018. Il termine ce joyeux spectacle en évoquant ses liens à la nouvelle génération et la nécessité, vitale, de partager du commun.

Texte, conception, mise en scène et interprétation Océan
Assistanat à la mise en scène et collaboration Flore Vialet.

Tapie dans les recoins de son appartement, une femme prend plaisir à basculer dans un autre espace-temps. Elle se fond dans la moquette, scanne l’odeur et s’occupe des plinthes. Car faire le chien, c’est aimer disparaître un instant.

Pour écrire ce spectacle, la comédienne et danseuse Giulia Dussollier a travaillé avec la dog traîneuse Aurélie Nuzillard. Son but ici est d’incarner le point de contact entre nos deux espèces.

Au plateau, textes et chorégraphies suggèrent plusieurs temporalités. Sur une création sonore composée en direct par Thibault Lamy, l’artiste déploie une partition faite de boucles, de répétitions, de motifs d’entraînement. Son corps en mouvement "apprend", dit "oui". Mais quelles seront les limites de ce jeu ?

Conception, texte, mise en scène Giulia Dussollier
Avec Giulia Dussollier, Aurélie Nuzillard et Thibault Lamy
Et Philo, la chienne border collie d’Aurélie, présente dans tous les moments de la création de ce spectacle
Ce projet est porté par le collectif La Grosse Plateforme.

EXPOSITION "JARDIN MIROIR" DE JEAN-PAUL AGOSTI
DU 5 MAI AU 4 JUILLET 2026
A 46 ST PAUL GALLERY

Vernissage le samedi 9 mai 2026 à 18h.


"Jardin Miroir", première exposition solo du peintre Jean-Paul Agosti à la 46 St Paul Gallery met en lumière des séries d’aquarelles et d’acryliques sur toile retraçant plus de 20 ans de création. Véritable ode aux facettes de jardins aux tonalités intenses, le regard du spectateur est invité à une douce contemplation à travers les sous-bois, rives et cours d’eaux où se reflètent une nature libre qui prend tout l’espace des toiles. Natures fragmentés créant un ensemble lumineux et aérien.

Il y a celle qui honore la vie jusqu’à son ultime.
Il y a celles qui aident à réveiller les destinées enfouies.
Il y a celle qui joue avec la faucheuse pour réparer les vivants.
Entre récit fantastique et contes traditionnels, c’est un voyage dansant au gré de la vie qui galope, à travers les morts, petites et grandes.

Originaire de Martinique, Vi Indigaïa s’est posée en Suisse. Pour elle, le squelette de notre humanité, ce sont les récits. Son répertoire est tissé de contes traditionnels, de récits de vie ou d’invention. Sa parole est poétique, politique et fantastique, nourrie du rire qui renverse le chaos. Elle vit le conte tel un espace de liberté : corps dansant et voix rythmique se déploient en tout lieu, pour tout public.

Marcello Marcello, champion de papier, tout droit sorti de vieux journaux entassés, va, tout en énergie maîtrisée, plonger, sauter, boxer, se surpasser, encaisser, résister et triompher… peut-être !

Marcello Marcello champion de papier, est une recherche drolatique historique et poétique sur le thème du sport et des Jeux Olympiques à travers un champion multidisciplinaire, un peu maladroit, mais léger, léger comme le papier.

Concert : Hard-rock, Metal

MAKI OYAMA
[Métal / Hard-rock | Japon]

MAKI OYAMA, l’une des voix les plus respectées de la scène rock japonaise. Elle a participé à des albums et à des concerts en tant que chanteuse invitée pour des groupes tels que ALDIOUS, FATE GEAR et SHO-YA.

Sa carrière a débuté avec une chanson officielle pour l’équipe féminine de handball OSAKA LOVVITS, et elle a également interprété l’hymne national japonais lors de championnats internationaux de handball.

Avec de nombreux albums à son actif et des apparitions régulières dans les médias japonais, MAKI OYAMA est une figure incontournable du J-Rock et du metal.

Retrouvée par hasard dans les locaux de la Bourse du travail d’Arles lors de travaux de rénovation... “le Drapeau des Mondine” est un patchwork de soies multicolores, finement brodé, qui porte la trace de 96 noms et prénoms d’une histoire qui reste encore à écrire.
Don de l’Union locale de la CGT d’Arles au Musée de la Camargue, cette oeuvre mystérieuse ravive la mémoire des ouvrières venues d’Italie — ces femmes d’Émilie-Romagne, de Lombardie, de Vénétie et du Piémont — qui ont contribué, à la force de leurs bras, à l’agriculture camarguaise.
Mais que révèle réellement cette bannière ?
Témoignage d’une lutte, symbole de fraternité, ou le mystère reste encore à élucider ?
Le mardi 5 mai 2026, de 18h à 20h, une soirée exceptionnelle dévoile au public cette bannière, l’occasion de plonger dans l’histoire encore inconnue dudit “Drapeau des Mondine”.

