Agenda

La bibliothèque de Ménerbes accueillera l'écrivain Gaspard Kœnig pour la sortie de son dernier roman, "Aqua". Écrivain, philosophe, fondateur du groupe de réflexion Génération Libre et du mouvement politique "Simple", Kœnig est l'auteur d'une œuvre mêlant fictions, essais et récits.
Avec "Aqua", il nous plonge au cœur d’un village normand en pleine "guerre de l’eau". Martin, haut fonctionnaire revenu au pays pour moderniser le réseau, se heurte à Maria, l’épicière idéaliste qui défend la source traditionnelle. Entre ambitions politiques, quête d’autonomie locale et urgence écologique, le village devient le théâtre d’un affrontement aussi drôle que poignant. Un récit vivant, mêlant poésie, ironie et personnages hauts en couleur, qui interroge : comment gérer une ressource qui disparaît ? Et que signifie encore « faire village » aujourd’hui ?
À l'issue de la rencontre (1h15 environ), l'auteur dédicacera ses livres et nous partagerons ensemble un apéritif.

Vous êtes bien installés tout autour de la scène, le concert peut commencer !

Voix et corps, banjo, sax, cajón et musique électro racontent les vêtements. Ceux qui grattent et ceux qui caressent, ceux qui disent qu'on a grandi, que le temps a filé, que la saison a changé. On chante la peau, la nôtre et celle des animaux. Ecailles, poils et pics, cornes, fourrure, cuir et plumes. On danse nos habits, les trop grands et les trop petits !

Nü est une exploration musicale autour des rituels de l'habillement, pour les tout-petits et ceux qui les accompagnent.

Textes, musiques et interprétation : Clément Paré et Gérald Chagnard
Mise en scène : Jérôme Rousselet
Projet soutenu par Terre d'Emeraude Communauté (39) et créé dans les structures petites enfances du territoire

Festival OFF Avignon 2024

Vous choisissez vos programmes dans leur catalogue officiel, le Télérata et les films et émissions se jouent au rythme de vos idées ou des vos envies de zapper !

Spectacle participatif ouvert à tous (à partir de 6 ans).

Gratuit sur réservation à communication@ch-montfavet.fr

À l’occasion des 150 ans de la naissance de Maurice Ravel, il était en effet incontournable de donner à entendre son célèbre Concerto pour piano en sol. Oscillant entre un même usage néoclassique et des références partagées pour l’outre-Atlantique,

la Symphonie n°2 d’Olivier Penard ose la mélodie et puise dans les héritages du passé, rendant notamment hommage à Jerry Goldsmith dans un mouvement aux tentations hollywoodiennes.

Ce moment sera aussi l’occasion de se rappeler qu’il existe une noble généalogie dans l’école de piano français, au sein de laquelle la remarquable compositrice Louise Farrenc occupe une place de choix. Son opus 25 célèbre son art consommé de la variation, dans une disposition concertante tout à fait remarquable pour l’époque.

Prédilection pour la couleur orchestrale, raffinement harmonique et épuration de la ligne mélodique semblent être autant d’invitations collectives auxquelles il serait insensé de ne vouloir céder.

DIRECTION : Benjamin Levy
PIANO : David Kadouch
ÉTUDIANTS-MUSICIENS DE L’IESM : Institut d’Études Supérieures de la Musique d’Aix-en-Provence

LOUISE FARRENC : Grandes Variations sur un thème du comte Gallenberg, op. 25, pour piano et orchestre (1841)
OLIVIER PENARD : Symphonie n°2 (2024) Commande du Consortium créatif
Avec le soutien de la Sacem

MAURICE RAVEL : Introduction et Allegro pour quatuor à cordes, clarinette, flûte et harpe (1907) Version pour orchestre (1913)
MAURICE RAVEL : Concerto pour piano et orchestre, en sol majeur (1929-1931)

La Marmite est un collectif de rap originaire du 04, implanté dans le 13 et sillonnant la région PACA depuis 2020. C’est avant tout un groupe d’amis réunis autour d’une passion : la musique et la culture hip-hop.

Après une semaine de résidence sur Castellane, La Marmite vous ouvre leurs portes pour découvrir leur façon de travailler, les idées nouvelles pour 2026 !!!

