Agenda

Ce spectacle sans paroles, d’une poésie absolue, brouille les frontières de la réalité et propose une plongée dans un univers fantasmagorique impressionnant. Une expérience théâtrale unique.

Dans ce spectacle, Yiorgos Karakantzas interroge les tragédies : tragédies grecques et historiques, tragédies personnelles et familiales et tragédies de nos sociétés aujourd’hui. Il replonge dans son enfance, marquée par la mythologie grecque et notamment l’Iliade et l’Odyssée d’Homère, que son père lui lisait. Inspiré des évènements et des personnes qui ont marqué sa vie, il fait naître le voyage initiatique d’une fillette, perdue sur une île dystopique, qui doit trouver la sortie de ce labyrinthe, sur les traces des héros, des monstres et des divinités de ces histoires anciennes.

Avec Stéphane Miquel, Eirini Patoura, Thais Trulio

Pianiste et compositeur, Mark Priore impressionne par son toucher, sa virtuosité tout en finesse et la beauté de ses mélodies. À la suite de son album solo, il a posé les fondations d’un formidable trio avec Juan Villarroel à la contrebasse et Élie Martin-Charrière à la batterie. Ensemble, ils enregistrent Initio, album aux discrètes influences de musique baroque. Inspirés par Monk, Brubeck et McCoy Tyner, ils célèbrent l’essence du jazz avec une touche contemporaine dans un concert passionnant.

(…) ce grand jeune homme possède ce qui ne s’apprend pas : le don de modeler les sons et le silence pour faire surgir des émotions à la fois inattendues et comme en résonance avec nos fibres les plus intimes. » Télérama

Les séances ont lieu de 19h00 à 20h30 au Centre Culturel Cassis (entrée libre)
Pour tous renseignements, s’adresser à :
Danielle Simonet : 06 82 41 82 81
Marie-Paule Cappez : 06 09 25 50 69

Pensée comme une aire de jeu où l’équilibre et la fraternité sont mis à l’épreuve, Pacific Square s’articule autour de la rencontre entre un danseur et un roller dancer. Sur un carré de parquet, les deux interprètes entament un dialogue chorégraphique contemporain, d'influence hip hop. Leurs corps s’agrippent, se frôlent, se défient dans des portés farfelus et des jeux d’interdépendance, dessinant des images fortes et poétiques.

Chez Mimaa, la performance est centrale. Adolescente, elle se passionne pour les comédies musicales, admirant les orchestres, les danseurs, et les interprètes comme Liza Minnelli ou Barbra Streisand. À 17 ans, elle quitte l’Occitanie pour Paris, où elle accumule les expériences : danseuse sur des plateaux télé, doublure dans Le Magicien d’Oz, chanteuse sur des BO de films. Douée et déterminée, sa carrière prend un tournant il y a six ans lorsqu’elle rencontre le beatmaker El Speaker, son premier binôme.

Cette chanteuse d’origine espagnole et sicilienne peaufine son style et goûte au succès avec « Gypsy », son premier tube mêlant trap, pop, musiques traditionnelles espagnoles et culture gitane du Sud de la France.

Tout change alors pour Mimaa : elle signe avec Warner Chapell, sort son premier EP «Amore», et se produit sur scène grâce à UniT (à la Boule Noire, au Badaboum, aux Vieilles Charrues, à Garorock). Elle s’investit en studio, intégrant la cartomancie dans son travail : chaque titre de l’EP est lié à une carte de tarot. Pour elle, c’est l’occasion de créer une pop plus introspective et fidèle à ses sentiments. Mimaa a sorti deux EP “Amore” et “Soleil” sur lesquels elle a collaboré avec El Speaker, Mike Bangerz, Alchimeek, MKL et Chico & The Gypsies sur “Rumba”, capturant l’essence populaire et entraînante de «Soleil». En avril 2024, Mimaa signe avec le label Parlophone, Warner Music France, où elle sortira son prochain single « Fille du sud (Lambada) » le 31 mai 2024, suivi de son EP en octobre.

Il s’agit d’un hymne à une meilleure compréhension mutuelle. Loin de défendre de vieux clichés, il s’inscrit totalement dans la lutte pour l’égalité entre femmes et hommes. Son incroyable succès nous prouve que quelles que soient nos singularités culturelles, biologiques ou sexuelles, nous courons tous après la même chose : l’amour ! Vous échangerez des regards… Vous vous donnerez des coups de coudes… Et puis vous sourirez -parfois, vous éclaterez de rire -souvent, et vous vous surprendrez même peut-être à réfléchir… Vous naviguerez dans les méandres des logiques masculines et féminines et vous vous exclamerez: “Ah si j’avais compris tout cela plus tôt…” ! Le retour tant attendu de Paul Dewandre dans ce show unique tant par sa forme que sur le fond et qui s’inscrit plus que jamais dans notre époque.

