Agenda

Plongez dans un arc-en-ciel de couleurs !

Aux côtés de Joëlle Eyraud, artiste peintre, explorez la magie des coloris et laissez parler votre créativité.

Participer à cet atelier, c’est oser jouer avec les nuances, marier les tons, inventer des harmonies… C’est partir à la rencontre d’artistes et rencontrer une manière unique d’illuminer le monde avec des pigments. C’est emboiter le pas de créateurs dans un petit groupe motivé qui pourra composer à son tour une œuvre collective, véritable mosaïque d’inspirations et de nuances chamarrées. C’est aussi et surtout, vivre une escapade chromatique pour lier, mélanger, amalgamer et éclabousser vos idées de couleurs…

À vos pinceaux… libérez vos palettes !

SAMEDI 30 MAI : THÈME "ROUGE"

Quelque chose qu'on a déjà fait
On entend une bande son du premier Star Wars. Sur scène, Stephan apparaît, vêtu de la tenue de la Princesse. De loin, c'est beau, mais quand on voit son visage, les gens rient, parce qu'il n'a clairement pas la tête de l'emploi. Il vient se placer au centre de la scène, dans une douche de lumière. Il dit : « Carrie Fisher » puis joue la première scène de la princesse. Une voix lui dit de jouer « plus fort », trois fois. Alors il recommence la scène, trois fois. A la troisième fois, la voix dit « oui ». Carrie a réussit son audition. Elle se réjouit et quand soudain : un épais script noir tombe du grill à ses pieds. Elle le ramasse, et une nouvelle douche s'allume. Elle s'avance dans cette nouvelle lumière et lit. Elle découvre peu à peu que c'est l'histoire de sa vie. Enfin de plusieurs vies. Écrite par quelqu'un qui en sait plus qu'elle-même. Ce script devient l'objet d'un pacte faustien, qu'elle a accepté en acceptant le
rôle. L'interprète devra maintenant obéir à ce script en tout point pour espérer quitter la scène.

Suivi d'un repas partagé, chacun/e apporte sa spécialité et nous offrons un verre.

Opéra en deux actes de Gabriela Lena Franck, présenté en espagnol sous-titré en français (1 entracte).
Musique : Gabriela Lena Franck
Livret : Nilo Cruz
Mise en scène : Deborah Colker
Direction musicale : Yannick Nézet-Séguin
Réalisé par : The Metropolitan Opera
Avec : Isabel Leonard, Gabriella Reyes, Carlos Álvarez
Nationalité : Etats-Unis.

Le Jour des morts, Frida Kahlo et Diego Rivera revivent brièvement leur amour tumultueux, embrassant à la fois la passion et la douleur, avant de faire un dernier adieu à la terre des vivants.

La saison s'achève avec le premier opéra de la compositrice américaine Gabriela Lena Frank : un portrait magico-réaliste du couple de peintres Frida Kahlo et Diego Rivera, conçu comme une inversion du mythe d'Orphée et Eurydice. Cette nouvelle production vibrante s'inspire avec enthousiasme des œuvres des deux artistes mexicains.

Venez découvrir un concert tout en nuances, où l’art de la transcription se déploie comme un véritable jeu de miroirs musicaux. Harpe triple, viole de gambe, clavecin et violoncelle se relaient tour à tour, explorant sans cesse de nouvelles couleurs sonores. J.S. Bach, C.P.E. Bach, C.F. Abel et J. Kohaut seront à l’honneur dans ce programme où chaque œuvre renaît grâce à la pratique multi-instrumentale.

Monodiques ou polyphoniques, solistes ou accompagnateurs, ces instruments dialoguent en toute complicité, jouant avec leurs rôles et leurs registres. Les transcriptions, loin de trahir les originaux, les réinventent et révèlent toute la richesse de ces pages musicales intemporelles. Un méli-mélo réjouissant qui célèbre la liberté d’adapter, de partager et de transmettre la musique, au fil des cordes et des archets.

