Agenda

50 ans de Pink Floyd The Dark Side of the Moon - Live in concert : L'album le plus vendu de Pink Floyd en direct avec les membres de la tournée originale !

Great Gig in the Sky« , “Money”, »Us and Them« , »Time" - plongez dans l'univers sonore intemporel qui a remodelé la musique rock.

Des mélodies uniques et envoûtantes, des paroles profondes, un spectacle de lumière et de laser à couper le souffle - vivez l'opus magnum de Pink Floyd comme jamais auparavant.

Présenté par un invité très spécial !

Un forfait en cours de validité est nécessaire.
Malheureusement, si les personnes doivent se rendre sur un secours, l'animation sera annulée.

Le rendez-vous se fait au pied du téléski du Lac Saint Anne.

Plus de renseignements auprès des caisses des Remontées Mécaniques.

Rendez-vous pour une heure de stand-up inoubliable, avec les meilleurs humoristes du moment. Qu’ils soient drôles, incisifs, hilarants, redoutables ou tout simplement charmants, chaque artiste promet de vous faire rire aux éclats.


Le Paname Comedy Club, situé en plein coeur de Paris, est l’un des comedy clubs les plus réputés de la capitale. Depuis sa création, il s’est imposé comme un lieu incontournable pour découvrir les meilleurs talents du stand-up, autant émergents que confirmés.

Depuis qu’il a subjugué le Musikverein de Vienne pour le Nouvel An en 1998, le grand concert du nouvel an chinois n’en fi nit pas de séduire les salles du monde entier. Un présentateur nous guide à travers ce passionnant voyage musical qui fait dialoguer avec l’orchestre des instruments solistes tels que le Morin Khuur (vièle à tête de cheval mongole), le gaohu, l’erhu ou la pipa. Ensemble, ils mêlent des créations contemporaines à une tradition musicale vieille de plus de 3000 ans.

Un spectacle pétillant, à la fois drôle et émouvant. Nous sommes en 1957. À la veille de leur mariage, cinq futures mariées étudient consciencieusement un manuel de bonnes convenances qui leur distille de précieux conseils : éviter toute opinion politique, se montrer inlassablement dévouée à son époux, tenter de mettre au monde une douzaine d’enfants ou encore désinfecter sa maison avec de l’eau claire et du formol. Un manuel aussi vrai qu’aberrant ! Découvrez ces conseils d’un autre temps et le décalage abyssal entre la condition des femmes d’hier et d’aujourd’hui. Une joyeuse comédie qui célèbre en musique et en chansons le chemin parcouru par les femmes, à partager en couple, entre amis ou en famille.
« Une mise en scène joyeuse, colorée et cinq comédiennes aussi drôles qu’émouvantes. » - Le Parisien
Texte et mise en scène Virginie Lemoine
Avec Valérie Zaccomer, Nouritza Emmanuelian, Mathilde Moulinat, Ariane Brousse ou Florence Coste, Cloé Horry
Piano et musique Stéphane Corbin
Chorégraphie Sharon Sultan
Production : Atelier Théâtre Actuel, Fiva, IMAO, RSC P et Magnolia

Un temps du « vivre ensemble » où chaque détail compte, où chaque geste doit profiter à tous, à l’échelle de la vallée, du village, du quartier et de la maison… Car vivre dans les étoiles au quotidien, cela se mérite.

Les petites et grandes histoires du territoire, racontées avec passion par les guides-conférencières du PAys d'art et d'histoire Serre-Ponçon Guillestrois-Queyras.

Inscription obligatoire en ligne ou dans les offices de tourisme de Serre-Ponçon et du Guillestrois Queyras.

Il est possible d’arriver à Saint-Véran en navette gratuite, renseignez-vous dans les offices de tourisme du Guillestrois Queyras.

Au gré de jeux dansés, poétiques et ludiques, un gorille et une mante religieuse apprennent à se découvrir et s’amusent de leurs complémentarités. Ensemble, ils mêlent leurs énergies et créent petit à petit un langage partagé. Un voyage sonore et visuel, source d’imaginaire infini pour les tout-petits.

Conception, chorégraphie Amala Dianor, interprétation Milane Cathala-Di Fabrizio, Estanis Radureau.

Le rappeur N°1 nous réserve une tournée 2027 d'envergure, pensée à la mesure de sa carrière et de son impact sur le paysage musical français.

Partez à ski avec un flambeau à la main, vous balader à la lueur des flambeaux avec à la clé un conte autour d'un feu et une soupe au chaudron ! Piste de ski de fond de 2 km facile. Ambiance musicale.
Les moniteurs de ski vous font partager un moment unique et convivial.

