Agenda

Contact Improvisation, Performance, Danse contemporaine et improvisation, Workshops, Jams, Underscore, Live music, Ecstatic Dance, Nature.
13ème édition du Festival de Danse Contact Improvisation de la Provence, à Rustrel, un des plus beaux villages de France, situé au nord d'Apt et au pied des Monts de Vaucluse. Une opportunité unique d'immersion pendant 7 jours, pour 35 participants, pour vivre une exploration de la danse et du mouvement avec des ateliers de qualité, des Jams, musique live et bien d'autres proposition à partager.

- L'événement est ouvert à tous ceux qui souhaitent partager, s'initier et approfondir à la Danse Contact Improvisation. Espace ouvert à tous les niveaux, débutants et danseurs avancé et professionnels.
- Jours et horaires: Du Samedi 19 juillet midi au Vendredi 25 juillet après-midi.
- Places disponibles: Limité à 35 et seront acceptés par ordre d'inscription.
- Emplacement: Rustrel (Provence). Espace de danse professionnel avec une salle de danse en bois de haute qualité.
- Les repas: Les repas: Des repas végétalienne concoctés à partir de produits frais, de qualité et fournis en circuit court dans la mesure du possible. Cristina Moncunill sera notre cuisinière. Ses talents culinaires sont tout simplement extraordinaires.

INFOS: https://www.corps-raccords.fr/festival-danse-contact-impro-en-provence-ete-2025

----Structure et contenu des intensifs----

INTENSIF CONTACT IMPROVISATION - NICA PORTAVIA (Italy)
POURQUOI CETTE PETITE DANSE EST-ELLE SI GRANDE ?
Où se trouve la première perturbation ? Où puis-je ressentir le plus infime ? Comment le plus petit devient-il si grand ?
Dans cet atelier, nous prendrons le temps d’explorer le Contact Improvisation comme une pratique d’enquête, de conscience et de solidarité. Nous aborderons le corps comme une communauté, un réseau de relations qui impacte à la fois l’espace intérieur et extérieur, et nous questionnerons comment notre histoire influence chacun de nos pas.
Nous explorerons une approche somatique et anthropologique qui nous donnera accès aux plus infimes sensations, en recherchant comment un petit impact peut devenir une révolution dans notre perception et notre manière de bouger sur cette planète Terre.
Nous étudierons le Contact Improvisation comme une pratique de sensations, de révolutions, de choix et d’impacts petits et grands.
Plongée dans nos tissus, notre système squelettique (en nous inspirant du Material for the Spine de Steve Paxton), respiration et imagination collective. Rouler, tomber, voler, sauter – être prêt à tout changement et danser chaque instant présent.
Nous danserons en coopération avec la gravité, l’espace et le soutien que nous recevons en vivant sur cette planète. Nous rechercherons la relation comme une pratique pour adoucir nos cœurs et créer de l’espace pour la rencontre.
Nous pratiquerons le Contact Improvisation comme un espace d’échange, de solidarité, de soutien et de révolution.
"Quand nous le faisons ensemble, nous pouvons multiplier et amplifier les impacts, et adoucir nos cœurs pour faire plus de place à ce que nous recevons."
INTENSIF CONTACT IMPROVISATION - ERYN ROSENTHAL (USA)
Quand le Contact Rencontre la Composition
La psychologue sociale Ellen Langer définit la pleine conscience comme « l’acte simple de remarquer activement de nouvelles choses. » Dans cet atelier intensif, nous explorerons à la fois le Contact Improvisation (CI) et la composition comme un laboratoire d’observation active – une manière d’affiner notre sens du dialogue au sein du contact et de l’improvisation.
Nous pratiquerons et approfondirons les principes fondamentaux du CI : affiner notre écoute, notre perception sensorielle et notre réactivité physique, tout en développant des compétences plus nuancées dans le partage du poids, les spirales et l’écoute physique. Nous jouerons avec le momentum, la vitesse et le ton, à différentes profondeurs et orientations par rapport à la gravité, en connexion avec le sol, nos partenaires et le groupe.
Nous appliquerons ensuite ces compétences du CI à l’affinement de notre conscience compositionnelle : en explorant des variations au sein de la composition de groupe, en duo et en solo. En considérant à la fois le CI et la composition comme des pratiques relationnelles, nous nous entraînerons à suivre et fluidifier notre attention et notre conscience, tout en nous déplaçant à travers différentes profondeurs et degrés de proximité. Si la danse est du mouvement et que le mouvement est un changement dans le temps et l’espace, nous étudierons les dynamiques émergentes, les motifs, le rythme, les rôles, les formes et la tonalité, afin de créer et d’expérimenter des structures dynamiques permettant d’explorer et de provoquer le changement.
Quelle est la vitesse du plaisir ? Quelles stratégies pour co-créer ? Au fil de cet atelier intensif, nous affinerons notre agilité dans l’invention du mouvement et notre capacité à résoudre des problèmes spatiaux de manière créative et ludique. Nous élargirons aussi notre conscience et notre gamme de textures, vitesses, immobilité, ainsi que d’autres outils compositionnels, afin de tisser un paysage collectif et naviguer dans une co-création partagée.
Cours ouvert et généreux, adapté aux danseurs de tous niveaux, des débutants aux avancés. Tous les corps, capacités et parcours sont activement les bienvenus.