Un p'tit tour à deux : un moment de partage, entre musique et souvenirs.


Accompagné de Nicolas Paillet à la guitare, il revisite ses plus grands tubes dans une version épurée, en toute simplicité.
Entre deux chansons, il se livre avec sincérité, partageant des anecdotes et des souvenirs qui ont marqué son parcours. Un concert chaleureux et authentique, pensé comme une parenthèse hors du temps, au plus proche du public. Guitare, voix, émotions… et beaucoup de good vibes !

Samedi 21.03.2026 : Sables mouvants

Après avoir découvert différents phénomènes de métamorphose dans la nature, les Petits Fans s'entraînent à former différents éléments en manipulant du sable sur table. À partir de ce matériau et grâce à la technique du stop motion, dont ils découvrent le principe via l’utilisation d’une application ludique, les enfants créent plusieurs volumes animés. Les voilà prêt.e.s à orchestrer une métamorphose collective ensorcelante!

Samedi 04.04.2026 : Souffler avec la toile

Au cours de cet atelier, les enfants créent, sur une grande toile de peinture, différents arrangements de formes et de couleurs, qu'ils façonnent à l’aide de leur souffle. Ils s’inspirent de cette technique, utilisée par le peintre Miquel Barceló, pour représenter un monde marin qui oscille entre abstraction et figuration.

Samedi 30.05.2026 : L’île en l’eau*

Dans la série The Isle, Tadzio rassemble des images de surfaces accidentées par l’eau dans le métro parisien, à partir desquelles il crée une cartographie imaginaire. Dans cet atelier, les 8-11 ans sont invités à donner une attention particulière à un ensemble de détails en fonction d’un parcours défini. En sondant les rues alentour au musée munis d’un appareil photo numérique, ils appréhendent les questions de distance et d’échelle dans les prises de vue. Ensemble, ils constituent une série d'images venant questionner notre perception du réel.

*Titre d’une chanson des Fabulettes d’Anne Sylvestre
?

Synopsis
Le Jour des morts, Frida Kahlo et Diego Rivera revivent brièvement leur amour tumultueux, embrassant à la fois la passion et la douleur, avant de faire un dernier adieu à la terre des vivants.

Présentation
La saison s'achève avec le premier opéra de la compositrice américaine Gabriela Lena Frank : un portrait magico-réaliste du couple de peintres Frida Kahlo et Diego Rivera, conçu comme une inversion du mythe d'Orphée et Eurydice. Cette nouvelle production vibrante s'inspire avec enthousiasme des œuvres des deux artistes mexicains. Opéra en deux actes présenté en espagnol sous-titré en français (1 entracte).

Distribution
Catrina Gabriella Reyes Frida Isabel Leonard Leonardo Nils Wanderer Diego Carlos Álvarez

Ce quartet, inspiré par l’esprit légendaire de Django Reinhardt et Stéphane Grappelli, vous emmène dans un voyage musical entre swing endiablé, valses envoûtantes et compositions originales !

Yorgui Loeffler est le chef de file d’une nouvelle génération de musiciens du jazz manouche, il choisit ici de s’entourer de brillants musiciens basés à Marseille et à Avignon, le violoniste Nathan Bonin, le guitariste rythmique Manu Lepine et le contrebassiste Nicolas Koedinger.

Au programme : des compositions de Django Reinhardt et Stéphane Grappelli, des standards intemporels du Hot Club de France, des morceaux originaux signés Yorgui Loeffle et une énergie communicative qui ne laisse personne indifférent

Officiellement sélectionnée pour servir de décor naturel pour le retour de la série Plus Belle la vie, encore plus belle, la Ville d'Allauch accueille depuis le mois d'octobre 2023 les tournages en extérieur de la célèbre série qui a fait son grand retour à l'écran sur TF1, depuis le 8 janvier 2024. Plusieurs jours par mois, l'authentique place de l'Hôtel de ville, typiquement provençale, sert de décor naturel et se transforme en « Place du Mistral » avec son fameux bar en toile de fond.

