Agenda

Ce n’est pas un concert, c’est une tempête. Une onde brute, magnétique, qui te secoue et t’élève

Peu importe le genre : dark wave, gabber pop ou électro punk ça tape forttttt !

Fidèle à lui-même, toujours imprévisible, le duo signe un retour incandescent avec No Domination. Violent, généreux, lumineux, c’est Kap Bambino.

Lily Regnault, devenue sourde des suites d’une maladie neurologique, va renouer avec la musique grâce à sa rencontre avec Cassandra Felgueiras, jeune plasticienne qui a inventé une basse électrique sur un concept de musique tactile à destination des personnes sourdes et malentendantes. Son désir de musique va grandir et s’épanouir, et sa vie s’en trouvera bouleversée.

Spectacle très jeune public proposé par la compagnie Stéphanie Joire

Balade visuelle, musicale, gestuelle et sonore à travers les quatre saisons. Une histoire poétique ponctuée de chansons et de comptines, d’images et de mouvements, d’interactions et de partages. On y célèbre la nature et la vie…

Sous l’oeil attentif de rouge gorge, Petit pissenlit se transforme au fil des saisons, jusqu’à devenir une petit boule de coton qui s’envole dans le vent pour semer ses graines. Autour de lui, tout se transforme aussi. Le temps, les couleurs, les formes, l’espace.
Des animaux vont et viennent. « Qui passe par là ? Qui saute comme ça ? »…

Les réservations pour les centres et groupes se font par téléphone ou par mail uniquement

Humoriste à l'efficacité redoutable, véritable star en Tunisie, Lofti Abdelli a traversé la méditerranée pour venir nous réconcilier avec le grand remplacement. 20 ans d'expérience, une présence scénique de haut niveau, des textes et un regard inventifs et originaux, Lofti dépoussière le stand-up et dresse un portrait inédit de l'étranger qui arrive sur nos terres. Plus qu'un spectacle, ce One Man Show est un moment de partage irrévérencieux et incontournable de la scène humoristique !

Lauréat de plusieurs prix, Pierre Gueyrard est un grand habitué des créations destinées à la jeunesse. Dans ce dernier spectacle, écrit à partir d’un de ses recueils, il est accompagné par le mime Joël Gonzalia. Aux poèmes, entraînants et émouvants, se mêlent avec émerveillement musique, chansons, théâtre, mime et aquarelles. Parce qu’il est grand temps de raviver les âmes d’enfants de chacun, il vous invite à chanter et faire vivre des textes emplis de malice et de lyrisme. Un hommage à la poésie à découvrir en famille !

Cyrano de Bergerac, la comédie musicale, réinvente avec audace et respect l'oeuvre d'Edmond Rostand, transportant son histoire dans l'univers vibrant du spectacle contemporain, porté par des danseurs et des tableaux saisissants.

Écrite et composée par Philippe Hattemberg et Stéphane Brunello (Le Roi Soleil, Mozart l'Opéra Rock), cette création promet une musique qui touche au coeur. Sous la direction de Gil Marsalla, le producteur et metteur en scène en vogue du moment, et enrichie par les chorégraphies d'Olivier Matheron, ce spectacle devient une fresque visuelle et émotionnelle inoubliable.

Une aventure artistique où l'amour et la passion dansent en harmonie.

Le groupe Catastrophe signe son retour avec le disque La proie et l’ombre. Dans la forêt du monde, aux aguets, Catastrophe traque la lumière.


Né en 2016, le groupe n’a cessé de se réinventer : aujourd’hui à quatre voix (Carol, Pierre, Arthur et Blandine), il présente un disque ciselé, délicat et menacé, qui tient de la pop contemporaine comme de la fresque cinématographique. Après La nuit est encore jeune (2018, label Tricatel) et GONG! (2020, ibid), véritable explosion de joie collective, ce nouvel ovni plonge dans les profondeurs de l’introspection : la pop française s’y pare d’une gravité troublante.

TANKALM propose un éveil musical pour les plus petits de 6 mois à 3 ans.

Organisée par la Médiathèque de Grimaud.