Témoins, chercheurs d’un soir ou simples curieux, chacun peut contribuer à reconstituer les fragments de cette histoire en partageant souvenirs, pistes ou témoignages sur ces femmes oubliées.

Pour prolonger l’écho de ces voix d’Italie, l’ensemble vocal Voci I Campo, dirigé par Xavier Rebut, fait résonner chants traditionnels et mémoires collectives.

Gratuit. Sur réservation au 04.90.97.10.82 ou musee@parc-camargue.fr

De la chanson française aux comédies musicales de Broadway, du disco aux tubes des années 90, les quatre interprètes revisitent un siècle de mélodies romantiques. Le rock, le slow, le disco, le contemporain… Tous les registres musicaux et chorégraphiques se croisent, avec des costumes chatoyants, des paillettes et toujours ce cœur rouge qui scintille. Un éventail de scénettes nous plonge dans des romances tour à tour drôles et émouvantes. On y côtoie la joie des premiers amours, la découverte de soi, la richesse des différences mais aussi la lutte contre le harcèlement scolaire. Entre play-back, chorégraphies énergiques et moments suspendus, d’amour invite chacun à aimer qui il est et qui il veut. On parie que votre cœur fera boum ?

On se penche sur cet âge où tout est possible, le pire comme le meilleur, où on peut se tromper, se perdre, duper et être dupé mais aussi se trouver et grandir.

Deux meilleures amies, lycéennes, se parlent plusieurs dizaines de fois par jour, en ligne, au téléphone, s’invitent l’une chez l’autre. L’une rêve de garçons, l’autre non. La première tombe amoureuse d’un musicien anglais avec lequel elle communique sur les réseaux sociaux, la seconde la conseille. Elles se confient l’une à l’autre, se piègent dans leurs propres sentiments, leurs aspirations et leurs troubles. Que devient l’amitié fusionnelle de deux adolescentes quand l’amour surgit ? Qu’est-ce que l’amour quand il est pris au piège des mots ?

Avec Clémence Coullon, Agathe Mazouin

Gus garde le côté poétique et interactif qu’on lui connaît mais cette fois-ci en poussant le curseur de l’humour encore plus loin, avec un seul objectif : vous montrer qu’il est complètement «GIVRÉ» !

Rien ne les unis, tout les oppose mais ils vont devoir être solidaire pour se sortir d’une situation rocambolesque.
Ne jamais se fier aux apparences parce que parfois...c’est pire !
Une pièce écrite par Amin Dridi Intérprété par Melody Choir & Amin Dridi Mise en scène : Melody Choir Création Sons & Lumières : Melody Choir Durée : 1h10

L’Espace Culturel Busserine organise au mois de mai 2026, un projet autour de la danse à destination du jeune public. Le Printemps des Minots s’accompagnera d’ateliers dans une école qui déboucheront sur un rendu, en préalable à la présentation d’un extrait de l’œuvre de la compagnie

C’est en entendant notre prénom puis notre nom, c’est en étant appelés que nous entrons dans la langue. Deux mots qui deviennent notre musique fondamentale. Puis, dès notre enfance un « comment tu t’appelles ? » qui deviendra l’introduction de maintes conversations…

La musicienne performeuse et metteuse en scène Maguelone Vidal s’est intéressée au sujet en découvrant, à quelques rues de chez elle, une autre Maguelone Vidal, architecte. Des connaissances communes, le même boucher, une homonymie cocasse et un peu d’agacement parfois... La première en a tiré un spectacle malicieux et plein de surprises, dans lequel la seconde est inclue. Au milieu du public, le duo jongle avec un tas de questions et nous prend à partie. Qu’est-ce que nos noms et prénoms disent de nous ? Comment les avons-nous apprivoisés ? Quels fantasmes, histoires, héritages portent-ils ? Puis, d’autres voix s’élèvent, contribuent au débat, chantent, deviennent un chœur virtuose dont la partition glisse du chant grégorien au beatbox en passant par le hip hop... Et nom de nom, c’est vraiment grisant !

En co-programmation avec le GMEM dans le cadre du festival Propagations

« Tôt ou Tard présente, un album avec des ombres au loin, des corps émouvants, des silhouettes… ». Six ans après Panorama, le chanteur cinéaste au coeur battant, Vincent Delerm élargit encore son travelling sentimental avec « La fresque ».

Bref, comment gagner une élection à coup sûr ? Enfilez votre plus beau costume, vous voici candidat?es aux futures élections et voici la conférence à ne pas rater.

