Agenda

« Fos Provence Photographie est née dans les années 70 et rassemble des passionnés de photographies qui participent à de nombreuses compétitions nationales et internationales. Notre travail est présent dans divers salons et expositions ».

L’exposition à la Chapelle Saint-Sulpice est l’occasion de présenter les différentes facettes de leurs travaux. Ce kaléidoscope spécial photographie présente une sélection des nombreux défis photographiques qui leur sont proposés : couleur ou noir et blanc, paysages ou portraits, scènes de rues, studio, créations plasticiennes.

Coiffure et esthétique, sellerie, mécanique auto et moto, commerce, métiers de la mer...

Passionné de montagne, Guillaume décide à 25 ans de traverser les Alpes en parapente, de la Slovénie à Nice, en gravissant les plus beaux sommets. Accompagné d’ami·es, il survole glaciers et arêtes vertigineuses, escalade parois et sommets. Du parapente à l’alpinisme, il nous fait découvrir des aventures où le risque, la solitude, le doute, mais aussi l’amitié et le bonheur se côtoient.

Une fois par mois, vous pouvez vous inscrire au défi orthographique organisé à la bibliothèque

La création, en 1957 des Dialogues des Carmélites de Francis Poulenc (1899-1963) d'après le texte de Georges Bernanos (1888-1948) constitue non seulement un évènement hors du commun (l'ouvrage est l'un des très rares opéras de l'après-guerre à s'être immédiatement et durablement inscrit au répertoire) mais aussi un testament spirituel autant que musical du compositeur.
Là où Bernanos met en scène le mystère de la communion spirituelle et du transfert de la grâce, Poulenc caractérise un drame de la peur, qui recoupe à ce point ses propres préoccupations qu'il va totalement s'identifier à plusieurs des personnages de l'œuvre.
La conférence se propose de mettre en lumière quelques aspects parmi les plus saillants de cette pièce, l'un des opéras les plus émouvants du répertoire, tant dans ses composantes humaines et musicales que spirituelles.

Mercredi 25 mars, l'hippodrome de Marseille-Borély accueillera la 2e étape du Grand national du trot !
Notre ami Troty, la mascotte du GNT, vous attendra à partir de 13h pour vivre avec vous cette journée de « Fête de l'hippodrome » placée sous le signe des courses, du spectacle et des animations gratuites, dans une ambiance conviviale à partager en famille ou entre amis.

Côté animations, vous retrouverez :
* le château gonflable
* les baptêmes à poney
* le maquillage
* la peinture sur fer à cheval
* les tours en voiture suiveuse

Côté restauration :
* restaurant panoramique
* brasserie
* stand & food-truck

=> Entrée gratuite
=> Pour réservez votre déjeuner au restaurant panoramique c’est facile, appelez le !

Pendant une semaine, cinéphiles ou néophytes, jeunes publics, familles et passionnés, explorent la magie du court, partout en France et à l'international, à l'occasion de cette grande fête gratuite et ouverte à tous.

Venez découvrir le site du Cap Camarat, propriété du Conservatoire du littoral, qui domine la plage de Pampelonne et offre un panorama sur les Alpes.
Le sentier forestier rejoint le sentier du littoral et la plage.

Traditionnellement, chaque année, des cérémonies rendent hommage au poète maillanais, Prix Nobel de Littérature.

Ainsi, le 25 mars, a lieu la commémoration de la mort de Frédéric Mistral (en 1914). Après la messe en provençal, le traditionnel pèlerinage accompagne les cavaliers de la Nacioun Gardiano jusqu'au cimetière où est déposé un bouquet de saladelle.

Mercredi 25 mars :


10 h 00 : Messe en Lengo Nostro en présence des membres du Félibrige et de la Nacioun Gardiano.

11h 00 : Défilé en présence de li Cardelin

11 h 30 : Hommage du Félibrige et de la Nacioun Gardiano à Frédéric Mistral en présence du groupe Li cardelin . Au cimetière.

12 h 30 : Discours de la municipalité dans le jardin de la Maison musée frédéric Mistral.

13 h 00 : Apéritif offert par la municipalité au Centre Frederi Mistral.
13 h 30 : Repas ouvert à tous 30 €. réservation : ot-culture@maillane.fr - 04.32.61.93.86
Le réglement se fera directement sur place au Centre Frederi Mistral.

