Agenda

Tout en découvrant l'architecture typiquement ceillaquine, elle détaille les "changements" de maisons des alpages au Chef-Lieu, les travaux du bois et autres activités hivernales. La vie quotidienne est évoquée avec parfois des détails croustillants. L'église Sainte-Cécile dévoile son architecture roman-lombarde mâtinée de gothique, ses peintures murales et ses décors sculptés.

Pour quelle raison ? L’amour de la scène ? Du public ? Le frisson du challenge ?
Oui, oui, bien sûr, mais soyons honnêtes : il me faut du cash aussi !

En échange de bonnes blagues, je compte sur vous pour me donner de quoi faire kiffer Francis.

ChatGPT m’a conseillé, pour ce nouvel opus, d’être inclusif, mesuré, de prendre en compte les émotions de chacun et de ne surtout pas être offensant.
Je me suis désabonné !!!

Je préfère le style humain, incorrect & précis, maladroit & attendrissant…bref, tout ce qui fait le sel d’une bonne blague : le manque de “Vigilance”.

Projection du film allemand Les rêves dansants, sur les pas de Pina Bausch (2010) en présence de Grégory Grosjean, co-metteur en scène de Du bout des doigts.

Ouvert à toutes et tous. Préventes à l’accueil du cinéma La Cascade (voir tarifs).

Avec son nouveau format Sound System Live, le collectif angevin revisite son propre répertoire comme un immense terrain de jeu sonore : basses profondes, effets psychédéliques, improvisations, machines et instruments dialoguent en permanence pour donner naissance à une expérience unique. Entre héritage jamaïcain et expérimentation contemporaine, ZENZILE transforme chaque concert en un voyage immersif où le public se laisse porter par les vibrations jusqu'à la transe. Un rendez-vous incontournable pour les amoureux du dub, des musiques électroniques et des expériences live hors normes.

Et il y en aura pour tout le monde...

Pour toi, qui à l'époque, as terriblement souffert à sa lecture.
Pour toi, qui ne l'as pas lu mais qui rêves de briller en société.
Pour toi, qui doutes : c'est de Balzac ou Maupassant ?
Pour toi, l'amoureux de Flaubert, qui tolères qu'on parle de lui avec humour.

Découvrez le nouveau spectacle de Camille Broquet et Marion Pouvreau, un classique revisité résolument moderne et joyeux. Succès Festival d'Avignon 2024 et 2025.

“ Flaubert doit se tordre de rire là où il est ” La Théâtrothèque
“ Coup de cœur ! Les performances des comédiennes sont exceptionnelles ” Passion Théâtre

Compagnie Le Monde au Balcon
adaptation de l'œuvre de Gustave Flaubert
Mise en scène Edward Decesari
Autrices et interprètes : Camille Broquet et Marion Pouvreau

Billetterie en ligne.

Un père taiseux, parfois brutal, façonné par l’humiliation et l’injonction à se faire petit. Sa peur déborde, sa honte circule et quelque chose se transmet malgré lui. Dans le corps d’Hannah, la violence continue de vivre. Dans ses amours, dans sa manière de se tenir au monde. L’Algérie reste là, absente et omniprésente, comme une mémoire sans accès. Alors Hannah s’arrête. Elle regarde. Elle tente de nommer. Peut-être faut-il enterrer le père, même avant sa mort, pour que quelque chose cesse de trembler ?

Texte et mise en scène Iman Kerroua
Avec Yasmine Hadj Ali, Nathalie Dorion, Raymond Hosny, Iman Kerroua et Antoine Kobi
Production Compagnie Mama Luna
Première au Liberté.

Il doit bien y avoir un geste premier. Chez Aloïse Sauvage, difficile de savoir s’il s’agit du balbutiement des mots, du mimétisme de l’autre ou du corps qui s’anime.

Comédienne et artiste issue de la danse et du cirque, celle qui est passée des révélations des Victoires de la Musique 2020 à celles des César 2025 a fait table rase et revient en chansons comme si elle se présentait pour la première fois.

C’est ce que laisse penser la vie d’Albert Einstein, immense physicien et... mélomane insoupçonné ! Derrière la célèbre équation E=mc2 se dessine la figure d’Albert Einstein, génial théoricien mais aussi violoniste passionné, pour qui la musique n’était pas un simple refuge mais une véritable manière de penser le monde.

