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Coline Serreau est une artiste aux talents multiples, nourrie par une formation éclectique : études de lettres, musique au Conservatoire, pratique de l’orgue et années de cirque à l’École Fratellini. Comédienne formée à La Rue Blanche, elle évolue aux côtés de Coluche et Romain Bouteille avant de s’imposer comme scénariste et réalisatrice.

Du succès international de Trois hommes et un couffin (3 Césars, nomination aux Oscars et Golden Globes …) à ses films engagés (La Crise, La Belle Verte), elle explore cinéma, théâtre et documentaire avec la même exigence. Metteuse en scène - son «seule en scène» tourne jusqu’en 2027 - et dramaturge prolifique, elle dirige aussi des opéras à l’Opéra
Bastille. Musicienne, elle compose pour certains de ses films et dirige le Chœur Delta.

Auteure, dessinatrice, photographe, Académicienne des beaux-arts et aujourd’hui présidente de l’Institut de France, elle incarne l’une des figures les plus pluridisciplinaires de la culture française.

Coline Serreau lève le voile sur ses créations, qu’elle conçoit - au cinéma, au théâtre ou à l’opéra - comme un chemin artistique complet.

De l’écriture du scénario - l’espace de réflexion où se cristallisent les enjeux dramatiques, le rythme et le ton, souvent teintés d’humour et de critique sociale - à la préparation du tournage - temps de création d’un univers visuel - au plateau - entre précision des mouvements et spontanéité du jeu, elle va tout du long mettre à profit ses expériences de comédienne, de circassienne et de musicienne.

Un art du rythme et une exigence que Coline Serreau transpose aussi à la mise en scène d’opéra, en y intégrant la puissance de la musique. Travail de la dramaturgie en dialogue avec la partition, recherche de la fluidité des déplacements ... Des studios aux plateaux, elle garde une approche sensible, au geste, à l’humain et à l’humour, et vient ce soir partager
avec vous toutes les facettes de l’acte de création, aussi riche et complexe soit-il.

La soirée comprend :
- l’accueil au champagne dans le patio de la Villa
- la conférence thématique
- le dîner au restaurant Béatrice concocté par notre cheffe Myriam Barda (*accord mets -vins et une flûte de champagne)

Evan, Maud, Emilie, Augustine et Baptiste, sont convaincus que le vélo est un formidable moteur de transitions. Ils décident d’entreprendre un voyage à deux roues, qui les amènera beaucoup plus loin que ce qu’ils croyaient.

"Bach Mirror" : passé et présent, classique et jazz, piano et marimba se reflètent dans un miroir en forme de dialogue stimulant et poétique entre deux musiciens virtuoses, amis de longue date. Le fameux prélude en do majeur du Clavier bien tempéré n’est plus joué à 8 temps mais à 7, la rondeur des solos de marimba enveloppe le piano préparé dans un jeu de reflets où émulation rime avec émotion. La musique de Bach est intemporelle, universelle comme notre besoin de vibrer et de nous évader.

Après avoir résolu la plus grande affaire criminelle de l'histoire de Zootopie, les deux personnages découvrent que leur collaboration n'est pas aussi solide lorsque le chef Bogo leur ordonne de participer à un programme de thérapie réservé aux coéquipiers en crise. Leur partenariat sera même soumis à rude épreuve lorsqu'ils devront éclaircir - sous couverture et dans des quartiers inconnus de la ville - un nouveau mystère et s’engager sur la piste sinueuse d'un serpent venimeux fraîchement arrivé dans la cité animale…

Ce projet, dont le nom évoque à la fois le pilier sacré du vaudou haïtien et la figure centrale de la femme aux Antilles, mêle contrebasse, percussions, voix et soufflants dans un dialogue envoûtant.

Sélène de Saint-Aimé : contrebasse
Sonny Troupé : percussions
Irving Acao : saxophone
Hermon Mehari : trompette
Xavier Berlin : piano

Pourquoi le choix de ce film qui a près de 100 ans et pourtant d'une étonnante actualité ? Quels étaient les enjeux de ce projet de ciné-concert ? Comment a-t-il constitué son équipe ? Quelles ont été les étapes vers la création ? Il vous dira, ou presque.

L’association Littera 05 vous propose « d’écouter le pain » à travers des récits évoquant son histoire, sa symbolique et son pouvoir poétique. Ce moment de découverte littéraire mettra en voix des auteurs et autrices emblématiques des Alpes et d’ailleurs, au travers d’un partage autour des mots, de leur saveur et des traditions locales. La lecture sera suivie d’une dégustation de pains du territoire.

