Agenda

Envolez-vous avec Peter Pan et Wendy vers un voyage inoubliable à la rencontre de Clochette, Les Enfants Perdus,
Monsieur Mouche et du terrible Capitaine Crochet !
Revivez ce célèbre conte revisité pour petits et grands ! Prenez un peu de poussière de fée et rejoignez-nous !


Compagnie Art&Fact
De et avec : Cynthia Labeye et Anthony Ravion

C’est particulièrement le cas avec les deux œuvres qu’Anna Sulkowska-Migo? nous propose ici : son sublime Concerto pour piano n°3, avec la Niçoise Marie-Josèphe Jude au clavier, établit un dialogue poignant et totalement nouveau entre le piano et l’orchestre, et sa Symphonie n°6, la célèbre Pastorale, semble dépasser les cadres de la symphonie pour ouvrir la porte au poème symphonique. Deux chefs-d’œuvre où se révèle toute la modernité du génie beethovénien.

Ludwig van Beethoven
Concerto pour piano et orchestre n°3 en ut mineur, op. 37
Symphonie n°6 en fa majeur, op. 68 dite Pastorale

Piano Marie-Josèphe Jude
Direction musicale Anna Sulkowska-Migo?

Orchestre Philharmonique de Nice

Michèle Bernier et Francis Perrin accompagnés d’une troupe de comédiens complices, redonnent vie à la mythique Lily Da Costa. La Star adulée du Hollywood de 1935, qui cultive le goût des belles tenues, des hommes et des soirées d’ivresse, doit affronter le harcèlement de la presse et de tous ceux qui convoitent une part de sa fortune et de sa célébrité.

Fort heureusement, sa soeur Deborah, sage épouse d’un austère pasteur du Minnesota, décide de quitter la « Corn Belt » pour venir au secours de son âme. Et comme les soeurs sont jumelles… ce qui devait arriver, arrivera !

Un sacré numéro d’acteurs au service d’une pièce qui retrouve là toute sa force humoristique. On se délecte de la belle complicité des interprètes et on retrouve le pur plaisir d’un excellent théâtre de boulevard.

UNE COMÉDIE DE : Barillet et Gredy
MISE EN SCÈNE : Marie Pascale Osterrieth
ADAPTATION : Marie Pascale Osterrieth et Michèle Bernier
AVEC : Michèle Bernier, Francis Perrin, Véronique Boulanger, Éric Boucher, Cyril Garnier, Riton Liebman, Bastien Monier et Morgane Cabot

ASSISTANTE MISE EN SCÈNE : Hélène Chrysochoos
DÉCOR : Pierre-François Limbosch
MUSIQUE : Jacques Davidovici
LUMIÈRE : Laurent Castaingt
ASSISTÉ DE : Thomas GIUBERGIA
COSTUMES : Charlotte David, Nathalie Paillon
SON : Antoine Le Cointe

PRODUCTION RICHARD CAILLAT – ARTS LIVE ENTERTAINMENT – FIMALAC CULTURE, EN ACCORD AVEC LE THÉÂTRE DE PARIS ET ADLTV

FRANCE INTER : C’est une prouesse, une réussite, un bonheur.
TF1 : On rit énormément !

Crèche traditionnelle qui accueille plus de 300 santons et automates sur une surface d'environ 50m². L'inauguration aura lieu le samedi 13/12/2025 avec défilé de groupe folklorique "OSCO MANOSCO" et troupeau de moutons, suivi de la bénédiction et enfin d'une collation.
La crèche sera ouverte tous les jours jusqu'au dimanche 04/01/2026 de 14h30 à 18h, puis tous les week-end de janvier aux mêmes horaires jusqu'au 01/02/2026.
Les visites peuvent se faire également sur demande à d'autres horaires.

Poème religieux du Moyen-Âge, le Stabat Mater évoque la figure d’une femme debout face au supplice de la perte de son enfant. En peinture, en musique, ce corps meurtri mais droit incarne tout à la fois le chagrin et la dignité. Chagrin et dignité qui participent aussi de l’essence du flamenco.

