Agenda

Quand amour, amitié et jalousie flirtent en cuisine, les retrouvailles se jouent comme une partie de poker.
Dans cette comédie aiguisée d’Agnès Jaoui et Jean-Pierre Bacri les assiettes volent, les fourchettes s’entrechoquent, le torchon brûle… et c’est un pur régal !

Entre fin juin et mi-juillet 1831, l’activité volcanique sous-marine fait naître une nouvelle île en Méditerranée, dans le canal de Sicile en face de la Tunisie. Alors que les marins et les habitants des côtes voisines craignent le réveil d’un monstre marin, le nouveau territoire éveille la curiosité des scientifiques et la convoitise des puissances européennes en pleine expansion coloniale. En quelques semaines, l’île est revendiquée pour sa position stratégique par la Grande-Bretagne, la France et le Royaume des Deux-Siciles, entre autres. Cependant, la compétition est de courte durée : six mois à peine après son apparition, l’île nouvellement formée sombre sous les vagues de la Méditerranée. Ses noms multiples restent cependant consignés dans les archives européennes : « Ferdinandea » pour le Royaume des Deux-Siciles en l’honneur du roi Ferdinand II de Bourbon, « Julia » pour les Français en référence à la monarchie de juillet et « Graham » pour les Anglais d’après Sir James Graham, premier Lord de l’Amirauté. Sommeillant aujourd’hui à quelques mètres de profondeur, le rocher basaltique est surveillé de près par les sismologues ; une nouvelle éruption pourrait-elle d’un moment à l’autre le faire resurgir et susciter à nouveau manoeuvres géopolitiques, logiques d’exploitation et d’exclusion de puissances impérialistes ?

À travers les films, vidéos et photographies créés pour l’exposition, Clément Cogitore, artiste philosophe, spécule sur l’émergence, la chute et la possible réémergence du volcan. Entre documentaire et fiction, son intuition métaphorique orchestre prémonitions, croyances populaires, documents d’archives, relevés scientifiques et cartographiques : entre ses mains, « Ferdinandea » devient le miroir de différents rapports au monde et de futurs possibles.

Selon le récit multiforme de Cogitore, « Ferdinandea » constitue une utopie/dystopie immergée, un lieu de tous les possibles à partir duquel l’artiste invite à repenser l’espace de la « mer du milieu ».

Commissariat :
Kathryn Weir, historienne de l’art et commissaire d’exposition
Hélia Paukner, conservatrice du patrimoine, responsable du pôle Art contemporain, Mucem
Enguerrand Lascols, conservateur du patrimoine, Pôle Vie domestique, Mucem

D’abord montrée au MADRE (musée Donnaregina d’art contemporain, à Naples du 24 juin au 12 septembre 2022), dans sa déclinaison marseillaise l’exposition bénéficiera du prêt de nouvelles archives, d’une nouvelle conception scénographique et d’un catalogue d’exposition enrichi. Parmi la cinquantaine d’oeuvres et d’archives exposées au Mucem (film 16 mm, vidéos, photographies, arts graphiques, documents d’archives, peinture), six oeuvres de Clément Cogitore seront présentées dont cinq jamais montrées en France, avec des prêts privés et publics, français et internationaux.


Portes ouvertes mercredi 10 décembre à 16h.

Pour les 6-12 ans accompagnés d'un adulte.

Gratuit - sur réservation dans la limite des places disponibles : 04 13 60 50 01 / reservation.palaisduroure@mairie-avignon.com

1er cycle : ÉCOLE – JUSTICE – SANTÉ

Mercredi 8 octobre 2025 – 19h30
Thème : L’école en France est-elle à la hauteur des enjeux éducatifs actuels ?
Conférencière : Armelle Nouis : Proviseure honoraire de l’Éducation Nationale & Enseignante universitaire

Mercredi 5 novembre 2025 – 19h30
Thème : La justice en France est-elle juste, malgré tout ?
Conférencier : Patrick Veron : Magistrat & Président de cour d’assises

Mercredi 10 décembre 2025 – 19h30
Thème : La santé en France est-elle malade ?
Conférencier : Thierry Lugbull : Ancien directeur d’hôpital & Vice-président de l’association des directeurs d’hôpitaux

Collation et parking sur place pour toutes les conférences

Lieu : Forum du Centre Azur, 149 Avenue du Nid, 83110 Sanary-sur-Mer

La cinquième et dernière séance reprendra les interrogations formulées lors des précédentes sessions à travers la pratique du musée : la conservation. Il s’agira, plus précisément, d’étudier les défis techniques et politiques soulevés par les réalités organiques.


Comment maintenir en vie un animal ou une plante dans une collection ou lors d’un voyage ? Dans quel cas faut-il privilégier la fermeture de la caisse ou au contraire la laisser ouverte ? Dans quel cas l’opacité protège et dans quel cas la transparence est-elle indispensable ? Comment conserver des êtres morts, dans un musée, dans un cimetière, dans un convoi funéraire ou chez soi ? Que faire des micro-organismes qui fermentent à l’intérieur des boîtes ? Faut-il les laisser faire, les tuer, vider les boîtes ? Quel est le rapport au temps, à la vie et à la mort, que nous mettons dans les boîtes que nous utilisons ?