Construite en 1520, réhaussée d’un étage en 1560 puis en 1856, la Tour Carrée fut utilisée comme demeure seigneuriale, tour canon destinée à protéger le Golfe, grenier à grains, prison (comme en témoigne l’étroit cachot ouvert dans ses murs), école et Mairie (de la Révolution à 1935), musée …

Classée monument historique par arrêté du 29 août 1977, elle accueille depuis 2018 l’Association de Maintenance des Traditions Locales. Désormais Maison des Traditions, c’est ce bâtiment chargé de 5 siècles d’histoire locale que la Ville de Sainte-Maxime vous propose de découvrir ou redécouvrir à travers des visites guidées. Des romains à l’époque contemporaine, Histoire, histoires et patrimoine de Provence sont à l’honneur de cette découverte inédite de Sainte-Maxime.

Une nuit d’insomnie, un enfant en prise avec ses doutes et ses angoisses découvre… Bob Marley. Une révélation qui va changer sa vie. Bob et moi est un captivant voyage de Kingston à Miami, via l’Europe et l’Afrique, à la découverte des facettes de la Jamaïque, berceau du reggae et du mouvement rastafari.
À travers un récit mêlant petite et grande histoire, Alexandre Virapin raconte avec toute sa puissance au plateau, comment un homme né du ghetto jamaïcain est parvenu au statut de légende par son génie musical et la portée de son message de paix et d’unité.

Représentation organisée par Le pas de l'oiseau, dans le cadre de sa saison Théâtrale [janvier-juin] 2026.

Collectif BAJOUR / Alexandre Virapin
Tout public (ados dès 12 ans)
Durée : 1h25
Repas partagé après le spectacle : apportez de quoi grignoter. Buvette sur place.

1ère partie : Josafat Raman, piano

Tom Cohen, direction

Salué pour sa musique singulière, sa voix bouleversante, ses textes poétiques et sa présence scénique désormais mythique, Avidan propose un tout nouveau spectacle. Une mise en scène théâtrale accueillera un vaste mélange de styles — folk, jazz, blues, rock, pop, et même rap — dans un show qui puise à la fois dans son riche répertoire et dans ses créations les plus récentes.

Le New York Times a un jour résumé l’essence de l’artiste ainsi : « Un artiste qui écrit comme Leonard Cohen, chante comme Robert Plant, et possède le charisme d’un danseur de cabaret ». Et si cette comparaison est plus qu’élogieuse, Asaf Avidan s’est imposé, au fil des années, comme une figure unique, inclassable, totalement lui-même.

Artiste jusqu’au bout des doigts, il continue de refuser l’usage d’ordinateurs, d’auto-tune ou de playbacks : chaque concert est une véritable performance en direct, brute et sincère, où l’émotion est à l’état pur. Une expérience rare, portée par l’un des performers les plus marquants de sa génération.

Les séances ont lieu de 19h00 à 20h30 au Centre Culturel Cassis (entrée libre)
Pour tous renseignements, s’adresser à :
Danielle Simonet : 06 82 41 82 81
Marie-Paule Cappez : 06 09 25 50 69

Ce spectacle unique, porté par ses anciens musiciens et un casting vocal remarquable - avec notamment les gagnants de The Voice Aurélien Vivos (2023) et Nour (2022), accompagnés de cinq voix puissantes de la nouvelle scène française - fera revivre l'énergie brute et l'émotion de ses chansons les plus iconiques, telles que "Mon fils, ma bataille" et "L"Aziza" sans oublier Starmania.

En tournée dans toute la France dès janvier 2026, avec en point d'orgue une date au Dôme de Paris - Palais des Sports, salle emblématique de Balavoine.
Le public vibrera au rythme d'un répertoire intemporel...

Une partie des bénéfices sera reversée à l'association Cap Solidaire International. Un hommage inoubliable, une tournée à ne pas manquer !

Petite Touche ne voit pas, mais ses doigts sont aussi sensibles que les moustaches d’une souris. Un jour, elle rencontre Corbillard, un grand corbeau qui ne parle pas. Au travers d’une quête épique, les deux amis devront unir leurs forces pour sauver tous les oiseaux du monde, menacés par la malédiction d’un grand Marabout. De ce duo improbable naîtra une amitié extraordinaire. Un univers visuel féérique pour marionnettes bruissantes et récits pluriels.

Avec Sonia Pintor, Fanny Carrière, Rémi Lambert

Assistez à une conférence exceptionnelle donnée par Gilles Auffret, qui revient sur plus de quarante années d’expérience professionnelle au cœur de l’industrie française.

À travers des récits vivants, des anecdotes croustillantes et des situations parfois cocasses, il aborde les grands aspects de la vie industrielle : du fonctionnement des usines et des sièges sociaux aux relations avec les syndicats, en passant par les conseils d’administration, les cabinets de conseil ou encore les banques.

Entrée libre

Renseignements au 04 90 09 67 20

Entre spectacle, médiation, outil de sensibilisation et performance théâtrale grâce à la compagnie Les Divers Gens, ce projet propose une nouvelle manière de comprendre les risques en montagne.