L’HÉBERGEMENT
Château de Rustrel du XIIe siècle situé au centre du village.
Ce château du XIIe siècle est restauré depuis peu et on continue tous les ans à lui apporter une touche nouvelle. N'empêche que c'est une étape de prince qui vous est proposée avec des dîners dans l’amphithéâtre au pied du château aux beaux jours, des chambres de 2 et des dortoirs de 3, 4 et 6 lits et une grande salle commune en rez-de-chaussée. Comme il est au centre du village, c'est aussi l'occasion de faire un petit tour au moulin à huile ou d'écouter ses pas résonner dans les calades, tout simplement.
Nous aurons la chance de loger ensemble dans ce bâtiment historique et de nous y retrouver à chaque repas pour y partager des moments inoubliables.

----TARIFS----
- Tarif AVEC hébergement au château de Rustrel (uniquement 30 couchages) :
- Early Bird jusqu'au 10 juin 2025 : 495€
- Après le 10 juin 2025 : 535 €

- Tarif SANS hébergement au château de Rustrel :
- Early Bird jusqu'au 10 juin 2025 : 415 €
- Après le 10 juin 2025 : 455 €

* Pour réserver la place, un acompte de 100 € est demandé. Le reste devra être payé lors de l'événement, en espèces de préférence.

- Ce qui est inclus dans le prix :
- Hébergement au Château de Rustrel en chambres partagées. Les personnes seront réparties au fur et à mesure de leur inscription (pour ceux qui paient le prix avec hébergement).
- Tous les déjeuners et dîners, avec une cuisine végétarienne bio.
- Utilisation des espaces communs du château, salle à manger, salles de bains, terrasses, etc.
- Tous les ateliers et jams.
- Assurance responsabilité civile.
- Ce qui n'est pas inclus dans le prix :
- Petits déjeuners (la salle à manger du Château sera à la disposition de tous les participants). Il y aura néanmoins du café et du thé toujours disponible et un réfrigérateur sera également mis à la disposition de tous les participants.

----RÉSERVER:
https://docs.google.com/forms/d/15eppk_ZYYp7pRwshUtMDBTUTiTHY0GkOWV8nPVt7Vms/viewform?pli=1&pli=1&edit_requested=true

Le Festival de Saint-Paul de Vence - Classique & Jazz présente :

SAMEDI 19 JUILLET 2025 A 21H, PLACE DE LA COURTINE
QUATUOR MODIGLIANI

Amaury Coeytaux, violon
Loïc Rio, violon
Laurent Marfaing, alto
François Kieffer, violoncelle


Pour cette soirée d’ouverture du Festival, le Quatuor Modigliani nous invite à contempler autrement la nuit de Saint-Paul de Vence : le Quatuor de Debussy est une comète, un ballet d’étoiles avec ses fulgurances scintillantes, ses coups de pinceau aux couleurs inattendues et ses tours de magie instrumentaux. Avant cela, les quatre virtuoses nous auront emmenés dans un salon viennois des années 1800, où se confrontent le vieux maître incontesté Joseph Haydn et le phénomène Beethoven encore à ses débuts… Derrière leurs œuvres, on entend des échos des danses et des pièces de théâtre de leur temps, l’élégance d’un style galant bientôt révolu, et tout l’art d’une conversation à quatre en musique, ponctuée de traits d’esprit amusants ou de coups de sang.