En dialogue avec la violoniste Geneviève Laurenceau et le physicien, philosophe des sciences, Étienne Klein, ce programme tisse un parcours sensible à travers trois siècles de musique. De l’élan de Mozart à la profondeur méditative de J. S. Bach, de la tension lyrique de Beethoven à l’intensité moderne de Barber, chaque œuvre explore, à sa manière, le mouvement, la résonance et le temps. Une expérience sensible pour appréhender le monde autrement, à la croisée des lois physiques et de l’émotion.

Satoshi Yoneda - direction
Geneviève Laurenceau - violon
Étienne Klein physicien et philosophe des sciences

Wolfgang Amadeus Mozart - Concerto pour violon et orchestre n°3 en sol majeur KV216 – Adagio (1775)
Ludwig van Beethoven - Romance pour violon et orchestre n°1 en sol majeur, op. 40 (1800-1801)
Samuel Barber - Concerto pour violon et orchestre op. 14 – 1er mouvement (1940)
Arvo Pärt - Fratres (1977) – Arrangement pour violon et orchestre
Johann Sebastian Bach - Concerto pour violon, orchestre à cordes et continuo n°2 en mi majeur BWV 1042 – extraits (1717-1726)

Le Président de la République confie à l'Agent K, commandante à la DGSE et à Ducci des Bonimenteurs, que tout oppose, la mission d'aller à la rencontre des Français pour leur remonter le moral grâce aux valeurs incroyables de l'improvisation théâtrale.

Plus qu’une simple performance d’improvisation, avec un humour fin, créatif et intelligent, "Les Hommes du Président" est porté par une réelle dimension théâtrale autour d’une histoire en totale
interaction avec le public.

Une prestation scénique hors norme, différente chaque soir, menée tambour battant par un duo explosif à l’imagination débordante, Nelly Bêchétoille et Didier Landucci.
Mise en scène : Elric Thomas.

Prix du jury et prix du public du festival de Vienne 2023

Ne jamais faire une action à plus de trois personnes.
Ne jamais impliquer le lycée ou le groupe théâtre.
Et surtout continuer à vivre.

"Il y a vingt ans, pour la création de ce spectacle, je n’aurais jamais imaginé que le monde s’assombrirait au point de ressembler à la description que me faisait Michel Agnelet de ses treize ans, en 1940. « Attention, me disait Michel, la Bête n’est pas morte. Les enfants doivent s’inscrire à la bibliothèque, lire, ils doivent apprendre à apprendre. »
Il avait raison."

Jean-Charles Raymond

À travers des œuvres de la collection du Frac Sud, le parcours invite à regarder autrement des pratiques familières, souvent invisibles, qui façonnent pourtant nos corps, nos paysages et nos manières de vivre ensemble. Avec les œuvres de Jacques Julien, Mathilde Lavenne et Katrin Anika Ströbel, l'exposition aborde la réflexion sur le rapport au vivant et aux systèmes de production dans le cadre du monde agricole. Les Herbivores de Jacques Julien prend la forme d'un troupeau figé réalisé grâce à des panneaux de basket, associant ici le sport à une certaine domestication. Dans TROPICS, Mathilde Lavenne explore, grâce à une modélisation 3D, la mémoire d'une exploitation agricole mexicaine, mêlant histoire, mythe et technologie, pour faire surgir les traces d'un paradis à la fois rêvé et fragilisé. Les œuvres de Katrin Anika Ströbel relient, quant à elle, l'alimentation à des questions de territoire, de circulation et d'organisation sociale, rappelant que manger engage toujours des réseaux plus vastes que notre simple assiette. Jérémy Laffon s'intéresse, quant à lui, aux matières et aux gestes. À partir de glaçons gorgés d'encre, l'artiste tamponne, de manière répétitive, le papier qui se teinte. Allant jusqu'à leur totale disparition, il s'attache à valoriser les formes fragiles et périssables. Relevant du quotidien, la cuisine et la table deviennent des espaces intimes, parfois inconfortables, comme en témoignent les œuvres de Natacha Lesueur. Ses photographies jouent sur la proximité entre le corps et l'aliment, brouillant ainsi les frontières entre ce qui est mangé et celui qui le mange. Les objets en carton de Sylvie Réno, reproductions délicates d'ustensiles du quotidien, évoquent les repas, les habitudes et la mémoire domestique. Enfin, avec ses autocuiseurs ajourés, Batoul Shimi laisse apparaître ce qui est habituellement caché : la pression, le temps, les tensions qui peuvent s'immiscer dans nos cuisines comme dans nos sociétés. Ensemble, ces œuvres dessinent un parcours où produire, cuisiner et manger apparaissent alors comme des gestes simples, mais jamais anodins.

