Agenda

Lassen Sie sich für 2 Stunden in die Welt des Ockers und der Farben entführen, ... reisen Sie mit uns zu einem Orten, wo das Leben der Ockerarbeiter pulsierte, und stellen Sie selbst Farben mit Ocker und anderen Pigmenten her. Ein Souvenir für zu Hause ist ebenfalls inbegriffen.
Die Entdeckungstour zusammen mit einer Einheimischen ist auf deutsch und beinhaltet den Besuch einer alten Ockerfabrik sowie einen Workshop.
Ein besonderes Erlebnis für die ganze Familie, was auch ganz persönlich auf Sie zugeschnitten werden kann. Fragen Sie uns einfach.

Rejoignez capitaine Frimousse dans une aventure musicale pour retrouver sont amie Bernard enlevé par le pirate James Took !

Théâtre musical de Jean Goltier, par la compagnie Lazara pour enfants à partir de 3 ans.

Kotimi est notamment connue pour se série "Momoko" édité par Rue du Monde où elle donne un regard tendre et précis sur son enfance japonaise aux côtés notamment de sa petite sœur, différente, handicapée mentale.

Le Porquerolles Film Festival est un événement annuel qui célèbre le cinéma tout en mettant l'accent sur les problématiques écologiques. Créé en 2020, ce festival se déroule principalement sur l’île de Porquerolles et la presqu’île de Giens, dans des lieux emblématiques comme Le Provençal et le Marché de la Bergerie à Hyères. Il est soutenu par des institutions telles que le Ministère de la Culture et france.tv.

Chaque édition présente une sélection de films, mêlant documentaires et fictions, axés sur des thèmes environnementaux. Les œuvres sont évaluées par un jury composé de personnalités du cinéma et de l'écologie. Une attention particulière est donnée à la jeunesse avec les Prix Écotubeurs, récompensant des productions audiovisuelles créées par des étudiants, des écoles et des universités

Le Trio "Chansons Swing" interprète des incontournables de la chanson française et quelques standards du Jazz vocal.
Au programme : le rythme de la contrebasse de Michel, les solos guitare de Patrick, les scats de Filipe…

c’est le 4 septembre 1957 à Little rock, Arkansas, une rentrée des classes sous le signe de la fin de la ségrégation scolaire. En septembre 1957, neuf élèves noirs sont inscrits au lycée central de Little rock, jusque là réservés aux blancs. cela aurait pu être un rêve. ce fut un cauchemar.
Distribution
Production / Atelier Théâtre Actuel en coproduction avec le Théâtre François Ponsard de Vienne
Comédiens / Thomas Snégaroff et Xavier Bussy
Musique / Xavier Bussy
Création lumières / Andrea Abbatangelo
Environnement sonore et vidéo / Loïc Goubet
Costumes / rose Drazic
Coix / colomba Giovanni remerciements à Fabrice Drouelle
Avec le soutien de Brut, de France inter et de Fabrication Humaine

Visitez le jardin du Lautaret au travers des usages et coutumes, des croyances et légendes autour des plantes.
Comment nos ancêtres appelaient ces plantes qui n’avaient pas forcément le même nom aux 4 coins de la France, comment les utilisaient-ils, quel était leur lien à la nature et que nous ont appris les botanistes par la suite ?

