Agenda

Pendant près de deux heures, les deux artistes et amis se dévoilent comme rarement. Loin des interviews conventionnelles et des discours préparés, ils proposent au public un échange chaleureux et profondément humain.


Guidés par un fil conducteur et des questions soigneusement choisies par David Becker, ami des deux comédiens, ils évoquent leur parcours, leurs rencontres, leurs passions et les moments forts qui ont façonné leur vie.

À leurs côtés, cinq musiciens et une chanteuse ponctuent l’entretien-spectacle en interprétant des extraits de chansons qui leur sont chères. De véritables « madeleines de Proust » musicales qui réveilleront en eux des instants de vies.


Créé par David Becker et présenté dans toute la France depuis 2017, cet entretien-spectacle réinvente les codes du genre. Ici, rien n’est tout à fait écrit à l’avance : les échanges, les réactions et les émotions rendent chaque représentation unique.


Plus qu’une rencontre, c’est une parenthèse hors du temps, entre confidences, musique et éclats de rire.


Une occasion exceptionnelle de découvrir Gérard Lanvin et Olivier Marchal autrement.

Plongez dans l’atmosphère authentique d’un village comtadin à travers cette crèche provençale placée sous le thème « L’âme du village comtadin ».

Cette mise en scène traditionnelle vous invite à découvrir la vie du village et ses coutumes d’autrefois. Le marché hebdomadaire anime le cœur du village, accompagné de la foire annuelle aux bestiaux, rendez-vous incontournable de la vie locale. Pour compléter ce décor, deux lieux emblématiques sont mis à l’honneur : le lavoir, témoin de la vie quotidienne, et la forge, symbole des savoir-faire artisanaux.

Une belle occasion de découvrir ou de redécouvrir les traditions provençales et le patrimoine rural du Comtat Venaissin.

Des interventions d’un des créchistes sont également proposées certains après-midis afin de partager les secrets de réalisation et l’histoire de cette crèche.

Une exposition collective d’artistes de la région qui mettent en lumière leur part d’italianité. Le creuset de nos langues, de nos peuples, leurs moments de fusion et périodes de conflits ont façonné leur histoire et laissé en chacun des artistes des traces pérennes dans leurs pratiques quotidiennes et imaginaires.

Pendant toute la durée de l’exposition seront aussi organisées :
- des visites commentées de l’exposition pour tout public
- des visites guidées de classes des collèges et lycées
ainsi qu’une série de rencontres artistiques en rapport avec la thématique retenue:
littérature, poésie, cinéma, danse, causerie musicale.

Le vernissage sera animé par une performance de la Compagnie d’Entrainement Alain
Simon, Théâtre des Ateliers.

Elle aura pour invitée d’honneur, Madame Lucrezia Lombardo, auteure et poète,
personnalité déjà largement reconnue en Italie et en France, qui a publié près d’une
vingtaine de recueils de poèmes et obtenu de nombreux prix et distinctions en Italie.

Artistes plasticiens sélectionnés par une Commission d’Experts Indépendants
missionnés par Perspectives pour chaque exposition.

Madame Lucrezia Lombardo, formation philosophique, avec une spécialisation dans le
domaine de la gestion du patrimoine culturel. Elle travaille depuis 2012 comme
journaliste, publie des articles commentant les œuvres de poètes italiens
contemporains et dirige la galerie d’art contemporain « Ambigue » à Arezzo.

En partenariat avec :
Le Théâtre des Ateliers, l’Institut de l’Image, le Pavillon Noir, Centre Chorégraphique National-Ballet Preljocaj, la Section Littérature Contemporaine de l’Université d’Aix-Marseille, Les Amis du Festival d’Art Lyrique.

Une programmation de Perspectives en collaboration avec le collège Gisèle Halimi et le lycée Emile Zola.

