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Saint-Étienne Yeanzi, artiste ivoirien et figure montante de la scène contemporaine africaine, est diplômé major de l’ENBA d’Abidjan en 2012 et lauréat de plusieurs prix, dont le Grand Prix Nairay et le Prix Bene Hoane. Installé à Bingerville, il développe depuis 2013 une œuvre centrée sur l’identité grâce à une technique singulière : le plastique fondu, coulé sans pinceau pour révéler visages et figures, jouant sur la tension entre intention et hasard. Ses œuvres, présentées à Abidjan et sur de nombreuses scènes internationales — Londres, New York, Cape Town, Dubaï, Dakar, ainsi qu’à la Biennale de Venise en 2022, au Pavillon de la Côte d’Ivoire. — questionnent aussi la mémoire et l’héritage. L’une d’elles a été exposée à l’Institut français de Hambourg pour son 70? anniversaire..
https://www.instagram.com/saint_etienne_yeanzi

Guillaume Strohl, artiste peintre formé aux Beaux-Arts de Versailles, il est également dessinateur illustrateur et peintre en décors diplômé de Nantes. Depuis plusieurs années, il développe une oeuvre où la précision du trait et la maîtrise du geste occupent une place essentielle. Sa dernière collection est consacrée au thème de la Femme et de l’Eau. Réalisée en hyperréalisme monochrome, elle explore la fluidité et la puissance du dialogue intime entre le corps et les éléments. La singularité de sa démarche repose sur une technique
originale : la peinture au crayon de maquillage, qui confère à ses œuvres une texture et une intensité particulières, affirmant leur caractère unique.
https://guillaumestrohl.fr/

Michael Milburn Foster est un artiste gallois né en 1943. Il a suivi une formation à la Kingston College of Art de Londres. Contemporain, ami proche de Terry Frost et de Francis Bacon, Michael MILBURN-FOSTER lance sa carrière dans le Londres artistique et novateur des Swinging Sixties. En 2018, il a été l’un des cinq peintres choisis pour représenter la France lors d’une exposition officielle d’art contemporain dans un musée de Shanghai. Fasciné par l’image du corps dans le sport et la danse, sa peinture crée l’illusion du mouvement pour
célébrer la beauté physique enfin libérée de toutes contraintes. Fruit d’une sensibilité peu commune et d’une solide maîtrise de la technique picturale, chaque tableau présenté constitue une précieuse pièce de collection qui procure une émotion et une rêverie de rare qualité.
fredkzk@gmail.com

Oleg Sheludyakov -Né en 1971 à Novossibirsk (Russie), il suit une formation complète mêlant arts plastiques, architecture et histoire avant de se consacrer entièrement à la création.
Formé à l’école d’art Kaleidoscope puis dans plusieurs institutions majeures — dont l’Institut d’ingénierie de Novossibirsk, l’Université d’État de Novossibirsk, Académie des beaux-arts et d’architecture de Novossibirsk et l’Académie des Beaux-Arts de Saint-Pétersbourg — il devient artiste indépendant en 1997. Entre 1991 et 2026, il réalise plus de 40 expositions personnelles et participe à de nombreuses expositions collectives en Russie, en Europe et aux États-Unis. Ses oeuvres, peintures et graphiques, figurent dans de nombreuses collections publiques et privées dans le monde entier. Depuis 2005 il vit et travaille en France. Il anime actuellement l’atelier de dessin d’après modèle vivant au AIAP (Comité National Monégasque de l’Association Internationale des Arts Plastiques auprès de L’UNESCO) à Monaco.
https://www.instagram.com/oleg__sheludyakov