Deux scientifiques issus du GIRAFE – Groupe International de Recherche pour Automatiquement Fédérer les Électeurs – prétendent avoir trouvé une méthode, qui, si elle est suivie à la lettre, permet de remporter n’importe quel affrontement électoral. Avec comme seul support un PowerPoint et leur écran (de fumée), les deux conférenciers exposent leurs techniques, toutes testées et … (dés)approuvées. L’occasion de vous transmettre – démonstration à l’appui – tous les outils nécessaires pour réussir une campagne. Du sophisme à la langue de bois en passant par la manipulation, avec ce bagage vous aurez l’assurance d’avoir toujours raison… sauf peut-être quand vous avez tort.

Spécial Journée mondiale des espèces menacées

La bibliothèque des 5 avenues se déplace au Muséum pour des lectures inédites sur le thème des espèces menacées. C'est l’occasion de partir à leur recherche dans le musée au cours d’un jeu de piste avant d’écouter leur histoire.

• Enfants à partir de 6 ans - Les enfants doivent être accompagnés
• Durée : 30 min
• Réservation conseillée au 04 91 14 59 55, du lundi au vendredi
• Présentation 15 minutes avant le début de la visite (réattribution des places en cas d’absence)

Depuis des siècles, les grandes personnes rabâchent aux enfants qui refusent de s’endormir des histoires de princes charmants aux miroirs magiques, de bals qui finissent à minuit pile, de portes à “bobinette et chevillette” et de pommes empoisonnées.
Il était temps que cela change !
Auteur contemporain, Emmanuel Adely a réécrit les contes de Charles Perrault à la lumière de la société d’aujourd’hui, entre réseaux sociaux, nouveaux riches et mouvement #MeeToo, et l’osmose est miraculeuse.
Chez lui, Peau d’Ane se transforme en Peau d’Huile (car son père est un roi… du pétrole), Le Petit Chaperon rouge devient Lou, enfant universel que menacent d’éternels prédateurs, Barbe Bleue est un serial lover courant de yacht en palace, tandis que les fées sont des BFF (Best Friend Forever). Et l’auteur de pointer, mine de rien, les enjeux patriarcaux dont sont modelées ces fables, et la violence toujours à l’œuvre aujourd’hui. C’est férocement drôle, d’autant que les comédiens sont très précis et que le décor, un carré de pelouse synthétique cerné de rubalise, joue à fond le décalage.
Charles Perrault lui-même en serait resté scotché !

La presse en parle
Un jeu décalé dans un univers absurde !
Après cela, on ne peut plus croire aux fées.
Et tant mieux ! Gérald Rossi - L’Humanité
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Groupe Merci

Plongez dans l’ambiance chaleureuse d’un véritable village italien, installé spécialement pour l’occasion à Sainte-Maxime. Saveurs authentiques, produits de qualité venus tout droit d’Italie, artisanat, gastronomie et art de vivre italien vous attendent pour un voyage sensoriel dépaysant. Animations, musique, moments festifs viendront rythmer cet événement aux couleurs de la Dolce Vita.

Le programme complet sera prochainement dévoilé…

Flûtes à bec électrisées, violes de gambe sous tension, basses continues scratchées sur platines vinyles, boucles augmentées à la guitare électrique : les œuvres de Purcell, Monteverdi, Strozzi, De Bailly s’invitent dans un univers sonore résolument moderne. Sans altérer la beauté des mélodies, les chanteuses et musiciens bousculent les genres et les codes pour nous faire (re)découvrir les trésors du répertoire baroque.

Entre le concert et le théâtre d’ombres, un voyage artistique et ludique qui joue à la fois sur l’œil et l’oreille pour nous faire découvrir un nouveau monde.



Touches, marteaux ou mécanismes de ressorts, la scène est au départ jonchée de petites pièces appartenant à un piano. Mais il y a aussi sur le plateau un train électrique miniature qui va s’élancer sur son circuit et nous faire basculer dans un tout autre univers. La lampe LED fixée sur la locomotive éclaire sur son passage les différents objets, provoquant des ombres chinoises sur les murs tandis qu’un micro amplifie les sons du parcours. Nous voici embarqués dans un périple qui joue de nos perceptions et transforme les touches de piano en immenses buildings.




Le « pays supplémentaire » dont il est question ici est celui de la musique comme territoire d’émotions et nouvelle façon de voir, d’écouter et de ressentir. En passant par un dispositif visuel et sonore créatif et malin, Claudine Simon et ses complices font découvrir aux plus jeunes une musique expérimentale qui n’a plus rien d’intimidant et devient une invitation au voyage.




Concept, écriture, interprétation : Claudine Simon

Embarquez pour une aventure extraordinaire lors de l’heure du conte, un rendez-vous plein de féérie et ,jusqu'à 6 ans à la bibliothèque de Maillane.

Ne manquez pas cette occasion unique de partager un moment convivial et enchanteur en famille.

Réservation obligatoire