Sans concession aucune, Pierrick Pédron poursuit son irrésistible ascension explorant un jazz toujours plus profond, spirituel et communicatif, virtuose et contemporain. Cette force singulière le place aujourd’hui au rang des grands solistes internationaux et lui offre une place de choix parmi les leaders emblématiques de la scène européenne.
On l’a vu sillonner la planète, sur scène ou en studio, avec Mulgrew Miller, Phil Woods, Roy Hargrove ou Ambrose Akinmusire, on l’a entendu passer avec une aisance déconcertante du jazz le plus traditionnel aux expérimentations électriques les plus ébouriffées, on l’a senti se nourrir aussi bien de l’héritage de Cannonball Adderley que de celui d’Ornette Coleman ou de Maceo Parker, bref on a vu exploser son talent sous toutes ses facettes.
On le retrouve avec son quartet intergénérationnel. L’incontournable contrebassiste Thomas Bramerie (Dee Dee Bridgewater, Jacky Terrasson), un partenaire de 30 ans et deux acteurs passionnants de la nouvelle scène : le pianiste Carl-Henri Morisset (Archie Shepp, Arnaud Dolmen ...), « 30 ans et une musicalité hors du commun » selon Louis-Julien Nicolaou (Télérama), et le batteur Elie Martin-Charrière (Robinson Khoury, Mark Priore...), « tambour majeur du jazz français d’aujourd’hui » selon Pascal Anquetil (Jazz Magazine.)

Après Aaron Taylor Johnson, Jean-Pierre Jeunet ou encore Jeremy Irons, SCAD Lacoste propose cet été un éventail d'acteurs, réalisateurs et techniciens renommés du cinéma français et international pour célébrer le 7ème art pendant trois jours en plein air et sous les étoiles.

Pour la 5e édition, rendez vous les 26, 27 et 28 juin sur la Corniche Kennedy à Marseille pour 3 soirées d’exception avec
Kompromat, Philippe Katerine, Odezenne, et plus à venir…
Tout est prévu pour vous accueillir : musique, coucher de soleil, fooding, bar à cocktail spécial summer !


Kompromat - Def Mama Def le 26 juin

Kompromat, c’est l’alliance de Vitalic et Rebeka Warrior (Sexy Sushi, Mansfield.TYA). Leur premier album Traum und Existenz (2019), a posé les bases d’un univers sombre et percutant. En janvier 2025, ils reviennent avec PL?YING/ PR?YING sur Warriorecords, label fondé par Rebeka Warrior. Ce nouveau disque explore des thèmes comme la prière, les rites funéraires, mais aussi plaisirs de la chair, danse, et extase. Les genres se mélangent : EBM, Cold Wave, New Wave et techno radicale.


Daf Mama Def (afro pop) réunit Mamy Victory et Defa, figures de la scène urbaine sénégalaise. Mamy est réputée pour son énergie hardcore, tandis que Defa, ancienne de Rafa et choriste de Daara J Family, est une voix RnB prisée. Ensemble, elles insufflent un nouveau dynamisme à Dakar et au-delà, mariant influences sénégalaises et internationales dans leur musique. Le duo promet de devenir une force montante de la scène urbaine dakaroise, prêt à conquérir le monde.



Philippe Katerine - Walter Astral le 27 juin

Artiste polymorphe et déjanté, Philippe Katerine est de retour sur scène en 2025 avec le Zouzou Tour, suite à la sortie de son nouvel album en novembre dernier. Ce disque, véritable memento mori en forme de pochette surprise, se compose de 17 titres qui pétillent sous la langue, collent et explosent dans le fond du palais. Chaque minute de musique, en même temps qu’elle nous élance, nous atteint. Car ce qui différencie Philippe Katerine de sa chienne Zouzou (qui donne son nom au disque) c’est sans doute ça : la conscience, affutée et drôle, profondément musicale, que l’artiste a du temps qui passe. De nos vies en sursis. C’est la vie qui passe, c’est l’horizon qui s’ouvre — zou !


Walter Astral (pop psyché) est le projet fusionnant Tristan Thomas, alias Zaspéro, et Tino Gelli de Polycool. Leur musique mélange pop psychédélique, techno et acid, intégrant drum machines et guitares rétro. Influencés par King Gizzard, Flavien Berger et d'autres, ils ont été remarqués aux Inouïs du Printemps de Bourges 2022 et soutenus par le FAIR en 2023. Leur premier album "Eclipse", sorti en janvier 2025, explore une odyssée astrale contrastée, des astres solaires aux lunaires, avec des performances remarquées à La Cigale en mars 2025.



