Agenda

Les agriculteurs du réseau Bienvenue à la ferme s’engagent à proposer des produits fermiers de qualité et, à être ambassadeur d’une agriculture durable et responsable, enracinée dans les terroirs.

Une exigence de qualité :
Nous avons une exigence constante de la qualité : de bons produits fermiers!

Une rencontre passionnante :
Fiers de nos métiers et de nos produits élaborés avec le plus grand soin, nous avons à cœur de transmettre notre passion et de proposer la visite de nos fermes en toute transparence sur nos pratiques agricoles.

Au service de notre patrimoine :
Nous sommes les ambassadeurs d’une agriculture durable et responsable, enracinée dans les terroirs afin de préserver ce bien commun qu’est notre patrimoine. Ainsi nos fermes s’inscrivent généralement dans un cadre authentique, riche d’histoire, de traditions rurales et de savoir-faire, dans un environnement naturel préservé.

Les produits à découvrir :
fruits et légumes, miel, herbes de Provence et tisanes, fromages de chèvre et brebis, vin, produits à base de canard, jus de pomme et poire, poire sarteau confite, fruits au sirop et compotes, huile d'olive, huile essentielle de lavande, biscuits sucrés et biscuits apéro, tartinades, pain.







Parking Maïre - au pied du village - face au stade de sport

Organisé par le réseau Bienvenue à la Ferme

Le Piano sur le lac est un spectacle musical en liberté pour une écoute au fil de l’eau. Le piano prend le large et entraîne avec lui les spectateurs dans son sillon sonore et onirique.

Ce piano flottant est une prouesse technique, un vrai travail d’équilibriste à l’esthétique géniale, évoluant dans la plus belle des salles de spectacle : le lac de l’Arena, les cieux au-dessus de la tête et notre emblématique Rocher comme toile de fond.

Une invitation à ressentir autrement standards jazz folk et compositions dans ce décor époustouflant.

Programme à venir

> Restauration et buvette sur place par le Comité des Fêtes.
> Parking gratuit à proximité
> Prévoir une serviette ou un coussin pour plus de confort.

Jean Pierre Roussoulières : Artisan photographe

Série de photographies Couleur et Noir & Blanc
Expédition 2024 Péninsule Antarctique

Originaire de Montauban en Tarn et Garonne où il naquit en
1952, Jean-Pierre ROUSSOULIÈRES découvre très tôt en
famille, la photographie.

Sa sensibilité au jeu de la lumière, doit être associée à cette résonnance affective, confortée plus tard par la découverte passionnée de la montagne où de nombreuses courses l’emmènent à s’imprégner d’une luminosité accordée à la dimension d’un espace élargi et changeant . De nombreux voyages compléteront ce sentiment ; des Galápagos au Pérou en
passant par l’Asie et jusqu’à l’immensité sableuse du Sahara Algérien...

Ainsi tout en poursuivant son activité de régisseur lumière associée au spectacle vivant, Jean-Pierre a fait de la dialectique lumière- photographie le double instrument d’exploration d’une vision du monde. Une attention portée sur un espace où l’élargissement du moi atteint sa plénitude.

Possédant son propre studio photo et de montage vidéo, il répond à des commandes photographiques, réalise ou participe à la réalisation de courts métrages ainsi qu’à l’archivage de spectacles ou manifestations culturelles référentes en région.

Artisan du spectacle vivant durant plus de trente ans, aujourd’hui retiré de la vie professionnelle et très actif en photographie, il souhaite, en s’appuyant sur l’expérience acquise, et porté par son tempérament de découvreur, continuer d’explorer les voies photographiques où sa passion soit au service de la création. Création qui viendra satisfaire et épanouir une passion marquée du sceau de l’exigence dans une sensibilité rassemblée.

Répertoire traditionnel d'Irlande, d'Ecosse, de Bretagne et de Galice.
L’Ensemble Ceiltika c’est formé dans le Var en 2013, et a évolué au gré de rencontres et d’amitiés entre musiciens venant de la musique classique et de la musique traditionnelle.
Le répertoire est composé de pièces instrumentales et de chants, venus d’Irlande, de Bretagne, d’Écosse et de Galice, datant du Moyen-Age à aujourd’hui.

