Agenda

Marathon (42.195 kms)
Dénivelé : 319 +
> 9h : Départ de l’épreuve : devant le centre d’Art Contemporain de Châteauvert, il sera donne? simultanément avec le relais et le Run & Bike
Arrivée : Cours Liberté - Brignoles.

Semi marathon individuel (21.1 kms)
Dénivelé : 200+
> 10h : Départ de l’épreuve : centre du village de Carcès
Arrivée : Cours Liberté - Brignoles.

Le 10 km
Dénivelé : 69+
> 10h40: Départ de l’épreuve : village de Vins sur Caramy.
Arrivée: Cours Liberté - Brignoles

Marathon relais (42.195 kms)
Dénivelé : 319 +
L’épreuve « relais » empruntera le trace? de l’épreuve « individuelle » du Marathon Var Provence Verte.
Relais 1: CHATEAUVERT - CORRENS: 8,5 km
Relais 2: CORRENS - MONTFORT : 5,5 km
Relais 3: MONTFORT - CARCES : 7,0 km
Relais 4: CARCES - VINS : 13,6 km
Relais 5: VINS - BRIGNOLES : 7,6 km
> 9h: Départ de l’épreuve relais sera donne? simultanément au départ de l’épreuve Marathon individuelle Le départ est situe? au centre d’art contemporain de Châteauvert.

Run & Bike Marathon (42.195 kms)
Dénivelé : 319+
Un VTT pour deux (VTT électrique non autorisé)
Port du casque obligatoire sur le vélo
Les deux équipiers doivent rester à proximité (10 m maximum)
Déroulement: Un seul équipier au départ du marathon, l’autre équipier attendra son binôme quelques kilomètres après au village de Correns. A partir de ce point de jonction, ils effectuent le parcours en binôme et procèdent aux changements (runner/cycliste) comme ils le souhaitent. Il faut franchir la ligne d’arrivée et les points de pointages ensemble pour être classés.

Randonnée (10 kms)
Dénivelé : 220 +
> 9h15: Départ de la randonnée Cours de la liberté à Brignoles et arrivée au même endroit

Animations enfants (Boucles de 1 ou 2 Km dans le centre ville de Brignoles )
> 15h30 : Enfants nés entre 2016 et 2019
Départ : Cours de la liberté
Engagements gratuits sur place
1000m

> 15h45 : Enfants nés entre 2012 et 2015
Départ : Cours de la liberté
Engagements gratuits sur place
2000m


>> Inscriptions sur le site internet dès à présent

Exposition de plus de 80 grands tirages sur toile en extérieur et en salle art et culture

« Vivre c’est passer d’un espace à un autre en essayant le plus possible de ne pas se cogner. »
Georges Perec
—

Espèces d’espaces est un essai philosophique paru en 1974.
De l’espace de la page blanche à l’espace du vide sidéral, en passant par l’espace urbain, Georges Perec examine son rapport à l’espace dans toutes ses dimensions.

Sans être narratif, le texte a donné à Philippe Hurel la possibilité de construire une ‘‘petite histoire’’ traitant des choses de tous les jours, de la plus anodine à la plus monstrueuse. Inspiré par l’aisance de Perec à décrire de manière toujours objective - et souvent drôle - les lieux et les choses les plus simples comme les aspects les plus profonds et sombres de l’être, il a écrit une partition vive et pleine de contrastes.

Sur scène, différents « personnages » s’expriment dans un contrepoint nerveux : une chanteuse, un acteur, un écran sur lequel certaines parties du texte sont projetées ainsi qu’un haut-parleur qui fait entendre des bribes de textes pré-enregistrés.

Un spectacle profond et drôle entre la logique descriptive et le surgissement de l’inattendu et de l’inentendu.

Parcours urbain gratuit du Mémorial des déportations avenue Vaudoyer (2e) au Musée d'Histoire de Marseille, 2, rue Henri Barbusse (1er).

À l’issue d’une présentation du Mémorial des déportations, le visiteur cheminera à travers la Ville, en passant par les quartiers dynamités par les allemands en 1943 et reconstruits sous l’impulsion d’architectes dont Fernand Pouillon et Gaston Castel. La vie quotidienne, la diversité des mouvements de Résistance et la Libération de Marseille seront évoqués tout au long de cette balade qui retrace les grands moments de la Seconde Guerre mondiale à Marseille.

• Durée : 2h
• Sur réservation obligatoire : musee-histoire@marseille.fr ou au 04 91 55 36 00

Pièces uniques, savoir-faire et inspiration au rendez-vous !

Un cabaret nouveau genre, porté par une troupe de jeunes artistes de talent, prêts à te faire vibrer, rire, pleurer... et danser jusqu’au bout de la nuit. Un show burlesque, déjanté,
poétique, libre !

Vous êtes conviés à la fête, à cette célébration des arts, de la liberté et de l’audace ! Le Cabaret MANASAH, c’est un lieu où l’on se rassemble, où l’on ose, où l’on se réinvente ! Ensemble, célébrons l'exubérance et le rêve dans une ambiance vibrante, rebelle !