Ce bal repose sur une progression simple : partir de gestes connus, accessibles à tous, pour les faire évoluer vers une danse plus libre, plus actuelle. Guidés par quatre danseurs professionnels et un DJ, les participants ne sont jamais spectateurs : ils deviennent progressivement acteurs du mouvement. Le folklore y est envisagé comme une matière vivante, un point de départ pour créer du lien et ouvrir l'imaginaire. Le Bal des Temps Croisés crée un espace de partage où, le temps d'une danse, les différences s'effacent pour laisser place à une expérience collective, vivante et accessible à tous. Avec la participation de certains adhérents de l'Espace Magnan dans un processus de transmission.

Leur grâce ne tient qu'à un fil, soutenu principalement par la voix d'ALA.NI.

Bien que sa musique soit mystérieuse, ses origines sont claires. ALA.NI est née à Londres. Ses parents sont originaires de Grenade. Elle a débuté comme danseuse de ballet, a chanté en tant que choriste pour Mary J. Blige et Blur, puis est devenue créatrice de mode avant de suivre les traces de son grand-oncle Leslie Hutchinson, dit Hutch, vedette internationale du music-hall des années 1930, et d'écrire ses premières chansons.

Sur son troisième album, Sunshine Music , sorti en septembre 2025, ALA.NI brille de mille feux. Fruit d'un séjour de deux ans en Jamaïque, l'artiste livre onze titres d'une élégance intemporelle, imprégnés de la douce joie de vivre au cœur d'une nature luxuriante.

ALA.NI (voix)
Thomas Naïm(guitare)
Valentin Mussou (violoncelle)

+ première partie.

À travers la couleur, envisagée comme volume, densité et
phénomène physique, son travail interroge la capacité de la
29 JANVIER
peinture à dépasser le plan pour devenir une véritable condition
d’espace. “La couleur est une énergie en tension”, un champ de
30 AVRIL 2027
forces où se rencontrent rigueur formelle et débordement vital.
L’espace pictural s’y construit d’abord comme un espace mental -
CHAPELLE DE L’OBSERVANCE
une hypothèse, une projection - cherchant à s’incarner dans le réel.
Il ne s’agit pas d’ajouter une forme à un lieu, mais d’en reconfigurer
les coordonnées perceptives : faire passer d’un espace pensé à
un espace éprouvé, d’une pensée chromatique à une expérience
physique, d’une intériorité vers le monde.
Invitée à nouveau à la Chapelle de l’Observance où elle avait
présenté en 2019 les grandes sphères In/Gaïa , elle poursuit
ce dialogue avec l’architecture en concevant une œuvre
spécifiquement dédiée à ce lieu.
Cette intervention in situ s’inscrit en résonance avec ses volumes, sa
verticalité et sa lumière, pour en révéler de nouvelles dimensions.
Elle s’accompagne d’un ensemble d’œuvres existantes, réunies
dans un display pensé comme un parcours. Celui-ci vise à
réinventer l’espace, activer la circulation et transformer la
perception du site. Par la mise en tension entre création nouvelle
et pièces antérieures, l’exposition tisse un dialogue entre mémoire,
architecture et expérience sensorielle, invitant le visiteur à habiter
autrement l’espace et à en éprouver physiquement les vibrations
chroma

Organisée par l'Office Culturel de Solliès-Pont.

La soirée débute avec l'équipe de La Garance qui monte sur scène pour présenter les spectacles de la deuxième partie de la saison, dans nos murs et en itinérance : les aventures d'un chien dans le Grand Nord, un cabaret plein d'amour ou encore les pépites comestibles de confit... de quoi émoustiller votre appétit de spectacles pour une suite de saison joyeuse, décalée et résolument vivante. Après une petite pause, il sera possible de prendre un billet pour découvrir SMS - Short Message Service de Suzanne de Baroque et Joaquim Fossi. Les artistes interrogent les nouveaux langages de la romance. Ils ont collecté des bribes de conversations amoureuses échangées par messageries instantanées. Des mots doux pixelisés, derrière lesquels se cachent des histoires bien réelles : des flirts, des vies de couple, des élans passionnés, mais aussi de grandes incompréhensions et des séparations. Devenus matière théâtrale, ces messages venus de tous les âges, de toutes les sexualités et de tous les milieux composent une constellation. Autant de fragments reliés par un même désir, aussi simple que millénaire : aimer, et être aimé. Nous terminerons la soirée en musique autour d'un DJ !


