Agenda

"À nos yeux" explore ce qui se donne à voir et ce qui se dérobe, l’écart entre le réel tangible et sa perception. L’expérience visuelle y apparaît fragmentaire, traversée de zones imprécises dans lesquelles s’élabore la création : tenter de donner forme à ce qui échappe, visuellement et intellectuellement.

L’exposition s’attache aux images instables, furtives, indéterminées — le flou y devenant un moyen de côtoyer ce qui ne peut être pleinement saisi. Couleur et lumière, guidées par des correspondances intimes, nourrissent une vision entre perception et mémoire.

Venues de la peinture, les pièces — cyanotypes, impressions (numériques et lenticulaires), dessins, sérigraphies, caissons et tissus encrés — déplacent les codes du médium, considéré comme outil de perception ; celles-ci interrogent la matérialité de l’image et ses conditions d’émergence.
Issues d’éléments végétaux et devenues terrains d’expérimentation pour un regard proche du toucher, elles invitent alors à fréquenter le seuil du visible, à accueillir l’incertain et à reconnaître que "voir" reste toujours une opération incomplète.

L’ensemble propose une esthétique du presque, où trouble, trace, effacement, sollicitent un regard lent, actif et attentif.

Retrouvez Paul Payan en tant que maître de conférences de l'Université d'Avignon et spécialiste de la papauté pour aborder le sujet du Grand Schisme d'Occident.

Qu'est ce que cela signifie, c'est lorsque plusieurs papes rivaux se disputèrent l’autorité suprême, plongeant l’Europe chrétienne dans quarante années de divisions politiques et religieuses.

Après la sortie de « Nuages » en 2021 et de la tournée qui l’a accompagné (dont un Olympia complet), Sopico revient en 2025 avec un épisode 2 de ses sessions Unplugged et un nouvel album, « Volez Moi », sortie le 29 Août. Invité en Janvier par l’Hyper Week-End Festival pour une création solo et acoustique qui a fait un triomphe, c’est cette formule guitare / voix (mais pas seulement) que Sopico présentera sur ce début de tournée.

En titrant de manie?re explicite son nouvel album “An Indian’s Life”, le contrebassiste et compositeur Henri Texier vient clo?turer en beaute? une sorte de triptyque phonographique informel — de?bute? en 1993 avec “An Indian’s Week” et poursuivi en 2016 avec “Sky Dancers” — faisant de la cause ame?rindienne et, au-dela?, de la figure quasi-mythologique de l’“Indien”, a? la fois la matrice imaginaire et le moteur poe?tique de son geste artistique.

Figure majeure du jazz européen depuis plus de cinq décennies, Henri Texier incarne une certaine idée du jazz libre, généreux et profondément enraciné dans les rythmes du monde.
Contrebassiste légendaire, il a collaboré avec les plus grands – de Don Cherry à Michel Portal – et n’a jamais cessé de réinventer sa musique avec exigence et humanité.

Pour ce concert exceptionnel, il se présente en trio avec deux musiciens de haute volée : Sébastien Texier, saxophoniste au jeu expressif et inventif, fidèle compagnon de route, avec
lequel il forme une complicité musicale rare, nourrie de toutes les nuances du langage jazz ; et Gautier Garrigue, batteur au groove puissant et subtil, qui apporte une énergie nouvelle et une souplesse rythmique idéale à ce trio libre et lyrique.

Offrez-vous une expérience unique pour la Saint-Valentin dans un lieu d’exception, distingué par une Clé MICHELIN 2024.
La Ferme hi bride vous invite à vivre un séjour hors du temps, où design contemporain, nature préservée et bien-être se rencontrent pour célébrer l’amour.

Imaginé par Philippe Chapelet et Patrick El Ouarghi, et sublimé par la designer matali crasset, ce domaine de 20 hectares niché au cœur du Parc naturel régional du Luberon réinvente l’hospitalité provençale. Ancienne ferme agricole devenue lieu de vie avant-gardiste, la Ferme HI Bride mêle matériaux durables, couleurs vibrantes, mobilier modulable et héritage rural pour une immersion artistique et écologique unique.