En cette journée d'automne, emporté-es par le vent, venez garnir vos paniers d'histoires alléchantes! Ateliers, visites, jeux musique et spectacles, avec en bonus une boum géante pour gigoter et s'amuser.

A 9h30 et 11h un éveil des sens avec Oka, un concert immersif pour les tout petits de 6 mois à 3 ans. Et à 16h une note écologique avec "Je suis trop vert", l'aventure d'un collégien en classe verte, dès 8 ans.




La 6ème D part en classe verte ! David Lescot poursuit sa série théâtrale adolescente et envoie ses personnages à la campagne, avec toujours autant d’humour et de finesse.



Créé il y a une dizaine d’années, J’ai trop peur racontait l’angoisse précédant l’entrée en sixième. Puis est arrivé J’ai trop d’amis, qui décrivait les premiers jours au collège. La suite est donc l’aventure de la classe verte, qui commence dès l’annonce du projet aux élèves.


Le dispositif scénique est toujours le même : une estrade en bois et un système de trappes et d’ouvertures qui permet de faire surgir les personnages (interprétés par trois comédiennes qui multiplient les rôles et les connaissent tous) et de jouer avec le rythme et les surprises.


« Moi », le personnage principal, découvre un monde paysan beaucoup moins calme et reposant que prévu, et la fille de la famille qui l’accueille ne le ménage pas. Mais ce voyage est aussi une rencontre avec la nature et l’occasion de porter un nouveau regard sur la manière d’habiter notre planète, à un âge où l’esprit critique est en pleine construction.



Texte et mise en scène : David Lescot, Cie du Kaïros

Dans le cadre du Festival En Ribambelle

Dans un village de chalets, offrant une large sélection de santons, crèches, céramiques, bijoux et décorations.
Les artisans santonniers et céramistes du Pays d’Aubagne sont ravis de présenter leurs créations.

John Maus est un musicien et compositeur américain né le 23 février 1980 à Austin dans le Minnesota. Passionné de musique depuis son plus jeune âge, Maus s’est fait connaître pour son style unique et un son innovant. Bien que fortement ancré dans la synth-pop, il a réussi à transformer le minimalisme froid qui la caractérise en créant un langage musical chargé de sens infini (il est Docteur en Philosophie Politique !), de grâce authentique et d’humour absurde au fil de plusieurs albums majeurs depuis 2006.

Sa musique est éminemment changeante, souvent qualifiée de rétro-futuriste en raison de l’utilisation de boîtes à rythmes des années 80 et de sons de synthé, mais l’œuvre de John est bien plus personnelle que ce que pourrait laisser penser cette évocation nostalgique. Les chansons de John Maus ont une qualité cinématographique, parvenant à évoquer du pathos à travers des lignes de basse propulsives, des arpèges qui se prolongent, et bien sûr, sa voix profondément résonnante. Alors que Moroder a contribué à définir le territoire, Maus s’intéresse davantage à trouver une cadence à travers son amour de la polyphonie de la Renaissance et des expérimentations du post-punk.
Artiste aussi énigmatique que talentueux, il continue de repousser les limites et de créer un son distinct auquel des auditeurs du monde entier sont profondément sensibles.

En plus de son travail solo, John Maus a collaboré avec d’autres musiciens et artistes notables. Ses collaborations lui ont permis d’explorer de nouvelles avenues créatives et d’élargir ses horizons musicaux.

Qu’il se produise en live ou qu’il enregistre en studio, la passion de Maus pour la musique transparaît dans chaque note que cet « homme hors du temps » joue en tentant de donner un sens à l’inhumanité de notre monde, et avec la force puissante qui anime à la fois ses chansons et sa personne.

VOûTE, un spectacle tout public en cours de création (sortie 2027), mêle portés acrobatiques, mât chinois et acrobaties au sol. Il explore les relations humaines sous tension, la nécessité du faire ensemble et la résilience des corps. Les trois interprètes sur scène incarnent ces dynamiques en constante évolution, entre élévation et chute, conflits tendres et étreintes espiègles.

