Agenda

Dans ce vaudeville décapant, qui avec peu de personnages crée un maximum de situations burlesques et désopilantes .Profitant du départ de son ami Duchotel pour une partie de chasse, Moricet courtise sa femme Léontine. Celle-ci commence par se refuser, sauf si elle découvrait être elle-même trompée, ce qui ne manque pas d'arriver ! Tous vont alors se retrouver à la même adresse sous le toit de la Comtesse Latour : au 40 rue d'Athènes. C’est le vaudeville des vaudevilles qui a rendu son auteur célèbre et qui vaudra à Feydeau, jamais égalé dans cet exercice, les qualifications « d’ingénieur du rire » et « d’horloger de génie ». Monsieur Chasse est une machine à rire. Une horlogerie de portes qui claquent, de mensonges qui s’empilent et de quiproquos qui s’emballent. Un vaudeville qui court, qui glisse, qui dérape… et qui, surtout, fait rire sans jamais s’excuser !
Metteur en scène : Antony Marty sur un Texte de Georges Feydeau
Adaptation Arnaud Cermolacce et Anthony Marty
Mise en scène Anthony Marty
Avec Jean-Pierre Castaldi, Michel Guidoni, Lydie Muller, Claire Conty, Xavier Viton et Didier Claveau
Décors et costumes Nicolas Delas
Production Monsieur théâtre /Artzala Production

Deux séances de Pilates de 50 minutes, animées par Estelle. À l'issue de chaque séance, un verre de vin du Château Calissanne ou un soft vous sera offert afin de partager un moment convivial et d'échanger entre participant(e)s.

Tenue adaptée, bouteille d'eau et tapis de sport à prévoir.

L’autodérision est son leitmotiv, l’humour est son moteur, et ces années passées en maternelle entourée d’enfants lui ont donné de la matière pour porter un regard aiguisé mais bienveillant sur l’école.
Toujours aussi drôle et affûtée, elle décortique son quotidien bien chargé d’enseignante et de maman ; entre élèves imprévisibles, sorties scolaires agitées, parents exigeants, collègues parfaits et ados envahissants ! Elle en profite pour régler quelques comptes, avec les gens qui la font complexer ou qui l’irritent et ça fait du bien !
Décomplexant, drôle et sans concession, découvrez ce nouveau one-woman-show… Hors classe !
« D’un tempérament positif et joyeux, elle applique dans son métier comme dans la vie de tous les jours l’autodérision et l’humour » France 3 PACA

Ecrit par Bénédicte Bousquet et Mathieu Olivier
Avec Bénédicte Bousquet

La chapelle des Pénitents bleus accueille Trame(s), une exposition consacrée aux multiples possibilités offertes par le textile dans la création contemporaine. Quatre artistes investissent ce lieu patrimonial de La Ciotat avec des œuvres qui interrogent notamment la mémoire, le corps, l’intime, la transmission et la réparation.

À travers des techniques et des matériaux très différents, l’exposition révèle toute la richesse du textile comme moyen d’expression artistique. Fils, tissus, gaze, ouate, canevas et matériaux de récupération se transforment en sculptures, compositions brodées et installations aux dimensions variées.

Marie Bérenger explore notamment le rapport entre textile et souvenirs personnels en travaillant autour du linge de nuit et de la sphère intime. Anne Bothuon développe une pratique sculpturale singulière : ses personnages à taille humaine prennent forme grâce à l’assemblage de ouate et de gaze de tarlatane cousues. Aurélia Jaubert compose de grandes fresques brodées à partir de canevas réunis, tandis que Valérie Leydet, artiste ciotadenne, associe notamment étoffes recyclées, grillage et carton pour évoquer le souvenir et la reconstruction.

Le parcours propose ainsi quatre sensibilités artistiques et quatre façons d’aborder la matière. Des œuvres intimistes aux créations de grand format, Trame(s) invite à porter un regard différent sur le textile et sur sa place dans l’art contemporain.