« Un des meilleurs quatuors à cordes de notre époque au sein duquel prime une harmonie entre unité et individualité, une maîtrise des lignes et des tempos, une précision toujours favorable aux œuvres défendues. Captivant. » – ResMusica

Festival de Saint-Paul de Vence - Classique & Jazz
Du 19 au 27 juillet 2025

Toute la programmation complète et la billetterie en ligne sur :
https://festivalsaintpauldevence.com/

_Sophye Soliveau est chanteuse, harpiste et cheffe de chœur. Son amour des musiques afro-américaines, du R’n’b à la soul, en passant par le gospel, a pris racine dès son enfance, et elle a approfondi ses compétences en suivant un enseignement classique. Du détournement qui nourrit ses improvisations, la recherche de guérisons et l’apprentissage de la liberté, naît INITIATION, son premier album. La fougueuse célébration d’un R’n’b voluptueux. INITIATION se caractérise par son orchestration épurée. Les cordes vocales de Sophye et celles de sa harpe s’unissent, s’élèvent sur fond de chœurs aériens et d’une rythmique basse-batterie au groove précieux et subtil venant magnifier un répertoire original aux inspirations profondément soul.

_Dans la sixième décennie de sa carrière, Herbie Hancock reste à l’avant-garde de la culture, de la technologie et de la musique mondiale. Pianiste et compositeur légendaire, il a marqué tous les mouvements de la musique populaire depuis les années 1960. Membre du Miles Davis quintet, il a contribué à une révolution dans le jazz avant de créer des albums iconiques comme Headhunters, qui ont combiné le jazz électrique avec le funk et le rock dans un style novateur qui continue à influencer la musique contemporaine. Herbie Hancock a remporté un Academy Award pour Round Midnight et 14 Grammy Awards®, dont celui de l’album de l’année pour River: The Joni Letters. Ses compositions comme Cantaloupe Island, Maiden Voyage, et Chameleon sont des standards modernes qui ont eu un profond impact sur tous les styles de musique contemporaine.

Herbie Hancock mène également une carrière active en dehors de la scène, en tant que président créatif pour le jazz de l’Association Philharmonique de Los Angeles et président de l’Institut de jazz Thelonious Monk (devenu l’Institut Herbie Hancock). Il est aussi un ambassadeur de bonne volonté de l’UNESCO, contribuant à promouvoir la paix, la culture et l’éducation à travers le jazz et les arts.

L’Académie des Beaux-Arts compte quatre sièges dédiés au monde de la danse. Trois sont occupés par des chorégraphes déjà accueillis ces deux dernières années à Vaison Danses : Carolyn Carlson, Thierry Malandain et Angelin Preljocaj (qui revient en 2025). Le 19 juillet prochain Vaison Danses a l’immense plaisir d’accueillir celle qui occupe le 4è et dernier siège : Blanca Li !

Sur la musique sublime d’Henry Purcell, interprétée par l’ensemble Les Arts florissants.

Vivez avec le public une expérience originale, conviviale, collective et participative.
Vous ne pourrez pas rester les bras croisés contre le mur du fond. Que ce soit en encourageant vos collègues ou en montant sur la scène, avec le Karaoké Orchestar c’est vous les Stars !

Afin de rester dans le bon goût musical, nous nous occupons de la bande son en live. Vous redécouvrirez les tubes d’hier et d’aujourd’hui à l’accordéon, guitare, clavier et batterie. Soyez rassurés, nos musiciens seront également vos choristes, et notre animateur s’assurera de la bonne humeur !

