Agenda

Cette formation originale offrira au public un moment d’émotion et de partage musical, où virtuosité et complicité artistique se rencontrent. Une belle occasion de (re)découvrir des œuvres incontournables du répertoire classique interprétées par des artistes passionnés.

Le concert s’annonce comme une soirée chaleureuse et intimiste, accessible à tous les amateurs de musique comme aux curieux désireux de s’initier à la musique de chambre.

Par ses techniques de peintures, estampes, empreintes, le motif végétal de Julie Ruffe devient matrice, point de départ d’une expansion visuelle et mentale qui engage le spectateur dans une expérience de perception élargie.

Après les succès de Convergence et du projet Global Musique, ils reviennent en 2024 avec un nouvel album "Blue Jeans", mêlant influences du monde et invités de renom.
Réputés pour leurs performances live uniques, ils ont enflammé les plus grandes scènes (Olympia, Zénith, festivals majeurs) et continuent de faire vibrer le public avec une énergie incomparable.

Les 4 saisons... Sans Vivaldi ! Un voyage au pays de la nature et de la poésie au gré des saisons.
Ensemble Vocal Al Segno - Direction & piano: Magali Frandon

Prenez le temps d’explorer les collections, de parcourir les espaces d’exposition et de plonger dans l’histoire de la Seconde Guerre mondiale, en famille ou entre amis.

Si vous ne connaissez pas cet évènement, demandez autour de vous ! Venez entre amis ou/et en famille, à la cool, pour profiter de la première soirée des vacances. L'ambiance est décontractée, les concerts sont gratuits, la bière est fraiche et la bouffe est super bonne ! On danse sur l'herbe ou sur la paille et on consomme local pour contribuer à la réussite d'un RYTHM'N'BOUFFE toujours aussi accessible et ouvert . Families welcome

Corinne Vue a été initiée au sumi-e. Sa découverte du raku, "le bonheur dans le hasard" a marqué un tournant décisif dans son parcours. Cette technique instinctive, fondée sur la rapidité de la cuisson et les chocs thermiques, lui ont ouvert un champ de création sans limites. Son fil conducteur reste le nu féminin, thème qui lui offre une liberté d'expression totale.

Lucia Mamos-Moreaux est une artiste peintre figuratif et musicienne franco-brésilienne. Durant ses expositions elle propose des concerts où elle chante ses compositions en français et en brésilien. A la fin du concert, elle réalise une performance chant/peinture, ou elle chante et peint un tableau simultanément.

Stefan Beiu est diplômé de l'Académie de Moscou, il pratique une peinture narrative qui revisite les techniques des grands maîtres. Ses œuvres, empreintes d'un imaginaire débordant, illustrent des scènes de la vie quotidienne et abordent des thématiques sociétales fortes comme les migrations et les combats de la vie.

Rendez-vous familial et musical incontournable de la saison estivale, la fête de la Saint-Jean investit le quartier des Semboules. Organisée par l'association du CADIS (Comité d'Animation et de Défense des Intérêts des Semboules), cette soirée culturelle et festive promet de rassembler petits et grands autour d'une affiche musicale de qualité.

Venez flâner entre les étals variés : charcuterie de montagne, fromages locaux, confiseries artisanales, fruits et légumes frais… mais aussi vêtements et articles divers pour toute la famille. Un rendez-vous convivial et authentique, idéal pour découvrir les saveurs et savoir-faire de nos Alpes du Sud.

Venez rencontrer :
? Patrick Nieto? Nathalie Alvarez? Christophe Chabaud? Léa Boisseau? Sylvie Einaudi.

L'association des commerçants du village, vous invite à sa traditionnelle soirée blanche : une grande tablée conviviale, décorée tout en blanc, au cœur du village. Les commerçants y retrouvent amis, clients et voisins autour d’un repas partagé : chacun apporte quelque chose. En soirée, SOS Live Band fera monter l’ambiance sur le dance floor.
Tenue blanche exigée et ambiance surchauffée sur la place de Gaulle.

60 ANS D'HISTOIRE
Espace de création spontané né en 1966 autour du Festival d’Avignon, dit In, le festival Off Avignon est aujourd’hui l’un des plus grands festivals de spectacle vivant au monde.
Chaque été, au mois de juillet, Avignon est transformée en ville-festival par des milliers d’artistes qui investissent les rues et plus d’une centaine de théâtres de la ville. Modèle unique construit autour de l’indépendance des structures qui y participent, le festival Off Avignon accueille toute la richesse et la diversité de la création artistique nationale et internationale.
Pour accompagner l’événement, son organisation, ses parties prenantes et son évolution, l’association Avignon Festival & Compagnies (AF&C) a été créée en 2006 à l’initiative de compagnies et théâtres.
Toute l’année, AF&C développe des dispositifs pour soutenir la création, accompagner les équipes artistiques, travailler au développement des publics et à l’accessibilité de tous au festival.

