Agenda

Le Trio Cocagne nous emmène en voyage vers l’Est du Canada, en Acadie d’où sont originaires; deux des musicien.nes.
Au répertoire traditionnel s’ajoutent des musiques celtiques et des reprises du folk nord-américain harmonisés à trois voix.
Avec Hélène Péronnet au chant et au violon, Samuel Péronnet au chant et à l'accordéon et Gérald Chagnard au chant et à la mandoline et banjo.

Votre soirée du Jeudi 7 Mai 2026 à 17h est ouverte à tous et suivi d'un pot de l'amitié !

Daniel Daumas, conteur de la Provence, vous partagera sa beauté du monde !

Organisé par l'Oustaou dei Libre de Moustiers-Ste-Marie

À travers une sélection d’œuvres couvrant plus de cinquante ans de création, le parcours met en lumière une amitié rare, nourrie d’admiration mutuelle, de combats esthétiques partagés et d’un même attachement à la Figuration.

Le Festival AVIFF est un événement cinématographique dédié à la diffusion et à la valorisation de films réalisés par des artistes issus de disciplines artistiques autres que le cinéma : arts plastiques, photographie, chorégraphie, arts visuels, théâtre, danse, mise en scène, etc. Il met en avant des formes cinématographiques singulières, caractérisées par des écritures expérimentales et transversales, tout en restant ouvert à l’ensemble des formats, du très court au long métrage.
Le cine?ma est un passage. Un passage entre les langues, les territoires, les me?moires et les imaginaires. Le festival AVIFF est ne? de cette conviction : cre?er a? Marseille un espace ou? les regards du monde se rencontrent et dialoguent, ou? les histoires circulent librement, ou? les images deviennent un lieu de partage.

L’e?dition 2026 souhaite approfondir cette dynamique en proposant une programmation habite?e, sensible, traverse?e par les voix singulie?res du cine?ma contemporain. AVIFF de?fend un cine?ma d’auteur libre, audacieux, ancre? dans les re?alite?s humaines et sociales, mais toujours porte? par une exigence artistique forte. Chaque film se?lectionne? est une fene?tre ouverte, une invitation a? de?placer notre regard.

Plus qu’une succession de projections, le festival est pense? comme une expe?rience collective. Un temps suspendu ou? cine?astes et publics se rencontrent, ou? les de?bats prolongent les images, ou? les silences ont autant d’importance que les paroles. AVIFF est un espace de circulation : circulation des ide?es, des cultures, des e?motions.

Inscrire l’e?dition 2026 dans la Salle Miroir de La Vieille Charite? reve?t une dimension profonde?ment symbolique. La Vieille Charite?, par son histoire et son architecture, porte en elle les traces du passage, de l’accueil et de la me?moire. Pre?senter des œuvres contemporaines dans ce lieu patrimonial, c’est cre?er un dialogue entre le passe? et le pre?sent, entre la pierre et la lumie?re projete?e, entre la me?moire des murs et les re?cits du monde.

Marseille, ville de migrations et de me?tissages, constitue l’ancrage naturel d’AVIFF. Ville ouverte sur la Me?diterrane?e, traverse?e de langues et de cultures multiples, elle re?sonne avec l’ADN du festival : pluralite?, alte?rite?, circulation. L’e?dition 2026 souhaite ainsi renforcer ce lien en affirmant une programmation internationale qui refle?te la richesse des imaginaires contemporains.

AVIFF 2026 ambitionne d’e?tre un moment de re?sonance. Un moment ou? les images e?clairent le pre?sent, ou? le patrimoine accueille la cre?ation, ou? Marseille devient, le temps d’un festival, un carrefour de regards.

Entre les murs de la Vieille Charite?, le cine?ma trouvera un e?crin, et peut-e?tre aussi un e?cho.

Programme en ligne : https://www.art-film-festival.com/_files/ugd/f5f6fe_4da758850fb44304a86595fa2a616abd.pdf

Infos et réservations : https://www.helloasso.com/associations/art-viff/evenements/aviff-2026

Au programme :
Soirée vins et tapas

Résultat de plusieurs années de recherche et des découvertes inédites, les film est une invitation à nous mettre dans les pas de Vivian Maier au cours des trois séjours qu'elle a effectués dans les Hautes-Alpes au cœur du 20 ° siècle.