Depuis plus de 95 ans, Mandelieu célèbre le mimosa à travers notamment la Fête du Mimosa qui chaque mois de février, propose aux habitants et visiteurs, un programme festif, populaire et joyeux composé de défilé, corso, animations, distributions de mimosa, grand banquet, feu d’artifice, concerts, carnaval des enfants… Une fête partagée dans la ville toute entière : de Capitou, le quartier historique des mimosistes à la Place de France, jusqu’au bord de mer qui accueille, face au spectaculaire Château de La Napoule, l’incontournable corso fleuri, le dimanche après-midi.

Au travers de leur amour partagé pour la musique et le cirque, Danny et Pepijn Ronaldo tissent un lien entre leurs ressemblances et leurs différences. Danny, clown de la vieille école, ressasse ses souvenirs et tente de retrouver la gloire passée ; Pepijn, jeune artiste fougueux, cherche à réconcilier tradition et modernité. Le père met sans cesse au défi le fils de faire mieux que lui. À grands renforts de gags, de numéros d’équilibre, de notes de musique et de regards malicieux vers le public, ce duo sensible et complice touche au cœur.

Les racines de Circus Ronaldo remontent loin dans le temps ; Danny et Pepijn appartiennent respectivement à la sixième et la septième génération d’artistes circassiens. Sous le signe du sept, chiffre sacré, ils présentent un hommage à ce passé, célèbrent la mémoire, la transmission et le plaisir partagé de l’art circassien, dans un échange touchant, joyeux et lumineux.

Avec Danny Ronaldo, Pepijn Ronaldo

Le Festival International des Séries de Cannes a hâte de vous retrouver sur la Croisette.

Rendez-vous au Palais des Festivals et des Congrès, à l'Espace Miramar et dans beaucoup d'autres endroits emblématiques de Cannes pour découvrir les séries du moment et de demain. Cette nouvelle édition sera également l'occasion de rencontrer vos stars favorites !

Dans les mois à venir, la sélection et le programme de CANNESERIES seront dévoilés au public et la presse. A suivre…

Au croisement du cirque, du théâtre physique et de la composition visuelle, la compagnie déploie encore une fois toute la virtuosité de ses interprètes dans une série de tableaux mêlant humour tragique, poésie visuelle et prouesses acrobatiques.

Dans un futur où les émotions semblent régulées et figées, Nature Morte suit les errances de personnages maladroits et touchants, à la recherche de gestes, de regards et de liens qui fissurent l’ordre établi. Portés par une maîtrise technique remarquable, les corps s’élancent, chutent, se rattrapent, traduisant avec finesse les tensions et les élans de l’intime. La scénographie, vivante et modulable, devient un véritable partenaire de jeu : murs rotatifs et panneaux coulissants accompagnent les artistes dans un espace en perpétuelle transformation. Entre dérisoire et sublime, fragilité et puissance, Nature Morte propose un théâtre du presque-rien où chaque geste virtuose fait surgir l’émotion.

Dans le cadre de la Biennale Internationale des Arts du Cirque 2027.

Le Festival International des Séries de Cannes a hâte de vous retrouver sur la Croisette et partager avec vous des séries et des moments inoubliables.

Rendez-vous au Palais des Festivals et des Congrès, à l'Espace Miramar et dans beaucoup d'autres endroits emblématiques de Cannes pour découvrir les séries du moment et de demain. Cette nouvelle édition sera également l'occasion de rencontrer vos stars favorites !

Dans les mois à venir, la sélection et le programme de CANNESERIES seront dévoilés au public et la presse. A suivre…

CONCERT D'HIVER DES AMIS DU FESTIVAL
DE MUSIQUE DE SAINT-PAUL DE VENCE

CONCERT DUO PIANO/VIOLON
Avec Loïc Rio du Quatuor Modigliani au violon
& Paul Montag au piano

Vendredi 12 Février 2027 à 20h
A l'auditorium, 150 route des Serres


Le concert d’hiver des « Amis du Festival de Musique de Saint-Paul de Vence » trait d’union entre deux éditions du festival d’été sera cet hiver particulièrement symbolique.
Loic Rio, violoniste du « Quatuor Modigliani », fondateur et directeur artistique du festival, et le pianiste Paul Montag, tous deux habitués des grandes scènes internationales, associeront leur talent pour une soirée d’exception.
Un concert placé sous le signe de l’amitié, avec au programme, Schubert, Mozart, Beethoven...