Eva Marc’h - Née à Paris, formée aux Ateliers des Beaux-Arts de Paris, l’artiste peintre développe une œuvre instinctive où dominent la couleur, la matière et l’énergie du geste. Portée dès ses débuts par une sensibilité aiguë au mouvement et au rythme pictural, elle explore d’abord une approche figurative. Peu à peu, sa pratique évolue vers un figuratif abstrait expressionniste, où formes et silhouettes se dissipent au profit d’un langage plus libre, symbolique et vibrant. Son travail se construit dans un va-et-vient entre intuition et émotion,
mêlant spontanéité du trait, profondeur chromatique et émergence de signes presque narratifs. La toile devient pour elle un espace d’expression directe, où le sensible prend le pas sur le descriptif, et où chaque couleur semble traduire une impulsion intérieure. Sa peinture explore la quête de soi, l’identité féminine, la place de l’humain dans un monde en mutation et la relation entre l’homme et l’univers. Entre matière, énergie et geste, ses œuvres cherchent une harmonie entre conscience et transcendance. Sa démarche,
engagée et intuitive, questionne la liberté, l’identité et notre rapport au monde. Elle met en avant la force et le pouvoir de la NATURE. Depuis 2004, EVAMARC’H a réalisé 21 expositions personnelles et a participé à plus de 16 expositions collectives en France, Italie, New York et Dubaï.
https://www.eva-march.com/

Né à Nice en 1956, Jean-Louis Landraud est un sculpteur autodidacte qui développe depuis plus de trente ans une œuvre profondément ancrée dans le figuratif contemporain.
Installé à Nice, au cœur du sud de la France, il crée dans son atelier entouré d’éléments qui nourrissent son imaginaire — cigales, cerises, nature méditerranéenne. Son travail, associant maîtrise technique et sensibilité poétique, explore la relation entre forme, équilibre et mouvement, donnant naissance à des sculptures singulières où l’émotion circule librement.
https://landraud.com/

Gratuit - sur réservation.

Le mouvement de l'eau est le tremplin de ses marines vers l'abstrait. C'est aussi l'abstraction à la structure. Où l'espace et les formes sont plus géométriques. Chaque toile est un dialogue intime avec la couleur et la matière, où l'énergie prime sur l'histoire. Le spectateur pénètre un espace vibratoire pur. C'est une expérience sensorielle où la peinture atteint une dimension purement abstraite.

Ce quartet talentueux s’interroge sur les traditions musicales et leurs messages tout en interprétant la folie libératrice du jazz. Les quatre musiciens conjuguent leurs univers, donnant naissance à des sonorités organiques mêlant audace et improvisation.

Géraldine Laurent : saxophone alto
Yoni Zelnik : contrebasse
Noé Huchard : piano
Louis Moutin : batterie

C’est en 1978 que de très jeunes gens – parfois adolescents, mus par une volonté farouche de contribuer à la sauvegarde d’un patrimoine oral en plein déclin – se sont mis en route… et leur route aura été longue, parfois sinueuse mais jalonnée de découvertes et de rencontres exceptionnelles.

Les chanteurs avouent d’ailleurs volontiers que « la rencontre » est inscrite dans leur ADN musical. Le répertoire aujourd’hui produit par ce sextuor vocal, est un
fidèle reflet de ce qu’est, depuis le début des années 80, sa marche en avant : une trajectoire esquissant un mouvement initié dans une oralité séculaire et s’affirmant dans les méandres d’une écriture décomplexée et affranchie de toute obligation filiale ; s’y côtoient des chants sacrés ou profanes aux influences diverses, des musiques de film de Bruno Coulais, des compositions pour des chorégraphies de Sidi Larbi Cherkaoui, des extraits du chœur d’une tragédie antique ou encore des pièces issues d’un requiem commandé par le festival de Saint-Denis.