De leur lecture de cette œuvre, la flamenca marseillaise Ana Perez et le guitariste et joueur de théorbe José Sanchez ont tiré une pièce musicale chantée, parlée et chorégraphiée qui incarne la puissance et la résilience du féminin. Cette architecture à trois corps donne consistance à cette version profane de Stabat Mater, les voix du corps qui voit les mouvements, les couleurs et les rythmes se répondre, se défier et se confondre. Le langage chorégraphique, moderne et singulier, emprunte à différents styles et époques pour ciseler un flamenco spirituel, sensuel et profond. À la fois baroque et des plus contemporains.

Le thème du spectacle soulève des interrogations profondes : « Que puis-je montrer de moi-même dans la société ? », « Qu’est-ce qui distingue la réalité de l’apparence ? », « Suis-je libre d’être qui je veux ? ». Ces questions, universelles et actuelles sont au cœur de cette création et permettent d’interroger le spectateur sur notre condition, notre identité et le rôle de la société.

Marc revient sur site pour parler de sa reconversion avec autodérision et humour. Marc a beaucoup travaillé dans le monde du travail avant de... tout quitter (vraiment tout). Il part de l'absurdité du monde de l'entreprise pour aborder d'autres thèmes : l'amour et la famille. Marc réhabilite la tradition du sketch avec un stand up moderne d'observation et révèle la poésie du quotidien et des relations.

Spectacle à dominante drôle.

Mise en scène : Maxime Seynave.
Avec : Marc Rougé.
Production : Kimono Production et Harlem's Prod.

A divers endroits de la ville, le cortège s'arrête et chante avec la foule les chants traditionnels de Noël et des groupes folkloriques dansent. Dans la cathédrale, sous la présidence de Monseigneur l'Archevêque, les santons déposent leurs présents au nouveau-né dans sa crèche. Les rois mages viennent adorer l'enfant Jésus et lui offrir l'or, l'encens et la myrrhe, sur la marche de Turenne, accompagnés par les grandes orgues, l'Harmonie Municipale d'Aix en Provence et l'Académie du Tambourin.

? 14h : Places comtales, chants et danses.
? 14h15 : Départ départ du cortège devant l’église de la Madeleine puis rues Thiers et Tournefort,
? Rassemblement au pied de la statue du Roi René, chants et danses, puis descente du cours Mirabeau,
? Fontaine de la Rotonde, chants et danse,
? Cours Sextius, rue des Cordeliers,
? Place de la Mairie, chants et danses, distribution de calissons,
? Rue Gaston de Saporta,
? 16h, cathédrale Saint Sauveur - célébration de la Marche des Rois.

Une mise en relief de la vie qui vous mènera dans un voyage tourbillonnant où l’artiste plongera en chacun de vous, vous renvoyant à une part de vécu individuel ! Avec corps et mots en symbiose avec la musique, la danse prendra toute sa valeur et sa densité à travers ce solo. Artiste tout terrain, Marie-Pierre Genovese est animée d’un mouvement humain, ludique et concret ayant à cœur de toucher et de sensibiliser autrui : au service de la danse et de la beauté du geste. “Je suis née, j’ai été enregistrée au monde, j’ai découvert le monde… Être ici et être là ! J’ai existé… J’ai appris tout simplement… Je me suis imprégnée… Je suis devenue un MOI, une personnalité, un être… humain…“

SOLO | DANSE-THÉÂTRE
Durée : 60 mn
Tout public

Production : Instinct
Distribution & chorégraphie : Marie-Pierre Genovese

La Pastorale Maurel est une excellente étude des mœurs de l’époque dont certaines sont encore conservées.
Les comédiens, tous amateurs, portent les costumes régionaux des années 1800-1830, en usage avant que le train à vapeur ne facilite l’acheminement de la mode parisienne à travers nos provinces.

Présentée en quatre actes, cette pièce, dans laquelle la représentation de la Nativité sert de prétexte à un enchaînement d'épisodes divertissants, s'achève par l'ultime rassemblement des personnages autours de la crèche. Elle vous plongera, bien au delà de l'esprit religieux et de la crèche toujours bien présents, dans la Provence du 19ie siècle. Celle des petits métiers, des places et des villages, de cette proximité, de cette solidarité immédiate qui a su si bien accueillir « l’autre » en ne perdant rien de sa culture ou de sa personnalité.

C’est au cœur de cette société avec ses joies, ses peines, ses espoirs et ses labeurs que la pastorale vous invite à vivre pendant près de quatre heures.