Evénement organisé par l'Association des Amis du Festival de Musique de Saint-Paul de Vence

Elles nous parlent d’intime : des amours contrariées, des existences entravées, de ces vides que les substances viennent parfois combler. Leurs récits s’entrecroisent, se répondent, dessinant peu à peu le même paysage institutionnel à travers leurs différents points de vue. En questionnant l’inefficacité de la seule répression, Hautes perchées esquisse la possibilité d’un regard plus attentif, plus humain. La pièce offre à ces voix, trop souvent marginalisées, un espace pour se dire pleinement, dans l’écriture d’une véritable fiction.

Maurin Ollès propose une fiction chorale où théâtre et musique live se mêlent pour explorer une question brûlante : que dit le regard que notre société porte sur celles et ceux qui consomment des drogues ? En s’appuyant sur des trajectoires féminines, Hautes perchées interroge la manière dont nos institutions de santé, de justice et de recherche encadrent, contrôlent ou accompagnent les usagers et usagères. Loin d’être moralisateur, ce spectacle bouillonnant, rythmé et joyeux donne à entendre la complexité d’un sujet souvent réduit au silence ou à la stigmatisation.

Avec Simon Avérous, Clara Bonnet, Émilie Incerti Formentini, Mathilde-Édith Mennetrier, Bedis Tir, Arnold Zeilig, Mélissa Zehner.

Richard III est l’une des tragédies les plus sombres de Shakespeare. Le royaume est déchiré par la guerre, la ruine et le chaos, et le mégalomane Richard de Gloucester fera tout pour accéder au trône. Sur scène, cet appétit d’ogre est incarné par un comédien, seul interprète humain à jouer à vue. Autour de lui, vingt-trois marionnettes sidérantes, poudrées, en costumes d’époque - les mètres et les mètres de velours, brocarts et taffetas nous en mettent plein les mirettes. Il les élimine les unes après les autres, sur un plateau modulable, construit tel un échiquier.
La lumière et le son, subtilement dosés, soulignent la noirceur crépusculaire, légèrement fantastique, et le grotesque de ce monstre dont l’ascension est aussi brutale que le sera sa chute. Et puis il y a la présence des danseuses et danseurs, qui animent et chorégraphient les émotions des pantins, les « porteurs de parole », qui leur prêtent voix à distance...
Tout est intelligent, inventif et l’on quitte la salle le cœur battant, se disant que l’on vient d’assister à un spectacle total.
Avec le soutien de l’Onda

Le skateboard et le cirque partagent de nombreux points communs : ils requièrent tous deux une force physique exceptionnelle, un sens de l’équilibre parfait, une prise de risque constante, et une maîtrise des chutes. Dans l’imaginaire collectif, ces univers restent largement associés aux hommes. Pour bousculer ces clichés, l’artiste Coline Garcia réunit, dans Hyperboles, neuf femmes circassiennes et skateuses.
Ensemble, elles inventent un langage chorégraphique et acrobatique inédit à la croisée de leurs deux disciplines. Autour d’une imposante structure en bois manipulable à vue, elles enchaînent envols, sauts et glissades. Leurs figures
impressionnantes sont joyeusement exécutées en harmonie, au rythme des percussions et d’une bande sonore immersive. De quoi transformer la scène en un espace vibrant et festif.

Avec Eline Nijboer, Margaux Lissandre,
Camille Chamoulaud, Laurène Begaud,
Melissa Horvath, Lola Schwartz,
distribution en cours
Regard chorégraphique Pierre Rigal Aide à la dramaturgie Alice Carré Assistanat à la mise en scène Capucine Mandeau Scénographie Vincent Gadras Création lumière Elsa Revol Costumes Elodie Sellier Régie lumière Justine Angevin Régie générale Justine Angevin Régie plateau Fanny Hugo et Madeleine Hladky Direction de la production Régis Huvelin Production Laurine François

Faut-il oser faire le premier pas ou attendre que l’autre s’y risque ? Dans un espace domestique devenu impraticable, la surface est recouverte de clous, deux femmes tentent pourtant de l’habiter. Le bonheur clandestin, nouvelle création de la compagnie AR, met en scène un duo de contorsion qui explore un lieu où le bonheur ne se donne pas immédiatement à voir.

Il ne s’agit ni d’une épreuve d’endurance solitaire ni d’une utilisation de l’autre à des fins personnelles, mais d’une traversée qui suppose la construction d’un échange fragile et délicat, obligeant à inventer une manière de partager l’épreuve sans la transférer. La ressemblance avec les fakirs est volontairement détournée. Il n’est pas question ici d’ascèse ou de goût du spectaculaire, mais plutôt de tentatives d’attention. La planche à clous n’est pas un numéro, elle matérialise l’adversité...