Les paysages qui entourent la vieille cité d'Embrun, n'ont pas toujours été ceux que nous avons aujourd'hui sous les yeux. Le temps et les hommes les ont façonnés. Cette visite permettra, grâce à des photos anciennes de constater les évolutions, les changements, voire les bouleversements opérés au cours du dernier siècle. Le re-boisement naturel ou artificiel des versants, l'urbanisation, les créations de la station des Orres, du lac de Serre-Ponçon, du Plan d'eau et de la déviation sont autant d'éléments qui ont radicalement changé le paysage.
Pour apprécier tous ces changements, la visite se fera depuis le rond-point de l'esplanade de la Manutention, vers le stade, puis en direction du jardin de l'archevêché.
A l'issue de cette visite des membres de l'ASEPE présenteront aux participants qui le souhaitent, les actions de l'association et des exemplaires du journal "La Durance", qu'elle édite chaque trimestre.
Il est conseillé aux personnes qui le souhaitent de se munir d'un siège pliant.

Les séances ont lieu de 19h00 à 20h30 au Centre Culturel Cassis (entrée libre)
Pour tous renseignements, s’adresser à :
Danielle Simonet : 06 82 41 82 81
Marie-Paule Cappez : 06 09 25 50 69

Course camarguaise, Course de Ligue PACA, organisée par le Club Taurin L’Encierro aux arènes Régis Chauvet.

Manades : Saumade - Guillierme - Chauvet

Raseteurs stagiaires désignés par la FFCC.

Ousanousava est une formation musicale incontournable de l’île de La Réunion. Le groupe a commencé à se faire connaître dans les années 80. Avec l’écriture des premières chansons vers 1982, l’enchaînement de passages réguliers sur les podiums de l’île et en 1989 l’enregistrement de son premier album (qui porte le titre éponyme de « Ousanousava »), le groupe n’a jamais cessé de mettre en valeur la culture musicale réunionnaise.

Son parcours l’a amené à jouer sur les plus grandes scènes de La Réunion, mais également sur le territoire national, ou encore dans les pays de la zone Océan Indien (Madagascar, Maurice, Seychelles, Zimbabwe…). Aujourd’hui, fort d’une discographie de 15 albums (le dernier en date, enregistré en 2021, porte le titre de « Ça mon pays »), Ousanousava a plus que jamais l’envie de continuer à faire vibrer l’âme musicale réunionnaise.

Pour la tournée 2026 qui s’annonce, le groupe proposera un spectacle entier qui fera la part belle aux titres les plus célèbres de son répertoire, en visitant au plus près les différents albums… Les musiciens (8 sur scène – presque un big band !) auront à cœur de faire voyager l’auditeur au son du maloya, du séga et bien d’autres rythmes. La musique d’Ousanousava est à l’image de l’île de La Réunion : Métissée, mélangée, généreuse, emplie de poésie et de variétés de couleurs !

Que vous connaissiez ou pas le groupe, ne ratez pas l’occasion de venir les écouter sur scène !

Né en 1942 à Munich, Werner Herzog signe son premier long-métrage, Signes de Vie, en 1968 et obtient le Prix spécial au Festival de Berlin. En 1972, avec Aguirre, la colère de Dieu qui inaugure sa collaboration avec Klaus Kinski, Herzog accède à une renommée internationale et devient, avec notamment Volker Schlöndorff et Rainer Werner Fassbinder, l’un des chefs de file du cinéma allemand. Depuis près de 60 ans, de Cœur de verre à Nosferatu, en passant par Fitzcarraldo, ses fictions ont marqué l’histoire du cinéma, tout comme ses documentaires, comme La Grotte des rêves perdus qui nous ramène aux origines de l’humanité et de l’histoire de l’art, ou plus récemment Au Cœur des volcans, qui résume à lui seul l’affection d’Herzog pour les aventuriers de l’extrême.