Odezenne - Grandmas House le 28 juin

Grâce à sa présence scénique remarquable et son style inimitable, jusqu'à remplir le Zénith de Paris, Odezenne a développé une connexion unique avec son public au fil des années, faisant de chaque concert une expérience exceptionnelle, et puisant son énergie dans cette relation symbiotique avec ses fans. Précurseur d'une liberté musicale et de ton depuis toujours, le groupe poursuit son aventure créative. Convoquant des éléments de hip-hop, de rock alternatif, d’électro et de pop, Odezenne crée un univers sonore captivant et impose avec joie son propre style à mesure des albums. Nouvel album prévu en mars 2025.


Grandmas House, le quatuor le plus brut et le plus percutant de Bristol, façonne un son à la croisée du grunge et du post-punk. Yasmin, Poppy, Zoë et Polly citent parmi leurs influences Idles, The Raincoats, Nirvana ou encore boygenius, mais tracent leur propre sillon avec une identité forte et sans compromis. Inclassables, elles dynamitent les codes du rock avec une énergie furieuse, un style affûté et des concerts à l’intensité inoubliable.

Éric Vanhoutte est un artiste peintre passionné par l’acrylique, où couleurs et textures s'entrelacent pour donner vie à des œuvres vibrantes et expressives. Son approche artistique repose sur l’harmonie des contrastes et la recherche d’effets visuels uniques, jouant avec la matière pour capturer l’émotion du moment.

La lumière est son alliée essentielle, guidant ses compositions et révélant la profondeur de chaque nuance. À travers des jeux de transparence, de superpositions et de mouvements, il explore l’impact de la luminosité sur les formes et les teintes. Son travail invite le spectateur à une immersion sensorielle, où l’équilibre entre abstraction et suggestion laisse place à l’interprétation personnelle.

Inspiré par la nature, l’architecture et les instants de vie, Éric Vanhoutte crée des tableaux qui captivent par leur énergie et leur sensibilité. Sa palette, tantôt douce et apaisante, tantôt intense et contrastée, reflète son univers artistique en perpétuelle évolution.
Chaque œuvre est une invitation à ressentir, à rêver et à voyager au gré des couleurs et des émotions.

Cette soirée sera l'occasion de féliciter les champions des associations sportives de la Commune ainsi que les bénévoles œuvrant pour leur bon fonctionnement.

Le temps d'une balade "nature et patrimoine", découverte des lieux emblématiques du village de Savines-le-Lac (dont l'église) retraçant son histoire depuis les origines à ce jour. La balade longue de 3km environ et d'un dénivelé de 100 m se fait à pied (prévoir de bonnes chaussures de marche, eau ou boisson, en-cas éventuel) entre sentiers et routes goudronnée. Le rendez-vous se fait place de l'Église à Savines-le-Lac et l'itinéraire en boucle dure environ 2h30. Libre participation. Sans inscription pour la période estivale.

En dehors de la période estivale (26/06 au 28/08), groupes sur inscription auprès de l'Office de Tourisme de Savines-Le-Lac (04 92 44 00 31) ou de la Mairie (04 92 44 20 03).

Jeudi 26 juin de 16h à 18h : intervention des élèves de deux classes de 5e du collège Notre-Dame de la Major dans les coursives du musée pour restituer leur projet autour des collections et en présence du public.

Eloquentia est un programme e?ducatif d’inte?re?t ge?ne?ral ne? en 2012 et de?veloppe? par Ste?phane de Freitas. Il permet a? la jeunesse de s’exprimer librement et de gagner confiance en soi a? travers notamment des parcours et des concours de prise de parole en public. Les programmes Eloquentia sont de?veloppe?s a? travers la France, des colle?ges aux universite?s.