Mais coup de théâtre : du jour au lendemain, la patronne Cristina décide de faire appel à une coach en entreprise haute en couleur pour animer un team building. Une initiative inattendue qui cache forcément quelque chose…

Programme
10 h : atelier tourte
11 h : cuisson au four à bois à l’ancienne par Jacky le dernier boulanger de Saorge
12 h : dégustation des tourtes et apéritif

Animations organisé par le Comité des Fêtes en costume saorgien et Fanfare de Saorge

17h : visite guidée du site de Ville « On donne la parole aux habitants » animée par une guide-conférencière
RDV au site de Ville, accès uniquement à pied, durée 30 min aller – 200m de dénivelé – prévoir équipement de randonnée
18h30 : Spectacle « Dialogues avec l’oiseau » avec Renat Sette, comédien chanteur et Christiane Ildevert, contrebassiste chanteuse
Fable contemporaine qui raconte la rencontre entre un promeneur solitaire et un oiseau
RDV à la chapelle Saint-Pons du hameau de Ville
A la suite du spectacle, repas tiré du sac et soirée convivialité organisés par la commune

Robert Plant, le chanteur légendaire de Led Zeppelin, se produira à Salon de Provence avec son groupe Saving Grace.

Entouré de fines gâchettes de l’ouest, le fringuant Robert Plant, continue de repousser les limites et d'époustoufler le public. La formation comprend les vétérans Tony Kelsey, Matt Worley, ainsi que le percussionniste Oli Jefferson et la sensationnelle chanteuse Suzi Dian.

Ce groupe extraordinaire présentera au public un mélange fascinant de sons traditionnels et contemporains, des chansons qui reflètent les divers goûts et influences de Plant : du folk britannique et américain au blues spirituel et d’Americana, créant une alchimie sonore complexe dans laquelle les guitares acoustiques, le banjo et la mandoline se mêlent harmonieusement aux percussions

Ouverture des portes : 19h30

De Schubert à Barbara, Guillaume de Chassy compagnonne avec les plus grands mélodistes. Dans une alchimie économe et amoureuse, il célèbre Charles Trenet, le Fou chantant qui mit de la joie et du swing dans les mots d’une époque. Avec André Minvielle, au phrasé gouailleur et Géraldine Laurent, saxophoniste aérienne, ils apprivoisent une douzaine de chansons, du Débit de l’eau à L’Âme des poètes.

Depuis plus d’une décennie, Gims a accumulé un palmarès impressionnant de hits dont « Bella », « Sapés comme jamais », « La Même », « Spider », « Sois pas timide ». Il fait chanter toutes les générations avec ses tubes devenus des incontournables de la musique française.

Cette soirée exceptionnelle sur le Parvis du Zénith de Toulon promet une réelle expérience et un voyage dans le temps à travers ses plus grands tubes !

Dimanche 9h balade musicale sur les sentiers du Forest, 12h repas champsaurin (sur réservation au 06.66.37.10.02), 14h30 concours de pétanque. 18h30 apéritif dansant avec ambiance musicale.

Au bord de la Méditerranée, le long de la promenade Adrien Beaumont située à quelques pas de la plage, la Fête des Vignerons rassemble amateurs de vin et curieux pour une découverte du terroir roquebrunois.

Un évènement nocturne dans un cadre splendide accompagné d’une ambiance musicale.

Tous nos domaines locaux sont présents : les domaines Jauffret, du Blavet, du Roüet, des Planes, de Marchandise, de la Bouverie ou du Vaudois.
Tous ont à cœur de présenter la qualité de leurs prestigieux nectars aux Roquebrunois comme aux nombreux vacanciers, tout en proposant leur production à la vente.

Le principe est simple : pour un Pass Dégustation à 10 euros, un verre sera remis au visiteur, lui permettant de déguster jusqu’à deux verres par exposant (à consommer avec modération).