? Signes de vie – Lebenszeichen (All., 1968) 1h30 de Werner Herzog avec Peter Brogle, Wolfgang Reichmann, Athina Zacharopoulou…
Jeudi 7 mai à 16h, samedi 9 à 18h, dimanche 17 à 17h40, jeudi 28 à 14h

? Aguirre, la colère de Dieu – Aguirre, der Zorn Gottes (All., 1972) 1h34 de Werner Herzog avec Klaus Kinski, Ruy Guerra, Helena Rojo…
Jeudi 7 mai à 14h, dimanche 10 à 16h20, samedi 16 à 18h30, vendredi 22 à 20h30, samedi 30 à 14h30

? L’Énigme de Kaspar Hauser – Jeder für sich und Gott gegen alle (All., 1974) 1h49 de Werner Herzog avec Bruno S., Walter Ladengast, Brigitte Mira…
Jeudi 7 mai à 19h45, vendredi 15 à 14h, samedi 23 à 16h15, jeudi 28 à 16h

? Cœur de verre – Herz aus glas (All., 1976) 1h35 de Werner Herzog avec Josef Bierbichler, Stefan Güttler, Clemens Scheitz...
Vendredi 8 mai à 14h30, vendredi 15 à 16h15, samedi 16 à 20h30, samedi 23 à 18h30, dimanche 31 à 14h30

? Nosferatu, fantôme de la nuit – Nosferatu – Phantom der nacht (All./Fr., 1979) 1h49 de Werner Herzog
avec Isabelle Adjani, Bruno Ganz, Klaus Kinski…
Samedi 9 mai à 20h, vendredi 15 à 18h15, samedi 16 à 16h15, dimanche 24 à 16h20, vendredi 29 à 16h

? Woyzeck (All., 1979) 1h20 de Werner Herzog avec Klaus Kinski, Eva Mattes, Wolfgang Reichmann…
Jeudi 7 mai à 18h, samedi 16 à 14h30, jeudi 21 à 20h45, dimanche 24 à 14h30

? Fitzcarraldo (All., 1982) 2h37 de Werner Herzog avec Klaus Kinski, Claudia Cardinale, José Lewgoy…
Vendredi 8 mai à 16h30, dimanche 17 à 14h30, vendredi 22 à 14h30, samedi 30 à 16h45

? Les Ascensions : La Soufrière/Gasherbrum… (All., 1977/1985) 1h16 de Werner Herzog
Samedi 9 mai à 14h30, jeudi 14 à 16h30, jeudi 21 à 14h, vendredi 29 à 18h10, samedi 30 à 20h

? La Grotte des rêves perdus (Fr./USA/GB, 2010) 1h30 de Werner Herzog
Samedi 23 mai à 20h30, présenté par Barbara Satre, directrice de l’École Supérieure d'Art d'Aix-en-Provence et historienne de l'art (dans le cadre de Monumental, organisé par Hexalab pour la Nuit européenne des musées)
Autres séances samedi 9 à 16h10, jeudi 14 à 14h30, vendredi 29 à 14h

? Au Cœur des volcans : Requiem pour Katia et Maurice Krafft (Fr., 2024) 1h21 de Werner Herzog
Dimanche 10 mai à 14h30, vendredi 15 à 20h30, jeudi 21 à 15h45, samedi 23 à 14h30, dimanche 31 à 16h30.

Ce duo de danse contemporaine met en lumière la mémoire oubliée des femmes transportées au bagne de Guyane (1859-1905). Arrachées à leurs familles pour servir le peuplement colonial sous la tutelle des sœurs de Saint Joseph de Cluny, elles ont subi l’exil, le travail forcé et l’oubli historique.

Il attend la visite de son fils Joseph qui est de retour pour quelques jours de vacances des Etats-Unis où il travaille comme DRH dans une grande société. Les deux hommes ne se sont pas vus depuis 3 ans.
Ces retrouvailles sont l'occasion de racheter le temps, ils ont beaucoup de choses à se dire.
Toutefois, ils appréhendent ce moment car ils se sont quittés après une violente dispute...