La pédagogie "Porter sa voix" est constituée de 5 matières distinctes, qui, dispensées ensemble, permettent de proposer un véritable voyage pédagogique : la rhétorique classique, l’expression scénique, le slam et l’écriture créative, la technique vocale et la respiration, l’aspiration personnelle et professionnelle. Les interventions des animateurs pédagogiques ont pour objectif d’aider les collégiens et lycéens à prendre confiance en eux, ainsi qu’à développer leur capacité d’écoute et de réflexion par le biais de la prise de parole éducative.

En partenariat avec l’association Eloquentia

• Entrée libre tout public

Pour nous emmener autour du monde, le festival, toujours profondément ancré dans son temps et son territoire, reste fidèle à son caractère itinérant au sein de la ville et se déploie dans des sites iconiques et patrimoniaux de Marseille.



Il fallait faire la fête pour l’un des plus célèbres producteurs de musique d’aujourd’hui. Son influence est immense et son impact sur le public renverse toutes les frontières, de genres, de générations et de culture. Tout le monde connaît Quincy Jones ! Tout le monde chante Quincy Jones. Quincy c’est 80 nominations aux Grammys Awards et un Award de légende en 1992.



Mais saviez-vous qu’il a débuté comme trompettiste de jazz ? C’est dans cet univers de musiciens et de création qu’il puise son inspiration. Mais il a surtout une formidable perception de son époque et des aspirations du monde. En 1985 il réussit le pari unique de rassembler les plus grands artistes de la musique de la planète pour ce qui restera à ce jour une des plus belles expressions de la capacité de l’art à faire bouger le monde. « We are the world ». Même si avec Thriller et sa collaboration avec Michael Jackson, il atteindra des sommets de popularité.

Nous allons parcourir le répertoire de Quincy Jones grâce à un artiste pilier de la scène française, Rycko Filet, chanteur, compositeur, que vous avez certainement croisé aux côtés de Véronique Sanson ou Michel Polnareff.

Il sera à la tête d’un combo de très haut niveau : Ain’t no corrida, Don’t stop til you Get enough, Just once ou encore Watermelon man, sans éviter
Billie Jean ou Thriller, la soirée s’annonce très joyeuse.


Gratuit dans la limite des places disponibles

Marielle Duroule recrée l'illusion Édith Piaf.
Sa voix aux intonations prononcées rappelant la frêle Édith sur scène, toute de noire vêtue, Marielle Duroule nous livre une vraie prouesse et un spectacle de qualité.

Retrouvez ces deux poètes lors de la rencontre des "État de texte", accompagnés par Rafael Garido et Béatrice Machet, aux Caves à Lulu, à Forcalquier, le jeudi 26 juin, Anne Malaprade en solo, samedi 28 juin. au CIPM de Marseille.

Ce cycle de rencontre est le fruit d'un partenariat entre le Vélo Théâtre, le CIPM, l'association Alt(r)a Voce, le Collectif Et autres choses inutiles et la médiathèque d’Apt.

C'est la dernière pièce écrite par le géant du théâtre. C'est le drame du mariage forcé, si cher à l'auteur, qui est au centre de cette affaire.

Les compétiteurs sont appelés à créer une pièce à vivre dans une maison méditerranéenne qui sera produite avec l’aide du Festival et de ses partenaires.

Les expositions des 10 architectes d’intérieur en compétition sont au cœur du festival, rassemblés dans le centre historique de la ville, au sein de l’ancien évêché de Toulon, au 69 cours Lafayette et sont ouvertes à la visite (gratuite) jusqu'en novembre 2025.

Plusieurs autres expositions sont à voir l’ancien évêché :
> Harry Nuriev, Président du jury Design Parade Toulon 2025
> Willie Morlon, Grand prix du jury Van Cleef & Arpels 2024
> Romain Joly et Lisa Bravi, Prix visual merchandising Décerné par Chanel 2024
> Anaïs Fernon, Prix du Mobilier National 2024
> Maison Delisle
> le19M, Ornementa
> Jean-Baptiste Fastrez x Monoprix x villa Noailles.