C'est là que naissent les prémices de son art dont la reconnaissance après son décès, la hissera au rang des plus grandes photographes.

De culture américaine et française, avant-gardiste, indépendante et rebelle, Vivian assouvit sa passion au gré de ses pérégrinations et rencontres. Ainsi, elle magnifie, en les fixant sur sa pellicule, les paysages de sa jeunesse et les gens du pays de ses ancêtres maternels.

Le film-fiction a été tourné dans la plupart des lieux où elle a réellement séjourné (Gapençais, Champsaur, Queyras...) et a pu voir le jour grâce à l'implication totale d'acteurs et actrices professionnels et locaux et de nombreux bénévoles.

Après de belles années de gloire, le cabaret des deux frères est en faillite.

Malgré l’aide de Celeste, meneuse de revue à la retraite, ils peinent à redonner à l’établissement sa grandeur d’antan. Jusqu’au jour où Tonio, escroc recherché, décide par la force de s’y cacher pour réussir sa cavale. Quoi de mieux que ce cabaret miteux déserté par le public pour mener à bien sa planque ?

Lorsque la police débarque, tout ce joli monde va tenter de jouer un rôle pour cacher les secrets de chacun. Mais aucun n’imaginera qu’entre jeux de rôles, coups de bluff et quiproquos, l’énorme vérité qui va éclater pourra enfin sauver le cabaret !

Quand un secret en cache un autre...

De Nicolas Vitiello

Avec Jérôme Anthony, Nicolas Vitiello, Véronique Demonge, Frank Leboeuf, Christine Lemler

Mise en scène Nicolas Vitiello

Pour notre civilisation occidentale, principalement issue du Croissant fertile et de la Méditerranée, c’est en Perse que l’on retrouve les traces et les preuves des origines fondatrices des concepts et grands principes régulateurs qui s’imposeront intuitivement à tous les jardins occidentaux jusqu’au XIX° siècle.

Tout naturellement, l’oasis avec son eau et sa fraîcheur sous les ramures des arbres ne peut que susciter cette référence universelle du paradis et par opposition celle de l’enfer pour le désert.

Toutefois nous verrons, à travers notre parcours, que cette notion de « paradis » a revêtu des aspects bien différents suivants les époques et les pays.

Des jardins antiques et en particulier celui de Cyrus le Grand à Pasagardes, (un site iranien classé patrimoine mondial par l’Unesco), point de départ d’une histoire entre ce jardin, qui est la représentation la plus ancienne du « paradis » selon les Perses, aux jardins de l’Al Andalus, puis de la Renaissance pour s’épanouir dans la plénitude du Grand siècle nous verrons que cette filiation perdurera ensuite dans les jardins paysagers.

Partout on retrouve le plan carré en croix, symbole des quatre éléments ou des quatre saisons mais qui fait référence aussi aux grands mythes fondateurs.

La recherche d’un « paradis » nous entraine tout naturellement au XIX° siècle vers un retour à une nature préservée, éloignée des villes, ou les champs fleuris sont l’une des expressions de cet Eden retrouvé et dont l’oasis et la prairie fleurie en sont finalement l’alpha et l’oméga.

Alain Guérittot – Architecte-paysagiste - Conférencier

2 jeudis par mois, venez découvrir les futurs talents de l'humour dans une ambiance chaleureuse et conviviale, sur la scène du théâtre de l'Observance.

Entrée gratuite avec consommation obligatoire.

Participation libre pour soutenir les artistes.

Restauration et buvette sur place.