Le travail servile et le souci de durer sont la condition de la conscience des choses. Mais ils réduisent, aussi, l’exubérance vitale du monde qui ne sert à rien et qui ne veut rien dire : préoccupés à maintenir la vie, la vie s’en trouve diminuée.
Le sacrifié, lui, avec sa valeur angoissée et cruelle, insensée et capricieuse, demeure exubérant de vie : la vie qui excède la vie.
Oisiveté, immolation, danse et poésie sans gloser des raisons.

Documentaire
De Philippe NATALINI
Produit par PROVENCE 44 PRODUCTIONS

Film de reconstitution historique mettant en lumière une partie trop peu connue du Débarquement de Provence durant la seconde guerre mondiale ; celui du débarquement aéroporté de 5000 parachutistes et 400 planeurs dans les plaines de la Motte et du Muy aux premières lueurs du jour le 15 août 1944.
Action conjuguée des armées alliées et de la Résistance locale qui ont libéré de l’occupant allemand les premiers villages varois.
Le réalisateur, Philippe NATALINI, un passionné de cette période de l’histoire de sa Provence natale, a réalisé le premier film du genre avec des images d’archives, des comédiens et figurants bénévoles, recrutés parmi la population locale.
Avec une reconstitution très minutieuse ce film a une grande valeur historique et pédagogique.

Un film phare, présenté par son réalisateur.
A NE PAS MANQUER !

Jeudi 7 Mai :
17h: Course ligue PACA - Arènes Régis Chauvet
19h: Abrivado - Manade Colombet
21h : Bodega - Music by Luca Mencci à la Salle de l’Espacier.

Vendredi 8 Mai :
11h: Abrivado - Manade Conti
12h: Apéro des Pitchoun's au Bar des Sports / l'Épicurien
16h : Course Camarguaise 40ème Souvenir Yves Gaillardet - Arènes Régis Chauvet
19h: Bandido - Manade Conti
21h: Bodega - Music by Le Daron à la Salle de l’Espacier.

Samedi 9 Mai:
9h : Déjeuner offert à Villargelle
11h : Abrivado longue Manade Colombet.
12h: Apéro Novais - Brasserie des Sports / l'Épicurien
19h : Bandido Manade Colombet.
21h : Bodega - Music By Tibo KSRG & Antho SPG à la Salle de l’Espacier.

Dimanche 10 Mai:
11h : ferrade aux Orgonens - Manade Colombet
12h: paëlla animée - Alex Andro & Meniwave

Installée pour une nuit paisible, une famille voit son séjour virer au chaos face à des voisins aussi intrusifs qu’imprévisibles. Pour préserver leur tranquillité, tous les moyens sont bons… quitte à multiplier les mensonges et à s’enfoncer dans des situations toujours plus improbables. Entre révélations inattendues et enchaînements burlesques, la mécanique comique s’emballe. Une pièce rythmée et pleine de surprises, où l’absurde et le rire prennent rapidement le dessus.

Dans son dernier roman, Antonin Crenn nous plonge dans le passé de sa famille. Il y a plus de 150 ans, son ancêtre Jules a disparu sans laisser aucune trace, laissant une place vide au sein de son foyer Rue des Batailles.
A mi-chemin entre l'enquête historique et le récit intime, l'auteur nous emmène dans un territoire dont il contrôle la cartographie. Le roman se déploie comme une incroyable déambulation en spirale autour de son sujet, n'ayant pas peur des détours pour construire son argument.
On y rencontre des dizaines de personnages, contemporains ou passés, aux histoires aussi riches, voire plus, que celle du grand absent que l'auteur recherche. Jusqu'à où ?

Propagations est le festival de toutes les musiques de création et de toutes les expérimentations sonores.
Des musiques instrumentales écrites aux performances les plus inattendues, toutes les esthétiques s’accompagnent de formes scéniques originales, cherchant à ancrer une relation engagée, sincère et intime entre les équipes artistiques et les publics.
Instruments connus ou inouïs, dispositifs immersifs de diffusion, transformation du son, pluridisciplinarité artistique se combinent et s’agrègent pour vous proposer l'expérience du sonore sous toutes ses formes.


