Agenda

Pour cette première collaboration avec l’Ensemble Ars Nova, formation phare de la vie musicale française, Benoît Sitzia, compositeur et directeur de l’ensemble, imagine un parcours d’œuvres pour flûte, alto et harpe. Soigneusement choisies, elles dessinent une promenade sonore, rêverie délicate autour du mythe d’Orphée et de la figure énigmatique d’Eurydice.

© Stéphanie Molter
Distribution
Benoît Morel, Alto
Chloé Ducray, Harpe
Samuel Bricault, Flûte traversière

Fabrication de papier fait main.

• Public : adultes
• Durée : 3h
• Matériel fourni, tablier indispensable
• Sur réservation par mail : lbitunjac@marseille.fr

Depuis le début de l'exploration spatiale moderne à la fin des années 1950, l'une des questions les plus fondamentales est de comprendre l'origine de la vie sur Terre et de déterminer si elle existe ou a existé ailleurs que sur notre planète. Les moyens pour y répondre ont profondément évolué et les zones d’exploration aussi ! Mars, les océans d'Europe, les geysers d'Encelade, l'atmosphère dense de Titan… autant de mondes prometteurs à la recherche de biosignatures.

Oppède Patrimoine célèbre ses 30 ans en mettant en valeur les artisans et artistes locaux. L’idée ? Faire découvrir le village par une déambulation à travers ses rues. Une partie des exposants sera accueillie par les habitants dans leurs maisons.

Ses œuvres, entre broderie et abstraction, traduisent une tension entre contrôle et lâcher-prise, entre structure et émotion.
Ancienne entrepreneure devenue artiste, elle interroge dans son travail la trace, le geste et le temps, cherchant à faire dialoguer rigueur et sensibilité.

Le mot de Laurent Ruquier :
« Ça y est, elle est sur scène, ma Joconde ! Je dis « ma » alors que c’est autant la vôtre que la mienne mais elle m’accompagne et même me poursuit depuis tant d’années que je l’ai faite mienne ! J’avais commencé il y a au moins dix ans à lire tout ce qui était possible au sujet de cette dame Italienne dont j’ignorais encore que certains prétendaient qu’elle était un homme. J’avais imaginé une pièce réunissant Léonard et son modèle au cours de différentes séances de pose et puis comme un peintre qui réalise plusieurs esquisses avant son tableau final, j’avais laissé tout ça dans un tiroir…

Jusqu’à ce que l’idée revienne il y a deux ans. Mais cette fois, c’était décidé, ça devait être elle et uniquement elle la vedette. Après tout, on ne l’avait jamais entendue parler, seule en scène. Restait à dénicher « ma » Joconde. Un comédien ? Une comédienne ? C’est en allant voir la pièce Big Mother au Théâtre des Béliers que j’eus la révélation. Ce sera Karina Marimon. C’était elle, ma Joconde, il n’y avait plus de doutes. Avec Rodolphe Sand à la mise en scène, nous sommes heureux de vous la livrer. Ça y est, La Joconde l’ouvre enfin. »

Poète-romancier né à Toulon en 1848, Jean Aicard s’attache tout au long de sa vie à décrire l’âme et les paysages de sa Provence natale. En 1908, il publie son roman à succès Maurin des Maures, dont l’essentiel du récit se déroule à Bormes, où Jean Aicard séjournera à plusieurs reprises à partir des années 1880.

Le violoncelle et la harpe sont deux instruments qui s'entremêlent harmonieusement et vibrent avec beaucoup d'émotions. La profondeur et la richesse du violoncelle se marient parfaitement avec la délicatesse et la luminosité de la harpe, offrant un spectacle sonore unique et captivant. Ce duo est né de la rencontre entre Ladislav Szathmary et Violaine Amsler. L'harmonie parfaite et la beauté combinée de ces deux instruments vous enchanteront.

D'histoires intimes en déclaration d'amour, la jeune chanteuse donne le ton, en équilibre, accompagnée par Gala Daragon à la harpe. Avec ces mots, ceux de Dolly Parton ou de Pomme, Leya assume son côté sorcière pour un envoutement blanc comme neige.

Ouverture en chanson par Arnaud Legrand.