Exposition "Sur les pas de Jean Aicard" visible sur les grilles du jardin Alexandre Ier jusqu’au 31 mars 2026.

« J’avais imaginé une pièce réunissant Léonard et son modèle au cours de différentes séances de pose et puis comme un peintre qui réalise plusieurs esquisses avant son tableau final, j’avais laissé tout ça dans un tiroir… Jusqu’à ce que l’idée revienne il y a deux ans. Mais cette fois, c’était décidé, ça devait être elle et uniquement elle la vedette. Après tout, on ne l’avait jamais entendue parler, seule en scène.
Restait à dénicher « ma » Joconde. Un comédien ? Une comédienne ? C’est en allant voir la pièce Big Mother au Théâtre des Béliers que j’eus la révélation. Ce sera Karina Marimon. C’était elle, ma Joconde, il n’y avait plus de doutes. Avec Rodolphe Sand à la mise en scène, nous sommes heureux de vous la livrer. Ça y est, La Joconde l’ouvre enfin. » Laurent Ruquier
La presse en parle
« Stupéfiante de talent. » Le Parisien
« La Joconde parle et chante ! Qui l'eût cru ? Dans un monologue truffé d'anecdotes historiques méconnues et croustillantes, Laurent Ruquier déborde de tendresse pour
cette icône de l'art, qu'incarne avec un peps insolent Karina Marimon. » Télérama TT
« Quelle idée de génie ! [...] Un monologue pétillant et intelligent, où l'on apprend plein de choses tout en riant avec cette icône très rebelle mais pas revêche. » Le Point
Avec : Karina Marimon
Texte : Laurent Ruquier
Mise en scène : Rodolphe Sand
Scénographie : Lucie Joliot
Lumières : Denis Schlepp
Musique : Romain Trouillet
Costumes : Fleur Demery
Technicien plateau : Thomas Darras
Technicien son et lumière : Archibald Roulleau-Thery
Production : Ruq Spectacles

18 h 00 : Marsupilami
20 h 30 : la femme de ménage

Belle soirée ciné !

Parce que les choses se compliquent quand il s'agit de choisir qui se farcira la grossesse... puis trouver quel gentil Monsieur voudra bien donner ce qu'il faut pour les féconder... en plus il faut choisir un prénom, et parler éducation.

Autant de sujets à éclaircir et autant de désaccords sur lesquels s'accorder !

Elles vont devoir apprendre à coopérer pour faire venir ce bébé au monde...
Mais ce ne sera pas sans compter sur quelques scènes de ménage 100% féminines et quelques disputes bien croustillantes.

Est-ce que ce bébé fera d'elles des supers mamans ?

SAGA PARAPLUIE :
Dans un studio télé chaotique, deux présentatrices replongent dans les archives du Conte d'Hiver. Mais lorsqu'un problème technique survient en direct, elles doivent improviser et prendre la suite de l'histoire. Elles endossent alors les rôles de personnages hauts en couleurs, les questionnent, et les décortiquent avec humour. Entre jalousie royale, identités perdues, vérités bousculées, et violence systémique, la tragédie devient un feuilleton haletant où tout peut déraper.
Faire la meilleure audience, oui mais à quel prix? Alors, à vous les studios, nous sommes en direct dans 3…2…1 !

Tit' fourmi se réveille un matin et choisit de suivre le chemin qui sent l'été... ben oui c'est quoi l'été ?

Elle ne connait pas et sa curiosité va lui faire découvrir des parfums, des sensations et de nouveaux amis plus ensoleillés les uns que les autres.

Un conte pour partir à la rencontre de quatre petits animaux, quatre saisons et mille secrets de la nature au fil du temps qui passe. Un spectacle immersif et interactif pour le plaisir des petits et des grands.

Il se met à jouer du tambour, traverse les quatre éléments, l’eau, la terre, l’air et le feu. Avec lui, les enfants sont solidaires ils rient, chantent et dansent.

Le parapluie s’ouvrira-t-il enfin ?

Au programme :
Initiation à la jonglerie : assiette, chinoise, balles (3 balles), foulards, diabolo, bâton du diable...
Ateliers d'une durée d'une heure.