Invitée d'honneur de cette édition : la Méditerranée.

La carte d'abonnement
Elle permet de bénéficier d'un minimum de 30% de réduction sur les spectacles mais aussi de nombreux avantages chez des partenaires. Elle est rentabilisée dès l'achat de 3 spectacles !
Plus d'informations sur https://www.festivaloffavignon.com/page/carte-abonnement

Le Village du Off (Ecole Bouquerie - 6, rue Pourquery de Boisserin)
Le Village du Off est la maison commune du festival Off Avignon qui rassemble tous·tes ses participants : public, équipes artistiques et techniques, professionnels, partenaires, etc..
Carrefour de découvertes, de pratiques, le Village du Off est l'endroit à Avignon où se tissent les rencontres, se fédèrent les énergies, s'argumentent les débats, se régénèrent les utopies, se confrontent et s'inventent les idées, se rêve le futur.
Point d'accueil et de vente, plus de 300 évènements, Le Son du Off - festival de musiques actuelles, librairie, cantine et bar.

Le village TADAMM ! (Ecole Simone Veil - 1, rue des Ecoles)
Depuis 2022, AF&C s'engage à améliorer les conditions d’accueil des familles et de la filière jeune public. Cet engagement s’est concrétisé par la pérennisation d’un guide jeune public depuis 4 éditions puis par l’organisation d’ateliers de pratique artistique dédiés aux enfants pendant le temps du festival.
L'édition 2025 a été marquée par l’ouverture d’un nouveau lieu, reconduit cette année : le Village TADAMM !, village des enfants et des familles situé dans l’École Simone Veil (ancien lieu d’accueil du Village du Off).
Au programme : ateliers de médiation et de pratique artistique, présentations d'extraits de spectacles, espace de convivialité, une librairie, un bar et sa petite restauration, des coins de détente, de repos et de jeux.
Une oasis dédiée à l'enfance et à la jeunesse en plein cœur du festival !

La version PDF du programme papier de la 60e édition du festival Off Avignon est disponible !
Le programme papier sera disponible à partir du 29 juin à l'Office de Tourisme d'Avignon, puis progressivement dans les autres points d'accueil et de vente du festival et dans les théâtres participants.


Plus d'informations sur https://www.festivaloffavignon.com/

Une question ? Un besoin ? Contactez l'équipe d'AF&C à l'adresse suivante : accompagnement@festivaloffavignon.com

Le Musée d’Art de Toulon présente, du 4 juillet au 31 octobre 2026, la grande exposition "Man Ray. Magie de l’Image". Près de deux cents œuvres, photographies, peintures, dessins, lithographies, rayographies, clichés verre, photographies de mode, objets, livres et films, retracent le parcours de l’un des artistes majeurs du XXe siècle.
L’exposition s’inscrit dans une double commémoration : le cinquantenaire de la disparition de Man Ray, mort à Paris le 18 novembre 1976. Et le bicentenaire de la plus ancienne photographie connue au monde réalisée en 1826 par le Français Nicéphore Niépce.

Magie de l’Image, ou la beauté étrange :
Le titre est emprunté à une œuvre tardive de Man Ray, eau-forte à l’aquatinte en couleur réalisée en 1971 d’après l’un de ses propres clichés-verre, présentée dans l’exposition.
La magie, chez lui, n’est pas un divertissement. C’est ce qui se produit lorsqu’une image refuse de se contenter de représenter le monde et invente un autre regard, un autre sens, une autre présence. À travers la rayographie, la solarisation, le cliché-verre, le ready-made, le portrait surréaliste et la photographie de mode dont il est l’un des inventeurs, Man Ray a fabriqué cette beauté étrange qui surgit quand le réel se laisse enchanter.

Un parcours en six étapes :
L’exposition se déploie en six chapitres qui couvrent les grandes périodes de l’œuvre, depuis la jeunesse new-yorkaise et la rencontre avec Marcel Duchamp jusqu’aux dernières années parisiennes rue Férou.
1 - Naître moderne
1911-1921. New York, Dada et Duchamp

2 - Paris, l'effervescence artistique
1921-1939. Objets, surréalisme et pensée visuelle

3 - Expérimentations photographiques
1922-1936. La lumière comme invention

4 - Expérimentations plastiques
1921-1971. Objets, livres et métamorphoses

5 - Man Ray et la mode
1922-1937. Le surréalisme habille Paris

6 - le dernier atelier
1940-1976. Hollywood, Paris et les œuvres en liberté.