A. Vivaldi :
Ouverture de Farnace
Ricordati che sei (extrait de Farnace)
Cara sposa (extrait de Orlando Furioso)
l piacer de la vendetta (extrait de Il Giustino)
Tu vorresti col tuo pianto (extrait de Griselda)
Armatae face et anguibus (extrait de Juditha triumphans)
Gelido in ogni vena (extrait de Farnace)
Concerto pour Hautbois en la mineur RV 461
Cessa tiranno amor, (extrait de L’incoronazione di Dario)
Vedro con mio diletto (extrait de Il Giustino)
Nel profondo (extrait de l’Olimpiade)

La tradition trouve son origine dans une neuvaine de prières adressée à la Vierge Marie, qui aurait mis f in à une épidémie de peste. Six tableaux vivants retraçant la Passion du Christ prennent vie dans les rues du village mêlant ferveur, histoire et émotion.

Au programme :
Figuration de la Passion du Christ : 16h30
Dégustation de la soupe au pistou : 20h
Bal : 22h

CUMBIA BOOM BOX est un groupe de musique féminin basé sur Poitiers qui naît en 2024 de la rencontre entre la chanteuse du Collectif La Saugrenue et quatre musiciennes du groupe Las Gabachas.

Leur esthétique musicale est dirigée vers la Cumbia (musique de Colombie) et les sonorités électroniques.

Le groupe s'inspire des musiques traditionnelles sud-américaines et des musiques actuelles et électriques et propose des compositions originales.

Ainsi, par le mélange de styles, les influences respectives de chacune des musiciennes, leurs imprégnations du répertoire traditionnel, ce nouveau projet est un réel métissage entre musique cumbia et musique électronique, et offre une image forte d'une équipe féminine sur scène.

Une claque musicale pour ce projet dont l'objectif principal est de partager la musique cumbia et le plaisir de danser.

Equipe artistique :
? Océane HALPERT : chant
? Claire BICHON : saxophone soprano, clavier
? Flora GUILLOT : accordéon
? Capucine PELLET : saxophone ténor, percussions
? Karen COLAS : congas, bongos, tome

Equipe technique :
? Didier BEDAT : sono
? Maxime MOREAU : lumières
? Sébastien ALLINDRE BONICHON : régie

Organisé par le Service Evènementiel de l'Office de Tourisme de Moustiers-Ste-Marie

L'Estelle Londaise et la CPTS vous propose " cette pièce de théâtre "Et pendant ce temps Simone Veille" de Trinidad, Corinne Berron, Hélène Serres, Vanina Sicurani et Bonbon mise en scène par Emma Grima joué par Martine Magnan, Emma Grima, Florence Sohm et Cécile Laurent.

"Quatre générations de femmes se succèdent dans ce voyage dans le temps qui s'étend de la lutte pour l'avortement à la procréation médicalement assistée. Ponctué par les interventions d'une fantasque et grinçante Simone qui veille à nous rappeler les dates importantes, nous (re)découvrons cette quête d'une égalité hommes / femmes qui s'est faite à force de combats, de désirs et de doutes.
60 ans de féminisme revisité avec beaucoup d'humour !"

Billetterie ouverte tous les lundis soirs de 17h30 à 19h, à la Salle Cassin.
Réservations au 06 22 11 30 52 ou sur place, le soir du spectacle (dans la limite des places disponibles).

Vous en avez assez des longues visites ennuyeuses où le guide ne s'adresse pas aux enfants ?
Vous aimeriez un peu plus d’interaction et un niveau adapté aux enfants ?
Les visites famille de l’abbaye de Montmajour ont été conçues pour vous !

Pendant ces visites d’1h30 destinées au jeune public, nous invitons les enfants, accompagnés de parents et grands-parents, à découvrir, en jouant, huit siècles d’histoire et d’architecture.
Le quotidien des moines de l’abbaye et l’imaginaire médiéval, l’art roman et l’art gothique seront abordés tout au long du parcours.

CONCERTS A LA FONDATION MAEGHT
GILLES PETERSON PRESENTE "IMPRESSIONS"

Mercredi 5 & Jeudi 6 août 2026 à partir de 19h30


Gilles Peterson présente "Impressions", deux soirées exceptionnelles en musique célébrant le jazz à la Fondation Maeght, le 5 et 6 août 2026.

Producteur, DJ et programmateur passionné, Gilles Peterson réunit artistes de renommée internationale et jeunes talents de la scène contemporaine pour une exploration libre et vibrante du jazz, dans un cadre aussi singulier qu’inspirant. Entre héritage et improvisation, ces deux soirées invitent à une expérience sonore immersive au cœur des jardins et des œuvres de la Fondation.