Venez donc découvrir les secrets de fabrication de couleurs à partir d’éléments végétaux. Il n’est pas question de magie issue des grimoires d’anciennes sorcières mais bien de chimie. Certaines plantes donnent des couleurs toutes prêtes à l’emploi, d’autres laissent à voir des couleurs qu’il faudra révéler au préalable, d’autres encore proposent des couleurs que l’on pourra transformer. Autant de couleurs, autant de réactions chimiques parfois surprenantes !

Amateur de vélo, en famille, entre amis ou même seul, nous vous attendons nombreux ! L'équipe de l'Office de Tourisme de Gap sera là pour vous accueillir avec une collation en haut du col.

Cirque familial sans animaux sauvage

Les trois soirées se dérouleront de 19h30 à 23h avec une entracte entre deux concerts :
19h30 : Ouverture musicale (petite restauration)
20h : Concert en première partie
20h45 : Entracte musicale (petite restauration)
21h15 : Concert du groupe invité
23h : Clôture musicale (petite restauration)

Lundi 11 août : Asina Quintet
Première partie : Edith Darasse Quartet
Ce groupe franco-irlandais proposera un hommage à la célèbre chanteuse américaine Anita O’Day qui a partagé la scène avec les plus grands (Louis Armstrong, Oscar Peterson, Thelonious Monk..).
Tansy Greenlee, chanteuse issue de l’American School of Modern Music, est accompagnée par Aidje Tafial à la batterie (Matthieu Chedid, Yeux Noirs..), Tiphaine Massé (Formes) à la guitare et Nicolas Bauer à la contrebasse (Magic Malik, Julien Doré..).
Créé en 2022, le groupe Asina s'est produit dans plus de 80 concerts dont les renommées salles parisiennes du Baiser Salé et du Son de la Terre.

Mardi 12 août : Lisa Collé Quintet
Première partie : Gérard Murphy Quartet
Diplômée de l’American School of Modern Music en 2022, Lisa Collé se révèle rapidement, dès la sortie de son premier EP La Verdad, sur la scène jazz et musique du monde (l'Alhambra, Sunset, Baiser Salé, Barbizon, Son de la Terre..). Ses compositions originales en espagnol sont le reflet de son expérience personnelle et de sa culture gitane. En collaboration avec Magic Malik sur son second EP El Deseo, elle teinte sa musique d’innovations rythmiques et harmoniques.

Jeudi 13 août : Cécile Messyasz Quintet
Première partie : Claudie Meyer Midnight Quartet
Cécile Messyasz interprète en anglais et en français ses propres textes sur des musiques de Michel Petrucciani qu’elle met en valeur de manière originale.. un pur moment de jazz pour les soirées estivales. En 2003, Cécile Messyasz a obtenu une bourse afin d'intégrer le célèbre Berklee College of Music de Boston aux États-Unis.
Elle est accompagnée par Eric Meridiano au piano, Jean-Philippe Semperer à la guitare, Fabien Giacchi à la contrebasse et Piero Iannetti à la batterie.

En pleine nature, profitant des grands espaces de la base de loisirs du Chatelard à Pont du Fossé et des sentiers du Champsaur Valgaudemar.
Les spectacles permettent la découverte de l’univers du conte sous toutes ses formes : marionnettes, chansons, théâtre, cirque, …
Les balades contées vous attendent sur les sentiers des villages de la vallée du Champsaur.
Les ateliers ludiques et créatifs vous accueillent en famille : création et découverte à travers la menuiserie, l’impression sur t-shirts, la vannerie et bien d'autres techniques qui raviront les artistes en herbe.
Et aussi de très nombreuses animations gratuites et insolites : espace jeu, chevaux à pédales,... sans oublier un espace restauration et buvette, un coin librairie, un espace détente et sieste au bord de l’eau, …
Entrez dans le festival, et venez vivre un moment suspendu pendant lequel les mots vont se conter, se raconter, se chanter, se goûter ou encore se promener, pour vivre des moments précieux de convivialité !