Déjà reconnue pour son dynamisme avec des projets en adéquation avec son histoire, ses racines et son identité, c'est dans le cadre de son développement touristique autour de la série à succès que la Municipalité a décidé de proposer ce tout nouveau circuit touristique qui vous amènera à la découverte des lieux de tournage.
Du cabinet médical, au salon de coiffure, de la quincaillerie (place du Docteur Joseph Chevillon) au commissariat (Place Pierre Bellot) reconstitués dans le centre historique du village en passant par les coulisses du tournage, venez arpenter les ruelles pour rejoindre l'incontournable « Bar du Mistral » et raviver de nombreux souvenirs.

Réservez vos places et partez dès à présent à la découverte de l'envers du décor pour vivre et revivre les épisodes de la série au fil d'une visite d'1h15 d'anecdotes encore secrètes distillées par un guide intarissable spécialement recruté pour en assurer l'animation.

Les personnes en situation de handicap et/ou à mobilité réduite doivent contacter la Maison du Tourisme avant toute réservation au 04 91 10 49 20.

Cette opération de nettoyage s’inscrit dans une politique forte de lutte contre la pollution à travers plusieurs actions.

Sur la commune et en périphérie proche, des centaines de citoyens pourront, en respectant les mesures sanitaires en vigueur, nettoyer la Ville. En quelques heures, la Ville de Lambesc fait le pari de créer les conditions d’une prise de conscience globale notamment à destination de la jeunesse sur la préservation de notre environnement.

Les inscriptions se feront directement en ligne.

Sortie nature ? Gratuit
Eau sauvage, eau cultivée
Un voyage dans l’espace et le temps : l’eau sauvage des sources et l’eau cultivée qui nous vient de la Durance par les canaux. Une eau précieuse aux multiples fonctions et chargée d’histoire.
Association «Chemin Faisan»

Petite restauration disponible sur place.

Promenade conduite par Brigitte Urbani, professeur honoraire à l'Université d'Aix-Marseille, textes lus par Jean-Claude Delalondre, comédien.
En 1326, à la mort de son père qui l’avait contraint à des études de droit, Pétrarque revient à Avignon pour se consacrer aux lettres. Sous la protection de Giovanni Colonna, nommé cardinal par Jean XXII, il reçoit les ordres mineurs, qui lui assurent les moyens de voyager et d’étudier les auteurs latins à travers l’Europe.
À la Curie, son éloquence lui ouvre toutes les portes : il fréquente lettrés et artistes, tels Simone Martini, tout en goûtant aux plaisirs et aux tentations de la cité.
Le 6 avril 1327, en l’église Sainte-Claire, il rencontre Laure, muse d’un idéal amoureux qui inspire toute son œuvre poétique, au-delà de sa mort lors de la Peste noire en 1348. Son tombeau présumé, aux Cordeliers, reste un lieu incertain, entre histoire et mythe.
Bien qu’il mène à Avignon une vie mondaine, Pétrarque déteste la cité papale, la vilipende dans ses lettres, la qualifiant de « patrie des larves et des lémures ». Il aspire au retour de la papauté à Rome.
En 1336, son ascension du mont Ventoux marque un désir d'élévation spirituelle et de solitude qui le conduit, dès 1337, à se retirer à la fontaine de Vaucluse, sur les bords de la Sorgue.

Sur réservation.

Autres dates :
- samedi 6 juin : Mont Ventoux
- samedi 13 juin : Fontaine-de-Vaucluse

Entrée libre
Renseignements : 04 90 09 67 20

Traversez les paysages de la Provence sur 10km de randonnée théâtrale dans le Domaine Départemental de Pichauris, et devenez, le temps d'une journée entièrement scénarisée, les fervents partisans de l’émancipation de Louise, Laurette, Germaine et Madeleine, jeunes suffragettes des années 30.

