Agenda

Auteur-compositeur-interprète, Jean-Sébastien Bressy propose un tour de chant composé de chansons émouvantes, caustiques, parfois graves, mais toujours relevées d'une pointe d'humour attendrissante. Sa présence capte l'auditoire et sa virtuosité pianistique sert remarquablement la finesse des textes chantés. Sur des musiques très éclectiques passant du classique au jazz, tout en reprenant d'anciennes chansons de son répertoire, il nous présente ici quelques titres inédits et les chanson de son dernier album : "Les Indiens". Dans le monde tel qu'il va, n'avons-nous pas souvent le sentiment d'être à notre façon, des indiens ?

Première partie de Mex, auteur-compositeur, interprète isérois qui présent un spectacle de chanson française qui tourne depuis plus de 10 ans dans toute la France, et qui est entre autres, passé par Barjac, Chansons Buissonnières, A Thou Bout d'Chant, Soirée Di Dou Da (Arras)... C'est un spectacle d'environ 1h30 de compositions originales en solo ou en duo (guitare folk, guitare swing, polyphonie, ukulélé, harmonica...) entre chanson et slam.

Antonìn Dvo?ák est un compositeur reconnu, âgé d’une cinquantaine d’années et professeur au Conservatoire de Prague lorsqu’il reçoit au début des années 1890 un télégramme signé d’une mécène et grande mélomane américaine qui lui propose de prendre la direction du Conservatoire de New-York. Le musicien embarque pour une traversée de l’Atlantique en 1892 avec une partie de sa famille et un ancien élève, Joseph Kova?ík, qui deviendra un proche assistant et ami.



Aux Etats-Unis où il passe quatre ans avant de retrouver sa chère Bohême, Dvo?ák connaît la nostalgie des exilés mais rencontre aussi d’autres sonorités qui vont l’inspirer. De cette période datent certaines de ses compositions les plus connues : La symphonie du Nouveau monde bien sûr, mais aussi le Quatuor « américain »
et le Concerto pour violoncelle. Autant d’œuvres dont les plus belles pages sont interprétées ici par des artistes virtuoses réunis autour d’Olivier Bellamy, qui nous conte ces riches années de la vie du musicien.



Avec : Olivier Bellamy, Selim Mazari, Cristina Pasaroiu et le Quatuor Malá Strana.

Sont exposées les dernières productions brodées, en résonance avec les questions de la migration :
Des petits points pour de grands pas, œuvre collective à laquelle est associé un poème de Nelly Sachs, poétesse juive allemande réfugiée en Suède, dont la déclaration résonne de nos intentions.

Le vent nous poussera, des œuvres singulières brodées sur des photographies de Raymond Depardon, David Seymour, Larry Towell, Top-Rapho, Moises Saman, Chris Anderson, Francesco Zizola, Paolo Pellegrin, Abbas Kiarostami, Max Pam… Photographies transférées sur tissu rebrodé.

Un herbier sans frontières, si nous humains, confrontés aux plus grandes situations de détresse, sommes empêchés de passer librement les frontières pour trouver refuge ailleurs. Les plantes, les arbres, les fleurs, aidés des insectes, des oiseaux, des papillons, de nos amis les escargots et quelques fois des pas. Par ciel ou par terre, ils courent la planète joyeusement sans rien qui les arrête !

// L’atelier de création textile du Collectif AGIR //
L’atelier de création textile du Collectif AGIR, créé en 2018, se compose d’une équipe de bénévoles et a pour objet d’intégrer les migrants, demandeurs d’asile, par une activité de création. Il se réunit chaque semaine au local du Collectif AGIR.
Coudre, broder, tisser, tricoter sont des pratiques familières, artisanales ou artistiques tout autour de la planète. L' atelier propose de les mettre en œuvre dans une visée créative : échanger les savoir-faire, jouer avec, les détourner, les réinventer, les exposer. Ces pratiques débouchent sur des productions qui résonnent des questions de notre temps et sont vecteur de rencontres.

Lieu de rendez-vous communiqué lors de la réservation : var@lpo.fr

La France, alors régie par l’Ancien Régime, connaît un déficit chronique, les plus riches cumulent les privilèges, le peuple, à bout de nerfs, réclame justice en vain. En une nuit, à Versailles, tout bascule… Joué dans un espace quadrifrontal par un acteur incarnant une dizaine de personnages, L’Abolition des privilèges est une véritable performance d’acteur, jouée comme un sprint, diaboliquement drôle et d’une étonnante actualité. Un moment fondateur de la nation française.