Depuis des siècles, les grandes personnes rabâchent aux enfants qui refusent de s’endormir des histoires de princes charmants aux miroirs magiques, de bals qui finissent à minuit pile, de portes à “bobinette et chevillette” et de pommes empoisonnées.
Il était temps que cela change !
Auteur contemporain, Emmanuel Adely a réécrit les contes de Charles Perrault à la lumière de la société d’aujourd’hui, entre réseaux sociaux, nouveaux riches et mouvement #MeeToo, et l’osmose est miraculeuse.
Chez lui, Peau d’Ane se transforme en Peau d’Huile (car son père est un roi… du pétrole), Le Petit Chaperon rouge devient Lou, enfant universel que menacent d’éternels prédateurs, Barbe Bleue est un serial lover courant de yacht en palace, tandis que les fées sont des BFF (Best Friend Forever). Et l’auteur de pointer, mine de rien, les enjeux patriarcaux dont sont modelées ces fables, et la violence toujours à l’œuvre aujourd’hui. C’est férocement drôle, d’autant que les comédiens sont très précis et que le décor, un carré de pelouse synthétique cerné de rubalise, joue à fond le décalage.
Charles Perrault lui-même en serait resté scotché !

La presse en parle
Un jeu décalé dans un univers absurde !
Après cela, on ne peut plus croire aux fées.
Et tant mieux ! Gérald Rossi - L’Humanité
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Groupe Merci

Axel Lutz, l’inénarrable secrétaire de Catherine et Liliane, César du meilleur acteur (Guy) évoque dans un nouveau spectacle, autant émouvant qu’hilarant, le décès de son papa, la transmission, la douleur de l’absence et le sens de la vie. Au milieu d’un sacré bric-à-brac, souvenir d’un père dépressif qui avait le syndrome de Diogène, l’artiste se demande quelle trace peut-on laisser à son entourage. Il porte un regard désabusé sur cette génération des boomers qui « flashcode, motdepasse, upload, wifise », évoque des souvenirs de familles et campe une galerie de personnages loufoques. Bien servie par une mise en scène ingénieuse, cette pièce qui rend hommage à toutes les classes d’âge touche autant au cœur qu’aux zygomatiques. Parce qu’à la fin de toute chose, « on enterre son père, on rock'n roll ce qu'il en reste … mais on rigole. »

Jean-Marc Dumontet Productions

Durée : 1h45
Tarif : de 17 € à 42 €
Réservation : 04 90 33 96 80
Consultez toute la programmation de l'Auditorium Jean Moulin
Food Truck à votre service dès 19h.

Dans le cadre du Marché Paysan de Lauris, le duo Odalva propose un concert de chanson contemporaine accessible et original. Sur scène, Norbert (guitares) et Manon (basse, métallophone) interprètent des compositions ancrées dans le quotidien, mêlant regard lucide et touches d’humour.

Leur univers met en avant des personnages et des situations familières, traités avec simplicité et justesse. Une proposition musicale vivante, qui s’adresse à un large public.

Le concert s’intègre dans l’ambiance du marché, avec la possibilité de déguster des produits locaux sur place. Concert au chapeau.

Tatiana prend la parole en fusion avec les écrits d’Audrey Célestine, par le mouvement, la voix, le geste et l’aura. Portrait de grandes figures féminines noires de l’Histoire ayant œuvré pour la Liberté, l’Égalité et la Dignité.
Partager le courage et la détermination, la résilience et la joie pour inspirer, éveiller, découvrir et transmettre. Faire résonner cette quête en chacun.e d’entre nous. Nourrir le présent et éclairer un avenir qui saura d’où il vient et vers où il décide d’aller, ensemble.

A travers et au-delà des mots, grâce à la maîtrise de son interprétation, Tatiana utilise sa propre histoire pour questionner celle du public et amène ainsi l’intime dans la zone de l’universel.
Embarquer, inspirer, transmettre avec profondeur, humour, beauté, poésie et intérêt du mouvement.

Gratuit - sur réservation.

9h 00 - Ouverture
9h15 - 10h45 - Aménager les rivages : politique des plages et gestion du littoral
11h - 12h30 - Des plages à disposition ? Accès public, exploitation économique et inégalités environnementales
12h30 - 13h45 - Déjeuner
13h45 -15h15 - Instituer un autre rapport social aux rivages : accueillir et éduquer les publics
15h30 - 17h - Des plages en voie de disparition ? État des lieux et plans d’action
18h 00 - Cocktail
Programme détaillé sur https://plages.hypotheses.org/

Concert ouvert aux seniors de plus de 55ans résidant dans le département des Alpes-Maritimes et inscrits au programme des Seniors en action.