L’exposition est accessible à tous et peut être découverte librement, au fil des différentes œuvres présentées dans la chapelle. Des ateliers destinés aux groupes scolaires sont également proposés afin de permettre aux plus jeunes de se familiariser avec l’art contemporain et les pratiques textiles.

Après le succès de son album Soleil Kreyol (2020), élu album de l’année par plusieurs médias internationaux, il enchaîne avec Nocturne (2021), puis l’EP Bow Down (2022). En 2023, Soul Tropical confirme son identité musicale hybride, entre racines caribéennes et productions modernes.

Depuis Marseille, son port d’attache, ce globe-trotter fait désormais rayonner sur tous les continents ses vibrations électro-
créoles et ses métissages inédits, entre afrobeat et kompa, hip-hop et traditions caribéennes.

Le Single « Kité Koulé », 1er extrait de son prochain album « Ti Love », attendu pour le 30 janvier 2026 (Heavenly Sweetness), marque une rencontre musicale vibrante avec un autre Guitariste / Chanteur : Keziah Jones.

Redécouvrez la légende de Novecento. On dit qu’il est né et a vécu sur un bateau de croisière sans jamais en descendre. Entre poésie, humour et musique, le meilleur ami du « pianiste sur l’eau » déroule cette histoire et sa galerie de personnages excentriques.

Kalahan Hamon et Laure Sauret s’emparent du texte d’Alessandro Baricco dans un univers vif et coloré, accompagnés d’un duo de pianiste-percussionniste qui fait swinguer les mots du dramaturge.

Mise en scène et jeu : Kalahan Hamon
Texte : Alessandro Baricco. Traduction de l’italien : Françoise Brun. Paru aux éditions Gallimard.
Piano et chant : MEOH. Percussion : Noa Mauri. Dramaturgie : Laure Sauret. Regard extérieur et soutien : Jennifer Maria. Création musicale et sonore : MEOH. Création lumière et régie : Robin Delval.

Production : Compagnie Bleu Lemon. Soutiens à la création : Ville de Nice, Lycée Calmette, Conservatoire de Nice.

Avec Erratum, un court-métrage de Giulio Callegari tourné au cœur des monuments d’Arles, plongez dans une enquête aussi drôle qu’intrigante. Au fil de l’histoire, l’archéologie bascule peu à peu dans le fantastique, entre découvertes inattendues, mystère et voyage dans le temps.

Une création originale qui porte un regard décalé sur le patrimoine arlésien, mêlant avec humour histoire et imaginaire.

À travers une démarche à la fois intime et universelle, SUFYR
16 JANVIER 2027
convoque les images, les objets et les sensations qui ont marqué toute
une génération, transformant la mémoire individuelle en expérience
CHAPELLE DE L’OBSERVANCEcollective.
L’artiste réinterprète les icônes de sa jeunesse en investissant des
supports de récupération chargés d’histoire : cassettes VHS et audio,
bombes aérosols, objets urbains ou fragments du quotidien. Ces
éléments, détournés de leur usage initial, deviennent les matrices
d’un langage plastique singulier, à la croisée de l’art du graffiti et
d’une archéologie affective. Chaque pièce agit comme un fragment
de souvenir, recomposé dans une esthétique contemporaine où le
geste urbain dialogue avec la nostalgie.
L’exposition se déploie sous la forme d’un environnement
immersif, rythmé par des structures monumentales et des murs
parés de compositions graphiques d’une grande précision.
Ces ensembles, conçus comme de vastes mosaïques, tissent une
cartographie de l’enfance, à l’échelle du lieu. Le visiteur est invité
à circuler librement au cœur de cet espace, à la manière d’une
déambulation ludique, où chaque détail peut faire surgir une
réminiscence.
Pensée comme une expérience transgénérationnelle, Récréation
ravive les plaisirs simples et universels du jeu, de la découverte et de
l’émerveillement. Elle nous rappelle que l’enfance, loin d’être un âge
révolu, demeure un territoire intérieur toujours accessible.
Fruit d’une aventure humaine et technique, cette exposition incarne
également la rencontre entre la vision artistique de SUFYR et
des savoir-faire artisanaux d’exception. Ensemble, ils ont donné
naissance à un univers suspendu, entre ciel et terre, où se conjuguent
mémoire, matière et imagination.