Poterie, céramique, faïence, verrerie d’art, travail du bois et textile.

Les mardis en couleur : laissez faire votre imagination et décorez les pavés du centre ville à la craie !
Les mardis du 22 juillet au 12 aout de 10h à 12h, les enfants sont invités à dessiner sur le sol selon leur inspiration et le thème qui vous sera communiqué. Chaque semaine RDV sur une nouvelle place, nous fournissons les craies.

Gratuit sur inscription auprès de l’accueil du centre d’art 0442551710

Inscription à la demi-journée – gratuit - maximum 8 enfants

Mardi 15/07 : duo harpe - mezzo soprano (avec Nathalie Lebrun et Isabelle Gioanni)

Nathalie Lebrun : Professeur de Harpe
Après des études de piano (élève émérite de Pierre Barbizet), harpe, clavecin, direction d’orchestre, histoire de la musique, écriture, au Conservatoire National de Région de Marseille et une licence de musicologie à l’Université d’Aix-Marseille, Nathalie Lebrun est admise au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris où elle obtient un Premier Prix, première nommée, à l’unanimité de harpe, dans la classe de Gérard Devos, dont elle restera proche. Durant sa période parisienne, elle joue sous la baguette des plus grands chefs d’orchestre, comme Georges Prêtre ou Pierre Boulez notamment. Elle a également l’honneur, dans le cadre de ses nombreux remplacements à l’Opéra de Paris, de se produire à l’Opéra Bastille, l’Opéra Garnier, la salle Favart, la salle Pleyel, ainsi qu’en soliste au Château de Versailles ou à la Conciergerie…

Isabelle Gioanni : Professeur de Chant lyrique
Après des études de piano, Isabelle Gioanni s’est orientée vers le chant lyrique et la direction de chœurs. Elle est diplômée du C.N.S.M. de Lyon et titulaire d’un D.E.A. de lettres et de musicologie consacre au timbre vocal. Elle a choisi l’enseignement dès l’âge de vingt ans. Professeur de chant et cheffe de l’Ensemble Vocal Féminin du Conservatoire de Nice depuis 2003, elle est titulaire de deux certificats d’aptitudes en Chant et en direction de chœurs. Elle a été chef de projet dans la réalisation de L’Arche de Noé dans l’auditorium Joseph Kosma du Conservatoire. Mezzo-soprano, sa curiosité l’a amené à avoir un parcours éclectique de soliste, de la musique sacrée baroque à des créations contemporaines.


Mardi 22/07 : duo violon - alto (avec Saskia Lethiec et Karine Lethiec)


Saskia Lethiec : Professeur de Violon
Lauréate de concours internationaux Ferras-­Barbizetet Enesco à Bucarest, elle s’est formée au Conservatoire de Genève (classe de J.P Wallez), au CNSM de Paris (trois cycles de perfectionnement, quatuor à cordes, soliste et sonate), à la Hochschule de Cologne (classe de Mihaela Martin). Elle a suivi en plus de nombreuses master-­class de Walter Levin, Hatto Beyerle, Miriam Fried, Maurice Hasson. Concertiste, Saskia Lethiec se produit avec les orchestres Orchestres Concentus Hungaricus de Budapest, l’Orchestre Brixix de Prague, l’Orchestre Symphonique de Caracas, Simon Bolivar de Caracas, Orchestre PACA de Cannes, North Portugal Orchestra, l’Orchestre de chambre de Toulouse.