Le spectacle s’inscrit dans un univers esthétique épuré, inspiré par la matière brute de Pierre Soulages, la radicalité joyeuse de Brigitte Fontaine et les espaces liminaux comme celui de Kane Pixels.

Le Cirque du Corbak est une compagnie fondée par Antonin Cucinotta, Uma Pastor et Marine Robquin, artistes de cirque sortantes du Centre National des Arts du Cirque (CNAC, 2024). Le Cirque du Corbak défend une pratique circassienne synonyme de rencontres et de transformations, où les corps en mouvement reflètent la diversité et la complexité des liens sociaux.

VOûTE, en évocation à la première pierre de fondation de la compagnie,
Aux dos ployés par le poids des attentes, des injustices et du silence,
Aux courbes de corps qui s’arquent pour mieux se porter.

En partenariat avec La Communauté d’Agglomération du Pays de Grasse.

Compagnie lauréate du Jury Terre de cirque.

NOMINATION MOLIÈRES 2025 DE L'HUMOUR


Avec une jovialité caustique, c’est tout en légèreté qu’elle évoque notre rapport avec cet intime et les questionnements auxquels chacun se confronte. Bien loin du manuel de sexologie, Sexe pose une parole libératrice sur un sujet qui reste encore solidement verrouillé et raconte, dans une mise en scène originale, une véritable épopée au fil de savoureuses tranches de vie intimes à portée universelle.

Sans hésiter à moquer les poncifs du genre, elle dresse un véritable portrait sociologique, esquissé avec beaucoup de justesse et irrésistiblement drôle : un éclairage cru qui désinhibe et balaye à coup d’éclats de rires tabous et complexes, pour rendre au sexe toute sa saine vitalité. Pas un mode d’emploi non, mais une ode encourageante à la recherche du bonheur… et du plaisir ! Un one-woman show « feel good » qui vous met un grand sourire aux lèvres.

AUTEURS : Bérengère Krief, Jessé Rémond Lacroix et Fanny Ruwet
MISE EN SCÈNE : Pamela Ravassard

BK PRODUCTIONS & M&G

LE MONDE : « Sexe » est bien plus qu’un stand-up, ce nouveau show est intelligent, avec une mise en scène élégante et d’une sincérité à se tordre de rire.

LE PARISIEN : Jamais gênant, encore moins moralisateur, « Sexe » disserte avec profondeur et légèreté d’un sujet qui prend une place importante dans nos vies, mais pas forcément dans nos conversations.

Venez apprendre lors d'une journée à sauver une vie .
A partir de 10 ans .
Tarif adulte : 65€ et tarif étudiant : 55€

C'est au 16 du Cours Barthélemy, que Marcel Pagnol est né le 28 février 1895.

Ce musée situé dans la maison où est né Marcel Pagnol, le 28 février 1895, rend hommage à l'académicien.

Deux espaces complémentaires sont aménagés : une reconstitution fidèle de l'appartement où est né l'écrivain
ainsi qu'une salle d'exposition avec des photographies de famille, des cahiers d'écolier, des lettres manuscrites et autres souvenirs d'enfance.

Le "Petit Monde de Marcel Pagnol" accueille également les santons créés par Daniel Scaturro, Meilleur
Ouvrier de France, un diorama met en scène l'univers de Pagnol tel un tableau final.

Ce salon favorise la transformation personnelle, le changement, le mieux être.

Ici on vient pour chercher des solutions, des réponses, trouver un sens à certains maux et les apaiser.

50 exposants, des professionnels passionnants dans des domaines comme la kinésiologie, la réflexologie, la médiumnité et bien d autres encore.

Restauration et buvette sur place

Entrée 2 €, gratuite pour les -16 ans.

Spectacle très jeune public proposé par la compagnie la petite mélodie

Dans la forêt, tout un monde merveilleux se réveille quand vient la pluie : les grenouilles se préparent à aller à une grande une fête, deux hérissons dansent des claquettes, Monsieur Escargot se fait tout beau… Et quelque part, entre les branches et les arbres il y a le loup !