20h00 Première partie - Atelier de l'IMFP encadré par Philippe Petrucciani

Romain Grosso - Batterie
Salem Ourhani - Contrebasse
Leila Boumendjel - Piano
Catherine Parmentier - Trompette
Antoine Depaulis - Sax
Chantal Mocca - Chant
Danielle Jan - Chant

Restauration possible dès 19h

21h00 - Sébastien Joulie Group "LOADED"

Compositeur et arrangeur, il a déjà publié trois albums sous son nom. Avec le "Sébastien Joulie Group", créé il y a plus de 10 ans, il pratique un jazz ancré dans sa partie organique et militante qui revendique un certain héritage musical tout en puisant aussi son inspiration dans le son et l’esprit de certains musiciens contemporains. Le SJG propose une musique moderne hissant haut l'étendard de l'improvisation, défendant une écriture personnelle soucieuse de l'évolution perpétuelle d’un son collectif. Symbole de la volonté de construire ensemble, le nouvel album «LOADED» est le premier dans lequel se retrouvent des compositions de chacun. C’est une célébration de la vie où la musique jouée est là pour éclairer l’âme et réchauffer les cœurs. Ce quatrième album sort sur le prestigieux label Fresh Sound Records. Il réunit Sébastien Joulie à la guitare, Stephan Moutot au saxophone ténor, Benoît Thévenot aux claviers et piano, Michel Molines à la contrebasse et Charles Clayette à la batterie.
«Le jeu de Sébastien est à la fois cool et complexe, chaque accord, chaque voicing, chaque ligne mélodique étant parfaitement adapté à ses idées musicales. Il affiche un mélange unique d’intellect et d’émotion, montrant que sa fluidité réside autant dans son esprit que dans ses doigts. L’album est rempli de mélodies rythmiques puissantes, entrelacées de diverses couleurs et expressions musicales individuelles, le tout présenté dans un style contemporain. L’œuvre est riche harmoniquement, avec un sens aigu de l’équilibre et de l’ordre". Jordi Pujol, directeur de Fresh Sound Records

«Sébastien Joulie est un guitariste et compositeur extraordinaire avec une voix bien à lui...Son jeu est lyrique et mélodique...Ses compositions révèlent un style profondément personnel ainsi qu’un grand talent et une maîtrise dans la création de bases solides pour l’improvisation. Je recommande vivement cet album et j’ai hâte d’entendre d’autres sons de Sébastien à l’avenir!» Peter Bernstein, guitariste



Sébastien JOULIE : Guitare
Stephan MOUTOT : Saxophone ténor
Benoît THEVENOT : Piano, claviers
Michel MOLINES: Contrebasse
Charles CLAYETTE : Batterie

Un "concert-fantaisie" émaillé d’improvisations décapantes, tel que Beethoven en donnait au public viennois : voici ce qui nous attend pour cette soirée pleine de surprises. Des opus rares côtoient les thèmes les plus célèbres du génie allemand, revisités par un Jean-François Zygel toujours aussi habile à nous faire voyager, avec ingéniosité et humour, dans l’œuvre d’un compositeur. Épaulé par l’Orchestre national Avignon- Provence dirigé par Débora Waldman, il nous invite à une performance au cours de laquelle la musique classique explore des espaces de liberté inattendus.

Présentée par Jean-Michel Sanchez
Docteur en histoire de l'art
Musicologue

Franz LISZT (1811 - 1886), pianiste virtuose hongrois et compositeur, Liszt incarne le romantisme flamboyant. Considéré comme le plus grand pianiste de son temps.
Il invente le récital moderne et éblouit l'Europe par ses concerts. Ses œuvres pour piano sont très techniques et expressives (Rhapsodies hongroises, Années de pèlerinage).
Liszt est aussi un innovateur : il crée le poème symphonique. Ami et admirateur de Chopin, il partage son goût pour l'expressivité romantique, mais avec un style plus théâtral.

Frédéric CHOPIN (1810 - 1849), compositeur et pianiste polonais, Chopin est l'un des symboles du romantisme. Il compose presque exclusivement pour le piano.
Sa musique est empreinte de poésie, de mélancolie, et de finesse. Il excelle dans les formes courtes : nocturnes, préludes, mazurkas, polonaises.
Exilé à Paris, il reste très attaché à la Pologne, ce qui se ressent dans ses œuvres. Son style allie virtuosité et émotion intime.

En résumé :
Liszt : le romantisme spectaculaire et visionnaire.
Chopin : le romantisme intime et lyrique.
Deux génies du piano, deux visages complémentaires du romantisme.

En intérieur dans la grande salle de conférence du Centre Culturel.
18h00 : Ouverture des portes.
18h30 : Début de la conférence.