Sophie de Baere est romancière, diplômée en lettres et en philosophie. Après un premier roman remarqué en 2018, La Dérobée, où une femme voit sa vie bouleversée par la révélation d’un passé enfoui, elle poursuit l’exploration des liens familiaux et de leurs failles avec Les Corps conjugaux puis connaît un large succès avec Les Ailes collées, prix Maison de la Presse 2022 et adapté pour la télévision en 2025.

Elle publie ensuite Le Secret des mères, un roman qui met au jour la puissance des héritages transgénérationnels (Prix Relay, Prix Exbrayat, Prix des lecteurs du Var, Prix des lecteurs de la ville de Brive...). Ce roman est en cours d’adaptation pour le cinéma.

Derrière les portes des maisons : dans ses romans, Sophie de Baere explore ce que les familles dissimulent, les amours cachées, les fautes anciennes, les fidélités douloureuses.

En poussant celles de la Villa Ephrussi de Rothschild, elle viendra raconter comment naissent ces secrets de famille, pourquoi ils survivent aux générations et de quelle manière la littérature peut, entre pudeur et impudeur, les transformer en récits qui parlent à tous.

La soirée comprend :
- l’accueil au champagne dans le patio de la Villa
- la conférence thématique
- le dîner au restaurant Béatrice concocté par notre cheffe Myriam Barda (*accord mets -vins et une flûte de champagne)

Sur un texte de Guillaume Poix, Lorraine de Sagazan, metteure en scène et plasticienne, s’inspire des pratiques de la justice dite transformatrice pour proposer une alternative au schéma traditionnel juger-punir-enfermer. Dans un tribunal aux allures de chapiteau forain, trois jugements inspirés de faits réels seront rendus, accompagnés par un témoin lui aussi repris de justice. Mais ici, le décalage opéré dans l’interprétation des comédiens et dans les masques qui les griment, allant jusqu’à l’irruption d’un cheval, seul symbole de douceur et de sérénité, donne toute sa force au spectacle. Une expérience visuelle et théâtrale intense dont on garde la trace longtemps !

« Léviathan est une œuvre à la beauté plastique saisissante et inquiétante. » Libération

Après le spectacle, rencontrez la metteure en scène Lorraine de Sagazan au salon du théâtre.

Formée à la Schola Cantorum de Bâle, la violoniste Sophie de Bardonnèche a fondé en 2015 avec plusieurs camarades - dont Justin Taylor - l’ensemble Le Consort. Celui-ci s’est rapidement taillé une place dans le monde de l’interprétation historiquement informée.
La violoniste, qui travaille également avec William Christie et Les Arts florissants, joint aux oeuvres d’Élisabeth Jacquet de la Guerre, la plus célèbre des compositrices de cette anthologie, des pièces qui ont été pour certaines enregistrées pour la première fois pour son disque Destinées, paru en 2024. Elle brosse un portrait sensible de la musique du XVIIIe siècle au féminin.

Un évènement incontournable à L’Isle-sur-la-Sorgue qui réunit tous les passionnés de brocante, d’antiquités, de beaux objets et de la décoration d’exception.

Rendez-vous pour la Foire Internationale Antiquités et Brocante pour découvrir les trésors de nombreux exposants professionnels et de boutiques d’antiquités et d’art de la ville !

L’improglio est le format cabaret de la LIPHO. Dans ce format, 5 improvisateurs jouent sur les thèmes du public et des contraintes imposées par le maître de cérémonie.

Ce cocktail donne des personnages déjantés, des situations cocasses et des fous rires garantis.
Venez encourager la LIPHO et passer un très bon moment de rire et de détente

Restauration bar possible avant sur place et après le spectacle, résa nécessaire pour le combi diner spectacle.


Ici, les histoires ne sont pas écrites mais inventées en direct par des comédiens qui suivent les contraintes de thèmes imposés ou encore de catégories diverses.

SYNOPSIS
A Pulso est un cycle d'ateliers de flamenco par lequel sont passées une cinquantaine de femmes venues de différentes parties du monde, arrivées à Marseille et à Arles. Le projet inclut ce laboratoire scénique de 10 heures pour créer une mini pièce chorégraphique que nous allons montrer au public.