Plein tarif : de 3 à 10 € (21h – spectacle Short Message Service de Suzanne de Baecque et Joaquim Fossi – Place à réserver).

19h > 20h15 – présentation des spectacles de la deuxième partie de saison - gratuit - sur réservation

22h30 – Love DJ Set - gratuit – entrée libre.

Nourrie de son immersion au cœur du monde judiciaire et inspirée d’un procès ayant participé à l’évolution de la loi sur le non-consentement des mineurs de moins de 15 ans, la metteuse en scène interroge le système : comment une société peut-elle exiger d’une enfant qu’elle démontre qu’elle n’a pas consenti ?

En donnant voix à celles qui instruisent, accusent, défendent et jugent, Alexandra Cismondi fait de la scène un espace de tension et de réflexion. Entre théâtre et justice, Magistral·e·s ne se contente pas de rejouer un procès, elle interroge l’écriture même de la loi et la responsabilité collective qu’elle engage.

Dans le box des accusés, un homme de vingt-sept ans nie le viol d’une enfant de onze ans, arguant qu’il ignorait son âge et qu’elle était “consentante”. Absente du procès, la jeune fille est défendue par son avocate. À la barre, les stratégies s’affrontent : démonter la crédibilité de la victime, pointer les failles d’un système, tenter de faire évoluer la loi. Peu à peu, l’affaire dépasse le cas individuel pour devenir un enjeu majeur : reconnaître la responsabilité collective d’une société qui peine à nommer le viol.

Avec Marie-Sohna Condé, Noémie Gantier, Elio Massignat, Mélodie Richard, Crystal Shepherd-Cross

Mais aujourd'hui, l'imprévisible arrive... elle vous aperçoit, vous, le public, installé face à elle. La rencontre peut enfin avoir lieu.

Personnage étrange et magnétique, Flodor nous tend un miroir sur notre condition humaine. Solitude, addictions, vieillesse, codes sociaux ou folie douce, chacun y lira sa propre histoire. À travers ce face-à-face insolite, le spectateur devient l'acteur d'une dramaturgie unique, guidé par sa propre subjectivité.

Idée originale, mise en scène, chorégraphie et interprétation : Éva Félix. Mise en scène, esthétique du mouvement, regard extérieur : Audrey Vallarino. Composition musicale : Thomas Auger. Création lumière et régie : Nicolas Brunet. Scénographe et machiniste : Philippe Maurin. Costumière : Romane Brusa. Vidéaste : Kenny Briolotta.

Production : Compagnie Ginette. Soutiens et résidences : compagnie/trans/Nice, L’Entre-Pont, Espace Culturel Magnan.

De leur admiration nait une amitié profonde, bientôt dévorée par l'envie, la jalousie, l'ambition et les intrigues, jusqu'à la violence directrice.

Sur fond de "Gilded Age", entre immigration et gangs, inégalités sociales, riches et pauvres, jeux de pouvoir, passion, complots et trahison, se tisse aussi une grande histoire d'amour : un couple se forme quand un autre se déchire.

C'est enfin l'histoire de la force des valeurs humaines, le miracle de la foi et de la rédemption.

Cette tragédie moderne nous emporte en un tourbillon de rebondissements et d'émotions, portée par des personnages hauts en couleur et un feu d'artifice de styles musicaux – de l'opéra à la chanson pop, du blues au rock, du métal à l'électro et autres valses et tarentelles, des solos poignants, des duos, trios et ensembles bouleversants, des choeurs et un accompagnement symphonique.

Caruso, c'est l'histoire d'une vie et d'un destin, la légende d'une voix qui ne s'éteindra jamais…

De fin janvier à fin avril 2027 : Une exposition présentée conjointement au musée et à la médiathèque pour mettre à l’honneur Alexis Mossa, peintre paysagiste niçois d’exception.