Et si la musique n'était pas seulement ce que l'on entend, mais aussi ce que l'on respire et ce que l'on voit ? Avec Natures, la compositrice Lin-Ni Liao ouvre les portes d'un jardin secret inspiré par la poésie d'Emily Dickinson.

Pensée comme « une porte de maison toujours ouverte », l'oeuvre propose une immersion de 50 minutes où le silence résonne autant que la note.

Sur scène, quatre musiciens de l'Ensemble Cairn (piano, percussion, guitare et accordéon) et une musicienne du Erhu (vièle chinoise à deux cordes) - Ying-Chieh Wang entrent en dialogue avec l'électronique (Lin-Ni Liao, régie Alexis Baskind) et une mise en lumière sculpturale (Pauline Falourd). Ici, l’ombre du geste instrumental devient aussi essentielle que le son, dessinant l'espace-temps au sein de paysages sonores d’une infinie délicatesse.

Le titre Natures, au pluriel, renvoie à la rencontre des natures profondes de chaque élément et de chaque interprète au cœur de cette création. Il révèle la singularité d’une démarche où les langages musicaux d'Orient et d'Occident s'unissent pour ne former qu'un seul souffle.

Programme :
Cette manifestation, gage de qualité, a encore obtenu le label « Vignoble et découverte » délivré par Atout France, et figure parmi les événements gourmands incontournables de l’année.
Pour l'édition 2026 près de 30 apiculteurs, chevriers, vignerons, artisans et artistes seront présents au cœur du village pour vous faire découvrir de nombreux produits locaux : miels et dérivés, pâtisseries, fromages, yaourts, glaces, huile d’olive, vins, cosmétiques, bougies, sculptures animalières et créations textiles...
Grâce à notre partenariat avec la radio locale Ici Provence, cinq paniers garnis de produits du terroir seront à gagner.
De nombreuses animations gratuites et surprises attendront nos visiteurs :
• Le groupe folklorique « La Fuvello » animera la journée avec des danses en musique et costumes traditionnels.
• « L’Apimobile », une vitrine géante, permettra à Jean-Jacques Malet, apiculteur à la « Miellerie Sainte Victoire » de Fuveau, de vous faire découvrir le monde des abeilles et le travail de la ruche.
• Un bar à miel où vous pourrez déguster et échanger autour des différents miels avec Marie-Josée.
* Des animations "Nature" pour les enfants proposées par le GAEC la Nourrice de Fuveau. Au programme les plantes mellifères et les insectes auxiliaires, jeux et quizz, fabrication de bombes à graines, plantations de légumes ou fleurs mellifères "zéro dechets".
• Des balades à dos de poney de l'écurie Rousselle Equitation seront proposées aux enfants (sur réservation 2€ la balade)
• Quatre échassiers (apiculteur, abeilles et fleur) de « Aquéou Canailles Cirquécole » de Garéoult déambuleront dans le village en jonglant, en monocycle....
• Un stand de coloriage pour les enfants , proposé par l’Office de tourisme.
• Les chèvres de la « Pastorale du Regagnas » de Trets seront présentes.
• Le chef Paul BOSCA (disciple d'Escoffier) animera un concours de pâtisserie ouvert aux amateurs adultes et enfants.
• La « Ferme du Soleil 13 » de Trets viendra avec ses animaux de la ferme.
* Une exposition des créations des enfants de l'école maternelle de l'Ouvière sur le thème des abeilles et des chèvres

Un coin pique-nique sera aménagé sur le boulevard Emile Loubet pour permettre à tous de se restaurer. Les restaurateurs, boulangers et commerçants du village seront également ouverts pour l’occasion et proposeront des produits locaux et savoureux !

Tout sera réuni pour passer une excellente journée en famille! :)