Karine Lethiec : Altiste, concertiste et directrice artistique

Née dans une famille de musiciens, elle commence très jeune la musique au conservatoire de Nice, puis étudie le violon, l’alto et la musique de chambre dans les conservatoires supérieurs européens. Elle est diplômée du CNSM de Lyon en violon (classes de Jacques Ghestem et Elisabeth Balmas) puis du cycle de virtuosité du conservatoire de Genève en violon (classe de Jean-Pierre Wallez). À l’alto, elle reçoit l’enseignement du maître Hatto Beyerle (fondateur du quatuor Alban Berg) et de Hartmut Rohde, et est diplômée du « Konzert Exam » de la Hochschule de Bern. En musique de chambre, elle suit le cycle de Perfectionnement du CNSM de Paris en quatuor à cordes puis les cours des maître Walter Levin et Hatto Beyerlé à la Hochschule de Bâle. Elle se perfectionne aux USA au Ravinia Steans Music Institute for young Artists à Chicago et est lauréate de plusieurs concours, 1er Prix du Concours de Greensboro (USA), prix spécial du jury au Concours international d’alto Tertis 2000 (GB), Fondation Natexis-Banque Populaire. Titulaire du Certificat aux fonctions de professeur, elle est rattachée aux conservatoires de la Ville de Paris et a été conseillère aux études entre 2014 et 2018.
Karine Lethiec joue un alto Sympertus Niggel de 1777.


Mardi 05/08 : duo accordéon - clarinette (avec Sabine Giordano et Michel Lethiec)

" MUSIQUES TRADITIONNELLES ET KLEZMER…“
Un voyage musical sans frontières, de Paris aux Balkans..!

Sabine Giordano : Accordéon Kosma, Bartok, Dvorak, Piazzola, Satie, Klezmer...

Sabine PEROUMAL - GIORDANO née à Nice à commencer l’accordéon avec Monsieur LAITU et Madame DEGARDIN dès l’âge de 9 ans. Passionnée par l’Accordéon Classique et la volonté de découvrir et maitriser le répertoire Classique et Contemporain de l’instrument, elle intègre en 1992 l’Académie Prince Rainier III de Monaco dans la classe de Christiane BONNAY. Elle y obtient en 1996 le premier Prix Médaille d’Or ainsi qu’un premier Prix de perfectionnement à l’unanimité en 1997. Elle poursuit en parallèle ses études dans la classe de Max BONNAY au Conservatoire Paul Dukas ( Paris XIIème). Elle termine ses études avec l’obtention en 1998 du Premier Prix de la Ville de Paris et en 1999 le Premier Prix de Perfectionnement à l’unanimité de la Ville de Paris. Éclectique dans ses goûts, elle se produit dans différentes formations Classique, ( Duo Accordéons, avec Violoncelle, Trio ACHORD) Tzigane ( HYAG) Celtique ( SILA & Fairy Muse) Tango ( Michelangelo) et a accompagné des pièces de théâtre telles que « Une Journée particulière » avec jacques Weber et Françoise Fabian ou encore « C’est Jean Moulin qui a gagné » en 2002 avec la classe de théâtre du Conservatoire National à Rayonnement Régional de Nice dirigée par Jean Louis CHÂLES.

Michel Lethiec : Clarinettiste

Le clarinettiste français Michel Lethiec est actuellement considéré comme l'une des figures éminentes du milieu musical international. Artiste très présent sur les scènes de concerts et de festivals, il est également passionné par l'enseignement et participe très activement à la recherche et à la diffusion du répertoire, en tant qu’interprète et en tant que concepteur de programmes. Il se produit en soliste et en musique de chambre, partenaire des interprètes et orchestres les plus renommés. Interprète enthousiaste de la musique de notre temps, il a créé de nombreuses pièces et concertos, parmi lesquels des oeuvres de Penderecki, Corigliano, Denisow, Maratka, Ballif, Landowski, Decoust, Dalbavie, Fourchotte, Risset, Scolari, Narita, Brotons, Hersant,Giraud, Lee, Ryu... Professeur réputé, il est Professeur Honoraire au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, Professeur au Conservatoire de Nice et donne régulièrement des master classes à l’École Normale de Paris et dans les grandes institutions étrangères (Chine, Hambourg, Finlande, Brésil, Prague). Il est l’invité des jurys de concours internationaux (Genève, Leipzig, Prague, Munich, Osaka, Pékin, Fribourg, Hambourg, Düsseldorf, Rouen...)