Le joyeux équipage accompagné de Roumanieres et de Bellugues vous guidera dans les collines. Laissez-vous émerveiller par la beauté des paysages et surprendre par la magie des rencontres que vous y ferez : la jeune et ravissante Angèle, son ami Saturnin toujours afféré dans la ferme ou il a grandi, entouré de Clarius et Philomène Et si par malchance vous croisez le Louis ; Albin et Amédée ouvriers agricoles ne seront jamais très loin, comme tombés du ciel pour veiller sur vous et sur Angèle.

Votre cœur chantera peut-être et même jusqu’à Marseille ! Car il n'est rien de tel pour voyager en notre compagnie. Vous ferez alors le plus beau des voyages, celui que l’on fait au cœur des mots de Marcel Pagnol.

Distribution
MISE EN SCENE : Alice MORA
ASSISTEE DE : Emmanuel FELL
ASSISTANT STAGIAIRE MISE EN SCENE : Charlie MAZET
ADAPTATION : Alice MORA et Géraldine BASCOU
COSTUMES : Virginie BREGER
AVEC :
Angèle : Claire PHILIPPE
Saturnin: Thierry SANNA
Amedée: Jacques MAURY
Albin: Vincent FRULEUX
Clarius : Franck LIBERT
Philomène : Sandra TRAMBOUZE/ Géraldine BASCOU
Louis: Emmanuel CHAMBERT
Germaine : Fred KODIAK
Madeleine : Sophie SONIEVSKY
Louise: Cécile BECQUERELLE/Céline DEFAY
Laurette : Amandine FORNER
Baumugnes : Sylvain TERMINIELLO/Emmanuel FELL
Roumanieres: Nader SOUFI

Lieu de départ : Domaine Départemental de Pichauris, sur la commune d’Allauch.
Pour venir au spectacle, entrez dans vos applications GPS MAPS ou WAZE : "Randonnées théâtrales Marcel Pagnol"
Le domaine est un vallon de 1300 hectares situé en pleine colline, aucun transport en commun ne le dessert.
Nous vous invitons à privilégier le covoiturage et ainsi commencer votre voyage avec d’autres spectateurs.
Stationnement gratuit à proximité immédiate du lieu de départ.

Il est demandé de s’asseoir par terre le temps des scènes pour bénéficier de cette immersion et cette proximité artistique.
Pour votre confort vous pouvez prévoir plaid ou coussin.
Les tabourets ou trépied pliables sont autorisés.
Tous les sièges avec dossier sont interdits.
Poussettes et animaux interdits.

Cette balade ne présente pas de difficultés particulières, mais elle se déroule en collines avec des petites montées et descentes sur sentiers, et surtout le parcours mesure 10 km.
Il est donc important de connaitre ses capacités par rapport à la distance et une journée entière en plein air, en collines.
Elle est totalement déconseillée aux personnes ressentant des difficultés physiques, respiratoires ou cardiaques.
Vous devez emmener votre pique nique et de l'eau en quantité suffisante. (aucun point de ravitaillement sur le domaine départemental de Pichauris.)

https://www.danslacourdesgrands.fr/

Les reprises sont axées sur la scène anglaise de ces années là : Depeche Mode, Bowie, Lou Reed, INXS, Pink Floyd, et en français des reprises d’artistes comme Bashung, Hubert-Félix Thiefaine, Jean-Patrick Capdevielle, S Eicher, Lavilliers…etc. Les morceaux du répertoire sont tous de grands « tubes » très connus et appréciés du public. Et pour la plupart, dansants ! Le nom du groupe est un clin d’œil à Sympathy for the Devil des Rolling Stones.