Appuyés par la présence d'un orchestre d'une quinzaine de musiciens, d’une chorale, les acteurs, chanteurs, danseurs, tous parfaitement habités par leurs personnages, évolueront dans une mise en scène complètement revisitée et parfaitement maîtrisée. Elle est l’œuvre d’une grande lignée d’artistes aixois.

Après six ans d’absence, Nawell Madani revient sur scène pour y raconter sa vie, tout court et sans détour. Féroce.



En six ans, Nawell Madani n’a pas molli. Elle a écrit, réalisé et produit la série Jusqu’ici tout va bien qui cartonne sur Netflix, joué dans des films, fait un voyage express en Mongolie, donné naissance à sa fille Lou et s’est coupé les cheveux… Tout court.


A 44 ans, la comédienne « belge, rebeu et musulmane 2.0 » a décidé de faire un point sur sa vie et sur le temps qui passe. De son lifting à son embrouille avec Rihanna aux Oscars, de son Rendez-vous en terre inconnue à ses difficultés à devenir mère, le verbe n’a rien perdu de son punch. Il frappe là où ça touche et là où ça rigole. Direct et sans pincettes.



De et avec Nawell Madani.

C’est presque Noël. Sur un parking de supermarché, au milieu des poubelles, deux hommes, le narrateur et Pierre, son acolyte accordéoniste, préparent un petit spectacle. Ils attendent les cars des pèlerins qui, peut-être, ne viendront jamais. Autour d’eux, les silhouettes des « invisibles », celles et ceux qu’on ne regarde plus. En toile de fond, un fantôme inattendu : François d’Assise. Et si celui-ci était né en 1982 ? Qui sont les exclus du monde qu’il aurait rencontrés sur sa route ?

Après Laïka et Pueblo, le Théâtre Joliette accueille le dernier volet de la « trilogie des pauvres diables » d’Ascanio Celestini, où se mêlent satire, tendresse et poésie brute. Porté par la musique live de Philippe Orivel, David Murgia, cofondateur du Raoul Collectif, fait résonner une parole brûlante. Avec Rumba ils concluent leur exploration des périphéries par une ode à la mémoire des oubliés de notre société.

Ascanio Celestini
David Murgia
KUKARACHA

C’est l’aube. Le cirque Natchav arrive en ville. Le chapiteau est en train de se monter quand brusquement, au nom de la sécurité, les autorités somment le cirque de partir. À la suite d’une échauffourée, l’un des acrobates est arrêté et incarcéré pour outrage et rébellion. Comment le faire évader ?
En confrontant deux univers radicalement opposés, celui de l’enfermement et celui du cirque, Natchav (s’en aller, s’enfuir en romani) se veut une ode à la liberté. Sans paroles, quatre manipulateurs et deux musiciens bruiteurs fabriquent devant nous cette histoire en direct, à la manière d’un film, avec un sens virtuose de la narration, du découpage, des lumières. Ici, on assiste en même temps au récit et à son making-of, et c’est impressionnant. De l’écran aux manipulateurs, en passant par les instrumentistes notre regard vagabonde, amplifiant notre plaisir de spectateur.
Avec ce spectacle façonné comme une robe de haute couture, qui a nécessité pas moins de trois ans de travail, la compagnie Les Ombres portées nous offre un récit haletant d’une folle beauté, un hymne à la liberté de circuler et de créer.
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Cie Les Ombres portées

Il faut parfois se déraciner pour s’accorder avec soi-même et avec le monde alentour.



C’est en tout cas selon ce précepte qui lui a jusqu’ici si bien réussi que Thylacine a décidé de poursuivre sa quête créative. L’artiste qu’on a suivi à bord du Transsibérien, sur les routes de la Cordillère des Andes et des Îles Féroé, ou en Turquie pour y apprendre à jouer du bag?lama, a décidé pour son nouvel album Roads vol. 3 de s’éloigner à nouveau des automatismes créatifs de son studio parisien.



Son nouvel album s’annonce à l’image d’un étonnant périple. Un véritable vertige créatif, résultat de profondes interrogations sur son art et sa pratique face aux équilibres du monde qui l’entoure.