Mardi 12/08 : duo de guitares (avec Isabelle Lo-Presti et Laurent Blanquart)


Isabelle Lo-Presti : Guitariste

Isabelle Presti a été initiée à la guitare par sa mère Elisabeth Presti dès son plus jeune âge. L’apprentissage de son instrument lui a été donné tel un véritable héritage culturel et a reçu la plus belle éducation musicale qu’il soit, celle de l’expérience et de la transmission filiale. Elle a poursuivi ses études musicales avec Carel Harms, professeur au CNSM de Paris. Puis à 20 ans, elle a pris en charge une des classes de guitare de la Schola Cantorum de Paris, ainsi que dans divers conservatoires franciliens. Aujourd’hui Professeur diplômée d’Etat, elle enseigne à l’Ecole de Musique de Fréjus (83) ainsi qu’au conservatoire Intercommunal de Beaulieu sur Mer (06). Elle se produit essentiellement en formation de musique de chambre plus particulièrement avec le « Duo Mélodia» (guitare et flûte) avec Carine Messina. Elle est sollicitée par les plus grands festivals internationaux sur le thème : « Ida Presti, sa Vie, son Art » en tant que Conférencière. Désireuse de transmettre aux nouvelles générations la vie et l’œuvre de ses grands-parents Ida Presti et Alexandre Lagoya , elle collabore avec Laurent Blanquart Professeur au CNSM de Paris, au CRR de Nice, concertiste, au nouveau concept d’une conférence–musicale afin de leur rendre hommage.

Laurent Blanquart : Guitariste

Premier prix du CNSM de Paris à l’unanimité et lauréat de nombreux prix internationaux, Laurent Blanquart mène une brillante carrière de guitariste et de pédagogue. Ses activités de concertiste le conduisent à se produire avec les plus grands orchestres français et internationaux : l'orchestre National de France, le Capitole de Toulouse, les Philharmoniques de Lille, Cannes ou Nice, ainsi qu’en Espagne, Italie, Pologne … Depuis plus de 30 ans, Laurent Blanquart se produit également en récital dans les plus grandes villes d' Europe et d’ Amérique du Nord. Ses partenaires en musique de chambre sont Béatrice Uria-Monzon, Inva Mula, Roberto Alagna, le quatuor Debussy, le trio Georges Sand, Éric Franceries, Vincent Lucas, Marielle Norman… Laurent Blanquart est membre fondateur de plusieurs ensembles dont le « B Guitar Quartet » et le « Nice Guitar Duet ». Très impliqué dans diverses projets culturels à dimension humanitaire, il partage avec son ami Vincent Lucas une mission pédagogique sur le continent Africain depuis plusieurs années. Dans l’ hexagone des rendez vous majeurs le sollicitent comme les journées musicales Marcel Proust, les Soirées Estivales 06, « C’ est pas Classique », le Festival de Prades …

Venez découvrir les stands de nombreux artisans. Il y en a pour tous les goûts: bijoux, sacs, sculpture, vêtements, savons...

L’Ourika est une rivière qui prend sa source dans les contreforts du Haut Atlas marocain et s’écoule dans la vallée du même nom jusqu’aux abords de Marrakech. Après un voyage au Maroc d’où son père est originaire, la violoncelliste Clémence Mebsout, alors encore étudiante au conservatoire, s’éprend des répertoires traditionnels berbères, gnaoua et arabo-andalous. Elle fonde le Duo Ourika avec le violoncelliste Valentin Hoffmann avec lequel elle a noué une entente artistique profonde. Sans renier leur ancrage d’origine dans les musiques occidentales savantes, ni se prétendre héritiers d’une tradition musicale qui n’est pas la leur, les deux musiciens explorent, émerveillés, les reliefs mélodiques des musiques nord-africaines. Aux côtés de maîtres de la tradition orientale, ils expérimentent de nouveaux modes de jeux et de transmission et façonnent leur répertoire, entre composition et improvisation. Une magnifique leçon de musique et d’ouverture.