Blanc ou rosé ? un vin rouge jeune ou vieux ? un vin tannique ou souple ? Et les caudalies d'un vin ?
Les enfants seront aussi à l'honneur et, bien évidemment, sans alcool.

"Les courants d'arrachement ne rendent pas les corps, ils les attirent au large"

Par la compagnie du Ballon savoureux avec Louis Zumkeller, Tess Lepreux-Alles, Amaury Jourdan et Isaure Gadou.

Texte d’Isaure Gabou – Mise en scène : Isaure Gabou et Charlotte Moinat. Tout public – 1h environ.

Daniel, Lise, Emma et Antoine aiment profondément le théâtre. Daniel n’en a jamais fait. Lise, Antoine et Emma, eux, en sont au début de leur carrière d’acteur. Pour la création de son premier podcast sur le théâtre, Daniel décide de suivre la fratrie pendant les répétitions de leur premier spectacle. C’est le début d’un reportage en milieu un peu…Comment dire… Bon de toute façon ça va se préciser hein !

Entrée : 10 € (espèces ou chèque), 5 € enfants jusqu’à 18 ans.

« Pour la 3eme année, le festival Octobre Roux revient tendre dans le paysage son fil de funambule au-dessus de l’abîme et déploie joyeusement toutes sortes de rêves et de formes pour relier art et politique.
Dans cette nouvelle édition, c’est l’amour qui est exploré comme une force de subversion des politiques de domination… à condition que nous soyons capables de subvertir l’amour lui-même, de le trousser et de l’envoyer rouler cul par-dessus tête sur les scènes de nos vies et de tous les théâtres sociaux.
Parce que la façon dont nous aimons est politique ! Et parce qu’il faut bien constater que le modèle amoureux proposé par notre monde est le plus souvent un creuset de violence et d’oppression.
Pourtant, les formes de pensée et de création nouvelles peuvent permettre un contre-feu amoureux. Inventons donc « l’Amour Autre » comme en rêvait Hélène Cixous, ou plutôt des formes d’amour plurielles…
Car, là où le capitalisme cultive la rareté de l’amour pour mieux le marchandiser, récupère et tente de déradicaliser les luttes, là où le fascisme dans sa libido mortifère et sa pensée binaire prône la normalisation patriarcale et occidentale cis-hétérosexuelle des relations amoureuses ou s’approprie certains combats féministes/LGBT pour les neutraliser, nous pouvons réinjecter du désir libre et abondant. Nous pouvons aborder la sexualité comme une arme contre la vacuité du monde qui nous est proposé, comme Claire Von Corda.
Nous pouvons nous inspirer de la critique de l’amour par la mouvance queer, pour retrouver le désir de l’Autre, de la rencontre sous toutes ses formes. Rencontre avec le vivant non humain aussi, comme dans les performances d’Orée Li avec sa langue mutante qui explore les lisières. Rencontre d’autres luttes féministes loin des modèles occidentaux, et si inspirantes, comme dans la nouvelle parution des Éditions des Lisières qui donne à entendre des voix de résistantes afghanes. Rencontre de l’autre aussi, dans des formes de création partagée qui font circuler l’amitié et la sororité, comme dans les explorations textuelles du Collectif des Cinq Sangs.
Puisque, dans le projet amoureux capitaliste, il s’agit de tout posséder y compris autrui, de se replier sur les identités sexuelles (la pensée straight comme le disait Wittig !) les artistes invité.es cette année à Octobre Roux cultivent le décentrement, se laissent traverser par l’altérité. Assument la provocation féministe punk pour briser les tabous comme Maggie Bolle, mais s’autorisent aussi la douceur et la joie, comme la chanteuse et rapeuse Petite gueule.
En cela, iels sont une menace réelle contre la machine libérale fasciste, iels sont des dissidents sexuels, selon les mots de la revue Trou Noir.
Cette année, à Octobre Roux, ça circule et ça jouit. Venez nombreux.ses et amoureux.ses ! »
Cathy Jurado