Entre vignobles, oliveraie et potager en permaculture, la Ferme HI Bride propose un cadre idéal pour ralentir, se retrouver et partager un moment privilégié à deux.

Informations pratiques

Adresse : La Ferme hi bride, La tour de ferrier, 2268 Rte d'Ansouis, 84530 Villelaure.
Check in : Entre 15h et 20h.
Check out : Jusqu'a 11h.

Par la compagnie « Fenêtre sur cour » et la mise en scène de Muriel Lancauchez.
Repas partagé après la pièce avec les comédiens et les bénévoles de l'association Vallées du Bès.

« Faire de la musique c’est bien, avec des copains c’est mieux »

« Pata Negra invite » c’est un format exclusif au Makeda, dans une ambiance club pour se faire kiffer le temps d’une soirée.

Pour cette troisième édition, on est tarpin content de pouvoir inviter la team Radio Merv’ pour un joyeux bordel.

Une soirée pour vibrer les coeurs, en traversant les frontières entre bass, UK garage, jungle, g-tech, dub, riddim et bien plus encore Connexion totale, full b2b, soirée intense.

Van Ky b2b Due Colpi
Adhdog b2b Pol Baadass
KSU b2b couchetard

POL
Pol Baadass est un DJ marseillais dont l’univers musical est aussi éclectique que puissant. Son style traverse plusieurs genres, du hard drum à la bass music, en passant par des sonorités comme le baile funk, le riddim, ,le gqom et la UK garage. Ses sets, vibrants et explosifs, emmènent les foules dans un tourbillon de rythmes envoûtants.
Depuis ses débuts, Pol Baadass a su s’imposer sur des scènes prestigieuses, collaborant avec des collectifs comme Parfumerie, Animals Industry,Tue l’Amour et Twerkistan.
Il a marqué les esprits dans des lieux emblématiques tels que La Murisserie, le Cabaret Aléatoire et La Plage des Sablines. Il a également enflammé des clubs comme le Point Ephémère à Paris, le Terminal à Lyon et l’ENVT à Toulouse.
Ce DJ au style inimitable est un véritable explorateur sonore. Toujours prêt à repousser les limites des genres, Pol Baadass s’est forgé une réputation pour ses performances captivantes, où chaque set devient un voyage musical intense.

ADHDOG
Dj basée à Marseille, ADHDOG veut vous emmener dans son univers rempli de dubstep dnb, jungle et pour cette fois surtout de Bass.

VANKY
Anciennement connu sous le nom de Sergent Nem, Van Ky est un DJ au style unique qui se distingue par son approche de la bass music. Mélangeant des influences puissantes de DnB, dubstep, trap, et des sonorités comme le baile funk et le dub, il crée des sets où la basse est omniprésente, offrant une expérience immersive et vibrante. Son approche éclectique de la musique le pousse à explorer constamment de nouvelles textures sonores, défiant les frontières des genres pour offrir des mixes intenses et dynamiques.

DUE COLPI

KSU
KSU est une DJ basée à Marseille, dans le Sud de la France. Réputée pour ses sets
dynamiques et évolutifs, elle brise les limites des genres musicaux de la G-tech au break, en passant par la guaratek et la bass music, l’artiste offre des voyages sonores empreints de rythmes intenses et d’influences épicées.

Co-fondatrice du collectif marseillais Pata Negra, KSU est très engagée dans la scène alternative de sa ville, collaborant avec de nombreux collectifs et artistes dans des lieux emblématiques tels que Les Docks des Suds, Le Makeda, Le Cabaret Aléatoire et Le Chapiteau Belle de Mai. Elle a également exporté son talent à l’international, se produisant à Santiago (Chili), ainsi que dans diverses villes européennes, notamment en Belgique et en France, à Lyon, Paris et Toulouse.