Non-accessible aux poussettes et bébés.
Soyez vigilants concernant vos véhicules stationnés sur le parking de Mère Église. Des vitres ont été fracturées dans le secteur. Ne laissez pas vos effets personnels en vue.

Plongez dans l'histoire de Cavaillon, une ville aux multiples facettes, de l'Antiquité à nos jours. Découvrez son passé prestigieux, de la cité grecque à la ville romaine, en passant par son rôle majeur dans le Comtat Venaissin. Visitez la cathédrale récemment restaurée, apprenez l'histoire des Juifs du Pape, et explorez l’épopée du melon, véritable symbole de la ville. Une expérience immersive qui vous fera voyager à travers le temps et découvrir les trésors cachés de Cavaillon.

Réservation bientôt en ligne sur boutique.destinationluberon.com ou dans les Bureaux d'Information Touristique de Cavaillon, Gordes et Lourmarin.

Tableaux romantiques, entre romantisme allemand et post-romantisme russe
Avec Fanny Azzuro, piano Pierre Lodice, direction
Présentation du concert par Olivier Bellamy
Mozart Symphonie No. 25
—
Schumann Concerto en la mineur pour piano et orchestre
Fondée en 1995, l’association OPUS-Orchestre Des Alpes du Sud, est un orchestre
composé de musiciens amateurs, de grands élèves des conservatoires et écoles de
musique, encadrés par des musiciens professionnels de départements alpins, 04 et 05.
Seul orchestre permanent des Alpes du Sud, Opus se produit aussi bien dans les villes
que dans les plus petits villages du territoire.
Issue d’une famille de musiciens originaire d’Italie, lauréate de concours internationaux,
Fanny Azzuro imagine les sons gorgés de couleurs, dans le souvenir de paysages éclairés
de chaudes lumières. Les soleils du romantisme et des œuvres de la première moitié du
20e siècle traversent, aujourd’hui, ses interprétations.
Le monde sonore qui naît sous les doigts de cette Artiste Yamaha s’est nourri de
rencontres riches.
Fanny Azzuro est une narratrice qui convie l’auditeur à des escapades aux multiples
résonances. Elle en assure seule la conduite ou bien en compagnie d’autres artistes et de
grands ensembles de musique de chambre. Elle côtoie ainsi les solistes les plus
remarquables d’aujourd’hui, quatuors, instrumentistes à cordes et à vents,
percussionnistes…
Pierre Iodice a été chef de chœurs à l’Opéra Royal de Liège.
Olivier Bellamy est un journaliste, animateur radio, auteur, présentateur, récitant français
né à Marseille le 29 décembre 1961. Il a été plusieurs fois récompensé pour son émission
Passion Classique. Il fait son entrée aux Grosses Têtes de RTL le 30 août 2022. Il est
chroniqueur au Point, grand reporter à Classica, contributeur à la Revue des Deux
Mondes, et assure la direction artistique de Marseille Concerts depuis décembre 2022.
Programme de la soirée :
Composée à Salzbourg en octobre 1773, la Symphonie n°25 en sol mineur (K. 183) est
l'une des premières œuvres marquantes du jeune Wolfgang Amadeus Mozart, âgé de
seulement 17 ans. Elle est souvent appelée la "Petite Symphonie en sol mineur" pour la
distinguer de la plus célèbre Symphonie n°40, également en sol mineur. Cette tonalité,
rare chez Mozart, confère à l'œuvre une atmosphère dramatique et passionnée,
préfigurant les accents romantiques qui émergeront dans la musique des décennies
suivantes.
La symphonie se compose de quatre mouvements : Allegro con brio, Andante, Menuetto
et Allegro. Dès le premier mouvement, l'œuvre exprime une intensité saisissante avec des
motifs rythmés et de puissantes dynamiques orchestrales. L'usage des cors et des
hautbois, qui renforcent la couleur sombre de l'œuvre, témoigne de l'influence du style
Sturm und Drang, un courant artistique prônant l'expression de l'émotion brute et des