Les créneaux débutants / découverte vont vous permettre d'apprendre à jongler à 3 balles (ou 3 foulards), faire tourner une assiette, lancer et rattraper un diabolo, les premières figures au bâton du diable.
Les créneaux approfondissement/ perfectionnement von vous permettre de vous améliorer : aux figures, aux balles : passing/picking, figures au diabolo et bâton du diable.

Atelier à Val d'Allos - La Foux :
Initiation arts du cirque (9 – 14 ans) : 9h-10h
Initiation arts du cirques (15 ans et +) : 10h–11h
Approfondissement / perfectionnement : 11h-12h


Atelier à Val d'Allos - le Village :
Initiation arts du cirque (9 – 14 ans) : 14h-15h
Initiation arts du cirques (15 ans et +) : 15h-16h
Approfondissement / perfectionnement : 16h-17h

22 ans de carrière. Des dizaines de milliers de kilomètres au compteur du tour bus aux quatre coins du monde. Traversant les générations, DANAKIL a su s’affranchir des codes en gardant sa simplicité, créant naturellement une complicité avec son public en faisant découvrir sa musique roots et engagée au plus grand nombre. 2024 marque le retour du groupe, avec la sortie de l’album « Demain peut-être », qui invite à la nuance et à la réflexion autour d’une forme de prise de recul sur ce que nous sommes personnellement et collectivement. Toujours en quête d’évolutions, Danakil pousse encore plus loin le travail de production et expérimente sans cesse à la recherche d’un son puissant, analogique loin des standards actuels et à la recherche d’un groove naturel.

Dub Silence - Première partie :
DUB SILENCE déferle avec son Reggae-Dub puissant et engagé ! Ces 6 musiciens distillent un son unique, mélange explosif de cuivres incisifs, de riddims massifs et de textes percutants. Le trio de chanteurs mélange avec brio le Reggae, le Dub et le Hip-Hop, créant une esthétique musicale à l’énergie contagieuse. De l’écologie aux luttes sociales, DUB SILENCE fait danser les corps tout en éveillant les esprits. Venez danser et vibrer sur ce Dub made in France. Rendez-vous sur le dancefloor !

Les artistes du spectacle Nü, Clément et Gérald, proposent un temps de rencontre autour du répertoire de Nü, de transmission de jeux de doigts et de comptines, d'expression vocale et corporelle et de jeux rythmiques. Un temps basé sur le plaisir de faire, d'écouter et de ressentir, d'observer et d'imiter, chacun à son niveau, en fonction de son âge ou de sa curiosité.

Réunissant de nombreuses pièces d’archives et films qui retracent son parcours, et fédérant autour d’elle des artistes avec qui elle a travaillé ou dont les pratiques prolongent les siennes, l’exposition compose une biographie collective qui éclaire la portée actuelle d’une figure importante et encore trop peu connue de l’histoire des médias, des technologies, du féminisme et des luttes LGBTQIA+. Des années 1980 aux années 2010, Nathalie Magnan a fait dialoguer et parfois s’entrechoquer ces terrains de pensée et d’action.

Avec Nathalie Magnan, Shu Lea Cheang, Cindy Coutant, Chloé Desmoineaux avec Bobby Brim et Ada Lanerd, Guerrilla Girls, DeeDee Halleck, Barbara Hammer, Old Boys Network, Paper Tiger TV, Julia Scher, The Yes Men, VNS Matrix.

Les flancs rocailleux d’une voix méditerranéenne.



En maîtresse de cérémonie, un personnage incarne différentes locutrices de chansons du pourtour méditerranéen. Sur la crête entre humour et mélancolie, elle saute d’un personnage à l’autre, avec le chant et les textes, mettant en présence leurs charges émotionnelles. La musique fait récit de ces grandes traversées de l’aube à l’aube.



Léa Noygues chant
Nina Chastel création sonore



Un spectacle Maghreb familier, dans le cadre de Chambres é-laboratoires, un dispositif qui permet au spectateur privilégié de découvrir une œuvre progressivement, l’instant de la création, le processus de fabrication musicale.