En passant par Kathmandu, notre route s’arrêtera dans la vallée du Khumbu. C’est de là que nous découvrirons les traditions, l’habitat, le rythme de vie, les joies et les peines ainsi que l’avenir de ce peuple si inspirant investit par la philosophie bouddhiste.

Notre chemin nous emmènera jusqu’au camp de base de l’Everest. Nous profiterons de cette marche pour aborder les risques liés à la très haute altitude et au milieu froid.

Moment convivial de partage. Tout public. Sur inscription à la médiathèque.

Le conférencier fera également une conférence à la médiathèque d'Ancelle sur l'Islande et la nuit polaire le 6 février.

Le petit Mustafa perd son père dans un accident. Dans sa classe, Paméla vit elle aussi un deuil : la disparition de son chien. Ce chagrin partagé les rend inséparables. Alors, quand la petite Françou leur confie qu’elle connaît le chemin pour aller « de l’autre côté », une étincelle d’espoir s’allume ! Commence alors une aventure extraordinaire pour entrer en contact avec les défunt·es qui va faire trembler la maîtresse, rendre folle la directrice, énerver le gardien… Et, bien sûr, affoler les parents.

La mort peut-elle être apprivoisée par la féérie ? Animés par le désir profond de renouer avec leurs disparus, une joyeuse bande d’enfants embarque dans une expédition aussi touchante que déjantée. Guidé par la lumière d’un étrange phare et entourés de messages poétiques qui s’affichent en fond de scène, le petit groupe s’aventure dans un univers où la frontière entre le réel et l’au-delà se brouille. Alors, les absent·es deviennent des présences discrètes qui les accompagnent à chaque étape de leur voyage. À travers cette traversée pleine d’élan et de fantaisie, ce sont les adultes qui se trouvent désarmés : face à la puissance de l’imaginaire de l’enfance, leur douleur figée vacille et se transforme. Car là où le monde s’arrête, les enfants inventent des chemins…

Un regard juste et essentiel sur la célébration et le deuil, et une invitation à ne pas enterrer les disparus dans l’oubli mais à cultiver leur souvenir comme on cultive un jardin, avec attention et poésie.


Le livre Oiseau d’Anna Nozière (Editions Théâtrales Jeunesse) sera en vente à la sortie du spectacle.

Toute l’année cette visite vous fait entrer dans les coulisses de notre distillerie artisanale, son ancrage en Provence et quelques anecdotes qui en font l’histoire depuis 80 ans.
Vous ferez connaissance avec les alambics nommés « César », « Marius » et « Olive » ainsi que la chaudière « Mireille », et passerez par la salle de vieillissement des fûts de chênes.
Vous découvrirez que chaque étape du savoir-faire est essentielle et contribue à la recherche perpétuelle de la quintessence du fruit que l'équipe souhaite restituer dans les spiritueux.

La visite se conclut par une dégustation au bar centenaire de la boutique : 2 spiritueux signature vous seront offerts, commentés et des recettes de cocktails vous seront proposées.

D’avril à septembre, la visite débute dans le verger de poiriers à l’atelier et le jardin de simples
L’hiver, l’accueil et la dégustation se font près du poêle !

Durée : 1h.

Sur réservation : 20 personnes maximum : https://manguin.com/

L’abus d’alcool est dangereux pour la santé, à consommer avec modération.

Face aux défis de notre époque, il semble urgent reconnecter la cuisine à l’école, aux mondes des « choses », du vivant et des personnes.



La cuisine à l’école est en effet un domaine où peuvent s’éprouver quotidiennement des relations avec des formes plurielles du vivant. Cependant, depuis la fin du XXe siècle ces liens se sont singulièrement défaits. Au nom de la maîtrise du risque sanitaire, de la rationalisation budgétaire et de la norme diététique, les cantines scolaires ont majoritairement glissé vers l’industrialisation.



Interrogeant les liens de l’école avec les enjeux de l’environnement, Geneviève Zoïa a étudié de près ces évolutions. L’anthropologue estime qu’en mettant à distance la cuisine, c’est à la fois la terre, le corps et le vivant que l’école continue d’expulser.



Elle met au jour la manière dont les catégories du sauvage et du domestique y ont été expulsées depuis plus de 25 ans, selon une logique qui vise à civiliser en exorcisant le sauvage, à classer en déconsidérant les liens, à intellectualiser en discréditant le matériel et l’observation, à privilégier enfin l’esprit en dénigrant les sens et les émotions.



Conférence et Apero Mundi suivis du spectacle Nos jardins (programmé par le Théâtre Joliette du 4 au 6 février).



Texte Amine Adjina
Mise en scène Émilie Prévosteau et Amine Adjina
Avec Mélisande Dorvault, Manon Hugny et Gauthier Wahl