contrastes marqués.
Lyrique, exalté, romantique… Le Concerto pour piano de Robert Schumann est l’un des
favoris du public depuis sa création. Il est aussi l’unique de son auteur.
Année 1840, à Leipzig. Après bien des difficultés, Robert Schumann a enfin réussi à
épouser l’élue de son cœur, la talentueuse pianiste Clara Wieck. Les jeunes époux sont
au début de leur vie conjugale et tout se passe pour le mieux.
Robert est dans un bon élan créatif, en particulier dans le domaine du lied.
Cependant, cela fait un moment qu’il songe à composer un concerto pour piano, sans
pour autant y parvenir. En 1839, il en est déjà à quatre tentatives avortées. Il envisage
alors une forme intermédiaire : « Quelque chose entre la symphonie, le concerto et la
grande sonate, écrit-il, car je vois que je ne peux pas écrire un concerto pour virtuose… il
faut que je songe à autre chose. »
De son côté, à seulement 21 ans, Clara est déjà une brillante pianiste et compositrice. Dès
l’âge de 10 ans, elle livre des premiers écrits prometteurs, et à 16 ans, en 1835, elle crée
son propre Concerto pour piano, sous la direction de Felix Mendelssohn. À cette époque,
elle connaît déjà Robert, qui la conseille et l’encourage.
Après son mariage, en 1840, Clara Schumann met la composition de côté pour se
consacrer à sa famille. Cela ne l’empêchera pas de continuer à se produire en concert tout
au long de sa vie.
Les réflexions de Robert finissent par aboutir et en mai 1841, il livre une pièce appelée
Fantaisie pour piano et orchestre, dédiée à Clara, qui deviendra le premier mouvement de
son Concerto pour piano quatre ans plus tard.
« Quand toutes les nuances seront bien au point, écrit Clara dans son Journal intime en
août 1841, la Fantaisie produira certainement la plus profonde impression sur les
auditeurs. Le piano est si délicatement enchevêtré avec l’orchestre qu’on ne saurait
penser l’un sans l’autre. »
À l’été 1845, Schumann revient sur sa Fantaisie et décide de lui ajouter deux autres
mouvements pour en faire un concerto.
Les deux nouveaux mouvements s’enchaînent à merveille avec le premier : aucune
rupture de style ne se fait sentir entre la Fantaisie et la suite du Concerto. Le dialogue est
fluide et équilibré entre le soliste et l’orchestre, et le lyrisme de l’écriture ne peut que
séduire.
Le premier mouvement – notre ancienne Fantaisie, s’ouvre par un thème mélancolique au
hautbois, ensuite développé au piano. On devine la présence en filigrane de deux
personnages chers à Schumann et tout droit sortis de son imagination, Florestan et
Eusebius, qui s’expriment sans cesse dans sa musique, miroirs de sa personnalité
complexe. Si le premier est passionné et fougueux, le second se montre tendre et délicat.
L’Intermezzo, le deuxième mouvement, est une parenthèse poétique et intime. Nous
sommes ici davantage dans le domaine de la musique de chambre. La partition n’est par
ailleurs pas sans rappeler l’écriture de Mozart.
À l’inverse, le finale se veut conquérant, brillant, et peut évoquer le troisième mouvement
du Concerto « Empereur » de Beethoven.
Quand il achève son Concerto pour piano, Schumann n’est pas au meilleur de sa forme :
les dernières années ont été difficiles, le compositeur est sujet à des angoisses et sombre
parfois dans la dépression. Il devient nerveux, irritable.
La création du Concerto a lieu à Dresde le 4 décembre 1845. Ce jour-là, c’est Clara qui
est au clavier, sous la direction de Ferdinand Hiller. Le public semble sceptique, ce qui
rend Clara furieuse. Heureusement, lors de sa reprise le 1er janvier 1846 à Leipzig, sous
la direction de Felix Mendelssohn, ami des Schumann, c’est un triomphe ! Son succès ne
cessera d’aller crescendo.