***VENDREDI 16 OCTOBRE***
20h30 - Concert Petite Gueule
Cette chanteuse/rappeuse s'appelle Petite Gueule et ça colle parfaitement à sa personnalité un peu hargneuse et gouailleuse, et ça, c'est elle qui le dit.
Ses influences sont multiples, de Barbara à Brel en passant par Kery James ou Ben Mazué, et tout ça se ressent dans sa musique.
Tarif: 10/15/20 €

*** SAMEDI 17 OCTOBRE ***
10h30 - Café rencontre discussion avec Petite Gueule
15 h - La librairie « La Loupiote » invite La revue « Trou noir, voyage dans la dissidence sexuelle »
17 h : Claire Von Corda, performance et littérature
Claire Von Corda explore le sexe comme un moyen d’échapper à un quotidien vide de sens. Sorte de Joseph Ponthus du cul, elle nous embarque dans un univers biblique underground dont le rythme alterne volontairement entre l’ennui et le désir irrépressible. C'est assez minimaliste, répétitif, un peu comme des mantras indiens.
Suivi d’un mezzé poétique des Cinq Sangs
"Le collectif des Cinq Sangs éprouve les forces à l’œuvre dans l’écriture collective. Insolentes et sorores, cinq meufs décochent leur langue un peu comme on balance un cocktail Molotov. C’est peut-être de la poésie, mais alors à la manière des collages féministes qui crient sur les murs. Leurs premiers textes sont publiés cette année dans la revue Gros Textes. »
20h30 Concert Maggy Bolle
Chanson réaliste et décapante.
Décrite comme une chanteuse Burlesco-Comique par son frère, Punk par ses amis, Maggy BOLLE c’est une guitare et zéro filtre… Proche de son public qui ne cesse de grandir, Maggy Bolle garde sa simplicité et sa proximité avec celui-ci.
22h30 : Concert ALIEN:NATION
Alliage entre musique Tek, Trance, Drum&Basse et guitare rock, un live hybride qui ride entre les styles !
Proposition de Niels Courtial.
Soirée concerts Tarif: 10/15/20 €

***DIMANCHE 18 OCTOBRE***
10h30 - Café rencontre discussion avec Maggy Bolle
14 h - Mezzé poétique des Cinq Sangs
15 h - Carte Blanche aux Editions des lisières.
Maud Leroy présente une nouvelle parution :
Azadi, voix de résistantes afghanes est un recueil de trente-six récits de vie et de luttes. Recueillis et sauvés par la réalisatrice Zainab Entezar, ces témoignages sont ceux des manifestantes qu’elle a rencontrées et filmées au moment où ces dernières ont intensifié leurs actions pour les droits des femmes lors du retour au pouvoir des talibans entre août 2021 et mars 2022. Avec le concours d’Assef Soltanzadeh, écrivain afghan exilé au Danemark, leurs témoignages ont pu être retranscrits, autoédités en persan. Ils sont aujourd’hui traduits en français par Sephora Vallotton et préfacés par Belgheis Alavi. Ces récits sont un éclairage précieux et important sur l'histoire de l'Afghanistan de ces dernières décennies. Des témoignages rares et d’une immense force.
16h30: ORÉE LI
Lecture performance incantatoire et immersive.
Qu’est-ce qui lie un cerveau humain et une primevère ? Comment les fonctionnements de la psyché humaine et les fonctionnements des végétaux dialoguent-ils ? Qu’est-ce qui émerge de ces rapports ? Orée Li nous invite à une mutation en plusieurs phases. Il s’agit de disparaître, il s’agit d’apparaître. Peut-être s’agit-il d’un deuil à ciel ouvert ?
Entre enfance, magie expérientielle et exercice botanique, Orée Li propose de nous emmener aux lisières de nos morphologies intimes.