Venez visiter le domaine des 3B, maraicher sur Entressen, pour connaître les secrets d'une agriculture permettant l'épanouissement de la biodiversité.
Comment concilier agriculture biologique et biodiversité ? C'est ce que s'évertue à faire le Domaine des 3B à Entressen avec une gestion respectueuse de l'environnement. Venez visiter le domaine pour connaître les secrets d'une agriculture permettant l'épanouissement de la biodiversité. Refuge LPO, Brigitte vous présentera aussiles mécanismes mises en place pour favoriser et préserver la biodiversité sur le domaine.

La visite se prolonge par un atelier consacré à la cuisine des épluchures. Une approche concrète pour apprendre à valoriser les déchets alimentaires, réduire le gaspillage et repartir avec des idées simples à reproduire au quotidien.

Le 5 décembre 1791, à Vienne, Wolfgang Amadeus Mozart s'éteint à 35 ans. Sur sa table repose une partition inachevée: le Requiem en ré mineur (K.626). Pour livrer l’œuvre et percevoir le paiement, Constance , la veuve de Mozart - à qui il a laissé des dettes - , se tourne vers Franz Xaver Süssmayr, son ancien élève et assistant. Celui-ci achève la partition à partir des esquisses et des indications orales laissées par Mozart. Il accomplit ainsi l’œuvre qui deviendra "le" Requiem, chef d’œuvre mythique qui fascine encore trois siècles plus tard.
Les Archets de Cézanne jouent une transcription pour Quatuor à cordes réalisées peu après la mort de Mozart par un fervent admirateur : Peter Lichtenthal. Son adaptation révèle une dimension plus intime et introspective. Privée de la puissance des voix et de l’orchestre, la musique se concentre sur l’essence même des lignes mélodiques et de l’harmonie. Les quatre instruments — deux violons, un alto et un violoncelle — se partagent les rôles vocaux avec finesse et subtilité.
Ainsi, le Requiem en quatuor à cordes offre une nouvelle perspective sur cette œuvre emblématique, à la fois dépouillée et profondément expressive.

Au cœur du majestueux Théâtre antique d’Orange, un événement extraordinaire se prépare. Après 2000 ans de silence, Terra, la déesse de la Terre, s’éveille. Un monde oublié refait surface, un univers où le réel et l’imaginaire se rencontrent, où les dieux et les hommes doivent renouer leurs liens pour éviter le Chaos.
Plongez dans une expérience immersive inédite, où le passé dialogue avec le présent grâce à une technologie de réalité sonore augmentée. Équipé d’un casque, vous serez guidé par la voix des dieux, invités à interagir avec l’histoire, à déclencher des sons et des images spectaculaires qui prennent vie sous vos yeux. Le souffle du vent, le grondement de la terre, les vagues des abysses : chaque sonorité réagit à votre présence dans l’écrin merveilleux de ce Théâtre multimillénaire.

Mais vous n’êtes pas un simple spectateur. Vous êtes un voyageur du vivant, un acteur de cette quête mythologique, invité à aider Terra à rétablir l’harmonie entre les dieux et les hommes. Oserez-vous répondre à l’appel des divinités et participer à cette odyssée hors du commun ?

Plongez dans cette aventure immersive et laissez-voustransporter au-delà du temps !

L'EXPÉRIENCE DU MULTISENSORIEL
À travers ce spectacle d'un genre nouveau, découvrez une double expérience inédite : l'excellence acoustique grâce à un casque audio haute définition spatialisé et géolocalisé et l'immersion visuelle avec un videomapping monumental projeté sur l'ensemble du Théâtre antique, entièrement généré par l'intelligence artificielle. Sensations et frissons garantis !
UN SPECTACLE ACCESSIBLE DE 7 À 77 ANS
Le Théâtre étant avant tout un lieu de partage et d'échanges, ce parcours-spectacle est accessible à tous les publics et conçu pour être vécu entre amis ou en famille. Petits et grands partageront des moments inoubliables.