La librairire l'Arbre Monde sera présente à ses côtés pour vous présenter plusieurs de ses livres. Cette rencontre sera suivie d'une séance de dédicace. En partenariat avec Scènes et Ciné.

inscription sur https://www.linscription.com/pro/activite.php?P1=254853

durée : 4h
distance : 8 km
dénivelé + : 60 m
difficulté : très facile

repas tiré du sac
bonnes chaussures de marche, de l'eau en quantité suffisante, vêtements chauds

À l'issue de la conférence, possibilité d'un apéritif à 10€ au Charl's, sur réservation auprès de Monique Girault :
06 20 09 70 80 ou amisdufestival83@gmail.com

Avec SO FLOYD – FROM POMPEII TO PULSE, Le Concert Extraordinaire invite le public à [re]découvrir l’ADN des Pink Floyd qui a profondément marqué l’histoire du rock.

Bien plus qu’un hommage, le spectacle restitue la richesse, la profondeur et la force évocatrice d’un répertoire devenu intemporel.

De l’atmosphère minérale de Pompeii à la dimension spectaculaire de Pulse, ce voyage trace une ligne musicale claire, faite de contrastes, de tensions, de fulgurances rock et de paysages sonores inoubliables.

Sur scène, les textures s’étirent, les silences respirent, les montées s’imposent, jusqu’à installer cette sensation unique, presque hypnotique, qui a fait la singularité de Pink Floyd.

Les titres cultes s’enchaînent: “Echoes”, “One of These Days”, “Wish You Were Here”, “Time”, “Money”, “Another Brick in the Wall”, “Shine On You Crazy Diamond”…

Pensé pour les fans comme pour les néophytes, FROM POMPEII TO PULSE est bien plus qu’un concert : c’est une expérience totale ; du minimalisme des origines à un final visuel et sonore saisissant.

Deux heures d’ascension.

Une expérience sensorielle rare, intense.

Résolument FLOYD.

Depuis ses premiers séjours en République Démocratique du Congo, et ses collaborations avec le chorégraphe Faustin Linekula, Anne Nguyen entretient avec l’Afrique un lien privilégié. Dans Matière(s) première(s), créé en 2023, elle s’intéresse aux danses et aux musiques urbaines nées dans les rues du continent africain.

Le coupé-décalé de Côte-d’Ivoire, le ndombolo du Congo, le mbolé du Cameroun, aujourd’hui dansés par la jeunesse du monde entier, puisent leurs racines dans les traditions locales tout en étant les fruits d’une modernité stimulée par les déplacements contemporains de population.

Ils sont aussi, pour leurs pays d’origine, une façon d’affirmer leur identité culturelle, et de lutter contre la domination exercée sur eux par l’Occident. Les matières premières dont il est ici question ne se limitent pas au langage gestuel ancestral qui nourrit ces formes d’expression, en Afrique comme en Europe. La pièce dénonce aussi le pillage colonial des ressources naturelles de ces territoires, et les brutaux rapports de force économiques qui leur sont imposés. À cette violence, les six interprètes répondent par une danse explosive dans une fusion de styles et de techniques. Le ballet de leurs corps multiples devient un détonant voyage initiatique, au cœur des réalités comme des imaginaires.

Création 2023 - Pièce pour 6 interprètes

Chorégraphie : Anne Nguyen
Assistant chorégraphe : Pascal Luce
Conseil artistique : Didier Boko
Interprètes : Ted Barro Boumba alias « Barro Dancer », Dominique Elenga alias «Mademoiselle Do’ », Mark-Wilfried Kouadio alias « Willy Kazzama »,
Jeannot Kumbonyeki alias « Jeannot » , Nahoua Traore alias « BLACK WOMAN », Seïbany Salif Traore alias « Salifus »
Création lumières : Matthieu Marques, Marie Ducatez
Costumes : Simon Huet

Dans le cadre de la journée internationale de lutte contre les violences faites
aux femmes et en partenariat avec l’association Toutes pour une.

Sur une action solidaire de l’association caturige, Toutes pour une et 82-4000 Montagne solidaire, Abiba, Aicha ... et les enfants vont faire leur première fois en haute-montagne dans un mélange d’appréhension et d’allégresse.
Un film sur le partage et la découverte avec beaucoup d’émotion.
Une rencontre est prévue à l’issue de la projection avec l’association Toutes pour une et la réalisatrice.