Dans une langue ciselée aux éclats et clairs-obscurs minutieusement disposés, Louise O'sman dévoile une nouvelle facette de son talent en compagnie de Jérémie Schacre, guitariste émérite navigant sous nos latitudes. Tous deux parviennent à marier ce que les mots mettent en musique dans nos questionnements les plus intimes et les plus cosmiques. La guitare passe par des registres, des textures et des ornements que la finesse des touchers rend aussi précieux que perceptibles, le texte s’exhalant peu à peu comme un parfum du flot des sons. La nature du duo permet à cette alliance de ne rien céder à la trivialité, et de prendre la tangente des jours pour glisser heureusement vers un état de grâce qui réjouit l’oreille et l’âme. Pendant un instant, la musique a l’élégance de suspendre – et les mots d’amadouer – le temps.



Date(s) de la résidence : du lundi 12 au jeudi 15 octobre.

Le HTVB vous donne rendez-vous à Hyères pour un nouveau match de basket à domicile ! Une rencontre d’Élite 2 qui promet intensité et spectacle.
Supporters du HTV, amateurs de basket et familles du Var : venez remplir les tribunes de l’Espace 3000 et pousser les joueurs hyérois vers la victoire. Une belle soirée de sport à vivre à Hyères !

Cette performance retrace le parcours de mère de Violette Guillarme face à la prise en charge médicale de sa fille et tisse un récit entre vulnérabilités personnelles et sociales. L’expérience des hospitalisations fut glaçante, loin du soin que nous aurions attendu et mérité.




Nous nous sommes retrouvées confrontées à une politique punitive de maltraitance : une médecine anachronique qui semblait sortie d’un placard du dix-neuvième siècle quand un ordre patriarcal et sadique entendait « corriger » le corps des femmes. L'envie est venue de créer à partir de cette expérience concrète, d’en faire quelque chose qui déborde du réel, de faire quelque chose de collectif à partir de nos intimités meurtries.




Des Roses et des Violettes met en mot et en performance le besoin de réparation, comme une célébration de la vulnérabilité et de la fragile beauté d’être en vie. De cette beauté qui fait de nous des êtres du lien : les liens à nous, entre nous, des liens à nos corps, aux femmes qui nous ont précédées, aux fantômes qui nous hantent comme à ceux qui nous soignent.




Distribution
Conception, chorégraphie et scénographie Violette Guillarme et Matthieu Hocquemilller
texte Violette Guillarme, Lily-Rose Zamboni et Matthieu Hocquemilller
interprétation Violette Guillarme

L’EPAGE HuCA et l’Atelier Bleu – CPIE Côte Provençale vous invitent à découvrir Vivre avec le risque inondation, un film interactif où c’est vous qui faites les choix face à différents scénarios.

À Marseille, près de 60 000 personnes vivent exposées aux débordements de l’Huveaune, du Jarret et des Aygalades — sans compter le ruissellement urbain et la submersion marine.

Et à la Friche la Belle de Mai ? La gestion de l’eau et du ruissellement y constitue également un enjeu. Le projet « La Friche – Refuge du vivant » prévoit notamment la désimperméabilisation et la végétalisation d’environ 6 000 m², afin de mieux gérer les eaux de pluie et de contribuer à l’adaptation du quartier aux épisodes de fortes précipitations !

Une soirée pour s’informer, échanger et mieux se préparer !

PROGRAMME

MOT D’ACCUEIL ET STAND DÉCOUVERTE AUTOUR DU FILM

CINÉ-QUIZZ ET TABLE RONDE AVEC :

Matthieu Sébire, directeur technique adjoint de l’EPAGE HuCA et Yann Loric, directeur technique de la Friche la Belle de Mai

Pour celleux qui auront les bons réflexes, de nombreux lots et surprises à gagner pour vous protéger !
Cette soirée s’inscrit dans le cadre de la Journée nationale de la résilience et de la démarche de sensibilisation aux risques naturels menée conjointement par l’EPAGE HuCA et l’Atelier Bleu – CPIE Côte Provençale sur le territoire Huveaune-Côtiers-Aygalades.

Redécouvrez les produits de Léoube autrement :

Visite de cave : découvrez l’histoire du Domaine, son savoir-faire et l’univers de ses produits.

Dégustation : dégustez une sélection de produits Léoube et explorez les associations de saveurs qui dévoilent leur caractère.