Dès lors, la contrainte devient la possibilité d’une expérience de perception et de ralentissement dans une forme d’interdépendance. Le clou du spectacle, c’est la façon dont on tient ensemble dans cette métaphore du monde où il nous faut avancer même quand ça pique.

Sur scène, elle s’invente en chevaleresse traversant les âges, héroïne d’une quête d’absolu où le réel et le légendaire s’entremêlent. Autour d’elle surgissent les figures de la bête, les détours d’un parcours judiciaire, mais aussi les échos de la pop culture et des jeux télévisés, miroir d’une société qui regarde ailleurs. Du récit du traumatisme de son enfance, Nolwenn Le Doth tire un manifeste aussi frontal que poétique, où l’imaginaire devient un espace de résistance. Parce que cette parole dépasse l’histoire individuelle, elle choisit de la partager avec un chœur de femmes : une armée de chanteuses amatrices, différente dans chacune des villes où le spectacle se joue.

Possibilité de skier sur le bas de la station, compétitions organisées avec lots à gagner et tours en barquettes avec les pisteurs, mais aussi :
17h30 : découverte d'une dameuse et tirage au sort pour gagner une balade en machine.
17h-19h : descente nocturne en luge sur rail avec lampion (à partir de 3 ans, accompagné).
Les activités en ski et le tirage au sort nécessitent un forfait de ski en cours de validité.

Jérôme, brocanteur à la retraite, retrouve Alice, son amour de jeunesse, cinquante ans plus tard.
Lui est tendre, un peu désarmé… Elle est excentrique, gouailleuse et irrésistible.
De confidences en quiproquos, de rires en révélations, leurs retrouvailles se transforment en un feu d’artifice d’émotions et de situations rocambolesques.

Un duo explosif, une comédie pétillante et pleine de charme, où l’ordinaire devient extraordinaire !

Mise en scène Didier Brengarth.
Une pièce de Bruno Druart et Patrick Angonin.
Avec Firmine Richard.

Avec Secrets nous nous interrogerons sur l'inexorabilité du temps qui passe et les transformations qu'il provoque, en nous attachant plus particulièrement à rendre visibles et mettre en valeur les choses que souvent l’on cache.
Et si le temps venait à manquer ?

Que demanderions nous à notre dernière étoile filante ?

Mise en scène : Armando Rabanera Muro et Fabrizio Giannini
Dramaturgie : Francesca Lissia, Fabrizio Giannini, Armando Rabanera Muro
Création et interprétation: Fabrizio Giannini, Cèlia Marcé Oller, Maria Palma Borràs, Armando Rabanera Muro, Manel Rosés Moretó
Chorégraphie : Michelle Man
Aide à l’écriture : Roberto Magro
Direction musicale : Cristiano et Davide Della Monica
Création lumières : Thomas Bourreau
Scénographie : Compagnie de Cirque “eia” - Armando Rabanera Muro, Oscar de Paz
Costumes : Rosa Solé
Collaborations artistiques : Ezra Groenen, Albin Warette, Piet Van Dycke
Communication : Eva Romero
Photographie : Natacha Elmir
Production : Compagnie de Cirque “eia”
Coproductions : GREC Festival de Barcelone, Festival Temporada Alta, El Canal – Centre de création des arts du spectacle Salt/Girona, UP! Circus and performing arts (BEL), Archaos Pôle National Cirque Marseille (FRA), Theater op de Markt – Dommelhof (BEL), La Maison/Nevers – Scène conventionnée Art en territoire (FRA), EKO Pirineus de Circ, Teatre Tarragona, La Strada Graz (AUS), ATOLL Festival – Zirkus im Tollhaus (ALE), Flic Scuola di Circo di Torino (ITA)
Avec le soutien et la collaboration de : La Central del Circ, Fira Trapezi Reus, La Grainerie – Scène conventionnée d’intérêt national et Centre européen de production (FRA), La Verrerie d’Alès, Pôle National Cirque Occitanie (FRA), Teatre L’Artesà – El Prat de Llobregat, Ax Animation (FRA), Teatro Cervantes – Arnedo, L’Estruch Centre de creació de les arts en viu – Sabadell, Association des Professionnel·les du Cirque de Catalogne (APCC) – II Plan de promotion du cirque, Riga Cirks (LVA), Arts Printing House (LTU), Edge Hill University (GBR)
Partenaires institutionnelles : INAEM – Ministère de l’Éducation, la Culture et le Sport du Gouvernement d’Espagne, ICEC – Institut Catalan des Entreprises Culturelles, Institut Ramon Llull – Langue et Culture Catalane, Union Européenne – Fonds Européen de Développement Régional (FEDER)