Siegfried, jeune prince en âge de se marier, est sommé par ses parents de choisir une épouse au cours d’un bal organisé pour l’occasion. Furieux de voir son romantisme ainsi malmené, le jeune homme part à la chasse. Arrivé au bord du lac, alors qu’il s’apprête à viser un troupeau de cygnes blancs, il assiste, médusé, à leur métamorphose en une myriade de jeunes filles, parmi lesquelles, la délicieuse Odette…

À partir de différentes versions issues de la culture slave et de sources d’inspiration plus personnelles, loin de la technicité du ballet dont il s’inspire, le spectacle invente un vocabulaire hybride fait de mots, de gestes, de sons et d’images, pour recomposer l’histoire que Le lac des cygnes a rendu populaire.

30% des dons de sang servent à traiter des cancers. En octobre, c’est le moment d’agir.
Saviez-vous que près d’un tiers des dons de sang bénéficient à des patients atteints de cancers ? Certaines chimiothérapies ou traitements lourds rendent les transfusions indispensables pour poursuivre les soins. En ce mois d’Octobre Rose, votre mobilisation est essentielle. Le don de sang est un acte simple, mais vital pour celles et ceux qui luttent chaque jour contre la maladie.
Participez à la prochaine collecte de sang prévue :
Pensez à réserver votre créneau . Venez nombreux!

Distribution :
Frédéric Loiseau, Guitare
Jody Sternberg, Chant, flûte, saxophone alto

Entre Jody Sternberg et Frédéric Loiseau, un lien rare et mystérieux s’est noué qui va bien au-delà d’une simple entente musicale. Le chant de la vocaliste et poly-instrumentiste australienne installée à Paris est l’expression d’une âme pure, le reflet d’une sensibilité hors du commun qui capte et rend au centuple les plus infimes frémissements des mélodies qu’elle interprète.
Elle trouve auprès du Frédéric Loiseau le partenaire rêvé, le complice de choix. Guitariste raffiné et compositeur à l’inspiration élégante, il lui offre l’écoute et le soutien harmonique qui siéent à la délicatesse miraculeuse de son chant. Ensemble, ils offrent un programme qui leur ressemble, entre grands standards de Broadway, chansons françaises et quelques compositions de leur cru qu’ils investissent de leur sensibilité commune. Un moment de musique intimiste d’une grande justesse dont on ressort le sourire aux lèvres et le cœur en joie.

Vous pouvez sans condition d’accès, choisir le tarif le plus juste pour vous.
Tarif accès 5 € / Tarif réduit 8 € / Tarif plein 12 € / Tarif soutien 20 € / - de 12 ans gratuit

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Entre janvier et juin, Artistes en présences propose une saison musicale itinérante, au cœur des villages, des vallées Haut-Alpines, loin de l’effervescence estivale, dans une adresse plus intime avec les habitants du territoire. La programmation de cette saison annuelle donne à entendre les répertoires classiques et contemporains, les musiques du monde, traditionnelles, jazz ou improvisées.

Emmanuelle Lorre, sous le regard complice du maître, lève le voile sur ses aspects méconnus. Elle fustige avec élégance et humour toutes les idées fausses qui circulent toujours à son sujet... et dont certaines étaient encore enseignées à l’école il y a peu.
Un spectacle élégant, drôle et instructif !
Une plongée dans la vie mouvementée, l’œuvre extraordinaire et la forte personnalité de l’un des plus grands écrivains de culture française.

“J’ai écrit Tête-à-Tête avec... Molière pour balayer les idées fausses qui circulent toujours au sujet de cet illustre inconnu, telles que sa prétendue mort sur scène ou encore les rumeurs selon lesquelles Corneille aurait été le véritable auteur de ses plus belles pièces. À travers des scènes de la vie quotidienne et des anecdotes, j’ai souhaité permettre aux spectateurs de découvrir la France rayonnante du XVIIe siècle et les mystères de l’imaginaire de Molière.“
Emmanuelle Lorre, auteur et interprète.

THÉÂTRE CONTEMPORAIN | CRÉATION ORIGINALE
Durée : 80 mn
Public : 10+
Production : Blue Moon

Mise en scène : Nelusco Morelli
Avec : Emmanuelle Lorre
Dir. artistique et voix off : Benjamin Vergnes