Tarif : 10 € par personne - 5 € pour les adhérents CCC
Places assises non numérotées (placement libre).

Lieu de RDV :
RDV au Centre Culturel de Cassis.
Parkings conseillés : Parking de la Viguerie ou Parking Mimosas.

VISITE GUIDÉE DE LA FONDATION MAEGHT
Mardi 28 Avril 2026 à 10h30

Musée dans la nature, la Fondation Maeght rassemble une des plus importantes collections européennes de peintures, sculptures, dessins et œuvres graphiques du XXe siècle : Bonnard, Braque, Calder, Chagall, Giacometti, Léger, Miro…Présentation des œuvres de la collection permanente.

Durée de la visite : 1h30.
Visite guidée en français - Sur réservation.
Rendez-vous à l'entrée de la Fondation Maeght (devant la caisse).

Réservation impérative auprès de l'Office de Tourisme par téléphone au 04 93 32 86 95 ou sur la billetterie en ligne de la Fondation Maeght - Lien ci-contre.

Découverte de ses photographies, lectures et échanges autour d'un moment convivial. Accès libre. Tout public.


Photographe installé dans le Trièves depuis 1990, Emmanuel Breteau se consacre au monde rural alpin et à ses mutations.
Passionné par les rencontres humaines, il explore les relations humaines et leur environnement, des alpages aux habitats, en passant par les vallées sauvages. Ses travaux reposent sur de longues immersions afin de saisir les gestes et les attitudes des habitants, notamment des éleveuses et des bergères. il collabore régulièrement avec des musées, des parcs et des revues spécialisées.

Clara rentre de voyage.
Clara revient de loin.
Clara saute dans son train retour…
Dans ce train émergent des souvenirs, se créent des rencontres furtives…
Entre Clara et d’autres passagères, des récits intimes se tissent autour de l’identité, de la quête, du lien au père…

L.E.J revient avec S’aimer c’est une galère, un album intime et autoproduit où le trio explore l’amour, l’amitié et l’acceptation de soi.



Lucie, Elisa et Juliette sont trois amies d'enfance qui partagent la même passion pour la musique. Du conservatoire à la Maison de Radio France, leurs parcours leur ont permis d'acquérir de solides bases classiques, et elles s'en servent à merveilles afin d'explorer les univers musicaux qui leur plaisent, et ainsi créer celui d'L.E.J. [Elijay]



Lucie, Elisa et Juliette, mêlent r’n’b, chanson française et french touch, en chantant leurs joies, leurs doutes et les galères du quotidien.

Romancière à succès, George Sand doit, en cette année 1835, faire un choix difficile pour devenir maître de sa destinée et conquérir sa liberté. Et peu importe si elle est contrainte de saisir le tribunal pour y parvenir. Mais tout ne se passe pas comme prévu et l'écrivaine va se trouver confrontée à un univers qu'elle ne connaît pas et dont elle ne maîtrise ni le fonctionnement, ni les décisions. George Sand va-t-elle parvenir à ses fins ?

JOURNÉE INTERNATIONALE DE LA DANSE

En préambule à la Journée internationale de la danse, la Médiathèque et le cinéma Le Pagnol ouvrent un espace de rencontre et de dialogue autour d’un film lumineux : Germaine Acogny, l’essence de la danse.
Au cœur des nuances du mouvement dansé, imaginez l’ocre chaud de la terre, la fraîcheur d’un vert végétal, l’infini bleu de l’océan, l’or éclatant du soleil… Laissez-vous emporter et touchez à l’essence même d’un geste qui s’exprime aux 1000 couleurs d’une Afrique entre tradition et modernité…

LE FILM : GERMAINE ACOGNY, L’ESSENCE DE LA DANSE (2025)

En puisant son inspiration dans les danses traditionnelles ouest-africaines, Germaine Acogny s’est imposée, au fil de ses cinquante ans de carrière, comme l’une des figures majeures de la danse contemporaine mais également comme l’une des artistes les plus importantes du continent africain. Une étoile noire, fière de ses racines et ouverte sur un monde éclatant de lumière celui du ballet…

LE DÉBAT : DE l’OCRE À L’OR : GERMAINE ACOGNY LUMIÈRE DE LA DANSE AFRICAINE

L’échange est animé par Florence Carlini, titulaire d’un DEA en littérature comparée et histoire de la danse.

En plein désert mexicain, un coup de feu retentit.
Il va déclencher toute une série d'évènements qui impliqueront un coupe de touristes américains, deux jeunes marocains, une nourrice voyageant illégalement avec deux enfants américains et une adolescente japonaise rebelle.
Séparés par leurs cultures et leurs modes de vie, chacun de ces personnages va cependant connaître une même destinée d'isolement et de douleur...