« Promenons dans les bois, pendant que le loup n’y est pas… » Et si le loup était un tout petit loup, un bébé loup ?
Trois petits pas de danse, des marionnettes et des chansons sur des airs de blues, de Slam et de comptines, pour s’éveiller et rêver , chanter et danser, dès 4 mois.
A Pas de Loup est un spectacle doux, poétique et interactif sur le thème de la forêt , des animaux et du loup.
Des marionnettes viendront rencontrer les enfants pendant et après le spectacle.
Un spectacle adapté aux très jeunes enfants pour partager un moment doux et poétique comme une promenade en en pleine nature après la pluie.

Les réservations pour les centres et groupes se font par téléphone ou par mail uniquement

Grâce à leurs écrits intimes, nous allons revivre avec eux les coulisses d’une amitié qui aura écrit les plus belles pages du théâtre et du cinéma du 20ème siècle. Avec une mise en scène imaginative, contemporaine et rythmée, nous passerons dans tous ces lieux où leur vie s’est jouée : sur scène bien sûr mais surtout dans les loges, les bureaux, les restaurants, les bars, la rue...

C’est en 1h30 l’évocation d’une complicité intime et professionnelle, donnant vie à tous ces moments aussi intenses que discrets mais qui grâce à leurs correspondances sont arrivés jusqu’à nous avec leurs vrais mots, leurs véritables expressions, leurs coups de gueule authentiques et leurs déclarations d’amour et de respect aussi sincères qu’éternels. Nous découvrons très concrètement l’intelligence et la malice de Marcel Pagnol, la franchise et le bon sens de Jules Raimu ; et ce troisième personnage de « Jean » qui nous en fera vivre tant d’autres : directeurs de théâtres, restaurateurs, accessoiristes...

Au travers de la petite histoire c’est la grande qui se dessine en filigrane : de la création de Marius au théâtre à la naissance du cinéma parlant, ou encore des difficultés pour tourner la Femme du Boulanger jusqu'à la seconde guerre mondiale qui vient tout bouleverser. On verra aussi les consécrations : à la Comédie Française pour l’un et à l’Académie Française pour l’autre.

L’histoire d’une vie, l’histoire d’un duo, l’histoire du 20 ème siècle.

Mise en scène : Lionel Sautet sur une idée originale de Pierre Tré-Hardy.
Avec : Frédéric Achard, Christian Guérin, Lionel Sautet. Création lumière et son: Raphaël Maulny. Décors et accessoires: Thierry Hett / La divine Quincaillerie. Costumes: Maïlis Martinsse. Régie : Gaspard Bellet/Raphaël Maulny.
Production : Compagnie Jacques Biagini.

NEJ’ dévoile son IRREEL TOUR et promet un show à son image : intense, envoûtant et inoubliable. Après la sortie de son dernier album SOS IV, ne manquez pas l’occasion de la voir en live partout en France et le Dimanche 16 Novembre 2025 au Dôme de Marseille.

Pour l’ouverture de la saison de Musical Guest, la soprano Elisabetta Zizzo et le ténor Rino Matafù, accompagnés au piano par Patrick Nebbula, vous proposeront une immersion toute en couleurs dans le magnifique répertoire italien avec les plus beaux airs et duos de l’opéra (Verdi, Puccini, etc.) ainsi que des chansons napolitaines et siciliennes bien connues.

La soprano sicilienne Elisabetta Zizzo est lauréate de nombreux prix internationaux ainsi que de la prestigieuse académie Puccini de Torre del Lago.
Lauréat également de plusieurs prix internationaux, dont le récent Grand Prix de la Voix 2025, le ténor ligurien Rino Matafù bénéficie d’un timbre brillant à l’aigu facile lui permettant d’aborder avec aisance tous les grands rôles de son répertoire.
Un magnifique duo pour un concert unique placé sous le signe du plaisir et des belles voix !

Elisabetta Zizzo : soprano - Rino Matafù : ténor - Patrick Nebbula : piano

Les bénéfices sont reversés à la maison Axel Kahn de Mandelieu-La Napoule (La Ligue contre le cancer).