Jury 2025 :
> Harry Nurriev, président du Jury 2025 et invité d'honneur
> Alice Audouin, curatrice, présidente fondatrice Art of Change 21 et Audouin Consulting
> Olivier Gabet, directeur du département des Objets d’art, musée du Louvre
Paris
> Marie Godfrain, rédactrice en chef IDEAT Paris
> Aurélie Julien, fondatrice Aurélie Julien Collectible
> Quetch le Moult, directrice de la conception de la création image, division Chanel Mode
> Yann Weber, fondateur, rédacteur en chef et directeur de la création Magazine Antidote
> Willie Morlon, Grand Prix Design Parade Toulon Van Cleef & Arpels 2024

Finalistes 2025 :
> Pierre Bourré et Margaux Dinam (France)
> Raphaël Boursier Desvignes (France)
> Malo Gagliardini (France)
> Marie Gastini (France)
> Pauline Labarthe (France)
> Magali Lamoureux et Johanne Riachi (France)
> Raphaëlle Lhullier et Margaux Padrutt (France)
> Ania Martchenko et Antonin Simon Giraudet (France)
> Joseph Melka et Balthazar Auguste-Dormeuil (France - États-Unis)
> Thomas Takada (France).

La visite vous permettra de rentrer au fort des Trois Têtes, ouvrage majeur de la ceinture fortifiée de Briançon du 18e siècle.

Durée 2h

RDV: parking du champ de tir, fort des Trois Têtes, Briançon

2 solutions pour accéder au champ de tir du fort :

En voiture : À partir du service du Patrimoine, Cité Vauban, prendre l'avenue Baldenberger, puis à gauche pour rejoindre l'avenue de la Libération puis celle de la République. Tout en bas, au premier rond-point, prendre tout droit et au suivant, prendre à gauche l'avenue du général de Gaulle. Au rond-point suivant, prendre à gauche et encore à gauche au bout de la rue, puis tout de suite à droite au rond-point en direction du col d’Izoard. Traverser le hameau de Fontchristiane. Quelques centaines de mètres après le panneau de sortie du hameau, prendre la route sur la gauche, dans le virage juste avant la déchetterie.
Attention : visibilité réduite, croisement dangereux. Continuer sur la route qui monte à travers les fortifications. Gagner le champ de tir sur une plateforme servant de stationnement où se trouve un long baraquement en béton et bois.

À pied depuis la ville haute, par le chemin partant du pont d’Asfeld, compter 45 minutes de montée.

Le guide se réserve le droit d'annuler ou d'interrompre toute visite en cas de nécessité pour la sécurité des visiteurs.

Les visites sont assurées à partir de 2 personnes.

Né à Grasse en 1732, Fragonard a marqué son époque par son talent unique, tout en restant profondément attaché à sa ville natale. Bien que Paris ait été son principal lieu de vie, son mariage avec Marie-Anne Gérard, issue d’une famille de parfumeurs grassois, ainsi que ses séjours réguliers à Grasse, témoignent de l’attachement de l'artiste à sa ville d'origine.

L’exposition propose une sélection de plus de soixante dessins de Fragonard, jamais exposés à Grasse et rarement montrés ailleurs. Ces œuvres, provenant des collections du département des Arts Graphiques du musée du Louvre, offrent un regard privilégié sur le processus créatif de Fragonard. Que ce soit des autoportraits, des souvenirs de voyages, des études de figures ou des projets d’illustration, les dessins de Fragonard nous donnent un aperçu de l’étendue du génie de l’artiste et offrent au visiteur grassois une proximité inédite avec l’essence de son œuvre.

Fragonard n’a pas seulement marqué l'histoire de la peinture. Son influence s'étend également aux arts décoratifs, et notamment à l’univers de la parfumerie, un domaine dans lequel Grasse occupe une place centrale. Pour illustrer ce lien, l’exposition présente une série de flacons de parfum en porcelaine du XVIIIe siècle, prêtés par la société Givaudan.