Après avoir étudié le rôle des images sur les boîtes, on s’intéressera dans la quatrième session aux images produites dans et par des boîtes.





Nous adopterons encore une démarche de longue durée, partant du XVe siècle pour aller jusqu’à nos jours. Une bonne partie de l’histoire de la peinture occidentale, depuis Alberti jusqu’à l’abstraction, depuis la camera obscura jusqu’aux maquettes de Poussin, est en effet une affaire de mises en boîte, et cela est encore plus évident avec la photographie et le cinéma.



En faisant écho à l’exposition consacrée au Quichotte, en confrontant la grotte de Montesinos aux aquariums, aux caisses de plante, aux sténopés, aux daguerréotypes, on pourra ainsi s’interroger sur le rôle par la transparence et par l’ouverture des boîtes dans la production des images.

Waly Dia monte sur scène comme sur un ring : combatif, provocateur, charmeur et plein de malice. Son sens aigu de l’observation du monde qui nous entoure et de l’actualité nourrissent ses punchlines aussi acides que percutantes.
Ses interventions au débit mitraillette n’épargnent rien mais surtout personne, fédérant un public toujours plus large.
Waly Dia est en tournée avec plus de 100 dates en France, Belgique et Suisse, en Zénith et a été le premier humoriste à jouer à l’Adidas Arena, le 8 février 2025.

Le monstre des couleurs s’est emmêlé les pinceaux : dans son cœur et dans sa tête, tout est sens dessus-dessous ! Vous allez tenter de démêler tout cela, faire le tri et ranger chaque émotion au bon endroit. Mais attention, cette découverte ne se fait pas sans un peu de rire, de peur, ou de colère. Et toujours dans la joie du jeu et du partage avec les enfants !

Inspiré par l'album La Couleur des émotions d'Anna Llenas.

Prix libre -> Conseillé 5 €

Que vous soyez en solo, en duo ou avec votre groupe de musique, c’est l’occasion parfaite pour jouer, improviser et rencontrer d’autres artistes dans une ambiance chaleureuse et festive. Tous les styles et niveaux sont les bienvenus !

L’accueil des musicien.ne.s et l’organisation des passages sur scène seront assurés par Gilles Garcia.

Retrouvez-nous aux dates suivantes :

Mercredi 24 septembre 2025
Mercredi 8 octobre 2025
Mercredi 22 octobre 2025
Mercredi 12 novembre 2025
Mercredi 26 novembre 2025
Mercredi 10 décembre 2025

> Instruments à disposition sur place.
> Bar sur place avec bières locales.
> Petite restauration sur place.
> Apportez votre instrument, votre voix et votre bonne humeur, et venez faire vibrer la scène !

La conférence suit le fil biographique de Matt Mattox, de sa carrière à sa personnalité, de sa création à ses voyages. Son portrait se dessine au fil des documents d’archives, des témoignages des 40 interviewés et de celui de Carole qui a elle-même connu celui qu’on appelle "le Père de la danse jazz".
En s’appuyant également sur le web documentaire dansermattox.com, des outils interactifs comme une cartographie, des photographies inédites ou des vidéos de re-contextualisation permettent de mêler média, performance et échanges avec le public.
Avant tout, Carole Bordes souhaite convoquer les jeunes sur les questions suivantes : Qu’est-ce qu’un Maître dans la culture artistique ? Quels sont les enjeux à la situation de leader dans nos sociétés ?

En partenariat avec l'Université du Temps Libre – Université de Toulon

Le sujet : La Flûte enchantée, opéra chanté composé par Mozart,
Conférence de M. Jacques Hébert, Professeur de Lettres, diplômé d'une Maitrise d'Art, licencié en Philosophie.

La Flûte enchantée, aura été le dernier rayon de soleil de la vie de Mozart, mort le 5 décembre 1791.
Après avoir rencontré dans un lieu tout à fait indéterminé l'oiseleur Papageno, le prince Tamino promet à la Reine de la nuit, personnage maléfique, de délivrer sa fille Pamina enlevée par le grand prêtre Sarastro.
Pamina et Tamino devront subir des épreuves dont le caractère a fait dire que l'opéra est maçonnique. Mais, il est beaucoup plus que cela.

Quels sont les élèments à prendre en compte (forme des yeux; couleur des cheveux...) et à associer pour obtenir un portrait fiable?

Le jardin d’agrément constitue un véritable écrin verdoyant à son architecture immaculée aux notes classiques. À l’intérieur une salle de bal encore intacte vous ramène à la Belle Epoque.
Aujourd’hui ce lieu magique, devenu copropriété, vous ouvre ses portes pour une visite guidée d’exception.

Inclassable et empreint de liberté, voilà les termes qui définissent Jok’Air et sa grande carrière de rappeur. Surnommé le rappeur français le plus américain, Jok’Air sait entretenir l’engouement du public avec une véracité naturelle, des textes sincères qui résonnent comme un témoignage authentique de sa vie.