5 musiciens et 1 ingé son qui se lient d’amitié autour de vieux standards mais aussi de quelques pépites oubliées… Notre répertoire est influencé par le jazz manouche, le rythm’n’blues, le rockabilly mais aussi par la musique des îles et la comédie musicale américaine : Le jazz avec Django Reinhardt, Roy Eldridge, Johnny Green, Duke
Ellington…
Ambiance Broadway avec Gershwin, Ella Fitzgerald, Count Basie, Thelonious Monk, Cab Calloway…
Le Boogie, le blues et le Rag-time avec Don Redman, Fats Domino, Kid Ory, Louis Prima, Louis Armstrong, James Price Johnson…
Tout est interprété de manière à raconter quelque chose, faire danser, rêver...

La 21e édition du Festival Musique au coeur des Baronnies promet une expérience musicale captivante, avec des musiciens d'excellence.
En marge du festival : exposition d'art, brocante, marché artisanal, visite patrimoine et apéro concert.

PROGRAMME

Mardi 12 août au Château de Tallard (21:00)
Soirée Mozart et Schumann
Opus-Orchestre des Alpes du Sud
Fanny Azzuro, piano
Pierre Iodice, direction
Mozart Symphonie No. 25
—
Schumann Concerto en la mineur pour piano et orchestre


Mercredi 13 août au Château de Montmaur (21:00)
Piano *****
Boris Petrushansky, piano
Schumann Arabeske Op. 18
Schumann Humoreske Op. 20
—
Moussorgski Tableaux d’une exposition
Exposition au Château de Montmaur dans la journée


Jeudi 14 août à l'Église de Lagrand
- 16:00 :
Jeune découverte
Yumé Renaud, piano
Mendelssohn, Chopin, Debussy
- 21:00
Soirée piano 4 mains avec Brahms et Rachmaninov
Maryam Ilyasova, piano
Fanny Azzuro, piano
Debussy Petite suite
Brahms Danses hongroises
Rachmaninov Six Morceaux Op. 11

Au Salon du VVF : Exposition photos Lydie Lauret

Vendredi 15 août à Lagrand
- Foire à la brocante 8 :00
- Marché artisanal à partir de 9:00
- Salon VVF / Exposition photos Lydie Lauret
- 11:00 : Apéro Concert / Groupe KUTUTUX Musique du Monde & Électro

- Église 21:00
La guitare lyrique
Emmanuel Rossfelder, guitare
Verdi Fantaisie sur des thèmes de la Traviata
Schumann Rêverie
Chopin Nocturne op.9 n°2
Schubert Ave Maria
Barrios Barcarolle
Granados Andaluza
Tárrega Gran Jota, Recuerdos de la Alhambra
Sor Introduction, thème et variations sur la flûte enchantée de Mozart

Ces Marchés sont proposés dans le cadre des Nocturnes du centre-ville organisés par les Vitrines de Gap.
Venez à la rencontre de nos artisans, producteurs et artistes locaux, ils vous feront découvrir leur passion à travers leur travail.
Organisés par la Ville de Gap, l'Office de Tourisme Gap Tallard Vallées, la Chambre d’Agriculture des Hautes-Alpes, la Chambre de Métiers et de l’Artisanat des Hautes-Alpes, la Chambre de Commerce et d'Industrie des Hautes-Alpes et Les Vitrines de Gap.

Depuis 2011, The Page se produit sur Marseille et sa région.
Aujourd’hui composé de Gilles (basse), Hervé (chant, guitare), Anthony (guitare) et Cyril (batterie), notre groupe propose un répertoire pop-rock varié et énergique.
AC/DC, Rolling Stones, Beatles, Nirvana, Green Day, ZZ Top, System of a Down, Black Keys, Blondie, U2, etc.
En tout, plus de 100 titres de légende de la pop au métal que nous vous invitons à découvrir lors de nos concerts !