Création de votre cocktail : révélez autrement les produits du Domaine de Léoube en imaginant votre propre cocktail, aux côtés d’une mixologue passionnée.

Une parenthèse gourmande et créative pour explorer les saveurs, expérimenter de nouvelles associations et composer une création qui vous ressemble.

Infos pratiques :
Point de rencontre : La Boutique du Château Léoube
Durée : 01h30
Nombre de places limitées - Réservation obligatoire jusqu'au 15 octobre (inclus)
Parking gratuit sur place
18 ans minimum

Et si le bois se mettait à danser ?

Venez découvrir à Aix-en-Provence l’univers d’Agnès K., sculptrice sur bois. Sculptées dans la masse, ses œuvres jouent avec les courbes, la lumière et le veinage pour donner au bois un étonnant sentiment de mouvement.

Ici, pas de bois qui prend racine : il se courbe, se déploie, s’envole… et semble parfois avoir oublié qu’il est fait pour rester immobile !

Une exposition pour découvrir le bois autrement, entre force de la matière, délicatesse des formes et poésie.

« Une boule de feu, une tornade, un feu sacré » ! L’artiste charismatique Justina Lee brown captive le public par sa voix puissante et enveloppante, l’envoûte par ses compositions qui puisent leurs racines dans la musique soul, le funk et le blues. Chaque concert hypnotise et transcende par sa présence unique…

Justina Lee Brown est née dans les rues du ghetto de Laos. Comme elle s’ennuyait sur les marchés où sa mère vendait des sachets d’eau, elle s’est mise à chanter. Depuis, elle ne s’arrête plus. Elle rencontre le succès à 28 ans, d’abord en Afrique de l’Ouest, puis en Europe, mais c’est sur les scènes du monde entier qu’elle se sent « chez elle ».

Artiste nomade, comme elle se définit elle-même, et plusieurs fois primée, elle rend un vibrant hommage à ses racines africaines dans des morceaux qu’elle écrit et interprète avec sa voix, magistrale, avec son corps et son âme. Puisant dans ses expériences intimes, son passé chaotique et douloureux, elle a cette force inouïe qui l’a fait célébrer la vie et l’amour sur des rythmes aux confins du blues, du reggae, du jazz, de la soul ou du funk. Un univers musical au large spectre où elle peut exprimer toute la puissance de sa voix, provoquant dans le public une vague d’émotions et de ravissement. Ce sont autant de moments suspendus où l’artiste incandescente se donne entièrement, dans une alternance de textes poétiques et engagés.

« Camille et les Garçons » réunit jazz et chanson. Une musique où les couleurs pop urbaine, indie, folk viennent teinter un jazz résolument moderne. Des textes en français, ancrés ou surréalistes, sans complexe. Une musique organique, vivante, toujours un peu en dehors des lignes… l’école buissonnière du jazz, à la française !

Un spectacle interactif autour du quotidien des aidants
« Et moi, émoi ! » est un théâtre-forum destiné aux aidants, aux aidés, aux professionnels et plus largement à toute personne concernée par l’accompagnement d’un proche.
À travers trois saynètes, le spectacle raconte l’histoire de Natacha, qui doit concilier sa vie familiale, professionnelle et sociale avec l’accompagnement de son père vieillissant et en perte d’autonomie.
La particularité du théâtre-forum est de faire participer le public : après les saynètes, les spectateurs sont invités à réagir, partager leurs expériences et proposer des solutions aux situations rencontrées par les personnages. L’objectif est de libérer la parole, favoriser les échanges et faire émerger des solutions collectives.
A la suite de la pièce il y aura une intervention d’une psychologue de la MSP sur la place de l’aidant et des stands avec les acteurs du territoire dans le soutien aux aidants.

Antonius Driessens, artiste plasticien, associe bois et denim afin de créer des sculptures contemporaines en 2D aux multiples facettes
Sandrine Driessens alias Pataboucan, artiste plasticienne, écrivain et conférencière sur le thème de la résilience, rejoint cette idée sous une forme plus psychologique, métaphorique et poétique où les contraires s’attirent.