Albums colorés, histoires tendres, comptines rythmées : un moment de lecture partagé, pour rêver, rire et voyager au fil des pages. Un rendez-vous pour les petits (et les grands qui les accompagnent !) à ne pas manquer.

Vous serez amenés à vivre une soirée unique/vive/riche en émotions en écoutant en « live » les meilleurs titres de Morricone et Rota et en redécouvrant leurs thèmes éternels.

Marcello Rota, Chef d’Orchestre à la renommée mondiale, est à l’initiative de la création de ce projet.

Les musiques seront interprétées par des Solistes reconnus mondialement et dont l’histoire du cinéma italien et du monde n’a plus de secrets, qui, sous la direction magistrale du Maestro Morricone ont donné plus de 500 concerts sur tous les continents.

Musique de films :

« LE PARRAIN », « LE BON, LA BRUTE ET LE TRUAND », « LE PROFESSIONEL », « IL ÉTAIT UNE FOIS EN AMÉRIQUE », « LA PIOVRA » ET D’AUTRES…

Interprété par l’Orchestre Symphonique :

?Dirigé par MARCELLO ROTA (ITALIE)

Soliste: LUDOVICO FULCI, NELLO SALZA, SUSANNA RIGACCI (ITALIE)

Rencontre avec Ennio Morricone et Nino Rota

> 10 jours de festival mi-janvier, au cœur de l’hiver et de la saison touristique. Un festival pensé pour les habitants du briançonnais comme pour les vacanciers.
> Plus de 35 concerts autour du jazz et des musiques actuelles. La programmation est éclectique, accessible à tous. Certains concerts sont faits pour danser, d’autres pour écouter et savourer dans le calme. Elle est le reflet d’une scène montante nationale et internationale proposant une musique vivante en perpétuelle ré-invention.
> Le festival se déplace dans une quinzaine de lieux différents autour de Briançon, Serre Chevalier et ses environs (vallée de La Clarée, l’Argentière La Bessé, Villard St Pancrace...). La musique résonne dans les grandes salles existantes, mais également dans les bars, sur les pistes de ski alpin ou de ski de fond, les fortifications Vauban, les bibliothèques...

19 éditions déjà ? Un âge mûr pour un festival, qui résiste au temps, niché dans ses vallées préférées au cœur de l’hiver.
Des concerts seront proposés aux habitants et aux visiteurs, dans une vingtaine de lieux différents, à toutes heures et pour toutes les bourses. Une parenthèse hors du temps, une bouffée de fraîcheur et de bonne humeur, un rendez-vous attendu de tous.

Oui, nous aimons aussi le jazz "à l'ancienne" mais nos regards se portent vers l'émergence des nouveaux talents et vers l'innovation que proposent les nouvelles générations de musiciens toujours autant créatifs qui écrivent la musique de leur époque, qui est aussi la nôtre.

Des bases incontournables :
10 jours de festival au cœur de l’hiver. Un festival associatif pensé pour les habitants du briançonnais et les visiteurs d’un jour ou d’une semaine. Un festival qui crée une dynamique forte, avec plus de 4800 spectateurs, une quarantaine de partenaires locaux, une centaine de bénévoles et tout un territoire qui attend cette parenthèse hors du temps.

Le festival se déplace dans une quinzaine de lieux différents autour de Briançon, Serre Chevalier et ses environs (vallée de La Clarée, l’Argentière La Bessée, Villar St Pancrace...). La musique résonne dans les grandes salles existantes, mais également dans les bars, sur les pistes de ski alpin ou de ski de fond, les fortifications Vauban, les bibliothèques...

Assurément intense, cette dizaine de jours l'est pour le public, les bénévoles, partenaires et artistes, tous profitant ensemble d'une frénésie musicale régénératrice et d'un bain de convivialité authentique que le pays briançonnais sait souvent produire.

Comment retrouver un fantôme de famille ? C’est toute la question que soulève la pièce Dans ton intérieur porté par la comédienne Julia Perazzini. Dans cette enquête personnelle devenue spectacle, elle remonte la piste fragmentaire de son grand-père paternel italien, cet homme dont elle porte le nom mais dont l’existence reste, pour elle, une énigme presque totale.