Un spectacle total vous attend avec de artistes talentueux ; chant, danse, théâtre, drag show, clown … Un set musical électrique viendra rythmer la soirée !

Au menu ?
Des performances folles
Un dîner rouge passion
Une soirée dansante qui va réveiller ton feu intérieur.

Dans une exposition commune à Art-cade*, Juliette Guerin et Brontë Scott s’approprient la thématique Faites du bruit - projet Tremplins - et en proposent une interprétation singulière.

Chacune investit une aile du lieu avec un ensemble de vidéos, sculptures et éditions témoignant de ses expériences et recherches.

Juliette Guerin prend pour point de départ les Tiek’s Party, fêtes de quartier organisées par le centre social Saint Gabriel. Ses œuvres, nourries par des ateliers collaboratifs, explorent la fête et le partage tout en questionnant nos relations à la consommation et à l’esthétique populaire.

Brontë Scott s’intéresse à la mémoire du territoire. En explorant des archives et d’anciens plans, elle découvre que les cités actuelles reposent sur d’anciennes terres agricoles. Son installation, co-construite avec les participants du projet Tremplins, ravive ces souvenirs champêtres à travers une approche sensible et participative.


Textes d'exposition par : Alexia Abed et Sophie Lapalu

Visuel d'exposition par : Nicol Perez

Graphisme, Brontë Scott : François Gouret


*Le projet Tremplin est porté par le centre social St Gabriel, en partenariat avec artcade*, le Château de Servières et le Zef*

Une erreur dans l’attribution d’un logement de fonction, voilà le point de départ de la rencontre entre deux régions.

Jacques, parisien, et professeur de français, se retrouve dans l’obligation de partager le même toit que Marius, marseillais et professeur de sport.

Leur rencontre va donner lieu à des situations et dialogues qui font de « Paris Marseille » une comédie ou chacun pourra se reconnaître…

Auteur(s) : Pierre-Jean Homsy, Hervé Caffin
Artiste(s) : Pierre-Jean Homsy, Ghislain Quesnel

Elle vise à sensibiliser le public sur l’importance des abeilles et des pollinisateurs à la préservation de la biodiversité.
À travers ses clichés, Bernard Cioffi capture la symbiose entre ces pollinisateurs et les plantes. Il illustre leur rôle crucial dans notre écosystème, s’arrêtant sur l’instant vital où l’abeille butineuse se pose sur la fleur afin de prélever, soit du nectar, breuvage si convoité, soit différents pollens, qu’elle déchargera dès son retour à la ruche dans des alvéoles près du couvain.
C’est aussi une invitation à admirer les abeilles sur les fleurs mellifères et comestibles de nos massifs provençaux.

La Maison de la Presse de Saint-Rémy-de-Provence a le plaisir d’accueillir Aurélie Dye-Pellisson, à l’occasion de la parution de son nouveau roman.

À mi-chemin entre le récit d’initiation et le roman d’aventure, son ouvrage offre une plongée poignante dans le XIXe siècle, où les femmes luttaient pour exister, aimer et se relever.

Un texte engagé, vibrant, à ne pas manquer !

« Où sont passés les miracles ? » propose une réflexion poétique, une quête sensible à la recherche d’un merveilleux oublié. A travers la diversité des médiums — céramique, textile, photographie et sculpture — les artistes interrogent la mémoire.


"Où sont passés les miracles" réunit les oeuvres de jeunes artistes, Mélanie Bayle, Manon Marvie, Marion Safriouine, Anne Teisseire.


Conçue comme une expérience immersive, l'exposition prend la forme d’une chasse au trésor contemporaine à la recherche d’un « miracle » évanoui, vestige d’un merveilleux enfoui, oublié.
Elle propose une réflexion poétique sur la mémoire et la fragmentation. Les artistes interrogent la persistance de l’extraordinaire sous des formes disloquées, dispersées comme des éclats à réassembler. À travers une diversité de médiums — céramique, textile, photographie, peinture — l’exposition explore l'idée du fragment, de la brisure à la recomposition, de la trace au renouveau.
Chaque oeuvre devient indice ou témoin d'une quête sensible, invitant les visiteurs à parcourir cet espace narratif où l’art suggère autant qu’il révèle. Entre disparition et réinvention, se dessine une cartographie mouvante du possible, où réside encore la promesse d’un merveilleux.



Diner immersif dans l'exposition en partenariat avec la chef Marie Guillet le 13 Mai, sur réservation uniquement;

Avec une iconographie largement puisée dans les mystères des fonds marins, l'artiste déploie des séries de pièces en céramique empreintes d'une étrange beauté. Ses créations polymorphes qui intègrent perles, coquillages, tentacules ou autres pinces et coraux évoquent à la fois les "rustiques figulines" de Bernard Palissy à la Renaissance et la céramique ornementale de Vallauris au XIXe siècle.