Que vous soyez passionné d’art, d’histoire ou simplement curieux, cette exposition est une occasion unique de plonger dans l’univers de Jean-Honoré Fragonard, de découvrir ses œuvres et d’explorer les liens entre son art et l’univers du parfum, à vivre en famille ou entre amis.

Plusieurs prix récompensent les candidats en compétition grâce aux dotations des partenaires du festival qui s’associent avec lui pour les accompagner dans la durée : Sèvres – Manufacture et Musée nationaux, le Centre international de recherche sur le verre et les arts plastiques (Cirva) et Tectona. Une aide pratique est apportée dès la sélection des finalistes, puis pendant une période de deux ans, couvrant de nombreux domaines : financement, production, artisanat, matériaux, édition, juridique, exposition, atelier et résidence.

Jury 2025 :
> Jaime Hayon, Président du jury Design Parade Hyères et invité d'honneur
> Andres Fredes, Creative Director, Design Curator, Author, Mentor & Business Coach, Brand Experience, Design Accelerator, Strategist
> Javier Albio, Rédacteur en chef, Neo2
> Els Van Hoorebeeck, Directrice créative, Fritz Hansen
> Chantal Granier, directrice artistique spécialiste de l’Art de Vivre et du Design
> Luis Urculo, Artiste, directeur créatif
> Vicent Carbonell, Directeur du design, Nanimarquina
> Tony Chambers, Directeur de la création, rédacteur, consultant. Fondateur de l’agence de design TC & Friends. Ancien rédacteur en chef du magazine Wallpaper*.
> Bethan Laura Wood, Designer
> Sacha Parent & Valentine Tiraboshi, Grand prix Design Parade Hyères 2024.

Finalistes 2025 :
> Célia Fabry (France)
> Lucas Sabatier (France)
> Louis Chevalier (France)
> Massimo Scheidegger et Bruno Pauli Caldas (France)
> Johan Thun (Danmark)
> Kelly Eng et marie Piplard (France)
> Simon Dupety (France)
> Stefan Sekac (Slovaquie)
> Myeonga Seo et Marie Kolarova (Corée du Sud et République Tchèque)
> Gregor Jahner (Allemagne).

Les autres expositions :
> Jaime Hayon
> Sacha Parent & Valentine Tiraboshi
> Fresque par Hugo Capron
> Jean-Baptiste Fastrez x Monoprix x villa Noailles
> Exposition patrimoniale centenaire de l’exposition des Arts Décoratifs 1925
> Reconstitution des vitraux des escaliers de Louis Barillet
> Reconstitution de la porte d’entrée en marqueterie de métaux de Claudius Linossier (1926)
> Reconstitution du tapis DIM (1925) de la salle à manger
> Mutina
> Matter & Shape -> Villa Romaine.

La préparation de ce disque fut d’une rare fluidité. Nous avons imaginé mille façons d’évoquer Django Reinhardt, à travers son époque, ses compositions, ses solos et dans les yeux de ceux qui lui ont rendu hommage. Chaque idée et chaque suggestion offertes à Baptiste furent couronnées de ripostes vives et stimulantes, comme si, peu à peu, le langage du génial manouche semblait épouser le sien, naturel, habité et jaillissant. Restait à la musique le soin de trouver sa place.
Ainsi, dans la nudité du trio, rien ne manque et tout se montre limpide. Baptiste Herbin se révèle d’une exceptionnelle profondeur. Son incomparable virtuosité fait place à une expression libérée de toute volonté, qui révèle tel un diamant brut, l’essence de la musique. Nous redécouvrons alors ébahis, l’œuvre de Django sous une nouvelle incarnation authentique, collective et continuellement stimulante.
Baptiste Herbin, sous son égide, devient lui-même un maître et s’envole vers des sommets d’inspiration fréquentés par les plus grands. Django ! nous révèle ainsi un artiste au sommet de son art, et célèbre la naissance d’un trio d’exception.