Le Festival de Saint-Paul de Vence - Classique & Jazz présente :

DIMANCHE 20 JUILLET 2025 A 21H, FONDATION MAEGHT
LE TRIO BUSCH



Mathieu van Bellen, violon
Ori Epstein, violoncelle
Omri Epstein, piano



Depuis qu’il s’est formé en 2012, le Trio Busch s’est fait une place de choix dans le monde de la musique de chambre, avec une signature qui a fait merveille dans leurs albums consacrés à Schubert et Dvo?ák : ces trois voyageurs romantiques ne sont pas des showmen en quête de paillettes ; ce sont des serviteurs de la musique, des explorateurs des profondeurs du texte, qui font de leurs concerts des expériences introspectives dont on ne ressort pas inchangé. C’est une vraie épopée romantique qu’ils proposent ce soir, depuis le jeune Beethoven encore classique jusqu’aux tourments crépusculaires de Bridge. Avec en point d’orgue le fameux Trio op. 49 de Mendelssohn, ses danses elfiques nocturnes et ses mélodies chantantes ô combien émouvantes.


« Le meilleur trio avec piano de sa génération » – Süddeutsche Zeitung
« Leur complicité évidente et leur synergie brillante les propulsent dans l’élite des meilleures formations pour leur instrument » – ResMusica


Festival de Saint-Paul de Vence - Classique & Jazz
Du 19 au 27 juillet 2025

Toute la programmation complète et la billetterie en ligne sur :
https://festivalsaintpauldevence.com

Après les Poèmes pour Mi, ce sont les Chants de terre et de ciel, composés en 1938 dans la maison d’été de Petichet en Isère, qu’interprètent les deux artistes. Messiaen a écrit lui-même les textes de l’œuvre, associée à sa vie personnelle : elle célèbre l’amour conjugal avec sa première femme Claire Delbos, la naissance de leur enfant Pascal, mais aussi l’amour divin.
Le compositeur new-yorkais John Zorn s’est emparé d’extraits de l’épopée finlandaise Kalevala pour composer Jumalattaret (2012), cycle de chansons à la gloire de neuf déesses issues du chamanisme sami. D’une difficulté redoutable pour son interprète, Jumalattaret utilise une diversité de techniques et de genres musicaux, et passe d’une simplicité lyrique d’inspiration folklorique à des pyrotechnies atonales et texturales plus complexes.
Deux œuvres pour piano seul complètent le programme, Poème-nocturne et Vers la flamme d’Alexandre Scriabine, compositeur russe volontiers qualifié de mystique.


Barbara Hannigan, soprano
Bertrand Chamayou, piano

Programme :

Olivier Messiaen,
Chants de terre et de ciel
Alexandre Scriabine,
Poème-nocturne pour piano op. 61
Vers la flamme pour piano op. 72
John Zorn,
Jumalatteret

En 2025, le Festival de Musique de Chambre Côté Cour revient sur le territoire Aixois, Métropolitain et Régional pour sa 5ème édition ! De nouveau installé dans les lieux patrimoniaux de la Ville d’Aix-en-Provence, Côté Cour poursuit son chemin en découvrant de nouveaux horizons.
Installés à Venelles pour notre résidence, nous ouvrirons le Festival avec le traditionnel concert gratuit sur la place de l’Église de Puyricard le 15 Juillet.
Nous poursuivons nos projets pédagogiques en proposant deux concerts gratuits et commentés à l’Amphithéâtre de la Manufacture à Aix-en-Provence et à la Médiathèque Métropolitaine Les Carmes à Pertuis.
Au programme « Pierre et le Loup » de Prokofiev !
Un atelier d’illustrations sur le thème « Dessine-moi Pierre et le Loup » sera animé par le Centre de Loisirs de Pertuis et les créations des enfants seront exposées à l’Espace de Croze le 17 Juillet.
Nous renouvellerons notre partenariat avec Cultures du cœur en offrant des places de concert aux personnes en difficulté. Nous offrirons également des places pour le concert de Pertuis aux bénéficiaires des Restos du Cœur. Grâce à notre merveilleuse équipe de bénévoles nous réservons un accueil personnalisé aux Personnes à Mobilité Réduite.
Nous irons ensuite à la découverte de l’insolite Cathédrale Souterraine du Château de Saint-Martin de Pallières et reviendrons pour la 3e année à l‘Espace de Croze à Pertuis.