Avec ses sonorités entraînantes croisant les latin vibes et la techno clubbing, KSU crée l’émeute sur les dancefloors avec son énergie solaire et contagieuse. Une artiste qui met tout le monde d’accord, à suivre de près sur la scène électronique !

COUCHETARD
Fondateur de Radio Merv’, ses sets sont des explorations d’un monde où I’espoir des danseurs est de casser les murs qui les retiennent avec leurs pas de danse. On slalome sur de la dubstep, on se déhanche sur de la dembow, on sourit d’oublier sa peine sur du latin club déconstruit où la funk brésilienne rencontre la grime uk. 140 bpm pour détruire le système.

Programme :
- stages de danses
15h30/17h00
Rock avec Jean-Claude Venturini
17h15/18h15
Danse en ligne avec Brigitte Rodriguez
18h30/19h30
Bachata avec Stéphanie et Sébastien
Important : concernant les stages (hors danse en ligne) : on vous conseille de venir à 2 pour la parité même entre amis etc …
Tarifs :
- Soirée uniquement 15€
- 1 stage 6€
- 2 stages 10€
- 3 stages 15€
- Packs 3 stages + soirée 25€
- Start soirée 20h00/20h30 jusqu’à 1h00.
Animateurs et Dj’s Delphine & Eldiablo
Infos pratiques :
- Petite restauration et boissons à disposition au bar à petits prix.
- Parking.
Possibilité de réserver une table en m’indiquant le nombre de personnes et un seul nom.

Dans ce nouveau spectacle, masques, marionnettes et musique live s’entremêlent pour servir l’une des plus grandes comédies de Hanokh Levin.

Vous allez assister en direct live à une visite guidée d’un cerveau, avec ses difficultés chroniques à comprendre le concept même de la normalité. Il nous raconte son quotidien de naufragé du réel avec une candeur presque inquiétante. Ses connexions ne se font pas souvent dans le bon ordre, ce qui rend ses propos les plus fous totalement acceptables, et c’est précisément pour ça que c’est brillant.”

Le spectacle "2", est un duo mêlant danse et théâtre, où les deux interprètes naviguent dans un univers poétique et visuel.



Qu’est-ce que l’amour ? Qu’est-ce que l’amitié ? À la lumière de récits illustrés pour enfants, le duo façonne un conte poétique et visuel célébrant l’amour inconditionnel et la richesse de la communication non-verbale.



Pour parler d’amour aux tout-petits, le lexique chorégraphique puise dans la langue des signes : ainsi le geste devient-il parole, sentiment, émotion, laissant entrer les enfants sur le terrain des relations humaines par la porte de l’intuition.



Dans une scénographie agile, une myriade de tableaux dansés et théâtraux s’effeuille au rythme du concerto pour mandoline de Vivaldi et plonge la salle dans l’atmosphère duveteuse des liens de complicité et de tendresse, au creux de l’intimité d’une langue qui, avec ou sans mots, s’invente à deux.



Dès 3 ans

Durée : 30 min

Mise en scène collective.

Impossible de ranger Orange Blossom dans une boîte quand bien même elle contiendrait le monde, car Orange Blossom va bien plus loin que de “la musique du monde” ou de “l’Electro”. Orange Blossom est la vision de Carlos Robles Arenas, un compositeur mexicain basé à Nantes qui a été piocher dans la tradition turque, égyptienne, malienne, sénégalaise et cubaine, avec des voix chantées en arabe, persan et portugais pour offrir au monde un quatrième album de musique actuelle, limpide et mystérieux à la fois. Attirants comme un chant de sirène, ces treize nouveaux morceaux depuis dix ans nous baladent entre un dance floor déchainé et une salle de méditation sans aucune contradiction. Si la beauté avait une bande son, il y aurait des morceaux d’Orange Blossom dedans.

Retrouvez Marie-Pierre Rothé, docteur en histoire, archéologue, responsable de la documentation et la publications du musée d'Arles antique pour une conférence.