C’est en pleine guerre civile espagnole que Carmela et Paulino, deux artistes de variétés, ont été capturés par les troupes franquistes. Le lieutenant est sans équivoque : les deux artistes produiront un spectacle pour la plus grande joie des soldats franquistes ainsi que devant un groupe de prisonniers républicains qu’ils s’apprêtent à fusiller. Déterminés à se sauver, Carmela et Paulino ne lésineront pas sur les moyens ! Sketchs, numéros de cabaret, chants, danses s’enchaîneront dans cette folle histoire. Tout est bien qui finit bien ! Sauf que Carmela ne peut supporter l’idée que douze spectateurs soient exécutés à la fin du spectacle…

Je développe un processus de travail intitulé « action art » pour ici plus particulièrement « action hot » ou la résonance du Dessin se révèle par le vide. Par un geste répétitif avec mon fer à souder dans la matière, je joue avec la lumière et les zones laissées en réserve. Les formes apparaissent autant par ce qui est retiré que par ce qui est tracé. Le manque et l’espace laissé en réserve deviennent des zones de résonance pour le regard et l’imaginaire. Chaque réserve, chaque ajout du trou agit comme une prise de souffle dans l’image, donnant au regard le temps de circuler, d’associer, de recomposer. Stéphanie Hamel Grain met en place une pratique artistique liée à l‘expérimentation de la lumière au travers de la matière.

Avec Edouard Baer, on ne sait jamais vraiment à quoi s’attendre (et lui non plus) mais on sait qu’on va passer un moment hors du commun. C’est une nouvelle fois le cas avec son drôle de journal qu’il balade de ville en ville : chaque soir, il fait monter sur scène des locaux de l’étape, choisis sur casting ou dans la rue pour leur aptitude à montrer ce qu’ils savent faire en trois minutes chrono. Adultes ou enfants, ils chantent, dansent, jonglent, font de la magie, lisent leurs textes ou s’essaient au stand-up. Parfois, il y a aussi des animaux et même des invités-surprises. Bref, une pure merveille de folie douce.


De et avec Edouard Baer

Bien que découragés, ils ne baissent pas les bras. Et c’est tant mieux, car ils ne sont pas au bout de leurs surprises.
Lors de la dernière visite au domicile du couple, l’assistante découvre qu’elle partage une passion commune avec eux, le chant.
Soudain le ton change, la jeune femme se fait volubile et finit par les reconnaître comme parents potentiels.
Un objet spectaculaire entre karaoké et conférence théâtrale, alliant questions sociétales et réflexions intimes, s’inscrivant dans la petite et la grande Histoire.

Mise en scène: Dominique Lamour.
Distribution:
Talleyrand / Michel Adjriou, Fouché /Jean-Michel Messina
Les deux valets / Pascal Gentil, Jean Latil

La scène du souper se déroule à Paris le 6 juillet 1815 à minuit, dans l'hôtel particulier de Talleyrand, juste avant le retour au pouvoir de Louis XVIII, après la défaite de Napoléon à Waterloo capturé par les anglais, qui sera exilé à Saint-Hélène.
Fouché s'est rendu à l'invitation de Talleyrand pour y parler affaires. Paris est occupé par les troupes coalisées anglaises et russes. On s'interroge alors sur la nature du gouvernement à donner à la France. Dehors, des émeutiers sont contenus avec difficulté par le service d'ordre de la capitale.
Fouché pense qu'il faut revenir à la république. Pour Talleyrand, il faut restaurer la monarchie ; mais pour cela, il a besoin de l'appui de Fouché, actuellement président du gouvernement provisoire, qui contrôle la ville de Paris.
Ce fin souper est l'occasion de le convaincre que le retour de Louis XVIII sur le trône est la seule bonne solution. Entre deux plats, les deux hauts dignitaires révèlent, souvent à demi mot, leurs crimes, leurs trahisons, leurs intrigues. Ennemis jurés depuis toujours, ces deux requins de la politique, dénués de tout scrupule et assoiffés de pouvoir, ont su se rendre indispensables à tous les régimes. Mais ce soir-là, afin de ménager une nouvelle fois leurs intérêts, ils n’ont pas d’autres choix que de s’allier et de surmonter des années de trahisons et de haine mutuelles. Dans l’argenterie et le velours, entre culs d’artichauts à la ravigote, fois gras truffé, et champagne, les deux puissants se jaugent, s’affrontent et préparent, tout à leur profit, un nouveau rendez-vous avec l’Histoire.