Les indices de départ sont maigres : un jour, sa grand-mère décide de couper les liens avec son mari sans explication apparente. À la croisée de l’autobiographie, du spiritisme et de la performance scénique, cette quête intime interroge les rapports entre mémoire, transmission et présence invisible. Figures et émotions prennent vie dans ce récit où chaque geste, chaque mot, chaque silence est chargé de tendresse, d’humour et de sincérité. La scénographie, reflet de l’univers intérieur du personnage, laisse libre court à l’introspection. Sous nos yeux, les tiroirs s’ouvrent d’eux-mêmes, les objets frémissent et les fantômes se réveillent.

Cette pièce bouscule les codes du théâtre documentaire pour mieux convoquer les absents, rendre palpable l’indicible, donner corps à un nom. Une occasion de secouer la poussière des mémoires familiales et de se rappeler que les fantômes ont de la lumière à tous les étages.

Un jeune homme en lutte contre les injonctions à incarner le parfait garçon fait deux rencontres déterminantes dans une nouvelle vie à la campagne : sa tante et une jeune camarade de classe. Sur scène, deux interprètes convoquent une galerie de personnages avec comme principaux alliés les artifices du théâtre.



Un homme se tient face à une enquêtrice. Son fils a disparu. L’homme parle peu. Il se trouve beaucoup d’excuses. N’est responsable de rien. En parallèle, on découvre les derniers mois de la vie de ce garçon. Son arrivée à la campagne, chez sa tante. Ses premiers pas dans un nouveau collège. Les rencontres et la solitude mêlées. La découverte d’une vie si différente de la sienne.



Dans cette tranche de vie, tous les éléments de la fiction sont là et toutes les coutures de la fabrication du spectacle aussi. Comme une histoire s’inventant sur l’instant, les deux interprètes changent de costumes et de personnages sous les yeux du public.



La compagnie La Paloma dessine les chemins chaotiques d'une masculinité qui se cherche, entre attendus virilistes, prises de risques et détournements de genre. Elle interroge la manière dont on se construit Garçon au milieu des autres.



Auteur, Simon Grangeat
Metteur en scène, Thomas Fourneau

Le retour des mutantes, pratiquant allégrement le détournement de la parole, s’inspirant du cinéma, de séries et de la pop culture. Mutantes vous propose une soirée pleine de paillettes et de rires.


Ces spectacles représentatifs de la diversité humaine nous permettent d’aborder ces sujets de genre avec joie et bonne humeur.

L'instrumentarium (luths, percussions et la large palette du piano et des claviers), permet d'imaginer et de modeler des matières sonores, des atmosphères riches et chatoyantes, un son caractéristique au duo, sans délaisser l'essentielle dimension acoustique. Leur complicité et le désir commun de laisser l’espace à la musique de l’instant nourrissent le concert et la rencontre avec le public. Ce travail est suivi par un ingénieur du son afin de sculpter la matière du duo.
La richesse et l’éclectisme de leurs parcours respectifs permettent de créer un répertoire original ou se mêlent jubilation rythmique, lyrisme mélodique et innovation sonore. "Ce programme est une création musicale qui tisse des passerelles entre Occident et Orient. Le dialogue des deux musiciens délivre un répertoire qui réunit tradition et modernité."

Compagnie OPUS NEO
Olivier Maurel [piano, claviers]
Bijan Chemirani [percussions, saz, kalimba]
Romain Perez [son]

Production Opus neo Avec le soutien de la Région Sud Accueils en résidence & coproductions / Le Petit Duc, Aix en Provence / l'AJMI, Avignon / le Vélo Théâtre, Apt / Le Théâtre Durance scène nationale, Château-Arnoux / St Auban Distribution

Les Années 80, La Tournée c’est une grande fête 100% Live avec Lio, Plastic Bertrand, Lââm, Partenaire Particulier, Boney M Legend, Jean Schultheis, Sloane, Christian de Raft, Jean-Pierre Morgand, Pedro Castano (Macarena)…
Ils sont réunis sur scène pour vous faire (re)vivre en live leurs plus grands tubes de vos années cultes. Assistez à un show, avec leurs musiciens, où tout a été pensé pour une soirée d'anthologie !

On vous donne rendez-vous le vendredi 16 janvier 2026, à partir de 19h, salle Gaston Bremond !
Au programme, concours et dégustation de soupe puis soirée dansante.