Vous souhaitez connaître tous les secrets d'Arles ? La Société d'Histoire et d'Archéologie vous invite vendredi 13 février à partir de 18h30 à la salle de la Gare (place du Général de Gaulle à Saint-Rémy-de-Provence.

A l’occasion du mois anniversaire de Marcel Pagnol et dans le cadre de la clôture de l’exposition temporaire « Marcel Pagnol fait son cinéma », le musée organise un rendez-vous artistique ouvert à tous.
Une conférence sur les musiques de films et le son dans l’œuvre cinématographique de Marcel Pagnol, suivie d’un concert des élèves du conservatoire intercommunal Rostropovitch.

• Une conférence animée par Julien Ferrando, Directeur artistique de l’ensemble Em’AMU (Université Aix-Marseille) et enseignant-chercheur en musiques patrimoniales, nouvelles technologies et musique de cinéma.
Marcel Pagnol, reconnu comme étant un pionnier du cinéma parlant, concevait le son comme un élément central du récit et de l’action. Il a développé une approche novatrice grâce à de nouvelles technologies. Pagnol a collaboré avec de grands compositeurs et notamment avec Vincent Scotto. Les restaurations récentes ont révélé la richesse technique et sonore de ses œuvres, ainsi que des musiques inédites. La conférence proposée explore cet univers sonore méconnu sous ses aspects esthétiques, techniques et historiques.

• Concert des élèves du conservatoire intercommunal Rostropovitch:
Le Conservatoire Musique & Danse du Golfe de Saint-Tropez a le plaisir de proposer un concert exceptionnel. L’orchestre à cordes du Conservatoire, accompagné de plusieurs ensembles instrumentaux et vocaux, proposera un programme inspiré de l’univers sensible et populaire de Pagnol. Entre musiques de films et évocations méditerranéennes, ce moment musical viendra prolonger l’atmosphère chaleureuse et poétique de l’exposition. Un rendez-vous artistique ouvert à tous, célébrant le dialogue entre patrimoine, musique et imagination.

Récit d’une vie cachée…
Toulon. 1793. Un bourgeois provençal est arrêté en pleine Révolution française dans le Midi où les grandes villes se sont révoltées contre le pouvoir jacobin de Paris. Une confrontation s’engage avec son accusateur, Barras, représentant du Pouvoir parisien de la Convention. Un bras de fer entre républicains qui oppose deux visions de la société.
L’une qui veut conserver aux populations leurs différences dont leurs langues, l’autre les éradiquer et atteindre l’uniformité de la Nation. Cette opposition l’entraînera dans une interminable épreuve au terme de laquelle se profile la menace de l’échafaud. Un long périple, incertain et chargé d’un suspense à l’intensité grandissante. Le rebondissement de la grande histoire dans la petite décidera du destin de l’accusé.

Avec les ateliers jazz de La Seyne, 50 musiciens et de nombreux arrangements originaux.

Programme :
Vendredi 13 février 2026
20h30 – Projection du film
21h30 – Rencontre avec le réalisateur et Hedi Bouazzaoui – questions du public
21h45 – Dédicaces du livre D’un même souffle autour d’un verre

Synopsis : Un homme, Hedi Bouazzaoui, originaire de l’Isle-sur-la-Sorgue, atteint par la maladie se lance un défi hors norme : gravir le Géant de Provence, le Mont Ventoux à la corde à sauter. Cette aventure inédite est portée par Ventoux Contre Cancer, une oeuvre caritative où l’effort individuel devient un engagement collectif. À travers la répétition du geste, le film explore un chemin de reconstruction fait de rencontres, de combats, de détermination, de foi en la vie. Cette histoire se nourrit de récits pluriels : experts médicaux, témoignages intimes, tous portés par des images contemplatives de la Provence. Chaque enjambée résonne comme un pas franchi vers l’ascension finale, symbole d’une victoire personnelle et collective contre la maladie.