Inscription uniquement par téléphone à partir du jeudi 19 mars à 9h au 04 89 04 54 10

Ce spectacle puise aux sources celtes de lalégende et on y retrouve les grands personnages que sont Arthur, Merlin, Guenièvre, Viviane et tous les chevaliers de la Table Ronde.

Chants traditionnels en français, occitan et piémontais, ce concert t'emmène au cœur des vallées alpines, entre récits de vie et mémoire des montagnes.
Né de la rencontre entre deux accordéons, l’un italien et l’autre français, ce duo fait dialoguer les cultures autour du Mont Viso. Mélodies à écouter ou à danser, ces musiques racontent une histoire vivante, à la croisée des langues et des frontières.

Sur place, tu trouveras à boire. Il n' y aura pas de quoi te restaurer, tu peux apporter ce que tu veux!

Chaque saison, ce lieu sportif devient le théâtre de tournois de polo de haut niveau, réunissant les meilleures équipes internationales.
Les matchs, disputés sur des terrains d'exception, sont un véritable spectacle, attirant des joueurs de renom venus des quatre coins du monde. Chaque dimanche de finale, le public a l’opportunité de vivre une expérience unique, en assistant à des confrontations spectaculaires entre les plus grands talents du polo.
Mais ces journées ne se résument pas seulement à l’aspect sportif. Elles sont aussi l’occasion de profiter du cadre verdoyant du haras, d’une atmosphère chaleureuse et d’une convivialité qui fait tout le charme de cet événement. Entre passion du polo et beauté du paysage, chaque instant est une invitation à l’évasion.
Ne manquez pas les dimanches de finale au Haras de Gassin : un moment privilégié où sport de haut niveau et expérience inoubliable se rencontrent. Un rendez-vous incontournable pour les amateurs de polo et de nature.
4 - 6 Goals

Le public est invité à découvrir une sélection d'une quarantaine d'œuvres où se mêlent couleurs vibrantes, paysages réinventés et évocations sensibles du littoral. Chez Nadia Paret Garcia, les rivages prennent la forme de scènes chaleureuses, baignées d’ocre et de soleil, où la matière picturale raconte la vie simple et lumineuse du Sud. Dany Leroux , quant à elle, explore une approche plus poétique et symbolique, jouant avec les contours, les transparences et les résonances émotionnelles de la Méditerranée.

Ensemble, elles proposent un parcours qui célèbre la beauté fragile des bords de mer, entre énergie, contemplation et engagement sensible pour le paysage. Une exposition qui respire le large et invite chacun à retrouver son propre rivage intérieur.

Nadia Garcia
Née en 1960 dans l’Essonne, Nadia Paret Garcia découvre la peinture il y a plus de dix ans, un hasard devenu révélation. Installée à La Ciotat, elle affine sa pratique grâce à deux années de cours de dessin.
Sa peinture à l’acrylique ou à l’huile, nourrie de couleurs vibrantes et de gestes fluides, ouvre des paysages imaginaires où se rencontrent mémoire et rêve. Chaque toile devient un espace de voyage, un équilibre entre ancrage et élan. Certaines de ses œuvres ont déjà traversé les frontières, exposées de la Nouvelle Zélande à la Californie, en passant par l’Irlande et l’Angleterre.

Dany Leroux
Elle a grandi dans un milieu artistique professionnel, mais c’est tardivement, au contact d’amis peintres, qu’elle découvre sa passion pour la peinture. Fascinée par les couleurs et l’alchimie des mélanges, elle façonne des créations empreintes de personnalité. Sa formation débute en 1996 avec Hanna Ben-Dov à Paris, suivie de cours en 1998 auprès de Patricia Taieb.
En 2015, elle enrichit son parcours avec Michelle Ballion, toujours à Paris.
Autodidacte dans l’âme, elle trouve dans la peinture un espace de liberté et d’expression.
Aujourd’hui, ses œuvres vibrent d’une énergie.