Inspiré de ses quinze années de collaboration avec Raimund Hoghe, chorégraphe allemand et dramaturge de Pina Bausch disparu en 2021, About Love and Death est un solo vibrant, un geste magnifique, signé Emmanuel Eggermont. Loin d’être un hommage figé, c’est une célébration, celle d’une filiation artistique par le mouvement et les souvenirs.

Sous-titré Élégie pour Raimund Hoghe, ce spectacle s’adresse à toutes et tous – passionné·es de danse, néophytes ou simples rêveur·ses. Il nous invite à ressentir la trace laissée par un artiste discret, dont le silence même était poésie. Ici, l’Amour et la Mort ne se fuient pas, mais dansent, complices, avec en toile de fond la beauté d’un plateau épuré. Eggermont puise dans l’univers du maître : la force poétique des accessoires, l’évocation de grandes figures populaires comme Joséphine Baker ou Gene Kelly mais aussi une bande son éclectique allant de De Debussy à Judy Garland. Avec une extrême précision, il entremêle à ces fragments d’œuvres ses propres matériaux, fidèle et libre à la fois. Il nous parle d’amour, de nudité, de perte, du temps qui file, de ceux et celles qu’on aime et qui restent présent·es en nous.

À la fois exubérant, tendre, d’une grande délicatesse et tout simplement magnifique, About Love and Death offre un accès rare à cet héritage dont elle accompagne la métamorphose. Rien ne dure, tout change, c’est probablement dans ce mouvement que réside la beauté.

Claudia DE RHAM
'Les mystères de l'espace - temps'
La gravitation façonne l’Univers, mais elle demeure l’un de ses plus grands mystères. Partez avec Claudia de Rham pour un voyage aux confins du cosmos, où la science frôle le merveilleux, et laissez-vous guider vers les secrets profonds de l’espace-temps..

Christophe GALFARD
'Voyage à travers l'Univers'
En utilisant les dernières images des plus puissants des télescopes actuels, Christophe Galfard nous emmènera découvrir l’Univers tel que les scientifiques le découvrent aujourd’hui, depuis la naissance des étoiles jusqu’à la recherche de vie ailleurs dans l’espace.

Entrée gratuite, nombre de places limité - réservation conseillée : https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLScxBNbpIkFHs4lNq89V8fr9PIZjrz2L3mR9gGD5j-Z_y5n2eA/viewform

Une séance de signature et de rencontre avec les orateurs aura lieu à 18h le 28 avril à la Librairie La Mémoire du Monde, 36 rue Carnot, Avignon.
Les exposés à 19h30 au Palais des Papes seront suivis d'une rencontre avec le public dans la Salle des Gardes du Palais vers 21h.

En équipe vous aurez 1 heure pour trouver l'œuvre convoitée avant qu'elle ne soit dérobée. Menez votre enquête grâce aux indices disséminés dans le musée par le voleur.


Places limitées sur réservation auprès du musée
Groupe de 4 à 6 personnes
Minimum de 2 adultes par groupe obligatoire

Les Jetés de l'Encre mêlent compositions originales et arrangements ciselés, pour des concerts chaleureux, parfois drôles, souvent touchants, toujours vivants. Ils se produisent en trio acoustique (2 guitares et 1 contrebasse) dans des bars, des festivals, des petites salles, des lieux improbables ou des recoins magiques, toujours avec le même plaisir de jouer pour ceux qui tendent l'oreille et ouvrent leur cœur. Ils ont été lauréat du prix Georges Moustaki et vainqueur du prix de la chanson européenne édition Georges Brassens. Ambiance festive garantie.

Première partie de Justine Jérémie, chansonnière s'accompagnant à l'accordéon. Son répertoire est populaire et personnel. Justine Jérémie est une chansonnière (auteure-compositrice-interprète) pétillante à souhait ! Gamine, elle se plaît à chanter et se nourrit des grands de la chanson française.

L’Association « Ma ville fait son cinéma », présidée par le journaliste vigneron Patrick Chêne, organise un évènement original qui a pour objectif d’animer la cité, de faire parler de CARPENTRAS dans les médias et de favoriser la création cinématographique. La Première édition du festival « Carpentras fait son cinéma » s’est déroulée du 22 au 26 Octobre 2019.

Vous admirez les beautés cachées de Juan les Pins qui conquirent déjà Maupassant et Monet lors de leur séjour sur la Côté d'Azur. Vous contemplerez les villas de la belle Epoque, leurs jardins luxuriants, les palais et dancings des années folles que fréquentaient les célébrités ainsi que la pinède Gould et ses étoiles du Jazz.