Ces sculptures constituent de précieux et inquiétants biotopes, oscillant entre formes familières et créatures imaginaires. A l'assaut des collections du musée des Beaux-Arts, ces pièces investissent les espaces du palais : monumentalité et sensualité résonnent avec les collections anciennes et rejouent avec théâtralité le faste originel de la villa Belle-Epoque qui abrite le musée. L'exposition crée ainsi un récit singulier, où le passé historique et la contemporanéité de l'art céramique s'entrelacent pour éclairer les collections sous es angles insolites et facétieux tout en sublimant la grandeur intemporelle et l'éclectisme luxuriant des lieux.

Formé à l'Ecole Supérieure d'Arts Plastique, le Pavillon Bosio à Monaco, Racca Vammerisse travaille aujourd'hui entre Nice et les Ateliers du Logoscope, laboratoire de recherche et de création en Principauté de Monaco/Beausoleil, dont il est membre actif. Depuis 2010, il construit un univers artistique qui mêle sculptures en céramique et poésie visuelle. Ses oeuvres ont été présentées dans des lieux prestigieux tels que le musée de Valence, la Biennale internationale de Céramique de Vallauris (2016 et 2024), le Nouveau Musée National de Monaco (2020), le musée de la Piscine de Roubaix (2017) ou encore le musée des Beaux-Arts de Lyon (2012).

Engagé dans le monde de l'art contemporain, il est représenté par la galerie Espace à Vendre, qui accompagne sa démarche singulière. Chaque exposition témoigne de sa capacité à créer des oeuvres intemporelles où la céramique se fait langage, sublimant la matière pour évoquer des récits tantôt merveilleux, tantôt inquiétants, mais toujours intensément narratifs.

Rosela Libertad est une chanteuse née à Humberto Primo en Argentine, elle réside actuellement dans le sud de la France. Rosela puise dans la musique de la “llanura” (milongas, estilos, zambas, valses, tangos) la base de son répertoire et l’essentiel de son inspiration.

Son spectacle « Alegoría Argentina » est un périple au dessus des vastes étendues musicales de son pays, imprégnées d’une histoire d’immigration et de tradition, où elle récolte les meilleures perles. Avec sa guitare, elle emporte le public sur les chemins de la musique de l’Amérique latine dans un répertoire de chants intemporels et universels.
Rosela incarne à la fois l’âme de l’Argentine avec ses chants et sa culture, et une soif d’ouverture vers les musiques du monde entier.

Dès son arrivée en France en 2021 elle collabore avec Stéphane Casalta et intègre bon nombre de projets : le duo Magicanima, le spectacle Canti a Lucendiluna avec la chorale « Armoniosoincanto» de Perugia, elle réalise un album (Animantiga), et participe au spectacle et projet pédagogique « Dì u mare» (poésies et chants de Méditerranée).
Elle a aussi participé à différents festivals tels que le World Music Festival de Sassari (Sardegna), Festivoce (Corse), elle a chanté pour les journées Handi Formation à l’Université Paul Valéry de Montpellier. Le concert avec le prestigieux pianiste et compositeur Oscar Del Barba à l’auditorium Georges Brassens de St. Gély du Fesc fut aussi un moment mémorable.

Peu à peu Rosela gagne les coeurs du public Européen: la présence d’un nombre croissant de personnes qui la suivent sur les réseaux sociaux et dans ses concerts en atteste. Elle parle à tous les publics d’une voix fluide et intense, à la fois populaire et lyrique, imprégnée d’émotion dans une relation avec son audience unique et sincère.

Ce rendez-vous incontournable pour les amoureux des livres mettra à l'honneur près de 30 auteurs locaux.
Un moment privilégié pour découvrir de nouveaux talents et partager le plaisir de la lecture.

Le Gospel, issu du Negro Spiritual, est un chant d’inspiration religieuse chrétienne qui rappelle le combat et la souffrance des afro-américains. Il porte un message d’espoir, un message universel de force et de puissance, la Foi en un monde meilleur.

Concerts Rock&Roll : samedi 18h et dimanche 11h
Organisé par l'association Troll's Company.

Dans le cadre de l'exposition "Madeleine Croset" déportée et internée de la Résistance, organisée par Philippe Laborie et Jack Toppin avec le soutien de la municipalité, ainsi que la participation du Comité d'Entente des Associations Patriotiques
trace de poète s'associe à cette mise en lumière des écrits poétiques et de réflexion de Madeleine Croset : "L'écriture comme acte de résistance"
2ème Rencontre de la Tortue grecque
Rencontre consacrée à Madeleine Croset, résistante l'Isloise. Poèmes, écrits, parcours de vie.

À partir d'extraits de poèmes et textes, nous nous interrogerons sur l'écriture comme acte de résistance, qu'est-ce que résister ? pourquoi ? comment ?

La tortue grecque, un atelier conçu et animé par Maria Kakogianni
sur une proposition de trace de poète

Ces rencontres sont ouvertes à tous, il n'est pas nécessaire d'avoir un bagage philosophique, seulement le désir de cheminer ensemble autour d'exercices de pensées.

Participation libre
Renseignements et réservation : contact.tracedepoete@gmail.com