Pendant 1h30, la sophro-balade est un moment de détente, une marche sur une courte distance ponctuée d'exercices de sophrologie.
Cette balade permet également de découvrir les champs de roses centifolia avec, en perspective, le village de Callian.

La sophrologie, méthode exclusivement verbale et non tactile créée par le neuropsychiatre Alfonso Caycedo, emploie un ensemble de techniques qui vont à la fois agir sur le corps et sur le mental. Elle combine des exercices qui travaillent sur la respiration, la décontraction musculaire et l’imagerie mentale (ou visualisation). Toutes ces techniques permettent de retrouver un état de bien-être et d’activer tout son potentiel. La sophrologie permet d’acquérir une meilleure connaissance de soi et d’affronter les défis du quotidien avec sérénité.

*sôs : harmonieux; phren : l’esprit; logos : science

Cette balade sophro est proposée par une sophrologue diplômée, titulaire d'un master en sophrologie certifié RNCP.

"Les Filles désir" explore les désirs, les rapports de genre et la masculinité à travers le regard d’un groupe de jeunes Marseillais.

Le film se déroule à Marseille en plein été et suit Omar et sa bande, des moniteurs de centre aéré respectés du quartier, qui classent les filles en deux catégories : celles qu'on baise et celles qu'on épouse. Le retour de Carmen, amie d’enfance et ancienne prostituée, bouleverse l’équilibre du groupe et questionne leur rapport au sexe, à l’amour et aux normes sociales. Le récit met en lumière la fascination et le rejet que suscite Carmen, tout en explorant les désirs et les limites imposées aux jeunes hommes.

Prïncia Car interroge la masculinité toxique, les rapports de pouvoir genrés et les mécanismes de domination sociale. Le film est construit sur un travail collectif avec les jeunes acteurs, qui ont participé à l’écriture et à l’improvisation pendant quatre ans, donnant au film un naturaliste authentique et participatif. Le titre évoque le retrait du libre-arbitre des femmes et souligne la centralité du désir dans la narration.

"Le film a été tourné avec un casting non professionnel, principalement composé de jeunes Marseillais ayant grandi avec la réalisatrice dans les quartiers Nord. Pour le rôle de Carmen, Prïncia Car a choisi Lou Anna Hamon, une actrice extérieure au groupe, afin de créer un contraste et renforcer la dynamique narrative. Le film a été présenté à la Quinzaine des cinéastes à Cannes 2025 et a été salué pour son authenticité et son énergie." Radio France

Rencontre et échanges avec la réalisatrice Prïncia Car à l'issue du film.

D’interrogations loufoques en bourdes à ne surtout pas faire en rendez-vous professionnel, un metteur en scène tente de convaincre un programmateur de théâtre de l’aider à monter sa prochaine pièce.
À l’instar de tout artiste en devenir en proie aux élucubrations inévitables avec les détenteurs sacrés du divin pécule, notre protagoniste va devoir faire preuve d’audace et d’inventivité pour parvenir à ses fins.
Entre réflexion philosophique sur notre appréciation du temps qui passe, essai d’analyse du mythe d’Œdipe à l’époque contemporaine et comédie absurde sur la responsabilité des artistes, Ici et maintenant planche sur la substance même de l’art vivant.

Informations pratiques :
-Atelier gratuit, d’une durée de 3 heures
- Ouvert à tous.tes – débutant.es bienvenu.es !
- Sur inscription

Château Paradis vous ouvre ses portes pour inaugurer la saison estivale dans une atmosphère conviviale et chaleureuse. Profitez des terrains de pétanque en libre accès, savourez une sélection de vins au bar, et régalez-vous grâce à la restauration sur place.

Le tout accompagné d’une ambiance musicale entraînante, idéale pour partager un moment entre amis ou en famille, avec en toile de fond un magnifique coucher de soleil.

Entrée libre et gratuite.