Un événement présenté en partenariat avec l’Hôtel Amour et avec le soutien du Comité des Nuits et l’International Council de la Fondation.

L'association fédère une soixantaine d'artisans créateurs et producteurs qui représentent toute la filière textile, de l'élevage à la filature, au tissage, à la teinture, au feutrage, au tricot, à la peausserie, à la peinture sur laine ou soie, à la création de bijoux, à l'art textile...

Dans nos marchés de la laine, les artisans et les éleveurs de l'association la Toison d'art vous proposent à la vente leurs créations et productions. - De belles matières premières issues directement d'élevage de moutons, chèvres et lapins angora. - Des vêtements et des accessoires tissés "main", tricotés, crochetés, feutrés, teints artisanalement, réalisés en soie peintes, crées en pièces uniques ou en séries limitées. Tu découvriras un artisanat textile créatif qui a choisi des fibres naturelles de qualité, respectueux de l'environnement et en vente directe. De la matière au produit fini, par l'intermédiaire de tous les acteurs de la filière laine, ce collectif revalorise les savoir-faire de la filière textile artisanale lainière en France

Weber, Quintette pour clarinette et quatuor à cordes opus 34 en si bémol majeur
Mahler, Quatuor pour violon, alto, violoncelle et piano en la mineur
Brahms, Quintette pour deux violons, alto, violoncelle et piano opus 34 en fa mineur

Violon, Anne Ménier, Pierre-Stéphane Schmidlet
Alto: Marie-Anne Hovasse
Violoncelle : Luc Dedreuil
Clarinette : Pascal Moragues
Piano : Claire Chiu, Samuel Parent

Ces stages sont dédiés à l'identification, la cueillette et la transformation des plantes sauvages médicinales et alimentaires. Les activités du stage ont pour but d'échanger et de transmettre des savoirs et savoir-faire populaires, reproductibles chez soi pour tous les curieux de plantes sauvages médicinales, comestibles…et utiles !

Une belle occasion de se reconnecter à son environnement naturel.
C’est une pause constructive et conviviale pour comprendre de façon pratique et concrète le rôle des plantes au quotidien dans la santé, la beauté, la cuisine, le jardin ou la maison.
L'occasion de découvrir un massif exceptionnel par sa flore, sa faune et sa géologie.

Il fera alterner des balades sur le terrain consacrées à l'identification des plantes sauvages, approche pratique de la cueillette, observation des différents écosystèmes et leurs espèces botaniques, usages possibles des plantes rencontrées, la visite des cultures des plantes alpines (génépi, edelweiss, lavande fine), et ensuite, à la ferme, des ateliers de transformation (cuisine, fabrication des cosmétiques à base de plantes, préparation des alcoolatures, des extraits de gemmothérapie) ainsi que la visite du jardin et du séchoir.

Une visite commentée de 45 min pour découvrir l'exposition rétrospective sur les 100 dernières années de Bormes les Mimosas. Au travers des œuvres picturales, de photographies, d'objets d'archives et de témoignages, retracés l'histoire de ce village pittoresque classé aujourd'hui l'un des plus beaux villages de France.

Durée : 45 minutes

Visite non accessible aux personnes en situation de handicap moteur.


Pour les demandes de groupes (12 personnes et plus), merci de contacter le musée

Ciné en plein air, courts métrages proposés par l'association Cinambule place du Four à Chaux organisé par l’association Familles Rurales - EVS.

"Devenir Montagne" est une petite forme chorégraphique et musicale qui transporte et construit un récit collectif de nos Devenirs communs de chair et de roche. Qui interroge nos relations sensibles avec notre environnement montagneux, qui propose de partager des gestes d’attention et de transmission portés aux territoires et aux êtres qui les composent.
Devenir Montagne s’appuie sur un récit central : celui d’une grand-mère, figure à la fois singulière et universelle, ayant quitté des montagnes pour aller travailler dans une ville. Ce récit constitue un point d’ancrage dramaturgique permettant de relier des trajectoires individuelles à une histoire collective marquée par les départs, les devenirs, les transmissions, les souvenirs.
Par une approche chorégraphique et musicale, la pièce propose une incarnation sensible et poétique des mémoires du vivant, des notions fondamentales et universelles de transformation, refuge, verticalité, empreinte, écho, marche..
Projet soutenu par le Parc National des Ecrins.