Nous clôturerons le festival en beauté dans le patio du Musée Granet à Aix-en-Provence pour deux concerts autour des compositrices et compositeurs français et allemands en lien avec l’exposition exceptionnelle Cezanne 2025, qui sera ouverte gratuitement au public détenteur d’un billet Côté Cour juste avant le concert.
Nous maintiendrons en 2025 des tarifs attractifs pour les quatre concerts du soir. Pour donner vie à ce beau projet, nous avons la joie d’accueillir de nouveau la virtuose et dynamique « Camerata Côté Cour » qui a enchanté le public en 2024:
Marie Laforge, flûte, Bastien Nouri hautbois, Joséphine Besançon, clarinette, Antoine Berquet, basson, Felix Polet, cor, Roxanne Rabatti, Laetitia Amblard et Khoa-Nam Nguyen, violons, Oriane Pocard-Kieny, alto, Paul-Marie Kuzma, violoncelle, Léo Doumène, harpe, Marion Jacquard, piano. Avec l’aimable participation de Frédéric Daumas aux timbales et percussions.

Il comprend l'Unité de Soins Longue Durée actuellement localisée dans le bâtiment Combemiane et d’autre part de l’EHPAD La Madeleine qui accueille à ce jour 66 résidents. A cela s’ajoute la création d’une unité de court séjour gériatrique afin de spécialiser certaines prises en charge.

Nicole Slack Jones, auteur-compositrice et interprète originaire de la Nouvelle-Orléans, est une voix qui ne laisse personne indifférent. Puissante, vibrante, habitée par l’âme du gospel et la profondeur de la soul, elle ne se contente pas de chanter : elle fait résonner chaque note avec une intensité rare. Ce n’est pas une promesse, mais une évidence, il n’y a qu’à l’écouter pour comprendre.

Baignée dès l’enfance dans une culture musicale sacrée, Nicole est issue d’une lignée légendaire : parente du mythique Fats Domino, fille du saxophoniste Philip Slack Senior et de la cheffe de chœur Judy Slack, elle grandit au rythme du gospel. Dans sa famille du sud des États-Unis, la musique séculaire n’a pas sa place, mais son amour pour Aretha Franklin, Whitney Houston et Deborah Cox la pousse à des écoutes en cachette.

Chanter est son souffle de vie. Très vite, sa voix s’impose, d’abord sur les bancs de son école, puis sur les scènes emblématiques et mythiques de la Nouvelle-Orléans (New Orleans Jazz & Heritage Festival, Snug Harbor…). À peine diplômée, elle enregistre un premier album, où elle revisite avec ferveur les classiques de la soul et du gospel.

Depuis, elle a illuminé plus de 1 200 scènes à travers le monde, en solo ou aux côtés d’artistes de renom comme Stevie Wonder, Lionel Richie, Aloe Blacc, Zucchero, etc.

Humaniste et engagée, Nicole Slack Jones célèbre la liberté, l’unité et la paix à travers sa musique. Chaque performance est une expérience unique, un moment suspendu où l’émotion prend vie. Elle prépare activement son nouvel album. Sa sortie sera annoncée bientôt !

Je peins depuis une vingtaine d'années, très peu au début car peu de temps pour le faire et au fil des années beaucoup plus : je pense que plus on peint, plus on en a envie.
En général, je peins au feeling, c'est-à-dire que je peins ce qui me plaît, ce qui me trotte dans la tête, et que j’ai envie de reproduire sur une toile, mais cela peut être aussi une photo, une image que je vais complètement modifier au fur et à mesure que le travail avance. Voilà un peu mon mode de fonctionnement. Et je peins tous des jours, hormis le weekend.
Je peins beaucoup avec les techniques du couteau (palette), pinceaux, éponge, doigts, principalement à l'huile, un peu d'acrylique, mais je travaille aussi le pastel sec et depuis peu l'aquarelle.

Exposition à la Chapelle Saint Sébastien toute la journée.

Les Copains d'Abord, Auprès de mon arbre, Je m' suis fait tout petit devant une poupée, Un petit coin de parapluie, Margot, Les sabots d'Hélène, La claire fontaine, Le Gorille,
Le petit Cheval...

18h00 - Accueil
18h30 - Verre de vin de dégustation, restauration avec Foodtrucks sur place
20h30 - Concert (durée approx. 1h30)