- Durée : 22 minutes

Notre conférencier, Jean-Michel SANCHEZ, docteur en Histoire de l'Art Aix-Marseille Université, nous parlera des origines du pèlerinage de Compostelle, pourquoi, quand et comment ce pèlerinage a débuté.

Ce voyage initiatique est un plongeon dans une transe africaine qui enchevêtre au plus près les danses traditionnelles et contemporaines dans un ballet subtil et volcanique ! Une œuvre implacable où chaque mouvement résonne comme un immense cri d’amour à l’universalisme et la fraternité.

Présenté par la Compagnie Théâtre du Cours.

À sa naissance, sa famille et les médecins ont décrété que Lou serait une femme, mais Lou n’a jamais été d’accord avec cette assignation. S’inspirant du mérou, ce poisson hermaphrodite, capable de changer de sexe au cours de sa vie, Lou se raconte sans fard : son coming-out, la prise de testostérone, le strip-tease, la découverte du monde queer.

Avec humour et lucidité, Lou invite le public à réfléchir aux questions de genre : sommes-nous condamné·es à être ce qu’on nous a dit d’être ? Peut-on réinventer son corps, son rapport à l’amour ? Et, au fond, peut-on réécrire sa propre histoire ?

Il Pomo d’Oro, «dont on aime l’élégance et les sonorités scintillantes» (Opéra Magazine), crée la surprise avec un Chant à la Vierge hypnotique de Pérotin, suivi par les chromatismes énigmatiques de Gesualdo. Créé à Avignon en 2000 pour le contre-ténor David James, My Heart’s in the Highlands du compositeur estonien Arvo Pärt referme sur des notes cristallines cette introduction au Stabat Mater de Pergolèse. Peu avant sa mort prématurée à 26 ans, le compositeur écrivit ce trésor de charge émotionnelle et de pureté mélodique pour la fête napolitaine de la Vierge des Sept Douleurs. Il est ici magnifié par la soprano néozélandaise Madison Nonoa et par le plus sollicité des contreténors, Jakub Józef Orli?ski.

« Revenir sur l’histoire de mon père. Revenir sur mon histoire. »

« Papa, tu sais quels sont les points communs entre la guerre d’Algérie et l’alcool ? J’en ai trouvé trois : le silence, le tabou, et la honte ». Née dans le nord de la France, d’une mère algérienne et d’un père kabyle, Yasmine Yahiatène se demande comment son éducation française a gommé sa culture kabyle/algérienne. À travers une écriture riche, ce seule-en-scène superpose les mots, les corps et les images. L’artiste tente de retracer l’histoire de son père pour comprendre d’où viennent ses « monstres ». Munie de cassettes VHS, d’une caméra et d’un feutre blanc, elle parcourt la scène comme un terrain de foot pendant la coupe du monde 1998. Avec des vidéos et des dessins, Yasmine tatoue la filiation, brave le silence et part en quête de la mémoire de sa famille et de l’Algérie. Une recherche sensible et poétique sur l’identité politique.

Restauration sur place. Possibilité de réserver votre repas.

Une belle manière d’allier art et solidarité, dans l’esprit de partage qui caractérise cette période de l’année.

Petit à petit, les rêveurs et leurs rêves font le portrait d’un monde dominé par le capitalisme néolibéral.

Réalisateur : Sophie Bruneau
Durée : 1h03
Année : 2018

Cette projection a lieu dans le cadre du mois du doc, des films documentaires dans le Guillestrois-Queyras. Tout le mois de novembre, de nombreuses projections sont organisées en itinérance dans les villages du territoire.

Le café philo permet de s’initier à la philosophie et de la démystifier. Elle encourage les participants à approfondir leur réflexion, à renouer avec la lecture philosophique et à prendre la parole en public.
L’esprit qui règne dans un café-philo est celui de tolérance. Il admet la diversité des opinions et des tendances.

Pour la saison 2026-2027, Altaïr Conférences propose des séances de ciné conférences sur le thème du voyage, de l'exploration au Cinéma de la Baie des Isles.

Séance sur Cuba, hasta siempre, un film de Nicolas Pellissier.