Cette pièce est un périple où voyagent dans la même valise : l'identité, le nomadisme et héroïsme ; et dans les poches, la plus grande tendresse et un amour ouvert au monde.


LE PROJET
Cycle d'ateliers de flamenco et pièce chorégraphique pour femmes migrantes ou en détresse sociale

Animés par Olga Magaña de la Cie ARARí DANZA

Faire une chose "a pulso" (el pulso étant le pouls en espagnol) signifie, faire cette chose à la force du poignet, avec seulement son énergie personnelle et par un effort démesuré.

La chorégraphe OLGA MAGAÑA, a tout de suite rapproché ce concept de l’art flamenco pour élaborer le projet A Pulso et pour le proposer à notre festival, qui lui semblait correspondre parfaitement à sa démarche.

La force expressive du flamenco comme terreau de création pour des femmes réfugiées ou en détresse sociale au cœur de notre Cité-Monde, Marseille mais également sur la ville d’Arles.

Problème pour lui : un vieux contrat stipule que, tant qu’un membre de la famille Latouche dirige l’affaire, les locaux sont intouchables. Les employés, voyant là une opportunité de sauver leur entreprise, ont alors l’idée de faire appel au fils du défunt… gérant d’un sex-shop, allergique aux cercueils et totalement étranger au monde funéraire. Entre clients exigeants, cérémonies improbables et personnages loufoques, il va devoir apprendre à enterrer les morts… tout en essayant de sauver les vivants.

L’auteur Niçois, Olivier Macron, revient pour une troisième pièce après J’enterre ma mère et Ciao mon Mari !, toujours accompagné de La Bande de la Semeuse issue des cours donnés par l’association.

CONCERT "SUN RECORD BAND"

Vendredi 3 avril 2026 à 20h30
A l'auditorium, route des Serres


En hommage à Johnny Hallyday, Elvis, Eddy Mitchell, Dick Rivers et bien d'autres grands du rock et twist...

L'orchestre Sun Record Band - groupe de musiciens et son chanteur Gérard Trucchi - vous interpréteront, toute une soirée, les meilleurs succès des années 50/60, tels que : Johnny Hallyday : Souvenirs, Souvenirs ; L'idole des jeunes ; Comme un fou... // Elvis : All shook-up ; Dont'be cruel... // Eddy Mitchell : Daniela ; Pas de Boogie Woogie ; Be Bop A Lula... // Dick Rivers : Twist à St Tropez ; c'est pas sérieux ; Est-ce que tu le sais ; etc...

Un concert inédit à ne manquer sous aucun prétexte ! À partager en famille et entre amis !

Durée : 1h30.


Spectacle présenté par l'association Paul'Art.

Ce jour- là j’avais emprunté la voiture de ma mère, et je m’étais retrouvé coincé dans un interminable embouteillage au cœur de Beyrouth. Je sors une vieille cassette au hasard de la boîte à gants que j’introduis dans le lecteur. Lorsque soudain j’entends la voix de ma grand- mère décédée il y a 15 ans.

L’âge d’or de la cassette coïncide curieusement avec la guerre civile libanaise (1975-1990). À cette époque, les moyens de communications sont réduits. Elle prend alors une nouvelle dimension et devient un média de correspondance. Les familles enregistraient leur vécu pour communiquer via ces lettres sonores avec leurs proches exilés.

Écrit et composé par Wael Koudaih

En partenariat avec le Théâtre La Cité dans le cadre de la Biennale des écritures du Réel

À l'occasion de l'anniversaire de la médiathèque, venez découvrir nos séances de cinéma sur le thème « 20 ans, l'âge de… ». Vous serez invités à un moment d’échange autour d’un verre à l’issue des films.

Toute nouvelle cre?ation de la compagnie Bakhus, laCher prise est une pie?ce de 8 danseur.se.s venant du hip-hop et du contemporain, qui nous invite a? rede?couvrir l’autre.

Dans une socie?te? ou? la performance et la rentabilite? pre?valent souvent sur la que?te de sens, le risque d’alie?nation n’est jamais loin. L’individualisme, vu comme une libe?ration des individus, ne serait-il pas finalement un frein a? la cohe?sion sociale et a? la solidarite? ? Comment trouver l’e?quilibre ? A? travers le corps, le chore?graphe Mickae?l Six nous invite a? « la?cher prise » et a? repenser le collectif comme un espace aidant et se?curisant.