9h30 - 12h00 / 15h30 - 17h30 : Visite gratuite de la Maison Musée Frédéric Mistral.

Issus de la scène jazz écossaise, aussi dynamique que foisonnante, ces musiciens ont entrepris un véritable voyage vers les racines acoustiques du jazz, du ragtime et du blues.


Leur ambition : retrouver l’énergie brute, l’urgence et la fraîcheur des toutes premières gravures jazz. Leur répertoire, composé en grande partie d’œuvres écrites avant 1930, fait la part belle aux trésors méconnus qu’ils aiment dénicher, réinventer et interpréter à leur manière. Leur musique, vibrante et accessible, séduit à la fois les amateurs passionnés, les danseurs et les oreilles novices curieuses de découvrir l’expressivité du jazz d’origine.


Depuis 2018, le groupe s’est produit à guichets fermés dans plusieurs festivals majeurs — Édimbourg, Islay, Aberdeen ou encore Birmingham — et a présenté trois séries complètes de leur spectacle du Fringe, « The Red Hot Roots of Jazz ». À force de concerts à travers tout le Royaume-Uni, ils ont su fédérer un public fidèle et enthousiaste.


Récompensés du titre de « Best Band » aux Scottish Jazz Awards 2022, les Tenement Jazz Band ont sillonné en 2023 les scènes du Royaume-Uni et de l’Europe, entre clubs, théâtres et festivals, partageant leur vision authentique, joyeuse et irrésistible du jazz des origines.


Les artistes :

Patrick Darley trombone
Chuck Dearness trompette
Stephen Feast clarinette, saxophone ténor
John Youngs banjo
Rory Clark sousaphone



Les places assises sont limitées et soumises à réservation avec formule repas et concert.
Entrée libre pour les places debout.

Le sujet : abordera le mythe de Persée et de la Gorgone Méduse, par Mme Marie Claude Méliès, Conférencière en Histoire des Civilizations.

Quelle est l'histoire de Persée et Méduse ?
Persée est devenu un adolescent agité, en quête d'héroïsme. Lors d'une fête à la cour du roi de l'île, il se vante et relève le défi du roi : il ira jusqu'aux confins du monde pour y débusquer la dangereuse Gorgone Méduse, dont il tranchera la tête pour la rapporter à la cour du roi.

Un monde plongé dans l’hiver, une prophétie, et le combat des saisons au cœur d’un grand conte fantastique.
A partir de 9 ans.
Entrée libre dans la limite des places disponibles.

Projection et moment de convivialité

Coups de cœur du Festival International du Court-Métrage de Clermont-Ferrand!

Pour ouvrir cette 9ème édition de la Fête du court-métrage, nous vous invitons à découvrir les coups de cœur de la dernière édition du Festival International de Court Métrage de Clermont-Ferrand, l’un des plus importants festivals de cinéma en France.

Un apéro vous est offert en début de séance.

En partenariat avec le Festival International de Court Métrage de Clermont-Ferrand.

Réservation conseillée auprès du cinéma.

En présence de Marilyne Andréo, historienne, auteure d’une thèse sur la sociologie de la Résistance qui mettra en lumière le rôle d’Yvonne de Komornicka et de ses filles ; Philippe Laborie, historien, dont les travaux portent notamment sur la résistante vauclusienne Madeleine Croset qui évoquera des femmes médaillées de la Résistance ; Franck Tison, directeur du service départemental de l’Office national des Anciens Combattants et Victimes de guerre du Vaucluse qui présentera le recensement des résistantes vauclusiennes afin de montrer la diversité de leurs engagements et Sylvie Orsoni, présidente du comité de Marseille de l’A.N.A.C.R qui abordera le rôle des résistantes et de leur reconnaissance après la Seconde Guerre mondiale.

Gratuit, réservation conseillée au 04 90 20 24 00 ou par mail musee.histoire.3945@vaucluse.fr

"Le garçon qui faisait danser les collines" : Macédoine/République Tchèque/Serbie/Croatie- 2026 -1h39 - VOSTF
Ahmet, 15 ans, vit dans les montagnes de Macédoine où il garde les moutons de son père et s’occupe de son petit frère. Passionné de musique, il rêve d’échapper aux traditions familiales. Amoureux de sa voisine Aya, promise à un mariage arrangé, il espère malgré tout un avenir différent.
Le film raconte son combat entre ses rêves et les attentes d’une société traditionnelle.