Le 18 février dernier, il présente son nouveau show sur la scène de l’Accor Arena à Paris, à guichets fermés. L’ensemble des dates de sa tournée étant sol out, Il est temps pour Big Daddy Jok’ d’ajouter de nouvelles dates. En 2025, une seule certitude : il ne faudra pas rater Jok’Air en live.

En résidence du 1er au 11 décembre 2025

VIBH2O est un spectacle sensoriel et interactif où les émotions collectives influencent la narration en temps réel. Alliant acrobatie aérienne et nouvelles technologies, cet univers aquatique nous immerge dans une exploration à la fois personnelle et collective autour de la molécule H2O.


La compagnie :

Fheel Concepts est une compagnie de spectacle vivant qui développe un cirque hybride. Sa ligne artistique intègre les arts numériques et sensoriels afin de plonger le public dans une expérience immersive non seulement visuelle, mais aussi physiquement ressentie. Outre sa principale activité de création et de diffusion de spectacles, la compagnie développe des solutions numériques innovantes pour les créateurs et les lieux artistiques, favorisant l’accessibilité à un public divers.

-> Dès 13 ans

-> 1h incluant un temps d'échange avec les artistes

Cette année, embarquez pour un voyage à travers les mots à bord de notre atelier d'écriture. Explorez votre talent, naviguez dans l'océan de votre imagination, prenez votre feuille de route et c'est parti !
Des ateliers accueillants, tolérants et joyeux tout en étant studieux ! Le meilleur moyen de les adopter... c'est de les essayer.

Gounouj – grenouille en créole - est un spectacle chorégraphique qui bondit au cœur d’un monde en mutation. Dans cette pièce pour quatre danseurs et danseuses, Léo Lérus célèbre la vie dans ce qu’elle a de plus instinctif et vulnérable.

Née d’un travail amorcé en pleine nature, sur le site protégé de Gros-Morne et Grande-Anse en Guadeloupe, Gounouj explore les liens subtils entre danse, émotions et environnement. Cette pièce cherche un état de groove, une résonance animale entre l’intériorité des interprètes et leur milieu. Une expérience sensorielle immersive où les sons et lumières réagissent aux frémissements des corps. Reliés par des connexions invisibles, semblables aux ramifications d’un rhizome, les corps s’unissent ou se singularisent. Mi-humains, mi-gounoujs, les danseurs et danseuses développent une chorégraphie organique qui souligne les variations subtiles de cet écosystème entre mélancolie, saudade et révolte...

De cette association jaillit une tension poétique à la croisée de la danse contemporaine et de la culture antillaise. Ni fable, ni documentaire Gounouj est une rencontre avec un geste chorégraphique à la fois sensible et engagé. Une danse hybride pleine de nuances, entre force et fragilité, ancrage et transformation, pour une véritable ode à la biodiversité.

“Pendant que je jouais mon one-man-show Un soir de gala, j’ai eu l’idée de demander à des artistes que j’aime de choisir chacun un sketch ou un moment du spectacle et d’en faire une chanson. D’écrire la version musicale, la face mélancolique de chacun de mes personnages.

C’est donc ça, Un lendemain soir de gala : ce sont des chansons offertes par Alex Beaupain, Jeanne Cherhal, Vincent Delerm, Albin de la Simone etc… et que je vous offre à mon tour.

Le spectacle aurait pu s’appeler Rire et chansons mais c’était déjà pris”

Vincent

Elle ne sait plus si elle doit soigner quelque chose d’elle-même ou plutôt desserrer l’étau de l’Empire hétéro qui lui ronge le cou chaque jour un peu plus.
L’attirance pour le sexe opposé, l’amour romantique, la famille traditionnelle et tout le tralala.
Normcore c’est un kick à un modèle relationnel asphyxiant.
Une fiction joyeusement vénère de l’intime, sur fond de rap, électro et néo soul.
Normcore c’est un seule en scène drôle et bouillonnant où l’actrice, aux manettes de la table son, tente de comprendre ce qui la cloue au sol.
Entre concert, stand up et chambre d’ado.

Entrée libre - sur réservation.

Immergés dans l’exigence du répertoire classique, les interprètes sont également confrontés à la richesse de la création contemporaine. Porté par une ambition artistique forte et une volonté de rayonnement, le Junior Ballet pose ses chaussons sur la scène des Salins pour sa première tournée. Le programme, éclectique et enlevé, s’ouvre avec Balanchine sur une partition de Tchaïkovski, où la précision et la liberté se conjuguent dans un souffle romantique. Suivra Cantate 51 de Maurice Béjart, portée par la musique lumineuse de Bach, puis Requiem for a rose, sublime exploration des thèmes de la romance éphémère et de l’amour éternel sur une musique de Schubert, mise en danse par la chorégraphe contemporaine Anna López Ochoa. À l’heure actuelle, une quatrième pièce est en cours de programmation. Une traversée virtuose d’un siècle d’histoire de la danse. À ne pas manquer !