Gliss & Mix est un événement caritatif au profit de la lutte contre le cancer. Programmé le dernier week-end d'ouverture du domaine skiable, il s'agit de l'occasion parfaite pour allier sport, musique et action caritative afin de fêter comme il se doit la fin de la saison d'hiver.

Au programme cette année : 1 week-end de glisse avec 2 soirées électriques 100% gratuites

Restez connectés le programme sera bientôt disponible

Nawal (MUSIQUE DU MONDE)
Sa musique est résolument acoustique, et forte d’une spiritualité métisse. Sa voix et son univers font vibrer les publics de toutes cultures d’ici et d’ailleurs.
STELLA YME (POP NEW AGE)
Artiste inspirée par la nature et ses voyages, Stella Yme nous emmène dans son univers riche et sensible, grâce à ses compositions introspectives et originales.

Au coeur de la nuit, Franck fait les cents pas. Il attend. Depuis son enfance, son allergie au mauvais gout et à l'autorité lui cause régulièrement des ennuis.

Même avec la justice. Franck revient sur son passé. Ses rencontres. Et son périple, comme voiturier, lors d'une mission qui l'a entraîné dans un scénario digne d'un thriller.

Après une soirée mouvementée, cet amoureux de la littérature et des costumes sur mesures, attends maintenant impatiemment sa femme. La femme de sa vie.

Il l'adore. Normal. C'est la femme de sa vie.

En plein service, deux garçons de café décident de tout plaquer pour réaliser leur rêve : créer un spectacle… et un jour le jouer à New York ! Le bar devient alors un théâtre, les clients des spectateurs, et leur quotidien se transforme en un feu d’artifice d’inventivité.

De Charlie Chaplin à Jim Carrey, de Tex Avery à Buster Keaton, en passant par Frank Sinatra… ils piochent dans leurs inspirations pour inventer un univers aussi drôle que poétique.

Une ode au rêve, un appel à oser, un moment à partager en famille… et à garder longtemps en mémoire.

Avec Indiaye Zami & Kevin Combalbert.
Auteurs : Anthony Figuereido & Régis Truchy.

Tout public à partir de 6 ans
Héros d’un voyage unique sur le continent blanc, Taqqi doit se construire en affrontant ses peurs, en tuant l’ours blanc ou en mangeant du chien. À la quête du monde et du royaume des Grands, entre rêve et réalité, fantasmagories et territoires invisibles, Taqqi, de retour de son périple, découvrira ses trésors cachés...

Chanteur·euse, auteur·ice et compositeur·ice, Pierre Et La Rose fait naître chaque chanson d'un poème écrit dans l'intimité d'une émotion complexe, avant de l'habiller de mélodies à la fois délicates et profondes. Son univers puise ses racines dans la folk tout en flirtant avec la variété française, le rock et le RnB alternatif.

Sur scène, impossible de rester indifférent·e : la voix de Pierre Et La Rose touche en plein cœur. Entre émotion brute et grâce absolue, iel a ce don rare de suspendre le temps et de faire couler des larmes, de joie, de compassion oud'espoir. C'est là, dans la rencontre avec le public, que Pierre Et La Rose se sent le·la plus libre. Sa voix suave et envoûtante transporte l'auditeur·rice dans un monde poétique où la vulnérabilité devient force.

Son dernier single, « Glory », marque une étape clé dans son parcours personnel et artistique. Écrit au moment de son coming out, le morceau retrace un processus de libération et d'acceptation de soi. À travers une production aérienne et une interprétation vibrante, Pierre Et La Rose y célèbre le courage d'être pleinement soi.

Ses premières performances ont lieu dans le milieu des ballrooms, ces espaces issus de la culture LGBT+ nés dans les années 70 aux États-Unis. Entre concours de voguing et performances artistiques, iel y découvre un lieu de liberté et de célébration où sa lumière peut enfin briller sans retenue.

En 2025, Pierre Et La Rose remporte le Prix du Jury des iNOUïS du Printemps de Bourges, séduisant le public par unE interprétation bouleversante de “Glory? son dernier single. Iel continue de se produire régulièrement sur scène, notamment en tant que tête d'affiche au cabaret Madame Arthur. En Octobre dernier, iel a foulé la scène de La Cigale lors du MaMA Festival, où iel a dévoilé son prochain single : "Les Hommes sont des puits de misère".