"Rue Malaga" : France / Espagne / Maroc / Allemagne - 2026 - 1h56 - VOSTF
Une espagnole âgée (Carmen Maura) vivant à Tanger résiste avec ses moyens à la décision de sa fille (héritière après le décès de son père) de vendre la maison où elle vit depuis de nombreuses années.
Elle redécouvre, découvre la vie, de nouveaux sentiments teintés de romantisme et de sensualité. Cette joie de vivre donne à ce film un air de liberté
et de bien-être. Joyeux !

Cette visite est idéale pour faire découvrir le musée de façon ludique et initier les petits au monde de l'Art, grâce notamment aux jeux, à l'observation, aux mimes et au toucher.
Présence d'un parent obligatoire

Depuis 2023, la Fondation Meyer accueille et accompagne, dans une résidence à Marseille, des projets d’écritures menés par des artistes. Les rencontres publiques qui jalonnent le parcours de résidence permettent aux artistes de livrer un état de leur travail et de partager les enjeux de leur réflexion. Le 25 mars, Eliott Brachet, Estelle Coppolani et Clément Vercelleto présenteront leurs projets au Frac Sud – Cité de l’art contemporain. Découvrez le programme !


Eliott Brachet est né en 1994 et diplômé de l’École supérieure de journalisme de Lille en 2020. Après plusieurs années au Soudan, il vit actuellement au Caire d’où il couvre l’actualité dans la région (Soudan, Egypte, Gaza, Syrie, Corne de l’Afrique). Journaliste indépendant, il travaille principalement pour Le Monde et RFI.

Son projet d’écriture construit un récit choral à partir des témoignages d’une quinzaine de Soudanaises et Soudanais pour offrir une vision des conflits qui ont ébranlé leur pays, depuis la révolution de 2018 jusqu’à la guerre de nos jours. Ni roman, ni grand reportage, son texte oscille entre journalisme et littérature. Eliott Brachet lira un extrait de son livre en cours d’écriture.

Estelle Coppolani est née en 1994 ; elle est titulaire d’un master en « Lettres, Art et Langues » à l’Université Sorbonne Nouvelle Paris 3. Son recueil de poèmes Couronnées d’oiseaux est paru aux éditions Project’îles en 2024. Selon les projets, elle e?crit seule ou avec des artistes venu·es des mondes du design, du théâtre ou des arts plastiques. Ces collaborations donnent lieu à des lectures, des performances, des expositions, des ouvrages collectifs et des ateliers. En parallèle de l’écriture, elle est membre du Comité éditorial de la maison d’édition féministe Les Prouesses ainsi que du Comité scientifique de l’Édouard Glissant Art Fund.

Elle travaille actuellement à la composition d’un recueil de nouvelles qui déploient des situations où le cours ordinaire des choses défie la logique des évidences. Dans ces histoires très courtes, ce qui est nommé importe autant que ce qui n’est pas dit. Estelle Coppolani mettra en voix certaines de ses nouvelles avec la complicité d’un·e ou de plusieurs comédien·nes.

Artiste sonore né en 1981, Clément Vercelletto a été formé à l’École nationale de musique de Villeurbanne en Percussions, au Conservatoire à rayonnement régional de Lyon en composition électroacoustique et à l’Institut général des techniques du spectacle en son. Il a collaboré avec de nombreux metteurs en scène et chorégraphes et met en scène ses propres spectacles avec « Les sciences naturelles » une structure qu’il a créée en 2014. Il joue dans plusieurs groupes de musique et a publié une dizaine d’albums de musique. Son dernier projet de scène, « Devenir imperceptible » a été créé en octobre 2021 au TJP, Centre dramatique national de Strasbourg dans le cadre du festival Musica.

Son projet est né d’une collaboration étroite avec le luthier Léo Maurel qui a récemment développé « Le Petit Vertige », un orgue stéréophonique compact contrôlé en MIDI. Pendant sa résidence, Clément travaille à la composition d’une pièce dont cet instrument sera l’un des personnages principaux, une pièce en forme de paysage, entre la musique pour orgue de Ellen Arkbro, les fieldrecording de Chris Watson et les installations de Yoshi Wada. Clément Vercelletto fera entendre des fragments de la pièce composée avec cet instrument.