Résumé :
"On croit connaître Cuba. On croit l’avoir déjà vue mille fois. Les voitures américaines, les façades pastel, la salsa, le rhum, les cigares… et les ombres éternelles de Fidel Castro et Che Guevara. Mais derrière la carte postale, l’île vacille. Aujourd’hui, Cuba traverse une crise historique. L’embargo américain, l’effondrement économique, les coupures d’électricité, les pénuries généralisées : c’est une société entière qui cherche son souffle. À La Havane, dans les vallées de Viñales, à Trinidad, à Santiago de Cuba, jusque dans les confins de Baracoa et Bayamo, les visages racontent une autre vérité : celle d’un peuple digne, inventif, épuisé mais debout. Ce film ne vend pas un mythe. Il traverse l’histoire pour comprendre le présent. Il donne la parole à ceux qui vivent la transition — douloureuse, incertaine, parfois catastrophique — d’un modèle à bout de souffle. Entre mémoire révolutionnaire et désir d’avenir, c’est une île à la croisée des chemins que nous découvrons. Cuba ne danse plus seulement. Elle résiste. Et elle nous regarde."

Parking gratuit à proximité.

2026 année internationale des parcours et des éleveurs pastoraux.
En partenariat avec la Communauté de Commune Buëch-Dévoluy à un projet ayant pour thématique le pastoralisme le Foyer Culturel Veynois invite Violaine BEROT autrice et ancienne éleveuse de chêvres en Ariège, et Emmanuel BRETEAU, photographe du pastoralisme pour un dialogue autour du regard porté sur la montagne ses changements, ses tensions et l’évolution d’un métier ainsi que l’écriture (textes ou photographies) sur le sujet.

13h : Rdv à la fontaine de Reillanne
Puis on co-voiture et on file balader dans les plis et replis du Paty.
Environ 13h30-15h30 : Cueillettes des champignons, accompagnés par l’oeil bienveillant et expert de Gaby.

16-17h : On monte à l’Ecole Buissonnière pour un atelier : démonstration de nettoyage, préparation, ébauche de transformation…
+ Goûter crumble pommes et thé si vous le voulez.
Il y aura un petit séchoir semi-pro dans lequel pourront être disposés vos champignons. Et vous pourrez revenir quand vous voulez afin de les récupérer (environ 20h de séchage à très basse température : tous les nutriments sont conservés vivants !)

Par Gaby, cuisinière et naturaliste et Caroline, formée à la déshydratation des fruits et des légumes à l’Institut Agro – Campus de Florac.

On grignote ensemble en remontant à l’Ecole Buissonnière après la cueillette ?
Thé et crumble aux pommes : prix libre aussi

Inscription indispensable
Cueillette et ateliers : participation libre et écologique ! (dans le sens équilibré, entre donner et recevoir )

Le riche patrimoine artistique et architectural de la ville de Toulon retrace notamment, entre autres bâtiments anciens, son identité et son rôle important de cité maritime dans l’histoire française.

La présente conférence présentera quelques aspects de ce patrimoine au travers de son architecture et de ses bâtiments sculptés du XVII° au XIX° siècle, allant du sculpteur Pierre Puget au grand siècle, à l’emblématique opéra de Toulon actuellement en cours de rénovation.

Chanteuse soprano virtuose, Clara Barbier-Serrano nous invite à tirer une carte pour recevoir, en cadeau, une chanson…
Dans ce concert, le hasard nous accompagne, car en fonction de la carte tirée, le style musical, le texte, la texture, changent : lyrique ou expérimentale, chanson à texte ou slam, jazz ou autres si affinité, elle nous livre rêves, secrets, espoirs, ou questions pour les cartes. Parfois drôles, toujours féministes, toujours poétiques. 22 cartes en tout, pour 22 moments uniques.

Dans le cadre du projet Occurrences, un projet de La Coopérative - Réseau pour la création Musicale DRAC PACA –soutenu par la Région Sud, en partenariat avec Le Milieu, La Courroie, l’Opéra Grand Avignon, l’AJMI Jazz Club. En partenariat avec l’OCRA, Office Cavaillonnais pour une Retraite Active.