Une œuvre traversée d’amitiés et de visages :
L’exposition donne à voir un artiste plus large, plus joueur, plus inscrit dans son temps que l’image partielle qui en circule habituellement. Au fil du parcours se déploient les compagnonnages qui ont nourri son œuvre : Marcel Duchamp, ami de cinquante-trois ans. Les poètes Tristan Tzara, Paul Éluard, André Breton, Robert Desnos. Les peintres Pablo Picasso, Max Ernst, Yves Tanguy, Salvador Dalí. Le musicien Erik Satie, complice du "Cadeau" en 1921. Et les femmes qui peuplent son œuvre. Adon Lacroix, poétesse belge, sa première compagne. Kiki de Montparnasse, reine des Années folles. Lee Miller, élève devenue maîtresse, future photographe de guerre. Adrienne Fidelin, danseuse guadeloupéenne, premier mannequin noir publié dans un grand magazine de mode américain. Juliet Browner, son ultime compagne et inspiratrice pendant trente-six ans.

À travers ce parcours, l'exposition révèle un artiste qui n’a jamais accepté les frontières entre les disciplines, les techniques ou les imaginaires. Peinture, photographie, objet, cinéma, mode, poésie participent chez lui d’un même désir de liberté. L’image n’est jamais figée. Elle circule, se transforme, se réinvente.
À l’heure où les images envahissent notre quotidien, l’œuvre de Man Ray conserve une force singulière. Chez lui, l’image n’enferme pas le regard. Elle l’ouvre. Elle trouble les certitudes, déplace les habitudes visuelles et invite chacun à voir autrement.
Deux siècles après l’invention de la photographie, son œuvre demeure d’une étonnante modernité. Elle nous rappelle que l’art peut encore être un espace d’expérimentation, de poésie et de liberté.

Commissariat – Prêt des œuvres :
> Pierre-Yves Butzbach, gérant de l’agence Telimage, et de la photothèque Man Ray depuis 1995.
> Franck Mei, conservateur en chef et directeur des Musées de Toulon, assisté de l’équipe de conservation du Musée
d’Art de Toulon.
Le rassemblement exceptionnel des œuvres a été rendu possible grâce à la générosité de collectionneurs privés
et au précieux concours de Telimage.

Pas besoin de s'inscrire pour participer aux séances. Elles sont gratuites et ouvertes à tous.
Amenez simplement votre matériel pour participer à ces séances sportives offertes par la ville de Saint-Cyr-sur-Mer.

L'objectif de ces journées est de prendre le temps d'observer, explorer un lieu, cueillir l'instant avec vos pinceaux.

Au programme :
- samedi 20 juin : Avignon intra-muros
Rues coquettes, façades anciennes, coeur historique. Une immersion créative qui vous fera découvrir Avignon sous un autre angle !

- dimanche 21 juin : Avignon depuis l'autre rive
Installés sur l'autre rive du Rhône, vous profiterez d'une vue exceptionnelle pour dessiner Avignon et ses monuments.

- samedi 4 et dimanche 5 juillet : Avignon change et se pare pour le Festival
Durant le Festival, Avignon se transforme : installations éphémères, affichages colorés, scènes improvisées, effervescence culturelle... Les rues deviennent un décor vivant et inspirant.

Répertoire soigneusement choisi par le chef américain. L'ambiance est studieuse, bienveillante et conviviale.
Oser le jazz, le classique, le gospel, le rythme, le solo !

Porté par trois musiciens et cinq danseurs, KYTHIRA fait dialoguer arts visuels et traditions populaires grecques. Les tableaux projetés en avant-scène accompagnent des danses venues de toutes les régions de Grèce, entre ports animés, passions et chants du large. Du rebetiko aux rondes festives, le spectacle déploie une énergie généreuse et colorée. En fin de représentation, le public est invité à rejoindre les artistes pour partager quelques pas de danse et prolonger ce moment convivial et chaleureux.

Un stand Up à voir en famille, dans lequel nous étudierons l’Ado, ce petit être tout mignon qui peut se transformer en Hulk à la moindre contrariété.
Les auteurs, sont eux-mêmes papas d’Ados, et à priori ces derniers les inspirent puisqu’on leur doit, en autres le succès : Les Adoleschiants.

La Chouette s’associe au réseau L’École(s) du Sud pour accueillir la jeune artiste Louïse Lett pour 3 semaines de travail. Cette dernière, qui manie autant la photographie, le son, que l’art de la rencontre, s’intéresse aux manières d’habiter un territoire.
Organisé en partenariat avec la ludothèque Bulles à jeux.

Cette pièce présente le travail de l'année des enfants inscrits à cette activité théâtrale.

Prêt-à-porter homme, femme, enfant, chaussures, linge de maison, accessoires et encore plein de surprises.