Les courts métrages ont été sélectionnés parmi la programmation officielle

Guidés par les récits d’un « Vieux du Pays », les participants voyageront à travers les souvenirs d’autrefois et les réalités d’aujourd’hui : traditions, quotidien des habitants, évolution du village et anecdotes de la vie alpine.

Plus qu’une simple discussion, c’est une expérience conviviale et authentique, une occasion de partager un moment chaleureux, de découvrir l’âme du territoire et de se reconnecter aux racines de la montagne.

Une rencontre humaine et inspirante, au sommet du patrimoine et des traditions.

Lancement des inscriptions à partir du 6 janvier auprès de la bibliothèque .

Né en 1995 Cyprien grandit à Marseille où il suit au Conservatoire, l'enseignement de Raymond Gratine. A l'âge de 17 ans il perfectionne à Paris auprès de professeurs qu'il estime: Jérémy Jouve, Tania Chagnot et Judicaël Perroy. Il suit des études à la Sorbonne puis un long cursus dans un pôle supérieur d'enseignement artistique.
Cyprien explorera pour nous un répertoire très varié allant de Jean-Philippe Rameau, Jean-Sébastien Bach, Robert de Visée à Erik Satie, Calude Debussy et Francisco Tarrega, en passant par le tango et la bossa.. dans une magistrale " leçon de musique" qui ne nécessite pas de connaître le solfège pour l'apprécier.

Comment jouer une scène d’amour ? Pour répondre à cette question, deux comédiens invités et une coordinatrice d’intimité se fondent dans une histoire qu’ils découvrent en direct

.

C’est une expérience un peu folle à laquelle nous convie la compagnie irlandaise Dead Centre avec la complicité de la romancière Émilie Pine. Deux comédiens et comédiennes qui ne se connaissent pas, reliés par une oreillette à un souffleur qui leur dicte leur texte, jouent une histoire d’amour. Coachés en direct par une coordinatrice d’intimité, ils s’embrassent, se touchent avec un désir auquel nous devons croire. Comment faire pour que des gestes naturels dans la vraie vie se répètent sur scène avec la même aisance… surtout lorsque des centaines d’yeux vous fixent. Le sexe n’est pas toujours une partie de plaisir !




Avec Emilie Maquest, Nicolas Payet, Josépha Sini et les interprètes invités.
Texte Dead Centre, Emilie Pine
Mise en scène Ben Kidd
Dramaturgie Bush Moukarzel
Traduction Simon Vandenbulke
Scénographie Aedín Cosgrove

Traversant mille états de ravissement et de mystère, un couple chemine de l’ombre à la lumière, porteur d’un nouvel idéal de société humaine. L’enfant chéri de Mozart, dont il aura surveillé le succès populaire jusqu’à ses dernières heures, signe un accomplissement esthétique et spirituel miraculeux : sa complexe simplicité, d’une diversité de tons et de langages unique, en fait un chef-d’œuvre universel à part, entre divertissement féerique et noble initiation. Mais quelle part d’ombre recèle nécessairement toute utopie lumineuse quand, dans l’Occident d’hier ou d’aujourd’hui, elle devient concrète, quand une certaine vision de la communauté parfaite entre dans l’histoire ? Puisant dans l’archive sensible de notre mémoire collective, Clément Cogitore invite à suivre le roman d’apprentissage de jeunes enfants amenés à grandir dans un monde à la beauté fragile et à la vérité incertaine. Leonardo García-Alarcón et Cappella Mediterranea abordent pour la première fois au Festival une œuvre de son compositeur phare, servie par un cast aussi enchanteur qu’il se doit.

« La leçon » est pour le Théâtre du Corps une nouvelle expérience autour du verbe dansé, explorant le langage et le corps en mouvement.

Dans ce drame comique, le professeur est à la fois professeur de danse, d’arithmétique, de philologie ou de linguistique. Il est même chorégraphe ou chef d’orchestre. Il est l’autorité suprême prodiguant un savoir autant intellectuel que corporel. La leçon d’arithmétique et de philologie devient une classe de danse et renforce l’absurdité de la situation : le mot résonne en geste, le chiffre en mouvement rythmé.

D’après l’œuvre originale d’Eugène Ionesco - Théâtre et danse
Chorégraphie et mise en scène Marie-Claude Pietragalla et Julien Derouault
Lumières Alexis David
Costumes Marie-Claude Pietragalla
Production Théâtre du Corps